台湾电影野炊

㈠ 路边野餐的影片评价

影片监制中影（上海）国际文化传媒有限公司沈暘女士认为：“作为国际发行的一支新军，我们希望将中国创作的新力量、新电影呈现给国际市场和世界观众。毕赣是2015年的一个惊喜，他和整个团队接近90后，令人惊讶的是他能将扎实的理论功底，与自己天才的感知融合为浑然天成的审美判断与经验，创造出独特的视觉语言与电影叙事。他的创作既是去意识形态化的，但又是当下中国却又超越了时空。”
画天影业总经理单佐龙认为：“我们觉得毕赣导演是一位对自己的创作规划设计得相当清晰的年轻导演，他有着自信的电影思维和结构，尤其在视觉实现上更有着突出的才华，对于制片公司而言，则需要为他的飞扬的信心储备好足够的装备能力。”
如果在雾都，一个旅人。国境之南，现实的最边缘，为了找回被弟弟抛弃的孩子，诗人陈升毅然跳上火车，他还不知道，在前方等待的，却是早该逝去的恋人。把时光摺叠，体验中国最南方一趟奇幻浪漫旅程，颠倒迷离，当时间不再是线性，记忆成为站牌，在别人的记忆中漫游，一站过了一站，一个记忆勾引出下一个记忆，模糊了真实与想像的边界，幻中寻爱，爱里求真，谁都是蝴蝶，回来找自己。以科幻预视现实，用长镜头写诗。
新锐导演毕赣生猛出击，故事与镜头皆放胆实验，电影中出现长达四十分钟的长镜头，横穿梦境与现实，由水底直达陆地，自由流畅，技惊四座，法国影评人甚至于洛迦诺影展赞誉“这将是电影史一个著名的长镜头”。
洛迦诺电影节选片负责人马克·佩兰森在其撰写的短评中写道：“导演毕赣创造性地构建出一种诗意地进入自己家乡的途径……在这部令人惊讶的长片处女作中采取了一条最简单的实现道路。”
法国真实电影节艺术总监玛利·博赛提认为影片以不可思议的长镜头形式，创造了独特的电影空间。
法国影评人玛利·乔凡娜则称赞这将是一个“著名”的长镜头，不仅完成了一次不可思议的技术实现，更因为它充满了意涵。
法国著名的影评刊物《电影手册》刊文称，导演毕赣“创造了一种强有力的新魔幻现实主义，有时令人费解，却刻刻让人着迷”，并认可了影片在电影美学上的惊人尝试与成功。
电影学者、北京电影学院教授司徒兆敦认为，今年只有26岁的毕赣很可能成为年轻一代中比较中坚的电影导演，“越看到后面越惊讶，他的叙事完全没有任何借鉴……毕导的作品是在他生活的土地上冒出来的！不是教出来的，就像候孝贤出现在台湾，阿巴斯出现在伊朗，毕导是小人物，但通过电影表现他的生活感受，很值得重视。”
温哥华国际电影节选片人谢枫观看影片后称赞道，“整部电影犹如一首抒情诗般，柔软似水而光芒四射！”，并认为这是近年来最好的华语艺术电影处女作之一。
“真是有你的！毕赣。怎能把我们梦境给影像化了呢？《路边野餐》的故事打开了多面向意义的可能，从一开始到结束像似梦一回。乍醒后发现我们生活不再像似失焦镜头，反而是一生快门闪烁回忆，在这42分钟一刀不剪里汇聚成慢镜头，42分钟久久缠绕于心。如果蔡明亮看过《路边野餐》，小康也可能要念起诗来了。”——何和威（亚洲电影观察团成员，影评人）
“《路边野餐》就像华语版的《穆赫兰道》，模糊现实与梦境的界限，融合写实与奇幻的神韵，赋予文本更多的可能性。一个个看似疏离的对象、情节与人物，在大胆的长镜头下都将串起成为隽永的影像诗。当毕赣导演的光曝在大银幕上，名为电影院的暗室就是观众共鸣的道路，特别诗意。”——林子翔（亚洲电影观察团成员，影评人）
“《路边野餐》是一部无与伦比的、大师级别的作品……观众们至少应该观看两遍，并且应当被当做优秀范例在全世界所有的电影学院进行放映和学习，也值得被全世界所有观众所欣赏。”——Ron Norman杜子树（美籍制片人，国立台北艺术大学教授）
《路边野餐》夺得第52届金马奖国际影评人费比西奖，评审团认为，《路边野餐》“富有极具创意、且令人印象深刻的视觉呈现与诗意表达，与当下失序的生活与时代声气相通，意在弦外、充满哲理。”

㈡ 求路边野餐2015年免费高清百度云资源，陈永忠主演的

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导演: 毕赣
编剧: 毕赣
主演: 陈永忠、谢理循、余世学、郭月、赵达清、罗飞扬、曾帅、秦光黔、刘林艳、杨卓华、杨江船、欧孟军、吴得水、宋大成、廖冬凯
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 贵州方言
上映日期: 2016-07-15(中国大陆)、2015-08-11(洛迦诺电影节)
片长: 110分钟
又名: 惶然录、铁锈之花、Kaili Blues
在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里县城诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子；而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升（陈永忠 饰）来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。
最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想……

㈢ 《路边野餐》是一部怎样的电影

看完后其实一直有个离奇的想法，也许老医生是荡麦洗发的女人，陈升拿手电筒照在她的手上，陈升穿着那件老医生做好的衣服将磁带给了她。而凯里老去的女人开了一间诊所，让陈升去镇远找爱人，好像这样也说得通。

毕赣在采访中说，因为资金的问题导致电影有不少瑕疵，接下来要拍的新电影拿到了足够的投资，将会做得更好。

对此，我抱有很大的期待，中国目前我最期待的两个新导演，一位是徐浩峰老师，另一位就是毕赣。

㈣ 《路边野餐》是一部怎样的影片

和很多高口碑小众电影一样，《路边野餐》档期也一改再改。具体如上面3张海报。原本定档6月3日，因好莱坞大片入侵，不得不发出“你大你先上，我七月再来”的无奈之声。终于，7月15号，要“一定上映了”。

这是一部观影群体极其分化的电影。喜欢的会喜欢得不得了，甚至觉得好看到哭，诗意到炸；不喜欢的估计看不下去或直接睡觉，大骂无聊、困顿、乏味等等等等。

讲真，第一遍看《路边野餐》，我有一些地方并没看明白，所以准备二刷。不是为了装逼，只是因为在我心里，它很值得二刷甚至三刷。

同类型电影口碑好票房却遭遇滑铁卢，这几年在国内并不鲜见。个例太多，就不一一列举了。正因为如此，一些电影人在知乎上发起了观看《路边野餐》的行动，并策划了《路边野餐》票房过千万的营销方案。（在国产电影动辄上亿甚至数亿十数亿数十亿的当下，这部诚意之作仅要求千万票房即可圆满。顿有一种心酸的感觉。）

虽然我知道这部电影可能会像《万箭穿心》《钢的琴》《心迷宫》《一个勺子》《念念》《闯入者》等一样扑街，但还是要安利。因为，他值得被安利！

《路边野餐》：寻找是为了更好的告别

好看的电影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宫》，成本才200万左右，却获得了相当不错的口碑，票房也破了千万。再比如好评如潮，拿奖拿到手软的《一个勺子》，其拍摄成本也低到可怜。

这部即将与观众见面的《路边野餐》，同样很省钱（据说成本不到百万甚至只有几十万），很质朴，很草根，却很用情，很现实，也很诗意。和《心迷宫》《一个勺子》一样，它也是一部走心之作，或将成为2016年中国电影的口碑担当。

《路边野餐》的故事发生地，是位于贵州凯里、镇远两个地区之间的一个叫荡麦的地方。影片主人公叫陈升，是一个边区医生，也是一个爱吟诗的歌者。为完成母亲生前的遗愿，陈升踏上了寻找路：寻找被弟弟“弄丢”的侄儿——卫卫。此行路上，他还肩负着一项神圣使命——帮为情而孤寡一生的医生老太太带一张照片、一件衬衣、一盒磁带给久未谋面的旧情人。

路上，陈升遇到了各种人，也看到了各种事。而他曾经经历、正在经历，以及即将经历的事情，也被渐次展开，交错相织，形成了一幅幅由过去、现在、未来组合而生的时空画卷。

陈升是执着的，甚至有些偏执。为找到弟弟的儿子卫卫，他甘愿倾尽一切，以完成母亲的临终遗愿。为实现医生老人的嘱托，他不惜跋山涉水，无畏辛劳。在这个过程中，他的往事被浮现出来。曾经的记忆，交合着他现实中的步履，甚至穿插着他对未来的感知，架构成了这部《路边野餐》。

这诗歌的朗诵声中，在歌曲《小贝壳》《小茉莉》以及片尾曲《告别》被反复吟唱的过程里，在诗意的镜头语言的笼罩下，在一个个长镜头的捕捉与抒写中，陈升触景生情，睹物思人，将他的过去、现在、未来，娓娓道来。观众的思绪也渐渐融入其中，感悟着陈升的痛和乐，体验着陈升的生与死。这是对伤痕的一次修复，对现实的一次审视，对未来的一次暌违，对人生的一次感验和体悟。而这一切，都生发于“寻找”之中。

《路边野餐》全程拍摄于贵州荡麦地区，影片从头至尾长镜头的运用，被多为来自世界各地的洛迦诺国际电影节、台湾金马奖评委赞誉为“了不起的长镜头”。其中那个长达42分钟之久的长镜头，还实现了水路无缝自由切换。

关于长镜头的使用，坊间有很多说法。比如，长镜头一共拍了三次，但最后使用的还是第一次的原拍；由于长镜头所使用的机器一次性只能完成30分钟的拍摄。所以，在第30分钟时，所有演员、道具、置景什么的都静止、原封不动。等机器准备好后，继续长镜头。为什么要使用长镜头？显然不是为了炫技，炫逼格。个人觉得这只是导演创作时想要表达的一种方式而已。通过长镜头的展示，以陈升为聚焦点的周边处处也都一并被呈现出来，远远近近、虚虚实实，与剧情所织造过去、现在、未来的三维时空交相辉映，相得益彰。

长镜头的运用，只是为了更好表现陈升“寻找”的每一个细节。随着陈升步频不一的一次次颠簸，一个个的迂回、翻转，观众也瞬间身临其境于荡麦的山山水水中，从而营造出了强烈的代入感与存在感。

在这一组组的长镜头里，贵州的青山、绿草、碧水、雾霭、氤氲、湿气、风土、人文，乃至生活细琐，也都以诗意般的语言，呈现在观众面前。这与陈升的回想、寻找、探求、告别呈呼应之势，进而形成了影片的独特风格，导演个性也呼之欲出。

影片在拍摄时，使不同时空的故事线索平行交织于现实生活中，令陈升的生活景态，精神状态，更加真实，也愈加丰盈。比如，在回忆与亡妻共度的美好时光时，画面上切换的则是他与荡麦地区一家理发馆女子（该女子与其前妻长得一模一样）的偶遇与邂逅。那赋予发店老板娘身上的素朴的语言，真情的流露，甚至有些不算得体的肢体语言，其实是陈升对亡妻的一次思念。而当他遥望正在读书路上的卫卫时，又情不自禁将其臆想为其寻找路上帮助过他的那个小伙，也叫卫卫。而且，他们有很多的相似之处。

对亡妻的厚重思念，对卫卫的未来造想，一路的“寻找”中，陈升已然彻底的告别了过往（混黑社会、进监狱、打理过赌场、普通工人......）他的未来是什么，是依承朋友建议，将那间医疗诊所盘下来，好好经营？！

《路边野餐》有一首符号化非常强烈的歌曲，即片中不断被反复、多次吟唱，且时而影影绰绰，时而清清晰晰的片尾主题曲《告别》。我无法参透导演毕赣的所思所想，但根据主人公陈升的人生经历，以及我多剧情的大致理解，个人认为，这应该是一种心声，一个向往。在寻找的路旅上，与过去告别，与自己告别，与现实告别：你的归你的，我的归我的；原来的归原来，往后的归往后。

《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。

㈤ 求香港电影名：男主是学生，跟两个女的去野炊，晚上幻想跟其中一个女的做，其实是跟较丑胖的那个做

电影名字
一 路 向 西

㈥ 求一部电影，影片开始是一个男孩骑单车征服好汉坡、

应该是台湾的电影吧影片开始是一个男孩骑着单车终于征服了好汉坡然后放的是一个老师带一群同学野炊那个男孩跳进水里戏弄老师有一个带着口罩的女孩笑了。 《少年啊超》

㈦ 一家人野炊遇到怪兽的电影

听楼主说的非常像《迷雾》或者《雾地异煞》，07年的恐怖科幻电影。男主带着儿子还有另外一群人在一个大超市里抵抗突然到来的大雾和随大雾来的怪物，很多人被杀死，男主感觉超市难以支撑，所以带着儿子和另外几个人逃了出去，一路上东躲西藏，最后所有人都绝望了，男主杀死爱子和其他人，下车后准备开枪自杀，结果军队救援到达，很悲情。

㈧ 比赣导演及作品

毕赣，1989年生于贵州凯里，山西传媒学院08级编导专业毕业。天画画天文化传媒有限公司签约导演。
2012年，他拍摄的黑白短片《金刚经》获得香港ifva电影节特别表扬奖。《路边野餐》是他大学毕业之后的第一部长片。
2015年11月21日，毕赣凭借《路边野餐》获得第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖。

导演作品
2015年《路边野餐》
2012《金刚经》
《老虎》

编剧作品
2015年《路边野餐》
2012《金刚经》
《老虎》

㈨ 如何评价毕赣电影《路边野餐》

《路边野餐》发生在导演的故乡、潮湿神秘的贵州黔东南，按照人物的时间线和电影的故事线其实我能给出两个版本的情节，不过这里糅在一块说，抱歉要严重剧透了。

主人公陈升是个曾经混过黑社会的乡镇医生。大哥“花和尚”的儿子因为赌债被人砍手并活埋，于是他前去讨公道，并且因此坐了几年牢。出狱前他的妻子也过世了。而花和尚的儿子不断托梦给父亲，让花和尚烧手表给他，后来花和尚在镇远改做了钟表匠。陈升小时候被寄养在附近的城市，因此母亲觉得对陈升有所亏欠，帮他找了乡镇医生的位置，并在过世前将房子留给了陈升，但陈升还是没出现在母亲的葬礼。房子和送终的摩擦也令他和母亲一手养大的弟弟心生龃龉。陈升的弟弟是个单身父亲，但对儿子卫卫不怎么负责，常把他锁在家中自己出去玩。因为对母亲的复杂情绪，陈升常常来看望卫卫。收音机里说，9年前出没的野人最近又有所活动，卫卫很害怕。误以为卫卫被卖掉后（实际是花和尚听说陈升弟弟要卖儿子，就将卫卫接去镇远），陈升计划去镇远找他。诊所的同事是个老太太，她托陈升将自己的信物带给住在镇远的旧情人，于是陈升带著一张照片、一盒磁带（李泰祥和唐晓诗的《告别》）和一件衣服来到了荡麦。

㈩ 怎么评价电影《路边野餐》

首先值得肯定的是《路边野餐》并不是一部烂俗之作，甚至并不是一部庸作，来自贵州的苗族导演毕赣，他将自我的思绪很好的融入到了这部电影之中，然而导演自己却也仅仅只是将自己沉浸在自我艺术的精神世界，而并没有去透过影像的力量去形成一股大众的共鸣。

独特的艺术表达，，使《路边野餐》看到了毕赣身为电影导演的一腔才华，但没有真正历经岁月沧桑的磨合，毕赣的电影仍旧是不成熟的，如此电影最终看来不过是一场晦涩之梦罢了。