台湾电影本性难移在线

『壹』 豆瓣评分最高的十部台湾电影

豆瓣评分最高的十部台湾电影：

1、一一（2000）

豆瓣评分：8.9

导演：杨德昌

主演：吴念真/李凯莉/金燕玲/张洋洋/萧淑慎

类型：剧情/爱情/家庭

侯孝贤曾说：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”这部片子是关于岛民的故事，即使不甚了解台湾的那段历史也能从中感受到小人物在大时代中的悲凉，进而感慨的是人于时间长河中的悲凉。

『贰』 近几年有什么比较好看的台湾电影吗

有一部电影叫《经过>虽然是2005年就拍过了``但知道的人不会很多吧``很不错的电影.还参加过该年东京国际电影节

导演: 郑文堂
主演: 戴立忍 , 桂纶镁 , 荫山征彦

点评[以下文字乃转载]

他在街上踩着自行车，在路边摊吃面，但天桥下卖艺的盲人缓慢而忧伤的二胡曲一直在画面外延续，那是他脑海中仍挥散不去的旋律，忧伤的流淌着。

镜头随着自行车穿行在这个城市，沿路的商店摊贩、车辆不时地在画面中经过，音乐舒缓。

摄像机的屏幕上也悠然地展现着车行进中一路上的风景，犹如徐徐展开的画卷。

这样的节奏是属于台北这个大都市的么？没有高楼大厦人流如织，只是小街小贩绿树重山。

记忆在崇山峻岭中漫步，人是如此的渺小。

那几米长的古老手卷画卷也好，窗外的风景也好，在移步换景中，我们感受着时间的流淌、生命的经过。

白色画面上，黑墨书写着苍劲有力又毫不张扬的两个字， ——经过。那份属于书法的美已将我深深吸引。

“这里有一个山中的博物馆，她原来只是经过这个岛屿，可是，命运却让她留了下来。”

一个以纪念故宫建成80周年为题材的创作电影，围绕着老中青三个人展开的故事。年老的阿超伯是曾经在战乱时期运输宝物、见证故宫历史的老员工，李东横是研究故宫艺术的“大作家”，而阿静是充满了热情和梦想的年轻一代故宫讲解研究员。

在浮华喧闹的现代社会中，他，李东横，仿佛是一个异类。走在深夜寂静的小巷，是一个人的落寞。因为他的时间停滞在了深爱的人离开的那一刻，所有欢笑都被留在了过去。沉默、冷淡、对着古画卷自言自语，漠然的脸、毫无感情地说话，将心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一个人的世界里。

“我不想改建，也不想拆迁”，阿静固执着，不愿看着自己的家被拆迁。可是，那只是我们想要留住过去的愿望而已，明知这不切实际的愿望并不能阻挡现实的脚步、也不能改变什么。

“人总是有梦想的嘛”，或许有时在别人看来是那么的不可理解不可思议，可是，它也会有实现的一天。

阿超伯对过去运输宝物寻找珍藏的地点挖山洞等等的叙述不时地闪回，它们开启着童年的阿静的好奇和对过去的美好想象，造就了年轻的心中的梦想，也带着我们在过去和现实中往返、在时光隧道中穿梭。地铁飞驰着驶进站台，它刚穿越了时光隧道归来么？靠着车窗迷迷糊糊睡去的静，梦中又仿佛回到童年时初见《寒食帖》时的场景。

闭上眼，深呼吸，小心翼翼怀着如朝圣般的虔诚之心走进那山洞，迎接梦想中的世界。她犹如走进了千年时光隧道，通向那段悠远的过往。那多年的梦想和祈愿只为了这一刻，走在这深锁着宝藏的山洞隧道库房中，触摸到一丝过往的真实。

走在这长长的隧道库房中，她的身影在远去，变得越来越小；那是时间的长河，人终究消逝在其中，只有那些书、画、雕塑留了下来，成为历史和生命曾经存在的痕迹。

她年轻、有梦想、也会被别人的梦想所感动并给与帮助。就象她说的，她最喜欢的一个字是篆书中的“人”字，因为“它就像一个人伸出手去，想去牵另一个人，那是一种友善的表示”。而她那幽然绽放的情愫与热情，也感染着心如死水有些自闭的东横。

岛，也有梦想。为了梦想，他从日本来到台.湾，为了看一眼《寒食贴》的真迹，为了看一眼祖父曾经作为书画修复士最引以为傲的一件作品，也因为与苏轼写下《寒食帖》时类似的在职场被人排挤而流放的心情，想与作品对话、感受与古人相同境遇下的那一份心境，一份内心的安静。虽然历史长河故事万千，时代变化，而人的心情、情感、境遇却总是类似和相通的。

每个人都有属于自己的记忆，深埋内心的故事，

我们都是时间的过客，生命只是一种经过。

老态龙钟的阿超伯，也曾经是勇敢地在战火中运输宝物的年轻人。

沉默的李东横，他曾经是欢声笑语地沉浸在爱情中的年轻人，也是跟着巡山员父亲走在大山中的孩子，可是有一天，他父亲进山后却再也没有回来。

阿静，她是那个从小听阿超伯讲故宫故事和宝藏长大的孩子；也是那个坐在摩托车后座的孩子，在隧道中驶过，通向记忆的彼端。

回忆，是我们一路经过的风景。

人生总有缺憾，而在天桥下拉二胡的盲人，只是在装着钱的碗前写着：“人生缺憾，一碗承受”。

“有些事情的残缺，是一种必经的过程，就让它这样吧。” 面对被阿静摔坏了的古董碗，李东横写下了这句话，是给阿静的，也是给自己的吧。

而阿超伯的一句 “人生的缺憾，不过是茶余饭后的一场回忆罢了。” 也让东横终于走出了对过往的无止境的遗憾，重新面对新的生活。恩，我也要多念几遍这句话，多多提醒自己。

这部电影虽然是为纪念故宫而拍摄，围绕着古代书画作品而展开的故事情节，却丝毫没有古旧之气，反倒让我们在女主人公的年轻的梦想和热情中、在那些充满稚气的动画的穿插表现中，感受到历史焕发出来的的勃勃生气。

故宫里珍藏的是被人类千百年来共同珍视的宝物，它们是如同《寒食帖》一样经历了战火纷飞年代颠沛流离最终才幸而得以保存下来的人类历史宝藏的一小部分。而对于我们每个人来说，心中最珍贵的是什么呢？阿超伯告诉我们说，那个曾经伴随他度过战乱流离的青年时期的母亲送的一个小玉马，那个在某个台风夜运输宝物的路途中被摔坏了的玉马，是他一生最珍贵的宝物，“虽然只是一块普通的粗玉，但是对我来说，跟一个故宫里的宝物被打破，是一样的心情阿...”

这部以纪念故宫而拍摄的剧情片，让我对历史、博物馆有了重新的认识，也勾起了我想要重新拿起毛笔的冲动。

一直觉得博物馆里的都是些没有生气的冰冷物品，没有什么大的兴趣。小时候买帖练字也根本不曾去体会过字里行间的含义，对我来说它们只是一个个的字的范本，不同字体有不同特点，然后懂得“字如其人”，从字的结构去理解一个人的性格。等我再长大些，才知道书法作品和所以艺术一样，是一种表达。这表达不仅是文字上的，那情绪也是蕴含于轻重缓急张弛之间的线条中流淌着的，但，也不曾好好地去体会感受。而随着连纸笔都几乎要被电脑打字替代的时代，毛笔是多么遥远的一个字眼。虽然带了笔墨出国，除了偶尔几次用来表演等，宁愿日日坐在电脑前，也是懒于去铺纸练字的。那仿佛会是一场仪式，屏气凝神，心无杂念、全心贯注于笔端的内心修炼。虽然如今的“安静”也是少时便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那样去静静的观看那些书画作品、和它们对话，去感受古人其实和我们一样拥有的处于各种境遇中的心情，或许我也还没有能力懂得，但是，看了这电影我再次领悟，那些书画作品都是有生命的，它们是一个个曾经鲜活的人和属于他们的故事，还有真实的情感。

艺术品终究是关于人的艺术、是因人类的表达而生，是因情感的存在而有了存在和审美的价值。

老人阿超伯两次在练气功时说到，“虚实交替之间不要有断点。” 或许也可理解成是书法要诀之一吧，字与字、比划之间的一种气的延续和贯通，或许也是历史与现代的一种贯通。

而看到影片中那些黑白水墨流动的线条时内心的激动，是因为自己对过往的怀念还是被自己遗忘了的梦想在蠢蠢欲动？曾经有过成为一名书法家的梦想，不知在何时早已变成了一种对自己幼稚的嘲笑并且渐渐遗忘，可年少时的种种却也变成了如今现实生活中的一些注定，安静、缓慢、耐心...... 小时侯从美术班被选去学书法，现在想来总觉得很难说是因为我生性本来就适合还是因为练书法让我变成这样。

而这样的爱好，在如今似乎也充满着一种怀旧返古的气息。是否也会有些“不食人间烟火”呢？

很惊喜的是，在影片中看到“云门舞集”的表演，对舞蹈一直都不太懂，只是曾经在《南方周末》上看到过有关云门舞集的新作品“行草”的一些介绍，一直想能有机会一睹“云门舞集”也是出于对林怀民和“云门舞集”的好奇和时尚的一种驱使，但是当我看到影片中的这一小段表演，虽然几乎只有不到一分钟，我却被深深吸引，在舞者的造型、舞动的缓急变换之间，我能感受到行书的线条流动之美和内在的力量。

电影的摄影感觉很舒服，表演也都不错。

不久前才看的《蓝色大门》中扮演青涩的中学生的桂纶镁竟已经出落成为亭亭的窈窕女子。并不算漂亮的她，微笑的时候，眯成了缝的双眼和双唇，勾勒出3条上弯的曲线，如此美丽和具有感染力。

而扮演老人阿超伯的是一张熟悉的脸，在无数台湾电影或连续剧中出现过的脸——老演员田丰，总是和蔼可亲的面容，他曾是《童年往事》中的父亲，而20年后的《经过》中，我也看到了岁月的无情，时光的流逝。
文/sophie

简介/

她是静，故宫助理研究员，自小听著资深员工阿超伯的故宫往事长大，对隐深故宫的山洞库房，有著浪漫想像。他是东横，自由作家，帮故宫撰写故事，一段失恋境遇让他相信残缺只是人生必经过程。而他是岛，日本丰田汽车公司的车型设计师，在公司的内斗中败阵，怀著与苏东坡相似的心情来台寻宝，试著解开生命中的谜。

三个人的命运紧紧扣合，随著『寒食帖』的秘密走进故宫的山洞密室，一段寻宝探秘的旅程，一场经过的回忆，即将开始…

宣传照
http://coverpages.fifid.com/_l.jpg

电影观看:

http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

故事背景:

http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448

『叁』 急！在线等：好电影

我只推荐一个，《泰坦尼克号》，经典史诗，真是传奇，凄美绝伦的爱情故事，“寻宝探险家布克为了寻找1912年沉没的泰坦尼克号，从沉船上打捞起一幅保存完好的画像，一位年轻女子佩戴着一条钻石项链”一则电视新闻引起了一位百岁老妇的注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫露丝当森，就是画像上的女子。看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前：准备首航的泰坦尼克号停泊在港口，码头上人山人海，争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮的贵族小姐与她的母亲及未婚夫--钢铁大王之子霍利一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克当森通过与人赌博，幸运地得到了三等舱的船票。泰坦尼克号起航了。杰克和他的伙伴站在船头俯瞰大海，高声欢呼，仿佛是大海的主人。露丝厌倦了贵族们的无聊谈话，愁眉不展地来到甲板上。杰克看到了露丝，被深深吸引。夜幕降临，露丝对未来的婚姻生活感到万分无耐。她冲向甲板，试图跳入大海。杰克及时发现并且在关键时刻救下了她。两人由此相识。露丝向杰克吐露心中烦恼：“我觉得这一生不外如此，象活了一辈子似的。不尽的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，接触到的都是思想狭隘、言语无味的人。像站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”在杰克的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。露丝的未婚夫霍利发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的钻石项链“海洋之心”，并对她说：“你要什么我都可以给你，如果你不拒绝我，我也不会拒绝你。将你的心交给我，露丝。”在母亲与未婚夫的压力之下，露丝拒绝了杰克的感情。但随即露丝就发现自己已爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在俩人手中。泰坦尼克号全速行驶，发现冰山时已来不及躲避，船身右侧被冰山撞裂。号称永不沉没的泰坦尼克号将在两小时后沉没。而船上的救生艇只够一半人使用。不料这时杰克却被霍利栽赃陷害，被关在下层船舱。露丝随众人一起在甲板上等候救生艇，可她终究还是相信杰克是无辜的，毅然放弃了逃生的机会，又回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出杰克。两人来到甲板，露丝在杰克的劝说下上了救生艇。救生艇徐徐放下，“不，我们生死与共！”露丝喊着，跳回到泰坦尼克号上，两人紧紧拥抱在一起。杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆坚持到最后，直到泰坦尼克号沉没。两人落入海中，杰克将露丝推上一块木板，说：“你一定要活下去，并劝说她不要放弃，一定会有人回来的，罗西说出了一直在心中的话，Iloveyou过了一会，二十艘救生艇只有一艘回来了，罗西要告诉杰克，去发现泡在冰冷的海水中的界可已经死去，她本想一起死去，又想去自己对杰克的承诺，奋力使小艇发现了她。救援船返回救起了露丝，杰克却被冰海吞没了。八十四年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛入海中，以告杰克在天之灵……

泰坦尼克号

『肆』 台湾同志电影有哪些

最有名的是李安导演的《喜宴》：

片名：喜宴

英文名：The Wedding Banquet

导演: 李安

主演：郎雄 归亚蕾 赵文瑄 金素梅

类型: 剧情/喜剧/爱情

年份: 1993年

获奖情况：1993年第43届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第30届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演奖。

定居美国的高国伟(赵文瑄饰)是一个同性恋者，他和他的恋人、一位叫Simon(Mitchell Lichtenstein 饰)的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高国伟在台湾的父母(郎雄、归亚蕾饰)并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促国伟快点结婚，好承继高家的香火。恰好高国伟的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾玮玮(金素梅饰)，于是Simon出了个主意：让国伟和玮玮结婚。这样一来既安抚了国伟远在台湾的父母，又能使顾玮玮拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持Simon和国伟之间的同居关系。

这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，国伟的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了……

本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。当然，《喜宴》的成功也要归功于其中几位演员称职的演技。特别是李安的两位御用老将郎雄和归亚蕾，他们自然、持重的表演几乎盖过了几位俊男美女的风头。

作为一个喜欢探讨伦理问题的导演，李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及家长究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣(尤其同性恋)在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？

以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智和情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现。

『伍』 台湾电影的困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。
就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬件整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。
《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。
《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

『陆』 香港的喜剧片火了一部又一部，你心目中最好看的台湾喜剧片是哪部为什么

台湾的影视剧很多都很好看，也是经典，不管之前还是现在总有一些让人印象深刻。喜剧也有很多是让人过目不忘。

《大内密探灵灵狗》是很久之前的作品了，但是六七年过去还是能记得它。作为一部爱情喜剧是很成功的，零零狗和梅希望之间的打闹互动是很真实的，梅希望向母亲讨教吸引零零狗的方法反将他吓得落荒而逃。

『柒』 台湾有哪些好看的文艺片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。

5、《蓝色大门》

豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。

像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。

『捌』 你心目中最好看的台湾爱情片是哪部为什么

我心目中最好看的台湾爱情片是《不能说的秘密》。

回忆起来，好像还是初恋最美好啊。难道不是这样的吗？

『玖』 求电影《春光乍泄》影评

《春光乍泄》之所以被奉为文艺爱情片的传世经典，除了张国荣与梁朝伟的深情演绎外，也和影片独具匠心的艺术造诣息息相关。该片不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。

异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。另外，手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。

(9)台湾电影本性难移在线扩展阅读

主要剧情：黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。

黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。

黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现。