第47届台湾电影金马奖

A. 台湾电影金马奖的历史回顾

电影江湖五十载，金马浮沉浪淘沙(1)
琼瑶、胡金铨、归亚蕾、徐枫
张艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爷爷》。
金马奖过去半个世纪，从局限于台湾地区的奖项扩散至整个华语地区，已成为华语电影界最受瞩目的电影盛会之一，也是华人电影工作者的最高荣誉。和大陆电影金鸡奖和香港电影金像奖不同，金马奖更具开放性。40届之前，参赛影片只要是“以华语为主要发音的影片”即可(这之后删去“主要”两字，只要片中有华语都可参加)，且没规定是否曾公映。这种开放性，让大陆、台湾、香港甚至新加坡、澳大利亚、美国等地出产华语片、电影人都有机会获得肯定。
上世纪90年代，金马奖变成完全由民间举办后，包容性和前瞻性也更具显露出来。大制作、大明星可以捧杯，小成本文艺片、不知名演员也能获奖。很多如今知名的电影人第一个奖项肯定就来自金马。
翻看过去50年的金马奖，就像是阅读一本浓缩的华语电影史。我们既能看到时代精神和评奖标准的变迁，更能领略到每个时代电影人的卓越风采。 取自金门马祖
1962年台湾官方为鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，由“新闻局”举办金马奖。在金马奖的前二十年，由于评奖为官方主办，获奖人和电影多集中在台湾电影和香港国语电影。“金马”二字源自金门、马祖两外岛地名的字首，刚好也符合全球主要电影节名称以“金”字为头的潮流。前十届，由于官方色彩浓厚，获奖影片多由中央电影公司、台湾省电影制片厂等出产。不少影片也颇具意识形态色彩，也经常有官员参与颁奖。
电懋VS邵氏
上世纪60年代，刚好是邵氏兄弟和电影懋业(简称电懋)在香港乃至东南亚展开激烈竞争的年代。第一届金马奖最佳影片《星星太阳月亮》就来自于电懋，当时电懋的实力可以说略胜于邵氏，举例说，1964年金马奖曾停办一年，一方面因是与第11届亚洲电影节(今亚太电影节)撞车，更重要的原因是当年电懋公司总裁陆运涛一行三十余人在台中飞机失事罹难，当时这个事件震动华语电影圈。
1963年第二届金马奖，由邵氏电影公司出品的《梁山伯与祝英台》拿到6项大奖，是前十年囊括奖项最多的影片之一。可以说，在陆运涛罹难后，邵氏影业才开始了在华语影坛长达三十多年的统治地位。
李翰祥
作为华语影史的传奇人物，李翰祥一生拍片无数，类型横跨历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等类型。第二届金马奖便凭《梁山伯与祝英台》就拿到最佳导演在内6项奖，第四届《西施》再包揽最佳影片和最佳导演，第九届凭《缇萦》获最佳编剧。李翰祥虽不是金马奖获奖最多的电影人，但其作品的票房纪录、引发的争议、对两岸三地电影工业的影响则无可置疑。
李行
从第三届开始，李行导演共有《养鸭人家》(上图)《哑女情深》《婉君表妹》《还我河山》4部影片获得金马奖，其中《养鸭人家》获1965年第三届金马最佳影片和最佳导演奖，开启台湾电影健康写实主义风潮。从此李行成为台湾导演扛鼎人物，晚年更是为两岸电影文化交流做了很多工作。他是金马50年历史上获最佳导演奖最多的电影人(和杜琪峰并列为三次)，而他导演的7部影片曾获最佳影片，更让人难以望其项背。
-崭露头角
上世纪60年代开始有多部琼瑶小说改编电影获金马奖，除《哑女情深》《婉君表妹》外，还有《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《庭院深深》等多部影片获得表演奖项。进入70年代后更多琼瑶小说改编成电影和电视剧，成就华语影视圈长达近五十年的琼瑶传奇。
与张彻一起开创华语新派武侠片的胡金铨，也在这个阶段崭露头角，从演员起步的他凭借自编自导的《大地儿女》《龙门客栈》分获第四届、第六届金马奖最佳编剧。而更大的肯定在之后，1979年凭《山中传奇》获16届金马奖最佳导演。
直到今天归亚蕾还活跃在华语电视屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22岁的她主演首部电影《烟雨濛濛》，1966年获第四届金马奖影后。后主演过多部电影、电视剧。1970年的《家在台北》，于第八届金马奖再获影后。 二秦二林
上世纪70年代的台湾，以琼瑶小说为代表的爱情文艺片成为主流，这些电影里的俊男美女迅速成为超级红星，曾出现过一道人称“二秦二林时代”的亮丽风景：秦汉、秦祥林、林凤娇、林青霞，这四位俊男靓女在银幕上演绎出一桩桩动人的爱情故事；银幕外也有精彩的感情戏。
秦祥林最早走红，主演了《一帘幽梦》《我是一片云》《月朦胧鸟朦胧》等。1975年他在第十二届金马凭《长情万缕》获得影帝，1977年第十四届金马凭《人在天涯》再获影帝。不过与秦祥林相比，秦汉的金马履历就没那么辉煌了，秦汉唯一一次拿金马奖却不是琼瑶电影，而是1978年李行导演的《汪洋中的一条船》，饰演残障人士郑丰喜。不过与这些演艺生涯比起来，观众似乎更热衷当年两人“争夺”林青霞的八卦，而相较于林青霞，林凤娇在最走红的年代(1982年)嫁给了成龙大哥，从此相夫教子。
徐枫
从一代侠女到国际知名制片人，徐枫在华语电影史上算是不多见的传奇女子。17岁出演胡金铨的《龙门客栈》成名，1976年凭借在《刺客》中的出色表现，获得第十三届金马奖影后，1980年在第十七届金马奖上凭《源》再获影后。嫁给香港富商汤君年后，徐枫转而成为制片人，成就更大。第二十七届金马奖最佳影片《滚滚红尘》，唯一在戛纳电影节获得金棕榈奖的华语片《霸王别姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台湾电影界“劳模”，出演200多部电影，类型横跨爱情、动作、历史等。1979年柯俊雄凭《黄埔军魂》获第十六届金马奖最佳男主角，1999年自导自演《一代枭雄：曹操》在三十六届金马奖再获影帝。闯荡香港影坛期间，他参演的《江湖最后一个大佬》等在很多录像厅青年心目中留下不可磨灭的印记。不过坊间更爱聊他的“江湖”传闻，其中最出名的便是“欲女舒淇出道”和“斗殴古龙之死”。
张艾嘉
作为华语电影圈不可多得的全能女性电影人，张艾嘉从上世纪70年代末开始从影，入围过导演、女主角、女配角、原著剧本、改编剧本等多种奖项，甚至还担任过金马奖主持人，七次入围最佳女主角也抱回两座金马影后。1981年第十八届金马奖凭《我的爷爷》获金马影后，1986年第二十三届因《最爱》再获影后。
-崭露头角
徐克金马奖从来是不拘一格降人才，其前瞻性屡屡被时间证明。1981年刚满30岁的徐克在第十八届金马奖凭《鬼马智多星》获最佳导演，至今他仍是金马奖史上最年轻的导演奖获得者。这之前他的《谍变》《地狱无门》《第一类型危险》开创了香港新浪潮，但始终未获奖项肯定。金马的鼓励让徐克更加锐意创新。 新浪潮
上世纪80年代中期到90年代中期是香港电影黄金时期，金马奖的开放性也为这时期香港电影给足肯定，包括周润发、梅艳芳、周星驰、张曼玉、成龙、王家卫等明星、名导不断涌现。与此同时，台湾电影“新浪潮”运动兴起，侯孝贤、杨德昌、李安等导演脱颖而出。尤其在1989年的第二十六届金马奖上，最具标志性的便是侯孝贤和他的《悲情城市》，影片在获得最佳导演奖等多项大奖的同时，获得第四十六届威尼斯国际电影节金狮奖，也开启了华语导演的欧洲电影节拿奖的风潮。《悲情城市》题材上直面台湾敏感的“二二八”事件，间接推动了台湾电检制度的松动。该片不但奠定了侯孝贤个人风格，也开启了台湾新电影辉煌之路。
杨德昌
1986年第二十三届金马奖上，战胜吴宇森导演的《英雄本色》获得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的电影。该片由杨德昌执导，时年39岁的他才执导过三部电影。《恐怖分子》是他第一部多主人公电影，他用现代变革的眼光来看待台湾都市的文化变迁与人情世故，偏重理性剖析，极具批判意识。1991年，杨德昌带来《牯岭街少年杀人事件》(上图)更成为他职业生涯代表作，当年在第二十八届金马奖再获最佳影片和最佳原创剧本。这部长达4个小时的史诗作品，也让杨德昌为西方评论家所知。可惜的是，他于2000年凭借《一一》获戛纳电影节最佳导演奖，迎来事业高峰却罹患直肠癌，艺术生命戛然而止，2007年离世。
侯孝贤
如果要评选近三十年最能代表台湾本土导演，侯孝贤排第二，没人敢说排第一。李安更多的作品在美国创作，杨德昌则以拍片慢著称。侯孝贤1973年以场记身份踏入电影圈，1989年《悲情城市》获得金马奖最佳导演，1995年第三十二届《好男好女》再获最佳导演肯定。金马奖肯定的只是侯孝贤作品的一部分。
无论是《风柜来的人》《冬冬的假期》，还是自传性的电影《童年往事》《恋恋风尘》都引领过风潮。而台湾三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》，确立了他的大师地位。如今的侯孝贤已成为台湾电影领导者，担任金马执委会主席几年来，已将该奖项做成华语电影界影响力最大的盛会。
李安
1991年第二十八届金马奖，是电影导演人才辈出的一年。当时和王家卫、杨德昌同时提名最佳导演的还有李安和关锦鹏。1991年李安是以处女作《推手》(上图)参赛，该片让郎雄获得金马影帝，王莱获得最佳女配角的肯定。躲在背后的李安似乎被人忽视，但就是这部片开启了李安的电影梦。1993年第三十届金马奖上，他以《喜宴》获最佳导演和最佳原著剧本，2000年《卧虎藏龙》获得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再获最佳导演和最佳影片。
成名于金马的李安，如今享誉全球影坛，擅长于中西文化融合的他，两度得到奥斯卡最佳导演的肯定，也是唯一获得奥斯卡最佳外语片的华人。金马50周年之际，这位台湾电影影坛最具国际影响力的导演担任评审团主席，金马奖重新向更开阔的视野出发的意味异常浓烈。
-港星“翻身”
周润发
1985年二十二届周润发凭借《等待黎明》首次拿到金马影帝，这是他结束和电视台的合约，专心电影领域后获得的第一个肯定。对于片中主演周润发而言，《等待黎明》虽然不是他演艺生涯的分水岭，但也重要。在这部写尽悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶颈。自此，星路逐渐走出低谷步入高峰。1987年二十四届金马奖上，周润发凭《秋天的童话》再获影帝肯定。
成龙
谁是金马史上首个蝉联影帝的人？梁朝伟、周润发，不，是成龙。1992年作为台湾女婿的他在第二十九届金马奖凭《警察故事3：超级警察》称帝，第二年再凭《重案组》称帝。尽管成龙当时红遍亚洲，但动作片一直是商业片的代表，经常和电影奖无缘，金马将成龙纳入视野，也是这个老牌电影奖从固守艺术和思想性，向拥有越来越多受众的商业电影妥协的一种转变。
王家卫
1991年第二十八届金马奖上，赢了杨德昌获得最佳导演奖的人叫王家卫，当时他的参赛作品叫《阿飞正传》。许多年回头来看，这样的结果其实也是公平的。王家卫是现在香港乃至华语影坛最负国际盛名的导演，独树一帜的叙事和影像美学，建立强烈的个人风格，甚至影响到不少国外导演。王家卫曾五度入围金马奖最佳导演，虽只有《阿飞正传》获奖，但《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》《春光乍泄》部部都能获得国际影展的肯定。2013年第五十届金马，王家卫再携《一代宗师》而来，被誉为获奖大热门。
张曼玉
1989年，《三个女人的故事》战胜《悲情城市》获最佳影片，这部影片导演在之后也大放异彩，他的名字叫关锦鹏，但更重要的是25岁的张曼玉那年凭此片获得金马女主角，从此开启了这位香港女星获奖之路。在这之后，张曼玉分别在第二十八届《阮玲玉》第三十四届《甜蜜蜜》、第三十七届《花样年华》获得女主角肯定，同时也在香港拿到金像奖女主桂冠。至今，张曼玉还是金马历史上唯一四夺女主角的女演员，男主角都没有出现四冠王。值得一提的是，1990年，她还凭借《滚滚红尘》获第二十七届金马奖最佳女配角。
周星驰
1988年第二十五届金马奖最佳男配角颁给了周星驰，这个香港电影圈的新人在参演这部影片之前，只是个多年跑龙套的电视剧临时演员、儿童节目主持人，这个奖项似乎象征着“多年媳妇熬成婆”。从此他的电影片约开始变多，1990年的《赌圣》小兵立大功在港台创下票房佳绩，这之后三年他连演三十多部喜剧片，奠定了独树一帜的“无厘头”风格。在第一次获金马17年后，2005年周星驰凭《功夫》在第四十二届金马拿下最佳导演和最佳影片。
本土低潮
随着两岸文化交流的频繁，这十年大陆电影开始进军金马奖，姜文、陈冲等导演扬威金马奖，而刘烨、李小璐和秦海璐等演艺生涯的开端也来自于金马奖的肯定。而这十年台湾本土电影开始陷入低谷，除《美丽时光》《爱情万岁》《卧虎藏龙》外，最佳影片都由香港和大陆电影获得。这十年中，杜琪峰和梁朝伟后程发力，开始三夺最佳导演和最佳男演员的历程。而《卧虎藏龙》更是在全球掀起华语武侠片风潮。 梁朝伟
1994年出道12年的梁朝伟，终于凭借《重庆森林》摘得金马男主角，这是他第一次获得主角类的奖项。这个奖似乎打通了梁朝伟的任督二脉，他开始了香港电影金像奖五拿男主角、金马奖三度夺魁的历程，均创造两个奖项的最高纪录。而2000年凭《花样年华》拿到戛纳电影节男主角，更是让他得到国际声誉。金马50他再度凭《一代宗师》入围男主角，对手是梁家辉、李康生和王羽等，这次他会将金马纪录再度提高吗？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部电影作品《爱情万岁》连拿威尼斯电影节金狮奖、第31届金马奖最佳影片和最佳导演。蔡明亮是继侯孝贤、杨德昌和李安之后，又一位在欧洲电影节享有盛誉的台湾导演。他之后的作品《河流》《不散》《你那边几点》《天边一朵云》等都有不错的声誉，但因对评委会看法有异议，曾携《洞》和《黑眼圈》两度退出金马奖评选。2013年他的威尼斯参赛作品《郊游》再度参与金马，不知结果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《枪火》首次入围金马奖最佳导演，对手有《卧虎藏龙》的李安、《花样年华》的王家卫，最终他突围而出，此时他已出道二十年。进入21世纪，香港电影颓势尽显，但杜琪峰却越拍越顺手，2004年凭借《大事件》、2012年凭借《夺命金》又两次获得最佳导演，和李行导演并列金马奖最佳导演纪录保持人。更重要的是，通过杜琪峰的电影，刘德华、刘青云也是在事业奋斗多年后终于获得金马男主角的肯定。
桂纶镁
在第49届金马奖中，以《女朋友。男朋友》获最佳女主角，也是继舒淇得奖7年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
戴立忍
2009年第46届金马奖上，由演员转导演的戴立忍凭借《不能没有你》囊括最佳影片、最佳导演和最佳原著剧本。影片涉及台湾最底层贫民生活，对社会关怀的态度得到评委会肯定。而业界也认识到了戴立忍身上具备表演、编剧、导演多重才华。
钮承泽
和魏德圣一样，钮承泽也是台湾导演“触底反弹”的代表人物，2010年他导演的《艋舺》让台湾本土片重新进入春节档，并取得票房佳绩。他本人虽未获金马奖肯定，但却推出阮经天、赵又廷等新一代台湾男演员。与大陆合拍的《爱》也在两岸都赢得市场认可。 触底反弹
进入2004年之后，华语电影圈生态再次发生较大的改变。由于大陆电影市场的兴起和香港电影市场的衰落，内地、香港合拍片数量增多，也让这些影片慢慢占据金马奖舞台，两岸三地电影人的融合呈现前所未有的高潮。从2008年开始，台湾本土电影以《海角七号》《艋舺》为代表的影片开启“触底反弹”的态势。
阮经天
在第47届金马奖中，以《艋舺》获最佳男主角，也是继柯俊雄得奖11年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
陈可辛
进入21世纪，香港电影产量下降比较快，陈可辛是少量能保证出品数量和质量的导演。1996年的《甜蜜蜜》让他在香港金像奖拿到最佳导演肯定，但金马奖的肯定则要迟到10年。2006年43届金马奖上，凭《如果·爱》获得最佳导演认可。颁奖当晚当时他正在北京筹备《投名状》，剧本刚被投资方否定，正处于极度绝望中的他接到颁奖人吴君如打来的电话，可谓“雪中送炭”。巧合的是，两年后的45届金马奖上，《投名状》为陈可辛赢得最佳导演和最佳影片。
郭富城
如今总结娱乐圈“咸鱼翻身”的例子时，郭富城总是会第一个入选。2005年他在《三岔口》中的颓废演出，为其赢得第42届金马奖影帝，让他迎来演艺生涯第二个春天。从那之后，郭富城在表演方面似乎开窍，连续出演多部颇有挑战性的角色，更于2006年借《父子》蝉联金马影帝，成为成龙之后第二人。
钟孟宏
台湾新生代导演中，钟孟宏是最受欧洲电影节肯定的。49岁的他只有三部作品，《停车》获2008年金马奖国际影评人费比西奖、《第四张画》获2010年最佳导演奖、《失魂》入围金马50最佳导演和最佳男主角，并代表台湾参与奥斯卡最佳外语片竞争。钟孟宏的作品比较擅长对准城市人的黑暗面，和钮承泽、魏德圣主攻类型片不同，钟孟宏似乎更像是杨德昌、蔡明亮这类的导演。
刘德华
被誉为华语电影圈劳模的刘德华，2004年在第41届金马奖终于获得最佳男主角，这是他2000年《暗战》和2004年《大只佬》两获香港金像奖男主角后，演技得到两岸三地电影人的全面肯定。2004年的金马男主角对刘德华意义很特殊，因为前一年他和梁朝伟因《无间道》同时入围，不仅输给后者而且还被主持人蔡康永调侃；2012年刘德华因《桃姐》再获得影帝时，已学会自我调侃：“我就自己付钱拿影帝。”(《桃姐》有刘德华的投资)

B. 金马奖终身成就奖有什么重要含义

8月24日，第57届金马奖召开执行委员会议，全票通过选出侯孝贤为第57届金马奖终身成就奖得主，表彰他在电影美学的卓越成就以及对电影传承所做出的贡献。

细述历届金马奖终身成就奖获得者：第47届奖项得主徐力功，第48届奖项得主丁善玺，第49届得主石隽，第50届奖项得主甄珍......

纵观金马奖终身成就奖获得者，不是电影大亨就是导演，不是粤剧演员就是电影巨星，同时也有编剧大神倪匡和功夫大师刘家良。他们都是用了毕生的心血去孕育作品，度过了常人难以想象的漫长时间去打磨修改，才呈现出经典与传奇。

C. 王牌对王牌阮经天罢录是第几期

阮经天罢录是《王牌对王牌》第一季的第八期。

这一期节目主题是王牌电影角色争夺战，一共有四轮比拼，两队分别是海清带领的颜值爆表队和王祖蓝带领的喜感爆棚队。

原本谢娜也在这一期节目中出场，但是她因为家里有急事所以退出了正式环节的录制，由海清担任代班的班长。阮经天演技炸裂，在现场上演了一出罢演的戏码，观众们都以为是真的，还吓了一跳。

《王牌对王牌》节目模式

《王牌对王牌》每期节目围绕一个主题，邀请两支王牌团队，由两位固定队长各带领多名热门IP嘉宾进行PK对战，通过才艺比拼、游戏竞技，决出王牌中的王牌，节目模式为“中国最红王牌队员对决”。

《王牌对王牌》明星嘉宾及其IP团队本身的对抗性，使得对决本身在狭小空间里的竞争感更足，加上500名观众的评分，一决高下的紧张感扑面而来。

D. 金钟奖跟金马奖历届主持人分别是谁

2010第45届电视金钟奖主持人：方芳芳将与曾国城
2009第44届电视金钟典礼主持人：徐乃麟、陈亚兰 & 梁赫群、白歆惠
2008第43届电视金钟奖主持人吴忠宪、天心与侯佩岑
2007第42届电视金钟奖蔡康永、侯佩岑
2006第41届电视金钟奖陶晶莹、天心
2005第40届电视金钟奖邰智源、董至成、寇乃馨

2003年金马奖
第40届
主持人：蔡康永、郑裕玲

2004年金马奖
第41届
主持人：蔡康永、林志玲

2005年金马奖
第42届
主持人：胡瓜、侯佩岑

2006
第43届金马奖
主持人：蔡康永、侯佩岑

2007
第44届金马奖
主持人：蓝心湄、陈建洲、周瑛琦

2008
第45届金马奖
主持人是陈建州、郑裕玲。

2009
第46届金马奖
主持人是陶晶莹

2010
第47届金马奖
主持人是：蔡康永和小S

E. 求历届金马奖完全获奖名单！

截止至2019年8月，历届金马奖获奖名单如下：

1962第1届中国台湾电影金马奖：影帝王引《手枪》，影后尤敏《星星月亮太阳》

1963第2届中国台湾电影金马奖：唐菁《黑夜到黎明》，乐蒂《梁山伯与祝英台》

1964：未举办

1965第3届中国台湾电影金马奖：影帝葛香亭《养鸭人家》，影后李丽华《故都春梦》

1966第4届中国台湾电影金马奖：影帝赵雷《西施》，影后归亚蕾《烟雨蒙蒙》

1967第5届中国台湾电影金马奖：影帝欧威《故乡劫》，影后江青《几度夕阳红》

1968第6届中国台湾电影金马奖：影帝崔福生《路》，影后凌波《烽火万里情》

1969第7届中国台湾电影金马奖：影帝杨群《扬子江风云》，影后李丽华《扬子江风云》

1970第8届中国台湾电影金马奖：影帝葛香亭《高山青》，影后归亚蕾《家在台北》

1971第9届中国台湾电影金马奖：影帝王引《缇萦》，影后卢燕《董夫人》

1972第10届中国台湾电影金马奖：影帝欧威《秋决》，影后翁倩玉《真假千金》

1973第11届中国台湾电影金马奖：影帝杨群《忍》，影后上官灵凤《马路小英雄》

1974：未举办

1975第12届中国台湾电影金马奖：影帝秦祥林《长情万缕》，影后卢燕《倾国倾城》

1976第13届中国台湾电影金马奖：影帝常枫《香花与毒草》，影后徐枫《刺客》

1977第14届中国台湾电影金马奖：影帝秦祥林《人在天涯》，影后陈秋霞《秋霞》

1978第15届中国台湾电影金马奖：影帝秦汉《汪洋中的一条船》，影后恬妞《蒂蒂日记》

1979第16届中国台湾电影金马奖：影帝柯俊雄《黄埔军魂》，影后林凤娇《小城故事》

1980第17届中国台湾电影金马奖：影帝王冠雄《茉莉花》，影后徐枫《源》

1981第18届中国台湾电影金马奖：影帝谭咏麟《假如我是真的》，影后张艾嘉《我的爷爷》

1982第19届中国台湾电影金马奖：影帝艾迪《边缘人》，影后汪萍《武松》

1983第20届中国台湾电影金马奖：影帝孙越《搭错车》，影后陆小芬《看海的日子》

1984第21届中国台湾电影金马奖：影帝李修贤《公仆》，影后杨惠姗《小逃犯》

1985第22届中国台湾电影金马奖：影帝周润发《等待黎明》，影后杨惠姗《我这样过了一生》

1986第23届中国台湾电影金马奖：影帝狄龙《英雄本色》，影后张艾嘉《最爱》

1987第24届中国台湾电影金马奖：影帝周润发《流氓大亨》，影后梅艳芳《胭脂扣》

1988第25届中国台湾电影金马奖：影帝万梓良《大头仔》，影后郑裕玲《星星月亮太阳》

1989第26届中国台湾电影金马奖：影帝陈松勇《悲情城市，影后张曼玉《三个女人的故事》

1990第27届中国台湾电影金马奖：影帝梁家辉《爱在他乡的季节》，影后林青霞《滚滚红尘》

1991第28届中国台湾电影金马奖：影帝郎雄《推手》，影后郎雄《推手》

1992第29届中国台湾电影金马奖：影帝成龙《警察故事Ⅲ：超级警察》，影后陈令智《浮世恋曲》

1993第30届中国台湾电影金马奖：影帝成龙《重案组》，影后吴家丽《赤裸的诱惑》

1994第31届中国台湾电影金马奖：影帝梁朝伟《重庆森林》，影后陈冲《红玫瑰白玫瑰》

1995第32届中国台湾电影金马奖：影帝林扬《超级大国民》，影后萧芳芳《女人四十》

1996第33届中国台湾电影金马奖：影帝夏雨《阳光灿烂的日子》，影后萧芳芳《虎度门》

1997第34届中国台湾电影金马奖：影帝谢君豪《南海十三郎》，影后张曼玉《甜蜜蜜》

1998第35届中国台湾电影金马奖：影帝洛桑群培《天浴》，影后李小璐《天浴》

1999第36届中国台湾电影金马奖：影帝柯俊雄《一代枭雄：曹操》，影后李丽珍《千言万语》

2000第37届中国台湾电影金马奖：影帝吴镇宇《枪火》，影后张曼玉《花样年华》

2001第38届中国台湾电影金马奖：影帝刘烨《蓝宇》，影后秦海璐《榴莲飘飘》

2002第39届中国台湾电影金马奖：影帝黎明《三更之回家》，影后李心洁《见鬼》

2003第40届中国台湾电影金马奖：影帝梁朝伟《无间道》，影后吴君如《金鸡》

2004第41届中国台湾电影金马奖：影帝刘德华《无间道Ⅲ：终极无间》，影后杨贵媚《月光下我记得》

2005第42届中国台湾电影金马奖：影帝郭富城《三岔口》，影后舒淇《最好的时光》

2006第43届中国台湾电影金马奖：影帝郭富城《父子》，影后周迅《如果?爱》

2007第44届中国台湾电影金马奖：影帝梁朝伟《色，戒》，影后陈冲《意》

2008第45届中国台湾电影金马奖：影帝张涵予《集结号》，影后刘美君《我不卖身，我卖子宫》

2009第46届中国台湾电影金马奖：影帝黄渤《斗牛》及张家辉《证人》并列，影后李冰冰《风声》

2010第47届中国台湾电影金马奖：影帝阮经天《艋舺》，影后吕丽萍《玩酷青春》

2011第48届中国台湾电影金马奖：影帝刘德华《桃姐》，影后叶德娴《桃姐》

2012第49届中国台湾电影金马奖：影帝刘青云《夺命金》，影后桂纶镁《女朋友男朋友》

2013第50届中国台湾电影金马奖：影帝李康生《郊游》，影后章子怡《一代宗师》

2014第51届中国台湾电影金马奖：影帝陈建斌《一个勺子》，影后陈湘琪《回光奏鸣曲》

2015第52届中国台湾电影金马奖：影帝冯小刚《老炮儿》，影后李嘉欣《百日告别》

2016第53届中国台湾金马奖：影帝范伟《不成问题的问题》，影后周冬雨及马思纯并列《七月与安生》

2017年第54届影帝涂们《老兽》；影后惠英红《血观音》

2018年第55届影帝徐峥《我不是药神》；影后谢盈萱《谁先爱上他的》

金马奖标志：

金马二字源自金门、马祖两岛名的字首，此外，它亦符合全球主要影展名称以“金字招牌”为号召的潮流 。

金马奖历届奖座：

金马奖创立初期奖座依奖项有大中小之分。第一届奖座出处已不可考，第二届邀请青年雕塑家杨英风设计，以殷商图纹构化“马首是瞻”，表现得奖者的典范风华，之后配合时代进步，渐进设计为战马奔腾之姿，象征电影艺术工作者向专业化、艺术化、国际化不断努力的精神，也包含着华语片放眼世界、精益求精的宏观胸襟，金马意兴风发、向前奔跃的姿态象征了金马奖引领华语电影奔腾不息之意 。

F. 第47届台湾电影金马奖的获奖名单

第47届台湾电影金马奖 获奖名单序号奖项获奖名单01最佳剧情片张作骥《当爱来的时候》02最佳导演钟孟宏《第四张画》03最佳男主角阮经天《艋胛》04最佳女主角吕丽萍《玩酷青春》05最佳男配角 吴朋奉《父后七日》06最佳女配角郝蕾《第四张画》07最佳新演员李千娜《茱丽叶》08最佳原著剧本高山、刘杰《透析》09最佳改编剧本刘梓洁《父后七日》10最佳动作设计 洪金宝《叶问2》11最佳音效杜笃之《艋舺》12最佳剪辑曾剑、布莱松-弗洛朗斯、翁首鸣《春风沉醉的夜晚》13最佳造型设计吴里璐《十月围城》14最佳美术设计彭维民《当爱来的时候》15最佳原创电影歌曲雷光夏《第36个故事》16最佳原创电影音乐佩曼-雅兹达尼尔《春风沉醉的夜晚》17最佳视觉效果南相宇、李庸基《狄仁杰之通天帝国》又名：《通天神探狄仁杰》18最佳创作短片《马嘎巴海》19最佳纪录片 《街舞狂潮》20终身成就奖徐立功21特别贡献奖孙越22最佳新晋导演奖何蔚庭《台北星期天》23年度台湾杰出电影工作者李烈《艋舺》24年度台湾杰出电影 《第四张画》25观众票选最佳影片奖《当爱来的时候》26费比西国际影评人奖《第四张画》

G. 第47届台湾电影金马奖的相关评价

金马奖颁奖典礼前晚曲终人散，但赛果爆冷，《十月围城》的王学圻意外败给《艋舺》的阮经天，让很多人大跌眼镜，《唐山大地震》的徐帆大热倒灶输给《玩酷青春》的吕丽萍，无缘封后。不少中港电影人批评大会偏帮台湾片，连今届金马奖评审宁浩导演也透露开会时火药味很浓，香港导演张同祖也觉得赛果偏帮台湾电影。
金马奖可信度依然比金像奖高。中国媒体黑社会式的吹捧冯小刚徐帆不惜报道假新闻，令人生疑。
金马奖近年屡被指为小圈子游戏，据悉其评选准则也欠权威性，初选仅由5位台湾评审检阅所有报名影片，进入复选才增至11名台湾评审选出入围名单，决选再加入2至4名海外评审选出得奖名单，控制权全在台评委手里。今年大会明显要热捧台湾本土电影，所以赛果才会爆冷连连。
曾执导《疯狂的石头》的导演宁浩也是今届金马奖评审之一，他说：“金马奖是票选制，我们只能投出自己的选择，其实评审的讨论火药味很浓，比如摄影奖，那怕你不是这块的权威，一样有投票权。”宁浩对徐帆失影后奖也很无奈。
11月20日晚第47届台湾金马奖颁发，小成本电影继续受到鼓励，但影帝阮经天和影后吕丽萍均称得上冷门。对于影后热门徐帆的“失利”，冯小刚在微博上称影片票房好遭人恨，“她是路线斗争的牺牲品。”对此本届金马奖终审评委黄建业回应称：“评委是就表演论表演，很难说票房好坏影响到选择。”此外，对于影帝为何颁发给阮经天，是否有意保护台湾本土片等质疑也一一做出回应。
疑问1
徐帆为何输掉影后？
因表演猛烈不够讨喜
金马奖揭晓前，徐帆因在《唐山大地震》中的出色表演被认为是影后热门人选，而最后的“失利”让冯小刚略感不服，颁奖次日晚他在微博上写道：“‘唐’大卖就已铸成今天的结果，卖了6.6亿还把奖给你？恨你还来不及呢。这是生态平衡……她是路线斗争牺牲品。”徐帆则通过丈夫的微博称不在乎得失。
对于冯小刚的言论，黄建业称：“我个人很喜欢徐帆的表演，但评委都是就表演论表演，很难说票房好坏影响到他们的选择。而且每个演员表演都有正反面意见，徐帆的表演有比较猛烈的部分，可能有些评委不喜欢。”黄建业透露，前两轮汤唯和徐帆陆续淘汰，就剩下张艾嘉和吕丽萍，“吕丽萍饰演的单亲妈妈撑起《玩酷青春》全片，她在遭逢生活上的困难及教养孩子的无奈中，有很强的演绎。由于同是演绎朴实的单亲妈妈，出局的徐帆的票数就落到了吕丽萍身上，最终后者以一票之差胜出。”
疑问2
阮经天如何赢老戏骨？
因有所突破以示鼓励
王学圻在《十月围城》中的表现一直被看好，但继年初在香港金像奖上输给《岁月神偷》的任达华，此番又输给《艋舺》中的阮经天。黄建业称阮经天此番摘掉偶像的标签，得到多数评委看好。来自香港的评委舒琪也认为结果合理，他透露，“我个人投给了阮经天，以他的资历有这样的表现很不错。但王学圻则用一个传统的手法演绎，反而没有阮经天突出。”对于王学圻的落败，黄建业表示：“王学圻在《十月围城》的戏份被割裂得很严重，导致整体戏份偏少。”此外他认为倪大红在《透析》中的表现也很突出，只是电影气氛太压抑，让其演绎较难表现出来。
疑问3：
台湾本土片受到保护？
绝非评委团主流依据
黄建业告诉记者，在投票过程中，地域是比较少被考虑到的，或许一两位评委身上会有，但绝对不是主流。对于台湾影片得到保护，拿了最佳影片奖的张作骥导演认为：“保护不来的，要吃汉堡的还是会吃汉堡，有的人却偏爱小笼包。我只希望《当爱来的时候》票房再好一点。”
【金马影帝鲜有本土演员】
自1999年柯俊雄凭《一代枭雄：曹操》获得金马影帝以来，阮经天是11年来首个获得影帝的台湾演员。影后方面，除2004年杨贵媚和2005年的舒淇，11年来金马奖影后全部是大陆、香港演员。 金马奖对于华语电影工作者来说，是一年的总结，在每年的11月份颁发，之后的12月份没有重要的奖项开颁，在这个时间点上，金马奖也算是辞旧迎新了。金马奖的时间缺陷在于，它会错过12月份的许多华语大片，因为贺岁档才是大制作影片的汇集地，所以《十月围城》这样在2009年12月份上画的电影，就只能等到2010年年底才能亮相金马，有个时间差的遗憾，金马就不能像香港电影金像奖那样将贺岁档的大片一网打尽，或许金马奖可以考虑像美国奥斯卡那样，改在每年的2月份举办，这样子或许会使的金马奖更有看头，而不是让去年年底的一些影片来金马奖争夺奖项了。
1、 越来越小众化的金马奖
台湾电影目前在华语电影圈之内仍然是很尴尬的局面，每年并没有多少部台湾电影能够引起足够的关注，今年最火的台湾电影就是《艋舺》，阮经天凭借这部影片夺得金马奖影帝桂冠，为台湾电影新人增添了几分力量。本届金马奖台湾电影大获全胜，在最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳新导演等多个奖项上都是独占鳌头，侯孝贤作为金马奖主席，强推台湾电影也无可厚非，但这样台湾电影是否真的强到这种地步了吗？
本届金马奖不管是入围的台湾电影，还是获奖的台湾电影，都是相对小众的影片，和去年《不能没有你》横扫金马奖情况一样，文艺片今年依然是金马奖的心头所好，可是这些影片真的拥有广泛的观众群吗？不要说在内地或者香港，即使在台湾，《当爱来的时候》、《第四张画》、《父后七日》都不是备受瞩目的影片，金马奖的文艺气息越来越重，扶持文艺电影是对的，但似乎不要一条道上走到黑，台湾电影连年低谷，不也是因为台湾商业电影的极度匮乏吗？现在金马奖难道要和台湾电影一样走向同样的低谷吗？
2、 难以捉摸的金马奖
曾国祥和尹志文执导的《恋人絮语》入围本届金马奖最佳新导演奖的角逐，这个奖项的颁奖嘉宾是他的爸爸曾志伟和姐姐曾宝仪，在之前外界看来，曾国祥此次获奖的几率很大，大家都想看到一个全家在颁奖台上团圆的景象，但是，这幅美景最终没有出现。奖项的角逐对于入围来说，是四分之一的机会，所以提名人都有机会得奖，曾国祥没能获奖，或许也是彰显了金马奖的公正吧。
但阮经天战胜王学圻，《当爱来的时候》战胜《十月围城》，多少还是让人感到意外，最佳导演的角逐上，钟孟宏的脱颖而出也是堪称黑马，种种结果都让人看到了台湾电影的绝对优势，这样看来，金马奖似乎又不是那么公正和令人信服。金马奖既然是把两岸三地的优秀电影和电影人都汇聚一堂，那么为什么会造成台湾电影大获全胜这样的局面呢？况且是在有《十月围城》这样出色作品参与的情况下，金马奖不应该成为一个地域色彩越来越浓烈的奖项。
3、 能否激励台湾电影的金马奖
金马奖今晚让台湾电影扬眉吐气，张作骥在2002年凭借《美丽时光》夺得金马奖最佳影片之后，今年又凭借《当爱来的时候》又一度捧得金马奖，两度将金马奖最佳影片收入囊中，这样的成就连金马奖现任主席侯孝贤都未能达到，侯孝贤目前为止还未能夺得金马奖最佳影片大奖，这在台湾影坛也算是怪事一件。现在侯孝贤担任金马奖主席，对文艺类电影也展现出了偏爱。但文艺片始终不是市场的主流，金马奖评委不跟随大众的脚步，一心一意支持文艺电影，精神可嘉，但对于市场而言，这并不是明智之举。
从目前台湾电影的生存现状来看，或许就像钮承泽的电影片名和内容一样——《情非得已之生存之道》，台湾电影人就是在夹缝求生，立足于台湾的金马奖是面向整个华语电影圈的，台湾电影本身不给力，也导致了金马奖的营养不良。本届金马奖的获奖影片即使在艺术质量上过关，但影响力较小也导致了金马奖自身的影响力削弱，这势必不是一个长久之计。从长远来看，台湾电影和金马奖都需要能够造成良好市场反响的艺术佳作来增添活力，魏德圣明年正在制作的大片《赛德克·巴莱》，或许能给台湾电影带来一些全新的改变。
金马奖自1996年开始改革为面向全球华语片(包括内地、美、加、新加坡等地，而改革后的首届便是由内地电影《阳光灿烂的日子》获得最佳电影、最佳男主角等)的电影奖，并为了保障本土电影及电影从业者而次年增设评审团大奖(奖励台湾电影)及评审团特别奖(奖励台湾电影人员)。不过，在金马奖的四十七届历史里，绝大部分时候还是由台湾本土电影获得金马奖的主要奖项，无论是台湾电影没落的九十年代末还是随着“超过世代”崛起的今天。
而本届金马奖，整体上又是一次对“超过世代”的肯定：获得台湾杰出电影的《第四张画》，其导演钟孟宏的导演处女作《停车》便是超过世代的代表作，凭《艋舺》获得年度台湾杰出电影工作者的李烈，在当年也曾监制影片《囧男孩》成为当年超过世代的代表作品之一(另外则是《海角七号》、《情非得已之生存之道》、《九降风》等)，而获得最佳男配角、最佳改编剧本的《父后七日》的导演王育麟与刘梓洁，也可以归入到超过世代……
另外，本土化还包含了另一层意思，即这些获奖的台湾电影往往带有着比较浓厚的本土生活气息与色彩，如《艋舺》，表现出八九十年代台湾艋舺地区的血与泪及复杂的情绪，而《父后七日》充满着浓厚的乡土人情风俗，《第四幅画》则通过儿童的眼光构成一幅现代社会的浮世绘。
平衡化：
既然金马奖是一个面向全球华语电影的奖项，评审团还是在本土化的基础上尽量的寻求平衡，包括台湾本土以外地区的平衡，艺术性与商业性的平衡。
去年只有三部香港电影入围五个奖项遭遇了不少人的诟病，今年则有《十月围城》、《月满轩尼诗》、《叶问2》等九部影片入围，并获得最佳动作设计等奖项，但比较特别的是，《狄仁杰》、《十月围城》、《叶问2》各自获得一个奖项，带有些分猪肉的味道。如果再加上菲律宾影片《台北星期天》，内地电影《透析》、《玩酷青春》等都仅是获得一个奖项时，这种分猪肉的意味更加明显。
相比于香港电影金像奖的比较注重于商业性与电影工业的影响，内地金鸡百花电影奖的注重于主旋律影片，金马奖则侧重于电影本身的艺术性，即使是在这商业化流行的时期，金马奖还是坚持着努力平衡艺术性与商业性之间的关系。如获得最佳动作设计的《叶问2》、最佳造型设计的《十月围城》都是商业性比较浓的影片，但在其它的技术性奖项里，同样有《艋舺》的最佳音效、《当爱来的时候》的最佳摄影等平衡；而吕丽萍凭借《玩酷青春》获得最佳女主角，也有平衡的意味。
纵观本届金马奖的获奖结果，过度保护本土电影及分猪肉这两点，可能会成为影迷群体的诟病之处，倒是如今的金马奖相比金像奖、金鸡百花奖等，更加的敢于、勇于不断的改革改进，被台湾影评人黄仁赞为是“虽然每年风波不少，却是当今全球唯一力求改进的华人影展”。
何况，实行轮替制的金马奖主席及不断变动的评审团成员(每年都在20名左右)，也使得金马奖既带有专业性(评奖过程有所类似于香港电影评论学会大奖等，评审团成员集体讨论再表决出各项奖项)，又有变化(如前几年时金马奖更侧重于商业性作品与香港电影，这两年再度侧重本土化制作)。

H. 《狄仁杰之通天帝国》这部电影获过哪些奖项

呵呵，我很喜欢这部电影呢
获奖记录
2010年 第47届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖：南相宇、李庸基：《狄仁杰之通天帝国》
编辑本段获奖提名
2010年 第67届威尼斯电影节最佳影片金狮奖提名：〈狄仁杰之通天帝国〉 2010年 第67届威尼斯电影节最佳导演提名：徐克 2010年 第67届威尼斯电影节最佳男主角提名：刘德华 2010年 第67届威尼斯电影节最佳女主角提名：李冰冰 2010年 第47届台湾电影金马奖最佳视觉效果提名：南相宇、李庸基 2010年 第47届台湾电影金马奖最佳动作设计提名：洪金宝 2010年 第47届台湾电影金马奖最佳美术设计提名：赵崇邦 2010年 第47届台湾电影金马奖最佳造型设计提名：余家安 2010年 第47届台湾电影金马奖最佳音效提名：王丹戎 2011年 第30届香港电影金像奖最佳电影提名：〈狄仁杰之通天帝国〉 2011年 第30届香港电影金像奖最佳导演提名：徐克 2011年 第30届香港电影金像奖最佳女主角提名：刘嘉玲 2011年 第30届香港电影金像奖最佳男配角提名：邓超 2011年 第30届香港电影金像奖最佳男配角提名：梁家辉 2011年 第30届香港电影金像奖最佳美术指导提名：〈狄仁杰之通天帝国〉 2011年 第30届香港电影金像奖最佳摄影提名：〈狄仁杰之通天帝国〉 2011年 第30届香港电影金像奖最佳原著电影音乐提名：〈狄仁杰之通天帝国〉 2011年 第30届香港电影金像奖最佳动作设计提名：〈狄仁杰之通天帝国〉 2011年 第30届香港电影金像奖最佳视觉效果提名：〈狄仁杰之通天帝国〉 2011年 第30届香港电影金像奖最佳剪辑提名：〈狄仁杰之通天帝国〉 2011年 第30届香港电影金像奖最佳服装造型提名：〈狄仁杰之通天帝国〉 2011年 第30届香港电影金像奖最佳音响效果提名：〈狄仁杰之通天帝国

I. 47届金马奖哪些人得了

最佳剧情片：张作骥《当爱来的时候》
最佳导演：钟孟宏《第四张画》
最佳男主角：阮经天《艋胛》
最佳女主角：吕丽萍《玩酷青春》
最佳男配角：吴朋奉《父后七日》
最佳女配角：郝蕾《第四张画》
最佳新演员：李千娜《茱丽叶》
最佳原著剧本：高山、刘杰《透析》
最佳改编剧本：刘梓洁《父后七日》
最佳动作设计： 洪金宝《叶问2》
最佳音效：杜笃之《艋舺》
最佳剪辑：曾剑、布莱松-弗洛朗斯、翁首鸣《春风沉醉的夜晚》
最佳造型设计：吴里璐《十月围城》
最佳美术设计：彭维民《当爱来的时候》
最佳原创电影歌曲：雷光夏《第36个故事》
最佳原创电影音乐：佩曼-雅兹达尼尔《春风沉醉的夜晚》
最佳视觉效果：南相宇、李庸基《狄仁杰之通天帝国》又名：《通天神探狄仁杰》
最佳创作短片：《马嘎巴海》
最佳纪录片：《街舞狂潮》
终身成就奖：徐立功
特别贡献奖：孙越
最佳新晋导演奖：何蔚庭《台北星期天》
年度台湾杰出电影工作者：李烈《艋胛》
年度台湾杰出电影：《第四张画》
观众票选最佳影片奖:《当爱来的时候》
费比西国际影评人奖：《第四张画》

J. 历届金马奖影帝都有谁

第四十五届【金马奖】(2008年) :张涵予《集结号》

第四十六届【金马奖】(2009年):张家辉《证人》；黄渤《斗牛》

第四十七届【金马奖】(2010年):阮经天《艋舺》

第四十八届【金马奖】(2011年):刘德华《桃姐》

第四十九届【金马奖】(2012年):刘青云《夺命金》

第五十届【金马奖】(2013年) :李康生《郊游》

(10)第47届台湾电影金马奖扩展阅读

金马奖接受来自世界各地的华语及华人电影报名，每届颁发23个奖项。由专业人士组成的评审团在观赏完所有影片，探讨讨论后投票选出得主。

除了正式奖项外，还有观众票选最佳影片、国际影评人费比西奖两个会外奖。终身成就奖或特别贡献奖，则由各电影工（公）会推举，执行委员会投票选出。

金马奖每年举办一届，一般于每年11月至12月于中国台湾举行颁奖典礼。