台湾电影讨论

㈠ 最近喜欢上的台湾电影，求高人分析下台湾电影和日系电影风格上的区别

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《囧男孩》（ORZboyz）是一部2008年儿童成长台湾电影，由杨雅喆导演所执导，李冠毅与潘亲御分别饰演“骗子一号”和“骗子二号”，另有梅芳与马志翔等老牌演员演出，阮经天也在该片中特别演出长大后的“骗子二号”。电影在2008年香港国际电影节与台北电影节首映。

㈡ 台湾电影推荐

幻想爱情喜剧《消失的情人节》一定是第57届金马奖的最大赢家，包括五个奖项：最佳情节、最佳导演、最佳原创剧本、最佳视觉效果和最佳剪辑。

《亲爱的房客》莫子怡，金马奖最佳男主角，最佳女配陈淑芳，专注于同性家庭、收养、老年人等现实生活问题。爱没有什么不同，希望有一天每个人都能真正尊重和容忍不同的声音。

《同学麦娜丝》人会变老，存钱也要存一些老朋友，从同学那里看现代人的生活…这部电影获得了8项提名，包括第57届金马奖最佳电影和最佳导演。

《无声》聚焦聋哑人特殊群体的故事和性侵犯、欺凌等青年成长中的敏感问题，思考旁观者应承担的社会责任。

《孤味》一部覆盖了几代台湾女性情感脉动的电影，从主角到配角全年龄段覆盖。

《刻在你心底的名字》每个人的初恋，无论是20年前还是20年后，都和史诗电影一样伟大，与性别和岁月无关。刻在你心里的名字会让你忘记时间。

㈢ 有没有专门讨论台湾电影的网站啊

里面有论坛
台湾的

㈣ 求大神，对于台湾电影的看法。

对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。 在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。 台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。 2011年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。 “北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。 对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。

㈤ 台湾电影宣言的意义及批评

这份港台联署名单，有几个特色：
其中反映了台港两地支持新电影现象的电影工作者、影评人、及文化界势力。里头许多影评人皆是在新旧影评论战时，和所谓旧派影评人争论者，例如黄建业、焦雄屏、陈国富、詹宏志；香港影评人舒琪、李焯桃、金炳兴、罗维明亦曾在梁良之《谁是上帝？谁是教宗？》一文发表后，于香港《电影双周刊》为文强烈反驳。李焯桃与金炳兴皆曾于担任《金马奖》评审时，发出不平之鸣，前者于1985年时成为金马奖“拥侯派”、“倒侯派”争论之评审之一，后者于担任金马奖评审时中途退出。简言之，此名单反映了支持新电影的影评人势力。
这份名单其实若干程度上，反映了“作者电影”影评系谱之人脉痕迹，例如名单中有60年代《剧场》季刊的陈映真、邱刚健、张照堂等人，亦有70年代活跃于《影响》或试片室文化的李道明、蒋勋、张毅、齐隆壬、罗维明等，这可说明新电影现象与“作者电影”影评这条系谱之关连较近，而理解80年代新电影现象时，将其看做类似电影思想脉络下之延续，较为妥当。
这份名单在一定程度上，代表了支持新电影之人脉关系，第一次也是最后一次以较集体方式现身，吁求社会给“另一种电影”生存空间。之后当新电影人脉试图建立一套有别于金马奖的本土电影鉴赏机制“中时晚报电影奖”时，将可发现其中掌握论述权及评论权之评审名单，与签署“另一种电影”宣言者，有高度重叠现象出现。
然而电影宣言发表后，除了在一些文化性期刊如《南方》、《当代》、《文星》等有若干回响外，并没有对批评的三个对象——政策单位、大众媒体、评论体系——造成影响。另外，宣言非但并未达到与不同势力对话的功能，反倒使原本即相左意见更加两极化：例如宣言中指责“评论体系”偏颇，亦即指涉了“新旧影评之争”之两造，然宣言本身则被他们论辩对象之一的梁良讥为一场“宣传”性质的“文化秀”，不但是搞“唯我独尊”的小圈子，其中若干成员更是“言行不一”，他并且认为新电影碰上瓶颈，“一个重要原因就是那些拥护新电影的主流评论把这些影片的成就过度完美化。把这些导演的地位过份偶像化，以为天下电影之美已尽在这个小岛上，容不下任何负面的评论”，而“……在大众传播媒体中拥有最大、最多评论机会与影响力的人，不正是在《宣言》中参加签名的那几个人吗？……身为评论主流的代表人物，却又公开指责评论主流‘失责’、‘扭曲’、‘荒唐离奇’，岂非怪事一桩？”影评人协会的老成员黄仁则认为这份宣言“未经过任何电影团体讨论，签名者中，也没有一个电影团体负责人，岂能代表全台湾电影界做宣言？”蔡国荣则认为这是“一场格调不高的论战”，“凡事和自己意见相仿就大力吹捧，弄得满天都是‘大师’，若和自己意见有出入就百般辱骂，也弄得满地‘文化贼’”。
此外，《电影宣言》之诉求也有不够具体的情形，例如宣言要求政策单位、大众传媒、评论系统给“另一种电影”生存空间，这只处于广泛之呼吁层次，却并未提出具体之政策雏议，也没有谈到应如何处理“另一种电影”最核心的发行问题。宣言本身反倒较像一份消极的是陈情书，将太多期望消极地寄托在外在因素上，把希望寄托在官方开明辅导，且依旧过度将文化与商业二分化，并未触及“另一种电影”发行管道之问题

㈥ 台湾电影金马奖的外界争议

1978年，行政院新闻局代局长宋楚瑜于邀请影坛人士座谈征询意见后，决定仿效奥斯卡金像奖，实施两阶段评审制度，即第一阶段评审阅毕全部参赛影片后，开会讨论，表决提出入围影片及各单项名单并公布，然后再评选得奖名单、于颁奖典礼时公布最后结果；此制于同年十五届试办、自第十六届起正式实施。
1982年，“台湾新电影”由《光阴的故事》发端，一时蔚为风潮，更在焦雄屏、黄建业等“新派”影评人的大力推介下，成为当时台湾艺文界的新兴潮流；但在1984年后，多部走“新电影”路线的影片票房收益不佳，使这股风潮受到一些“旧派”影评人的质疑，引发了“新旧影评之争”，并且延续到了金马奖的评审上。后来，金马奖评审团的结论，常被解读为偏重鼓励艺术色彩浓厚之创作，其艺术化、抽象化等呈现手法，往往无法反映市场的风向，形成“叫好不叫座”的评价；此外，因为台湾新电影符合多数评审的喜好，亦引起许多香港和大陆电影人的不满及杯葛。过去也认为，重视艺术并受评番青睐的艺术电影，以及重视票房却不受评番青睐的商业电影，只能选择或偏重其中一种取向来制作。
金马奖历来由十几位电影从业人员组成的评审团决定获奖者，缺乏广泛性和代表性，也无观众参与，常招致获奖名单多元性不足等质疑，且每届得奖影片水平落差较大。包括电影工作者焦雄屏、导演侯孝贤、蔡明亮，香港导演王晶、陈嘉上在内的人士，均曾批评金马奖的“小圈子”评审制度，并呼吁金马奖设立类似香港电影金像奖的多轮、多人、多层面的电影评审制度，以及由专业影评人等团体和各界观众组成评审团，以期兼顾各方电影专业，以及商业市场的角度。然而金马奖评审不受外界影响，及所有评审皆在严格规定下完成审片、讨论、投票程序的严谨，也是它在华语电影奖项中最受肯定、也被得奖者视为至高荣誉的主因。 金马奖在入围名单中，出现几次入围后发现资格不符又遭到撤销入围资格，亦是入围名单公布后发生争议事件。1、第40届原同时以《飞跃情海》入围最佳女主角、最佳新演员的林依晨，被以前一年演出《空手道少女组》并担任女主角而取消最佳新演员入围资格，当年最佳女主角亦败给演出《金鸡》的女演员吴君如。2、第45届原入围年度台湾杰出电影工作者的金城武，在名单公布6小时后被因国籍（因属日籍）资格不符，取消该奖项入围资格，成为金马奖史上最短命入围者；最佳新演员入围者田中千绘传出出道多年早已在多部电影参与演出，入围资格备受争议，金马奖委员会出面解释，新人奖中的首次演出认定，在于是否担任片中主/配角，对于只是客串性质演出在入围资格认定上不构成问题。3、第49届原入围最佳原创电影歌曲的《沉默如谜的呼吸》（词：周云蓬，曲：周云蓬，唱：周云蓬，出自影片《神探亨特张》）与“惊惶”（词：沼泽乐队，曲：沼泽乐队，唱：沼泽乐队，出自影片《浮城谜事》），在入围名单于2012年10月2日下午5点公布后，经台北金马影展执行委员会查证并非影片原创歌曲，也与电影公司求证确认后，于同日晚间10点在官方网站公告取消两首歌曲的提名资格。

㈦ 如何评价近几年台湾电影的发展

虽然台湾电影业经过了许多 曲折与坎坷， 但从现存发展来看，台湾从二 三 家无 限电视台至今发展到近百家电 视频道 。 可看出电视 已成为丰控 台湾 民众咨询来源 与休闲方式 的重要来源，因此其文化影响力，社会影响力 ，经济影响力非常 之大。

爱情文艺电影女星林 青霞也说过： “ 我想那段时间的文艺片比较属于幻想式的，跟现 在不 一样 。因 为那 时候 大 家牛 活水 准 不好 ，不 像现 存 经济 起 飞 ， 大家都向往 ，想看 的都是那些富贵人家的牛活，电影即反应 社 会，又反应现实。

㈧ 如何评价台湾电影海吉拉

台湾电影海吉拉的评价：

题材新颖，年轻演员演技出色，一部很棒的爱情台湾电影。

下面详细介绍一下：

1、海吉拉在乌尔都语中意为“性无能者”，是印度的一个特殊群体，印度人认为没有生育能力的男女都应该成为海吉拉，除了极少数的两性人和从未有过月经来潮的女性之外，绝大多数海吉拉人由生理条件正常的男性受阉而成。

4、台湾在一定程度上，思想的开放程度是比大陆走在更前沿的，比如电影那些年我们一起追过的女孩里的片段，在台湾同性恋已合法化。

(8)台湾电影讨论扩展阅读：

台湾电影海吉拉的剧情介绍：

1、两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷，他们同时喜欢上文棠生。

2、但其实文棠生早就注意到刘宛婷，在好友希真的让步下，婉婷跟棠生进入交往，三人也形成亲密的三角关系，直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征。

3、而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。

㈨ 有什么台湾电影推荐

2019年的金马奖在大陆失声，而当选最佳剧情片的《阳光普照》不该被忽略。

随着2020年1月下旬它在流媒体平台上线，目前大陆也有资源了。

《阳光普照》讲的是台北一家四口的变故，以此带出家庭和社会问题。

父亲阿文(陈以文饰)，驾校教练，校训“把握时间，掌握方向”就是他人生观，是个内敛严父，小儿子要坐牢他会劝法官别轻判，大儿子跳楼都不曾流泪。

母亲琴姐(柯淑勤饰)，在夜店做妆发师，通情达理的慈母，由于生活不易，对儿子的心理变化照顾不周，面对家庭的分崩离析坚强操持。

大儿子阿豪(许光汉饰)，高三复读的资优生，准女友郭晓真(温贞菱饰)很喜欢他，而他在一天晚上突然跳楼自杀了。

小儿子阿和(巫建和饰)，叛逆少年，讲义气陪同好友菜头(刘冠廷饰)砍人，被判进少年辅育院三年，之前还搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出狱后洗心革面。

话说许光汉最近在大陆很火呢，饭圈女孩新任老公，冲着他也值得看一看啊。

《阳光普照》的电影文本很不错，但又显得有点过于直白，靠人物台词来宣示旨意，少了点电影语言的艺术感。

其实影片中一些空镜头的运用很赞，人物也都在状态里，即使是没获得提名的许光汉，也呈现了到位的角色情感，导演应该更相信观众一点。

不过本片配乐我也觉得很有feel，但也没提名金马的配乐奖项，所以说观影这种事，是很私人化的，大可不必统一感受。

导演钟孟宏也参与了编剧，甚至还化名当了摄影，这三样他全拿到了金马提名，其中导演获奖，好的因他，不好的也由他背锅好了。

㈩ 有哪些推荐的台湾电影

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。

5、《卧虎藏龙》

豆瓣8.0分，将近20万人标记。李安导演带领中国电影走出国门，获得奥斯卡最佳外语片。

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。

台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？