㈠ 中国有部电影叫什么风暴的,特技达一半,能与后天相比
是冯小宁的《超强台风》
介绍:
中文名:超强台风
[超强台风]
超强台风
英文名:Super Typhdon
导演:冯小宁
主演:巫刚
宋晓英
刘小微
在线观看:http://69tian.com/y/jq/4878/
类型: 惊悚 / 剧情 / 动作国家/地区:中国
发行:紫禁城三联
对白语言:汉语/普通话
上映日期:2008年10月24日(中国)
出品:浙江省委宣传部
温州市委宣传部
台州市委宣传部
浙江广电集团
浙江影视集团
影片公映许可证号:电审故字【2008】第069号
片长 1:30:10
[编辑本段]
剧情
影
片以2006年8月10日17级超级台风“桑美”在浙江温州登陆的真实事件为素材,表现了当地在短时间内组织实施百万人员大转移、把灾难造成的人员伤亡降到最低的艰难过程,全景式地展现了抗台斗争的全貌。
由于地球气候变暖,引发了一场18级超强台风在海面形成,横扫台湾后突然转向大陆袭来。百万人口的城市面临巨大的危险。
台风到底会在哪里登陆?水库大坝能否顶住?百万人口是否紧急撤离?人们面对着38亿财产损失与民众安危的两难抉择,万分紧急时刻,偏偏又有一艘小船向滔天巨浪驶去!孤岛上传来紧急呼救,一个孕妇突发大出血,生命垂危……
它终于来了,以史无前例的超强风力正面登陆!排山倒海的巨浪冲入城镇,横扫一切,击碎一切。嚎叫的龙卷风中,汽车被贴在墙上、一艘艘巨轮在空中飞舞,然后砸向房屋!巨浪涌入破洞,竟然将一条鲨鱼抛进人群。身陷绝境的人们到了最后的生死关头……
[编辑本段]
《超强台风》相关新闻
《超强台风》挑战《后天》 国内首部灾难大片
巨浪排山倒海冲上码头,宝马汽车如纸片般被吹到了墙上,大鲨鱼冲进居民区,一艘艘渔船在狂风驱使下冲入街道,龙卷风卷起一条船……10月24日下午17:45分在浙江卫视举办的中国首部灾难大片《超强台风》浙江首映式上,大家看到了以上这些惊心动魄的画面。
由浙江省委宣传部、浙江广电集团、温州和台州市委宣传部、浙江影视集团斥资5000万人民币联合打造的2008年度巨献——中国首部灾难大片《超强台风》讲述2006年夏天台风“蓝鲸”来袭,东南沿海海通市组织全市大撤离的故事。目前该片已经入围第21届东京国际电影节,与《赤壁》剧组在东京会师,代表中国参于“金麒麟”奖的角逐。在全国各大影院上映之际,导演冯小宁率领片中主要演员参与浙江卫视中国首部灾难大片《超强台风》浙江首映式,现场为观众讲述《超强台风》背后的故事。
《超强台风》叫板《后天》
“震撼!过瘾!意外!”看完在首映式上播放的精彩片段,许多人发出了这样的感叹。其实,许多浙江老百姓对台风来临的场景并不陌生,而《超级台风》正是根据2006年17级台风“桑美”登陆浙江的真实故事改编,真实再现了中国50年来最大台风“桑美 ”登陆浙江的恐怖15小时。
在浙江卫视首映式上,冯小宁透露此部影片是他转型商业片的处女作。为了此番的转型创作灾难片,冯小宁更是出手不凡,请来了具有国际水准的一流特技师和制作班底倾力打造,坦言“投入了前所未有的精力”。
据悉,影片50%以上镜头都是台风肆虐的大场面。信心十足的冯小宁说,在《超强台风》之前,还没有一部纯国产影片能做到这样的水平。为了在影响上呈现逼真的自然灾害全貌,剧组在去年夏秋交替时节专门到浙江沿海追踪台风,拍摄了大量素材,同时还在影片中加入了很多浙江卫视报道台风时的真实新闻素材。“大家会看到上百万民众紧急撤离,价值数百亿的一座城池如何被自然灾害毁于一旦。” 按照导演冯小宁的说法,《超强台风》的视觉效果完全可以和好莱坞大片《后天》、《完美风暴》叫板。
灾难片是最具视听魅力、最能吸引观众的影片类型。纵观中国电影史上的灾难片,故事多为正面宣传,人物塑造多为高、大、全,场景视觉效果比较落后,几近走入千篇一律的窠臼。冯小宁说,中国导演拍摄灾难片需要更多的想象力和实现力。他认为《超强台风》将创出中国灾难片的新貌,而《超强台风》也将成为真正开创中国灾难片历史的电影。
“浙江制造”登陆东京
浙江题材,浙江拍摄,浙江投资。这部血统纯正的“浙江制造”,不仅填补了中国灾难大片的空白,还冲上国际电影舞台。
目前该片已经正式入围于10月中旬开幕的第21届东京国际电影节,他们将代表中国角逐本届的国际电影“金麒麟”奖。“浙江制造”的电影却敢于挑战好莱坞大片,浙江广电集团编委周羽强给出了充分理由。“既要叫好,又要叫座这是浙江电影一直以来的发展目标”,周羽强说,中国第一部灾难大片在浙江诞生,并且入围了东京国际电影节,这清楚地证明了浙江的影视实力。
浙江的电影事业虽然起步晚,但冲劲非常猛。去年,起点较高的浙江影视集团一记重拳出击:投资《集结号》。上映后,该片在业界一石激起千层浪,充分显示了浙江电影人的前瞻眼光。这一次,尝到甜头的影视“浙军”再次发力,把视线转向了在中国处于空白状态的灾难大片。《超强台风》的胜利出炉,将能见证影视“浙军”在电影制造方面的再次升级。
“台风跟浙江有非常深厚的渊源,我们的电影也是,把首映式交给浙江卫视操办,也是希望借助这个优势平台引发票房的‘超级台风’。”导演冯小宁也交了底。
浙江卫视“抗台七姐妹”电影“追风”
24号当天,本色出演的浙江卫视记者张宏也到首映式现场,“一两分钟的镜头整整拍了一天,回来后,好几天耳朵里一直嗡嗡作响,比真实报道时还厉害。”作为浙江卫视“抗台七姐妹”的大姐,张宏透露,电影里的台风有18级,比“桑美”还要大一级。
“抗台七姐妹”由浙江卫视台风报道组中的7个女记者组成,她们在台风来临的第一时间冲入台风灾区第一线,为全国观众报道来自前线的第一手报道。每年台风来临的时候,老百姓都能够在最危机关头、最紧急要塞,看到“抗台七姐妹”的美丽身影。她们在真实报道的同时体现出最温暖人心的人文关怀,让所有观众津津乐道。把“抗台七姐妹”请到电影中来,冯小宁表示,“这不仅增加了电影人物的真实感,还能够让观众产生极大的共鸣。”
在这次的《超强台风》浙江首映式现场,浙江卫视品牌新闻栏目《寻找王》还找来了一位特别来宾:一个刚满周岁的小男孩——“陈韦帕”。
据“抗台七姐妹”张宏介绍说,去年台风来袭时,台州临海市有一名孕妇正值分娩却遭遇到了台风眼的袭击,在各方人员的协力帮助下,一名男婴在台风眼中顺利出生。浙江卫视的镜头真实纪录了这一切,而这个故事也被冯小宁采用,成为影片中最感人的画面之一。
如今这个遭遇大难却幸运存活的孩子在父母的带领下来到了首映式现场,他们的到来不仅给整部电影增添了温情的一面,还引发了大家对人与自然之间和谐关系的深层思考。
浙江制造中国首部灾难大片《超强台风》电影节首映
“希望《超强台风》这部影片能够引起人们对全球环境变化问题更多地关注,”导演冯小宁在今天下午举行的《超强台风》首映式上介绍了创作这部影片的初衷。
《超强台风》从去年开始拍摄并于半年前完成,冯小宁在介绍该片时说,“作为中国首部灾难性大片,《超强台风》既有像好莱坞影片《完美风暴》、《后天》的视觉效果,展示了大自然超强的摧毁力和恐怖,但同时整部影片也没有忘记精彩的故事和令人感动的人性的东西。”
影片在浙江省拍摄完成,讲述的是一位市长在保护市民生命财产安全和维护经济成果间作抉择时为何毅然选择了前者以及如何领导全市躲避台风。这其中,气象专家同时也是他小学老师的一席话对他的决定起了很大作用,“我们在同大自然抗争的过程同时,也是向大自然学习的过程,”在越来越切身感受到厄尔尼诺和拉尼娜现象给我们生活带来的影响时,这句话也算是善意的提醒吧。
《超强台风》 已入围东京电影节正式竞赛单元
入围本届东京电影节正式竞赛单元的国产影片《超强台风》日前在沪举行了新闻发布活动。从日本东京特意赶到上海参加发布会的导演冯小宁单刀赴会。面对媒体关于影片特技部分传闻被人诟病的说法,冯小宁强调《超强台风》的特技部分虽然百分百全由中国本土制作,但水准绝不会输给好莱坞的电影特技。
作品获东京电影节肯定
虽然入围东京电影节正式竞赛单元,但之前却有报道称日本的观众和影评人对于《超强台风》的特技部分提出了诟病,从而让中国的媒体和观众对于影片的水准有所怀疑。
对此,冯小宁表示:“本届东京电影节主席依田巽以及《午夜凶铃》的制片人河井先生对于《超强台风》都给予了肯定的评价。他们认为这是一部令人震惊和感动的电影,非常具有视觉冲击力,同时对于人物和故事的把握又很到位。事实上,《超强台风》就是由依田巽推荐入围本届东京电影节的。我们在东京先后4次与观众和媒体见面,他们也都没有对影片提出过报道中所说的那些诟病。”冯小宁接着语气稍缓道:“当然,媒体或者观众怎么评价是他们的自由,对于一部电影来说,存在各种声音也是很正常的事情。”
比《后天》更富有情感
《超强台风》是一部灾难片,让人联想到前两年在中国电影市场成绩斐然的好莱坞灾难大片《后天》。虽然两部影片的投资规模相去甚远,但冯小宁自信地认为两者有的一拼,“好莱坞的灾难大片往往局限在亲情的表达上。但《超强台风》中,我们所表现的情感比亲情更广义,有更多令人感动的情感细节。”
提到特技部分,冯小宁表示《超强台风》的特技部分和美国大片的制作完全相同,“灾难大片的特技无非是三维电脑特技、合成电脑特技以及实景特技这三种而已。《超强台风》的特技百分百都是中国制作的,但是水准并不逊色于美国大片。国内的一些专家对于《超强台风》中制作的台风风眼特技相当推崇,认为从未见过这么出色的特技。除此之外,我们还有一些独特的特技手法甚至连美国同行都没有用过,例如巨浪袭来的场面中,巨浪和四散奔逃的人群全部都是实景特技拍摄的,难度相当高。”
[编辑本段]
《超强台风》幕后花絮
冯小宁导演的环保题材作品《超强台风》讲述人们成功抗击海啸的故事。为了逼真再现2006年超强台风“桑美”登陆浙江沿海的真实情景,同时又能少花钱多办事,小宁导演想出了几个“土招”。
在一些大成本电影中,大风暴的场面多数依靠电脑合成,特技制作费用动辄上亿,冯小宁打了打算盘,决定用土招。
冯小宁:用我们有些传统的办法,土招的方法来同样营造出银幕上的那种气氛。
土招一:台风登陆
你瞧,这个演员被台风吹得飘了起来,可他既没有吊威亚,也没让人从旁抬他的脚,是怎么飘起来的呢?咱们看这里。
原来特技人员在空中拉了一条绳子把人抬住,这样就形成了空中飘人的效果,大冷天的,这滋味肯定不好受。
冯小宁:拿着水枪水龙往身上浇,还有鼓风机往身上吹,造成台风,在拍摄中最后(有人)等于神经麻痹,整个半边脸都瘫了,现在才恢复。
土招二:海啸来袭
台风来袭有时会引发海啸,冯小宁发明了一种洪水发生器,就是这个布满红锈其貌不扬的铁家伙,它的威力你可看好了。
土招三:海中取景
如果嫌这样的海啸规模效果不理想,还可以直接把各种模型道具搬到海里。而这些模型道具在制作上很有意思,这路灯是毛笔做的,而制作这些房屋瓦片的材料更是创意十足。
道具师:这些厨房用的水管,经常见到的那个水管,就是把它剪开以后做的瓦片
这些袖珍模型足够省钱,模拟效果也还不错,唯一的缺点是不结实。工作人员冒着严寒把模型抬到海水里,精心制作的轮船一下就被撞坏了。
冯小宁:你们今天看到的是模型特技,但我们还拍了很多真实的场景,再加上我们最后用数码修饰,我估计在少数镜头上达到国际水平。
㈡ 有一部周星驰的电影 他穿着白色衣服 周边有好多纸片在飞 如图 求问这是什么电影
国产凌凌漆
㈢ 三纸片借种
1.先抽出方的机率为1/3,此时必为房子.
2.先抽出角的机率为2/3,
在此条件下,房子机率1/2,菱机率1/2
即
房子机率=1/3+2/3*1/2=2/3
菱形机率=0+2/3*1/2=1/3
㈣ 如何评价电影《黄金时代》
字有点多
在各色争议声中,终于决定亲眼看看这部电影。看完后感想如下:
1、电影的缺陷皆源于这是一部根据真实人物所拍的传记片,编剧过于尊重史实乃至缩手缩脚。
2、影片的缺陷来自编剧,优点来自导演。冤有头债有主,大家要找对人。
演员不断的打破屏幕间隔的间离式叙事手法招致很多人的批评,我并不觉得这是问题。同样是“被嫌弃的一生”,中岛哲也在《被嫌弃的松子的一生》中玩得嗨多了:音乐剧、舞台剧、MV、剥洋葱式非线性叙事结构...你不会觉得《松子》难以理解,甚至觉得很好看。同样,我不觉得《黄金时代》非线性叙事结构难懂,当然“去高潮化”的拍摄手法使其并不"好看"。为什么你能接受《松子》的表达方式而不能接受《黄金时代》的表达方式?因为《黄金时代》的传主是真实人物,编剧乃至观众潜意识中拒绝用过于“夸张”的表达方式。
我所不满的在于编剧过于谨慎。整部电影象影像化的“亲朋好友忆萧红”,几乎每个角色的每句台词都有出处,可见编剧的确在搜集资料方面下了大功夫。当角色们念出台词或者对着镜头讲述时,我甚至觉得屏幕下方会出现“XXX(人名),《XXXXX》(回忆录书名),XX—XX页”的字幕。越是知名的人物越尊重史实,这点在鲁迅身上体现得尤为明显。他的台词完全是文本式而非口语化,听着这个“人物”大段大段说出文章中的“台词”,这种处理方式我觉得“过了”。
编剧事无巨细的客观的描述萧红何年何月在何地作了何事,但是他忘了最关键的一点:萧红为什么这么做?或者更进一步:萧红是怎样的女子?这才是很多非萧红迷关注的事。我说我想去看《黄金时代》,亲友不屑的说:“萧红的电影有什么好看的?”言外之意自然指她身上的“破事”。而我想了解的并非那些“破事”——虽然这些“破事”很具传奇性——而是萧红这个“人”。很遗憾,这正是影片的缺陷。它忠实的表现萧红作为,比如她依附于各个男人,她对“政治”的抗拒,却忽略了她的所思,即人物动机。为何她这样做?影片语焉不详。《松子》虽然戏谑,但对人物动机的挖掘相当深入。松子童年缺爱,因此一生寻爱,这使观众能对角色有代入感——有趣的是,很多虚拟传记片都将人物动机归结为家庭和童年,比如《公民凯恩》。而萧红,我们知道她父亲对她不好,这在片头片尾略为提及,但通过影片,我们找不到根源动机。如果你是萧红粉丝,对其经历感同身受,自然能分析其动机;但我不是,通过电影我没看到我想了解的内容。
这使《黄金时代》夹在两头不讨好的尴尬境地:不接受其叙事方式的(这其中可能包括萧红迷),觉得这电影装逼且难看;接受其叙事方式的,觉得不够深入、流于表面。归根结底,如前所说:这是真实人物的传记片,编剧不敢表露其态度,因为这可能会招致不同意见者的批评。所以他尽量客观、尊重历史,不越雷池一步。如果编剧大胆一些,干脆用《天鹅绒金矿》的表现手法:影射,真实人物与虚构人物、真实经历与虚构经历夹杂在一起,拍摄手法更随心所欲。观众对传主感兴趣?看完电影自己去查资料吧!
作为一部带有强烈编剧印记的电影,许鞍华作为导演是否好选择?我个人认为,在技术方面,许鞍华无可指摘。影片节奏舒缓而不拖沓,结构扎实而不松散,一些剪辑段落颇有亮点,可见导演的基本功。许鞍华甚至忠实复制了剧本的疏离态度。在三个小时的观看过程中,我没有走神。采用非线性叙事结构的国产电影不多,《黄金时代》是一个良好尝试。如果将剧本交于其他导演之手,可能呈现效果更差。不过对于可以预见的票房失败,身为导演的许鞍华将会背负主要责任,令人惋惜。
就像《一代宗师》的野心并非《叶问传》,《黄金时代》也并非聚焦于萧红一人。但由于上述问题,出场人物犹如一个个纸片,我们看见他们的经历,听见他们的言语,但他们究竟是什么人?我们不知道(《一代宗师》中,王家卫好歹通过那么多“金句”把人物立起来了)。也许萧红的经历于你心有戚戚,你会由于自己与萧红的相似经历与处境,而将自己的情感代入电影中的萧红。但这并非电影展现于你的。编导选择“不表达态度”,这也算是一种态度吧。
我所在的影院,《黄金时代》一天排片三场。我看的那一场上座率大约六成,期间溜走了几名观众,退场人数并不多。《黄金时代》于我有所触动,我可以给它三星至三星半。
㈤ 帮帮我!这个电影叫什么名字
我也看过这不电影,不过我记不起来了。
㈥ 在国产电影中,有哪些口碑极差的烂片
《日不落酒店》这部烂片,这部片子在之前很受关注,加上宣传海报中打上了“特别出演沈腾”这样的标语,因此很多人都对这部片子感到好奇,没想到,本片再一次拿沈腾参演说事,但沈腾很忙,忙到只能以没有台词的纸片人出现。
整部电影又不是那种纯搞笑的无厘头,还是想通过剧情去表达一些思想的,但是搞得太弱智了,从影迷的反馈来看,该片是各种烂梗的拼凑,烂俗情节的套用,完全是一部故作姿态的烂片,而且电影演员的动作和表情都太夸张了,让人很难进入到电影的故事中去。
㈦ 中国剪纸动画片有那些
第三节 剪纸片
剪纸片是借鉴南宋流传至今的皮影戏和民间剪纸等传统文化的基础上发展起来的一个美术电影片种。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段,制成平面关节纸偶。环境空间由绘制的纸和天片,贴在前、后玻璃板上构成背景。拍摄时,将纸偶放在玻璃上,用逐格拍摄的方法把分解的动作拍摄下来,通过连续放映而形成活动影象。
1957年初,中国动画电影创始人之一万古蟾带领陈正鸿、詹同、刘凤展、谢友根、车慧及杜春甫、胡进庆等试验小组成员,经过一年多研制,于1958年9月在美影试制成功了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。此后,艺术家采用各种绘画和造型手段,形成了绢像画像砖风格、装饰画风格和水墨拉毛风格等不同艺术风格的剪纸片。
从1958年到1995年,美影共摄制剪纸片101部。
一、五六十年代的剪纸片
1958年,美影艺术家们在“百花齐放,百家争鸣”的方针指引下,研制成功了具有浓郁中国民族风格和民间色彩的剪纸片,为中国美术电影增添了一个新品种。从1958年至1965年,美影摄制剪纸片共16部。
1.《猪八戒吃西瓜》
《猪八戒吃西瓜》编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,讲述唐僧师徒4人去西天取经,途经荒山野地,大家又饥又渴,便在一座破庙前歇息。唐僧派孙悟空去找食品,回来时见八戒只顾自己吃西瓜,就用法术变成西瓜皮一路跟着八戒,让八戒摔了不少跟头,八戒只好在师父面前承认了错误。
1957年春由万古蟾带领的试验小组,开始筹备试拍,他们自己动手,用木头做成摄影台架子,每拍一个镜头,都用人工将粘有人和景的玻璃板抬上或抬下,这样拍一个镜头,摄影师和工作人员都要上下数次爬木架。操纵时由于人物没有定位,拍出来的人物动作很抖动。第一次试拍没有达到预期效果。1958年初,第二次全部重拍,大家针对第一次易动的教训,献计献策,把人物运动的幅度、速度、力度及运动的轨迹都事先做好记号,控制在摄影表预先设计的运动范围内。经过日夜奋战,终于在同年9月底获得成功。
[《猪八戒吃西瓜》]
2.《渔童》
《渔童》,集体改编,万古蟾导演,1959年美影制完成。影片讲述老渔翁在黑夜冒着风浪出海捕鱼,只捞了一个绘有渔童的古老鱼盆。他把鱼盆带回家。深夜,渔童从盆里跳出,垂钩钓鱼,溅出的水都变成了珍珠。洋教士得知后,勾结官老爷要霸占这件宝物,遭到渔翁的痛斥。为了不让鱼盆落入洋人之手,渔翁在公堂把鱼盆摔碎,这时渔童从盆里跳出,甩起钩竿把洋教士扔进大海。《渔童》是继中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》之后的第二部剪纸片。影片内容健康,人物性格鲜明,充满浓厚的民族色彩和中国风格。影片取材于张士杰搜集的农民起义军义和团的民间故事,它表现了中国人民反抗帝国主义侵略的斗争精神,歌颂了劳动群众的勇敢和智慧。为了塑造渔童和老渔翁这两个人物形象,摄制人员冒着七级大风浪,到蚂蚁岛去体验生活,到幸福院同七、八十岁老渔翁座谈,到幼儿园观察天真活泼的小孩的形象,还到普陀山观看一些庙里的金童玉女,才把神话色彩的渔童和老渔翁形象肯定下来。该影片于1980年5月荣获第二次全国少年儿童文艺创作二等奖。
[《渔童》]
3.《山羊与狼》
《山羊与狼》导演胡雄华、沈祖尉,摄影游�,1960年12月美影摄制完成。影片描写凶狠的大灰狼借口小山羊喝了它河里的水,嚎叫着要在晚上吃掉它。小花猫、小刺猬、小猴和小象想出了打狠的好主意。在小动物们的密切配合之下,一只恶狼终于遭到了灭亡。它讲述团结友爱、互相帮助的重要性,启发孩子们要认识狠欺人、吃人的本性,只要团结起来,就可以消灭恶狼。这是一部黑白片,充分显示出中国民间剪纸和皮影的艺术特色。
4.《人参娃娃》
《人参娃娃》由包蕾根据张士杰原作改编,万古蟾导演,摄影王世荣,造型设计胡进庆,1961年美影摄制完成。影片描写财主胡刮皮的小长工小虎,在一次排水时巧遇人参娃娃,从此两个人成了好朋友。人参娃娃为了帮助小虎还债,送他一棵人参。胡财主见后,逼问小虎人参来历,并强迫他去找人参娃娃。小虎知道财主没安好心,当夜悄悄地去告诉人参娃娃,不料被偷偷跟踪的财主一手抓住人参娃娃的辫子,小虎猛扑过去咬住财主的手臂,财主一松手,人参娃娃遁入土中,财主怒冲冲地把小虎推进峭壁边沿。在这危急关头,人参娃娃出来解救了小虎,并和小虎一起将财主埋在泥土里。这部剪纸片在塑造人物形象、刻划人物性格方面比较成功,尤其是人参娃娃又白又胖、光屁股、穿着红兜的形象和济困夫危、团结互助、富有正义感的性格,令人喜爱。该片获得1961年德意志民主共和国第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节荣誉奖和1979年埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖,1963年获中国第二届《大众电影》“百花奖”第二名。
[《人参娃娃》]
5.《丝腰带》
《丝腰带》改编金之平,导演钱运达,摄影段孝萱,1961年美影摄制完成。影片根据河北地区带有寓言色彩的民间故事改编。描写一老汉,在清早拾粪时捡到一条丝腰带,便想入非非,一味梦想好吃、穿好、住好,最后在梦里栽了一个大跟斗,头脑才清醒过来。影片采用漫画的风格,由温画家韩羽担任人物设计。人物造型粗看“稚拙”,却耐人寻味,动作揉和着一些京剧程式化动作,与京戏音乐相配合,别具风格。1963年获第二届电影“百花奖”第五名。
[《丝腰带》]
6.《金色的海螺》
《金色的海螺》改编包蕾,导演万古蟾、钱运达,摄影王世荣,1963年11月美影摄制完成。影片《金色的海螺》是根据阮章竞的同名抒情长诗改编,描述打鱼青年经过种种考验,终于与珊瑚岛上的海螺姑娘共同生活的故事,说明坚贞不移的精神最终定能战胜一切邪恶。影片人物造型生动,栩栩如生,背景设计色彩优美,镂刻精细,海底珊瑚仙岛的景色尤为迷人,成功地体现了剪纸片的艺术特点和民族风格。该影片于1964年4月获印度尼西亚第三届亚洲国际电影节“卢蒙巴奖”。
[《金色的海螺》]
7.《红军桥》
剪纸片《红军桥》编剧林蓝,导演钱运达,美术设计柯明,摄影徐俊田,1964年美影摄制完成。影片是根据湖南一个民间传说改编的,讲述1930年红军从江西向湖南浏阳地区进军,胖财主和瘦财主纷纷逃命。逃跑时还把浏阳河上的便桥烧毁了,妄图阻挠红军前进。红军进村后,和老百姓一起很快就修起了一座新桥。人们为了纪念红军,特地在新桥上竖起了一块牌子,上面刻着“红军桥”3个大字。影片不仅内容好,色彩美丽动人,尤其在气氛渲染上,斗争场面的描写上都相当写实。人物造型吸取了皮影的艺术特色,充分运用了剪纸的特长,还有略近漫画的夸张,使人物有血有肉,既有革命传奇的色彩,还有浓厚的民间风味。
[《红军桥》]
二、“文化大革命”时期的剪纸片
“文化大革命”中,美影仅生产剪纸片7部。
1.《东海小哨兵》
《东海小哨兵》剧本集体讨论,潘国祥执笔,胡雄华导演,金志成摄影,1973年美影摄制完成。影片根据浙江省温州地区同名瓯剧改编。描写社会主义建设时期,东海前哨等地少年儿童与国民党派遣的特务进行斗争的故事。影片通过路遇敌人,识破假面、巍然对敌、合力聚歼等几处斗争场面的描写,刻画了主人公小红的机智勇敢和一不怕苦、二不怕死的英雄形象。1974年该影片获南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节荣誉奖状。
[《东海小哨兵》]
2.《金色的大雁》
《金色的大雁》编剧冉丹,导演特伟、沈祖慰,摄影唐益楚、柴莲芳,1976年4月美影摄制完成。影片讲述藏族少年和他的小伙伴们在中国共产党的领导下,同坏人进行斗争的故事。这部影片受“文化大革命”的极“左”思潮影响,违反剪纸片的艺术规律,想用剪纸的艺术手法去追求真人表现的逼真效果。结果,没有取得成功。但在运用夸张形式塑造少年英雄形象和其他人物形态方面,主创人员作了努力,下了功夫的。
[《金色的大雁》]
3.《长在屋里竹笋》
《长在屋里的竹笋》编剧黄新心,导演胡进庆、周克勤,摄影蒋友毅,1976年9月美影摄制完成。这是中国第一部水墨剪纸片。把中国山水画运用到剪纸片的制片工艺上,创造了水墨剪纸片,丰富了美术片的样式。影片描述姐姐秀秀和弟弟葵葵为了一只长在屋里的竹笋要不要归还生产队集体而发生矛盾,在姐姐热爱集体思想的教育下,姐弟俩高高兴兴地把竹笋挖出来交给生产队。影片具有浓郁的中国民族文化风格,受到行家们的好评。
[《长在屋里的竹笋》]
三、新时期的剪纸片
1977年至1995年,在中国共产党十一届三中全会精神指引下,极大地调动了美影广大职工创作生产的积极性,摄制剪纸片77部计117本,其中系列剪纸片3部38本。
1.《狐狸打猎人》
《狐狸打猎人》编剧金近,导演胡雄华,摄影游涌,1978年11月美影摄制完成。影片讲述狐狸披着狼皮,把年轻猎人吓得丢枪逃命,后来幸亏老猎人赶来打死了狐狸。影片构思新颖,把猎人打狐狸的常规颠倒过来,变成了狐狸打猎人,既奇特、有趣,又有深刻的教育意义。该影片1980年6月荣获南斯拉夫第四届萨格拉布国际动画电影节美术奖。
[《狐狸打猎人》]
2.《刺猬背西瓜》
《刺猬背西瓜》编剧顾汉昌,导演王柏荣、钱家锌,摄影柴莲芳,1979年10月美影摄制完成。影片描述刺猬母子俩上山采野果,发现了一只大西瓜,刺猬妈妈用老办法,把西瓜背在背上,结果刺戳破了西瓜,连自己也陷进西瓜里,后来还是小刺猬用推的方法把西瓜背回家。它告诉人们办事不要墨守陈规,要善于开动脑子。影片中展现的田园景色优美,刺猬形象活泼可爱。
[《刺猬背西瓜》]
3.《丁丁战猴王》
《丁丁战猴王》编剧欧阳宇平、余又晨、胡进庆,导演胡进庆,背景伍仲文、沈同春,动作设计吴云初、薛梅君、查侃、姜菊芬,摄影唐益楚,1980年6月美影摄制完成。这是美影拍摄的第一部科幻美术片,也是中国第一部科幻美术片。影片描写丁丁学习认真,掌握着象征科学知识的金钥匙,孙悟空不相信丁丁的本领,要与丁丁比高低。他们经游太空、潜海底的反复较量,猴王终于甘败下风,并要求丁丁教他科学知识。影片诙谐幽默,富有哲理,用孙悟空与丁丁比武接连失败的事例,告诉人们“知识就是力量”的道理。影片在摄影中特技运用比较多,形式也较新颖,有些特技在美术片中第一次运用。如海底比武一场戏,以黑丝绒为背景,用一只8瓦日光灯管小台灯(冷光代表丁丁)与一只15瓦钨丝灯(暖光代表孙悟空),交替接触。并利用戏装闪光片的余料闪光粒,粘在背景、道具上,再加上灯光角度,摄影机转动等手法,产生了特殊的光怪陆离的海景,从而收到了海底大战的银幕效果。
[《丁丁战猴王》]
4.《猴子捞月》
《猴子捞月》编剧凌纾,导演周克勤,摄影蒋友毅,造型设计阿达,1981年12月美影摄制完成。影片根据民间流传的“水中捞月一场空”的寓言改编。导演针对幼儿童观赏的心理特点,采用“简单、明快、生动、有趣”的样式格调和具有中国民间水墨拉毛的猴子造型,使影片增添了强烈的儿童情趣。该影片1982年8月获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖,1987年5月获保加利亚第四届卡布洛澳国际喜剧电影最佳短片奖。
[《猴子捞月》]
5.《南郭先生》
《南郭先生》编剧熊耕发、钱家锌、王柏荣,导演钱家锌、王柏荣,摄影柴莲芳。1981年5月美影摄制完成。这是根据战国末期《韩非子·南储说上》中的寓言《滥竽充数》改编的。影片描写战国时期,齐宣王爱听吹竽,要300人合奏,南郭先生不会吹竽,混进竽乐队里,滥竽充数。后来新王继位,喜欢听独奏,南郭原形毕露,逃之夭夭。影片主题思想深刻,告诫人们一是不混,二是要知人善任。影片主创人员选用汉代画像砖和石雕作为人物造型背景设计的依据,显示出浓郁的民族风格和民间色彩,既古朴,又大方,既典雅又浑厚,既妙在含蓄又异常鲜明,既有古代艺术气氛又有现代艺术手法,是一部比较成功的影片。该影片1982年4月获文化部1981年优秀影片奖。
[《南郭先生》]
6.《鹬蚌相争》
《鹜蚌相争》编剧顾汉昌、墨犊,导演胡进庆,摄影耿康,1983年美影摄制完成。影片根据《国策·燕策二》中“鹬蚌相持”的寓言改编,描述鹬蚌原是好朋友,老渔翁几次都没有捉到它们,后来它俩为了一条鱼争吵翻了,鹬啄住了蚌,蚌夹住鹬,各不相让,老渔翁因而捉住了鹬和蚌。影片突破了剪刻技法,采用水墨拉毛风格,制出鹬有毛茸茸的感觉,一寸长的脖子上装有36个薄型关节,活动自如。整个影片墨韵清新优美,洋溢着诗情画意,既富于哲理又具有中国艺术特色。1984年该影片获第三十四届西柏林国际电影节“短片”银熊奖”,评委评论这部影片时说:“这部影片之所以能够获奖,是因为它出类拔萃地成功。”同年,该影片获南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、南斯拉夫国际青少年电影中心动画片特别奖和加拿大第七届渥太华国际动画电影节特别奖。
[《鹬蚌相争》]
7.《小八戒》
《小八戒》编剧欧阳宇平,导演金雪林,摄影耿康,背景刘凤展,1983年12月美影摄制完成。影片是根据吴承恩的神话小说《西游记》中有关人物故事改写的,讲述小八戒捡到钱罐,老八戒据为己有。在孙悟空的教诲下老八戒认识错误的故事。影片使用贴布的方法制作形象,即用一般平布染上各种颜色制作。这种方法有别于一般剪纸片用纸镂刻剪裁的做法。贴布的形象色彩鲜艳而富有民间风味。这是中国第一部贴布剪纸片。
[《小八戒》]
8.《老鼠嫁女》
《老鼠嫁女》编剧包蕾,导演王柏荣,摄影柴莲芳,1983年美影摄制完成。影片描述黑老鼠娶妻,为满足岳父、岳母索取财礼,偷了桂圆、鸡蛋和麻油之后,又去偷奶油蛋糕,陷入岳父、岳母设的圈套,被关进了老鼠笼。影片以黑色为背景,象征老鼠正在黑夜中偷窃。全片没有一句对白,只用音乐和效果配合,时时发出“吱吱”的鼠叫声,十分形象和饶有趣味性。
[《老鼠嫁女》]
9.《火童》
《火童》编剧王瀛,导演王柏荣,摄影王世荣,1984年美影摄制完成。影片取材于云南哈尼族的民间故事,描写深明大义的明扎为了千百万乡亲的生死存亡,一人进入深山与妖魔搏斗,夺回了被抢走的火种。当他带回火种时,全身着了火。他以自己生命换来了人民的光明世界。哈尼族人民为了纪念这位小英雄,以“明扎”作为火的代称。这部影片把敦煌壁画、民间剪纸与现代绘画的表现技法揉合在一起,形成一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的装饰画的艺术风格。该片于1985年3月获第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖,同年8月获日本第一届广岛动画电影节C组一等奖。
[《火童》]
10.《草人》
《草人》编剧何郁文,导演胡进庆,摄影柴莲芳,1985年美影摄制完成。影片描写渔翁以假为真设草人和以真为假扮草人,终于捉住偷鱼水鸟的故事。这部影片采用工笔画结合羽毛画的艺术方法,是对传统剪纸片的一个突破。影片中老汉和草人披的蓑衣采用清代画家任伯年《群星拜寿图》中工笔画法,在透明纱上勾画出一万六千多根蓑草,水鸟即用鸡身上的真羽毛经过制作一片片贴上去,使水鸟栩栩如生。影片在“以真为假、以假为真”及“以静制动、以忍制胜”之间展开了有趣的戏剧性冲突,是本影片立意所在。影片1986年8月获广播电影电视部1985年优秀影片奖,1987年8月获日本第二届广岛国际动画电影节C组儿童片一等奖。
[《草人》]
11.《葫芦兄弟》
《葫芦兄弟》(1~13集)编剧姚忠礼、杨玉良、墨犊,导演胡进庆、葛桂云、周克勤,摄影吴华荣,1987年5月美影摄制完成。这是中国第一部系列剪纸片,是根据中国民间传说编写的。它描写红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7个葫芦娃,为救出被蛇精抓去的爷爷,凭着个人的本领,先后深入妖洞与蛇精搏斗,但都一一败退下来。后来在爷爷和山神的帮助下,7个葫芦娃连成一条心,团结一致消灭了蛇精。该影片故事情节曲折、惊险,人物造型新奇,节奏强烈,音乐明快,加上风、云、水、光等特技使用,引人入胜。该影片1989年获广播电影电视优秀影片奖、童年奖、红花奖,1989年获首届全国影视动画节目展播电影奖提名,1992年春获埃及第二届开罗国际儿童电影节铜奖。
[《葫芦兄弟》]
12.《智斗乌鸦》
《智斗乌鸦》编剧胡进庆,导演胡进庆、吴云初,摄影耿康,1992年美影摄制完成。影片描述乌鸦偷叨老熊家的肉,小狐狸竭力阻拦,老熊误以为小狐狸也参与了偷肉,将其训斥一顿。小狐狸巧妙施计,从小乌鸦口中夺回了老熊家的肉,物归原主,老熊十分内疚,称赞了小狐狸。影片采用水墨拉毛工艺制作人物,造型优美。
[《智斗乌鸦》]
13.《葫芦小金刚》
《葫芦小金刚》(1~6集)是系列剪纸片《葫芦兄弟》的续集,编剧墨犊、姚忠礼,导演胡进庆、沈祖慰、葛桂云,1993年美影摄制完成。影片讲述葫芦7兄弟变成葫芦小金刚后继续同前来报复的蛇精(被葫芦兄弟化为7座山镇压在山峰下)的妹妹青蛇精之间斗法,直到群妖歼灭。续集除了继续保持民族风格和浓郁民间色彩外,导演特别强调:“置死地而后生,置绝处又逢生”的艺术安排,影片获1991年度广播电影电视部优秀影片奖,1993年获第五届“童牛奖”和第二届全国影视动画展播荣誉奖。
[《葫芦小金刚》]
14.《十二生肖》
《十二生肖》(1~13集)编剧凌纾,导演沈如东、伍仲文、龚全福,摄影邱小平,人物造型刘泽岱,1995年6月美影摄制完成。影片《十二生肖》描述鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪12只动物,为保护人类和动物生存,分别与自己相对应的霹雳精、独角精、黑凤婆、呼噜怪、倒海魔王、九头怪、绿鼻鬼王、混天妖、长爪王、三眼女妖、红毛怪、冷血公主等12个魔鬼作斗争,最后都献出了自己的生命。人们就把这几种动物作为人类生肖,以此作为纪念。影片告诉人们要爱护动物,保护环境,保护生态平衡。影片在人物造型上吸取中国民间年画风味,在背景上采用水墨渲染和装饰画派民族风格。
[《十二生肖》]
㈧ 一万年以后》这部的电影吗
一部颠倒历史的动画片.
㈨ 谁能推荐下效果比较强烈的3D电影,我是想知道这下面的几个谁看过
蠢蛋搞怪秀3D 超级搞笑啊··