香港电影的黄金时代

『壹』 港片的黄金时代是什么时候

1955年，作为右派机构的“港九电影戏剧界自由总会”成立后，中联电影公司开始在政治上遭受更多的压力。该总会将香港电影界划分为了“左”与“右”两个派别，中联属于“左”派，这种情况使得中联影业在利益广阔的东南亚和西方“唐人街”市场遭受了灭顶之灾，随即它在香港影坛则苦苦挣扎到了1967年，终于无法再禁受重大的经济压力而宣告解体。 可以说五十年代的香港影坛，正是文艺电影当道的黄金年代，虽然时不时会有一些神鬼志怪类的“武侠”片面市，但是往往也都是雷声大、雨点小，掀不起什么波澜。此时间，以粤语片老将吴楚帆与新星红线女、白燕、容小意等人挂帅的文艺阵营威风八面，几乎将香港影迷们的所有视线全部聚焦在他(她)们身上。这其中的例外似乎也只有当年的功夫之王关德兴一人了，以他所牵头的一系列<黄飞鸿>模式的“民初”功夫戏，显然也在香港影坛站稳了脚跟，正是他所引领起的功夫电影潮流，才得以令当年一干铁骨铮铮的武夫们发迹，从当时的文艺浪潮里分割出一块较为微薄的票房肥肉。 关德兴(1906——1996)本身则“出行”于戏曲舞台，从小扎在戏班里唱练坐打，还有一个很有意思的艺名叫“新靓就”。1933年，他开始转行拍摄粤语电影，当1936年广州出版的《优游》娱乐杂志，以他的肖像做封面时，他依然是作为粤剧明星而闻名于世的。而自从他在电影中与“黄飞鸿”这个传奇人物结缘之后，他的名字几乎就已经成为了“黄飞鸿”的代名词，自此在1949年到1979年的三十年当中，关德兴在电影电视上饰演“黄飞鸿”的角色就已经达到了90次。在关德兴所饰演的“黄飞鸿”系列武侠电影中，应该当数1956年的系列电影最为出色一些。在1956年5月上映的<黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣>中，关德兴不仅展现了自己精湛的“舞狮”技艺，而且还耍出了较为罕见的“蜈蚣舞”。真是让当时的影迷们大开了一回眼界。而在随后公映的<黄飞鸿七狮斗金龙>之中，关师傅则继续展现自己的南派狮王的无穷魅力。一直到同年间推出的<黄飞鸿擂台比武>推出后，人们才得以从“南狮”之中抽出眼界，领略到了关师傅在擂台上展现硬桥硬马式拳脚功夫的精彩。 虽然粤语长片霸占了绝大多数院线的放映档期，但是国语电影在香港的空前发展，显然也已经为当时如日中天的粤语片市场带来了一定的威胁。五十年代初期，由于内地的大批移民涌入了香港，香港本地文化开始与内地文化有了进一步的融合与交流。随即由内地文化界与工商界所发起的复兴“国粹”运动，开始把香港大部分影迷的视线向国语电影上引导。就在这样的前提与背景下，国语片在香港开始逐渐被奉行为主流的片种之一，在一些知名的内地影业公司相继都在香港整合开埠之后，一副由国语电影大发展为行进主题的大帷幕，既被缓缓拉开了。 1955年，原本香港电影界的巨头“永华电影公司”开始陷入了财务危机，因而随即没落了下来，星马“国泰机构”的娱乐业大亨陆运涛开始出手，他决定全盘接收“永华”原有的电影厂房以及所有的电影器材，决心大举入主国语电影市场的争夺，拍摄国语片。1956年，“国际电影懋业公司”在香港成立，他们以香港文艺电影皇后林黛所出演的<金莲花>做为创业作品，在当时的香港电影界掀起了新一轮的文艺热潮，而他们自身也成为了后来居上的国语制片业新霸主。 1950-1960年

『贰』 老戏骨相继离世，港片的黄金时代是否成为回忆

我们可以见到香港电影的这些老戏骨都是在陆续离逝，可是她们那一个时期以往仅有，港片的辉煌时代再次或是从此变成追忆？

继2021年2月27日吴孟达患晚期肝癌离世后，短短的一个月后，66岁的中国香港金牌龙套廖启智病故，造成一片感慨万千声。【有关报道：“金牌龙套”廖启智因直肠癌过世 寿终66岁】提及廖启智，也许很多人对这一姓名并不了解，但提及他的经典人物角色，喜爱看港片的观众们必然恍惚间：原来是他啊！

在那一个港片文化艺术前所未有兴盛的时代，备受危害的绝不仅是一个“魏君子”，只是无数那样单纯喜爱港片的平常人。时至今日，中国香港影视界用“史无前例”、“绝代风华”来描述，分毫不显浮夸。

『叁』 香港和大陆谁的电影质量好

香港电影近几年呈现下滑趋势了，国产电影的产量和质量近几年有上升趋势，所以我认为是大陆电影质量好。

香港电影近几年呈现下滑趋势了，产量和质量都有下降了，国产电影的产量和质量近几年有上升趋势，口碑和票房都在一路升高。上世纪是香港电影的黄金时代，进入21世纪香港电影逐渐走向没落，更多的是以警匪枪战为主，这种既卖座有刺激的电影在试图延续着香港电影的辉煌。

香港电影更像是一种文化认同，骨子里我们就认为香港电影是优质的，它代表着当时香港电影的黄金时代，如今随着内地市场的开放和包容，越来越多的香港电影人北上，与其说香港电影和内地电影的好坏，不如放眼整个华语电影的现状，毕竟作为地域分化香港电影确实存在，但是我们经常口里所说的真正的香港电影已不复存在。

基本信息

香港的电影发展起步早，而且发展迅速，当初因为避乱，很多人才都移居香港，导致的不仅是香港影视界的发展，还有香港的经济建设，文化发展，都要比大陆强很多，如邵氏。

而大陆的电影路程比较曲折，起步较晚，而且道路坎坷！而且限制因素比较多，无法做到多样化发展！这样看来，大陆电影的确比不上香港电影。

从娱乐的角度来看，香港电影的娱乐性更加强，直说一点你就明白了，香港电影是分级的，而大陆的电影更加正规，稍微有点台词暗示，就过不了审，或者责令删改。

但是从前景上看，现在在大陆兴起一种电影叫网络电影，这种电影风格更加多样，不用去过审了，不借助影院传播，直接靠着网络流行，只要不是太过分，是没有人管的。

『肆』 你对香港电影的黄金时代有什么深刻记忆

记得最深的是那时候一放学就往录像厅跑，跟着大哥看港剧不花钱啊，开心

『伍』 为什么说90年代是香港电影的黄金时期

一个地区能够在影视，歌坛等方面得以繁荣壮大，这与当时的地区经济是密切相关的，香港也是如此！这里我想分三个方面来具体阐述这个问题：

当然，这其中更离不开香港地区在八九十年代也出现了大量优秀的演员和歌手，比如许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填词人以及作曲家如黄沾、顾嘉辉、卢国沾、许冠杰、林夕等直到现在也被大众熟悉。

『陆』 香港电影的黄金时代真的应验了“盛极必衰”这句话吗

我觉得香港电影就已经应验了，盛极必衰。因为现在香港已经很难拍出那种经典电影了。

『柒』 港片黄金时代回不去了，为何会衰落到如今地步

作为曾经亚洲电影的巅峰之地，香港电影带给了我们许多经经典的电影，也让我们认识了许多一流的导演和演员，时至今日，还经常会有国内电影向经典的香港电影致敬，作为曾经的东方好莱坞，香港电影早已没有了当日的辉煌，一线的影星大部分已经退休，而大部分的电影从业人员早已来到内地发展，香港由于电影的没落源自在黄金时代对资本介入不加干涉，导致了港片的质量良萎不齐，从而导致了整体的电影市场失去了受众，也因为受到了欧美大片的冲击，导致香港电影的投入无法和欧美一线厂商相媲美，所以香港电影的没落也可以说是在情理之中的。

虽然香港电影近些年来偶有佳片，但和当年那种众星璀璨的时代已经无法相比，现在的香港演坛还在靠六十岁的刘德华撑台柱，而年轻人大部分去往大陆发展就说明香港电影市场是多么的不景气了，很难想象多年以后当刘德华退休后香港电影该靠谁来带领，没有资本的支撑一个产业就无法持续良性的发展下去，这也为国内电影市场的良性发展提供了经验，国内电影市场目前正处于起步阶段，香港市场的发展经验正好可以为我们提供最有效的手段和目标来支撑我们的电影市场做强做大。