台湾电影如何

㈠ 台湾最好看的电影

答：关于台湾最好看的电影《那些年，我们一起追过的女孩》，还有很多可能大家大多数都是对台湾的偶像剧比较有印象吧，但是台湾也是有很多好看的文艺电影的，比如说《我可能不会爱你》《不能说的秘密》《一页台北》《那些年，我们一起追过的女孩》《饮食男女》。

其中《那些年，我们一起追过的女孩》这部电影应该很多人都看过的，是2015年拍摄的，取景地就在平溪，青春就是一场大雨，即使感冒了还盼回头再淋一次，人生就是不停的战斗，只要还没获得自己心爱的女神青睐，左手永远都是辅助，这部剧大家一看就觉得很青春值得推荐。

还有一部饮食男女也是在台北取景的，大概就是因为里面漂亮的烹饪过程，我比较喜欢那种慢条斯理的感觉，就像做一顿饭一样。

㈡ 台湾电影推荐

幻想爱情喜剧《消失的情人节》一定是第57届金马奖的最大赢家，包括五个奖项：最佳情节、最佳导演、最佳原创剧本、最佳视觉效果和最佳剪辑。

《亲爱的房客》莫子怡，金马奖最佳男主角，最佳女配陈淑芳，专注于同性家庭、收养、老年人等现实生活问题。爱没有什么不同，希望有一天每个人都能真正尊重和容忍不同的声音。

《同学麦娜丝》人会变老，存钱也要存一些老朋友，从同学那里看现代人的生活…这部电影获得了8项提名，包括第57届金马奖最佳电影和最佳导演。

《无声》聚焦聋哑人特殊群体的故事和性侵犯、欺凌等青年成长中的敏感问题，思考旁观者应承担的社会责任。

《孤味》一部覆盖了几代台湾女性情感脉动的电影，从主角到配角全年龄段覆盖。

《刻在你心底的名字》每个人的初恋，无论是20年前还是20年后，都和史诗电影一样伟大，与性别和岁月无关。刻在你心里的名字会让你忘记时间。

㈢ 台湾电影真的比内地差么

大型商业电影比台湾强，可是大陆商业电影的一大缺陷就是叙述方式，电影内容，价值观甚至逻辑承接方面存在较大问题。所以我们看国产大片的时候或多或少会有一种尴尬的感觉。而台湾商业电影不拿手。很多电影是艺术电影。所以台湾电影在国际各大电影节上得奖数量在陆港台地区是最多的。有点偏科严重，而香港主要拍商业片。中国大陆则因为电影产业开发比较晚，所以也吸收了港台两地的风格。比如张艺谋，贾樟柯就表示过以前看台湾电影对他们的影响，所以张艺谋的大红灯笼高高挂和红高粱有台湾新电影浪潮的影子，红高粱甚至还请侯孝贤当监制。后来的十面埋伏也有李安导演卧虎藏龙和徐克功夫片的感觉。其实中国电影，尤其内地电影可以做大做强。就是请香港的影人指导商业片，让台湾影人指导艺术片。大陆作为制片方投资就可以了。当然前提是放开一切言论，思想，画面等方面的限制。以前整个东亚东南亚看华语电影，可是现在大多数亚洲人更选择日韩或者印度电影来看。从这种对比来看，中国电影的确是没落了，就算拍出战狼这种只有鸡血没有思想的电影，就算国内票房破几十亿，在国外院线的表现甚至不如蜡笔小新大电影的票房高。

㈣ 如何评价台湾电影现状

你提到的台湾电影我都看过。也会为了一部大陆不上映的电影专门飞台湾一趟。
我这么理解台湾电影的多元化:
第一，可以拍成电影的社会议题更宽广。至少在中国的审查制度之下，同性恋题材《女朋友，男朋友》是没有办法登上大荧幕的。
第二，台湾除了像大陆一样的电影院（主要播放当季的电影）之外，还有二轮电影院，播放已经下了的电影，或者按照不同的风格设定的影院（法国有专门的文艺院线，也设定了单部电影的排片不可以超过当日的三分之一，总之，起到平衡作用）。例如，光点电影院。 我不清楚是否有政府的资助。
第三，辅导金制度。 基本上，你提及的电影都拿到了辅导金。 也有人说，台湾电影越辅越倒。台湾本身市场就非常有限，如果只考虑在岛内发行，收回成本的难度就较高。如果一味玩小清新，台湾电影也会走向没落。

㈤ 求大神，对于台湾电影的看法。

对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。 在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。 台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。 2011年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。 “北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。 对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。

㈥ 如何评价台湾电影皇天后土

台湾电影大部分应该是比较客观冷静的评价就可以了。

㈦ 如何评价近几年台湾电影的发展

虽然台湾电影业经过了许多 曲折与坎坷， 但从现存发展来看，台湾从二 三 家无 限电视台至今发展到近百家电 视频道 。 可看出电视 已成为丰控 台湾 民众咨询来源 与休闲方式 的重要来源，因此其文化影响力，社会影响力 ，经济影响力非常 之大。

爱情文艺电影女星林 青霞也说过： “ 我想那段时间的文艺片比较属于幻想式的，跟现 在不 一样 。因 为那 时候 大 家牛 活水 准 不好 ，不 像现 存 经济 起 飞 ， 大家都向往 ，想看 的都是那些富贵人家的牛活，电影即反应 社 会，又反应现实。

㈧ 如何评价台湾电影《黑白》

我不清楚现实是否真的那么赤裸裸，但是能够拍的这么赤裸裸，而且情节相当不错，确实很难得！

两兄弟阿俊和阿平，一黑一白。两个权贵的子女（议员的儿子，萧副坐的女儿）一黑一白。法律与权利，黑白颠倒。黑生白，亦克白，反之，白亦如此。阿俊混的是黑社会，为了兄弟情义，误杀议员儿子，吃了十年牢饭。理解父亲的不易，未曾怨恨过父亲亲手抓他坐牢。

一直都很照顾弟弟，冒死去就弟弟。帮助内向的阿秀等等，他虽是黑道，可在他身上体现更多的是铁血柔情。对恶势力的抵抗，对家人的守护。黑与白都在他身上体现出。阿平，可能是纯白的代表吧，正直的警察，嫉恶如仇。

可做事少了哥哥阿俊的一些血性，有一些循规蹈矩。一直想打压恶势力，可到最后他才知道，黑与白是没有一条明确的界限的。议员儿子，阿俊说得没错，害死他的其实是他的议员爸爸。强奸杀人犯没有受到法律的惩罚，还继续做恶，死有余辜。

副坐的女儿，蚊子姐，其实一开始我也觉得她是个坏女孩，跟男人开房卖淫被抓，街头打男人刮女孩的耳刮子，满大街收保护费。可那“被害者”们一点都不怨恨她，反而感谢她，她收的保护费是捐给慈善机构....这部剧的剧情的反转真的做得挺好的。

一个人的好坏，善恶，黑白，有时候很难界定。你觉得他是黑的，可他也白。你觉得他是应该是善良的，可他确是大魔王（比如督都的反转）上层建筑有黑有白，黑白相生，相克。绝对的白，绝对的黑，是不存在的，无论以前还是现在。

《黑白》是纯台湾自制的正宗黑道电影，由梦田文创执行长苏丽媚担任总监制，戏剧圈资深名导游坚煜担任总导演，王传一、李妍瑾、张静之、窦智孔、施名帅等主演。

因为杀人而入狱的哥哥（窦智孔饰演），在出狱后想要金盆洗手，却奈何过往恩怨纠缠不放，当警察的弟弟（王传一饰），在号令之下执行任务，却将兄弟俩都卷进了黑白两道之间的斗争。