香港电影已死

『壹』 从金像奖到港产片，到底经历了怎样的变化

刚落幕的第33届香港电影金像奖，《一代宗师》破纪录地横扫12个奖项，一片独大结果惹来了不少议论，其中不乏港产片消失及金像奖失守等旧话重提。一般人有所不知的，是在大量业界人士投票的电影奖中，一片独大根本是常态，不值得大惊小怪。去年的大赢家《寒战》也独揽九个奖项，同时也是合拍片，却被视为港产片的胜利，大家都被它港产警匪片的类型包装说服了。

《一代宗师》压倒性胜出，主要因为它各技术部门的确实力超群，而全片布满王家卫的作者签名，后段各宗师纷纷南下香港，又可释除合拍片迎合内地，放弃本土的疑虑。所谓选无可选绝对是天大的误会，去年在港同样叫好叫座的还有《激战》、《扫毒》和《救火英雄》（前二片分获11项及8项提名），且全属港产片出色当行的警匪或动作类型，若非遇上《一代宗师》这样的超强对手，绝对有多些斩获的本钱。

此外，尚有两部新晋导演叫好叫座的话题作：《狂舞派》和《僵尸》，在高手如云下仍能合共夺取五个奖项，则证明了纯种港产片只要拍出成绩（不论本土励志或唤起港人集体回忆），在金像奖这样的角逐场合可看高一线。须知金像奖对合拍片并不排斥，对合乎香港电影资格与否的标准有清晰界定，因此从不存在何时失守的问题。另一方面，金像奖选民亦大多心中有数，投票时倾向支持港味较浓的合拍片或纯港片，而冷待转型为大中华导演那些迎合内地市场之作，亦属自然不过。《中国合伙人》、《狄仁杰之神都龙王》等在内地大卖而在港票房惨淡，《西游降魔篇》更创下周星驰成名后的最低香港票房纪录，皆是同一道理。

其实合拍片成为金像奖的大赢家，早于六年前的《投名状》已经开始。它和两年后同由陈可辛主导的《十月围城》，皆横扫最佳电影、导演等八奖项。其他年度的最佳电影《叶问》、《打擂台》、《桃姐》和《寒战》，也无一不是合拍片，但因题材或类型的关系，它们的港味不言而喻。《投名状》和《十月围城》则善用合拍片的资源，拓阔了类型的空间，尽现香港电影人的魄力和创意。

同样的成就，也适用于《一代宗师》身上，不过规模更大而已。像其最佳摄影、音乐和音响奖得主皆非来自内地或香港，可见其摄制团队的国际化。而抱开放态度与外国影人合作，不介意纯种或混血，不也正是香港电影的优良传统吗？王家卫上台领奖后借用了一句《一代宗师》论南拳的对白：香港电影真是行的话，又岂止北传？说明了大家的眼界，不应再拘泥于港产片／合拍片的身份上。

近年内地舆论对此议题的敏感，显然跟香港本土思潮和自主意识的兴起有关。港产片已死的说法早已流传了多年，大家其实没有太大的异议若果港产片的定义是八、九十年代黄金时期的香港电影的话。须知五、六十年代的香港国、粤语片，某程度上是三、四十年代中国电影（以上海为中心）的延伸，其时尚未有港产片的说法，却是不折不扣的香港电影。其后由六、七十年代功夫武侠片至CEPA未签订、合拍片未大行其道之前，全部配上中英文字幕的港产片，只是内地及国际影坛对香港电影狭义的理解。广义的香港电影却泛指所有香港电影人参与主创或投资的电影，由上世纪初至今经历多番大变，却从没有失传或中断的问题。

合拍片也不是什么新鲜事物，像欧洲片多国合拍本是常态。市场收缩成本上涨，通过合拍扩大市场是必由之路。昔日香港电影靠卖埠东南亚来克服本土市场太小的先天限制，其实是殊途同归。但九十年代外埠市场逐渐流失，本土文化转呈弱势，风光了三十年的港产片自然难以为继。随着中国市场迅速发展，本地观众却渐行渐远，主流由港产片转为合拍片的趋势遂不可逆转，1949年后中港两地分流之势再次转为合流的局面。

这种发展本来与香港九七回归中国的方向一致，但政治、经济及社会层面的中港融合从来充满暗涌，而于今为烈。因合拍片意味接受内地不透明的一套审批制度，题材禁区处处，加上不熟悉内地市场和观众，初期自然不伦不类。经过多年摸索后，港人主导的合拍片已渐入佳境，出现更多两地讨好，叫好叫座之作。反讽的是香港同时出现一股抗拒合拍、回归本土的潮流，尽管起初的成功例子是走色情（《3D玉蒲团之极乐宝鉴》）或低俗（《低俗喜剧》）的路线。两片皆疯狂卖座，前者据说不少捧场客来自内地的自由行，后者开宗明义说要重新发扬港片不溶于合拍潮的低俗重口味，本土观众果然热烈捧场。

放弃内地市场，回归港产片的做法，尽管无损合拍片的主流，却肯定方兴未艾。去年的《狂舞派》和《僵尸》分别跑进青春励志歌舞及怀旧新派恐怖的类型，同时获得观众（票房）和评论（金像奖）的肯定。今年则有来势更盛的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，踩进了惊栗加科幻的Cult片境界。看来在合拍片以外，香港电影仍有不少待开发的创作空间。退一步说，即使是色情或低俗，只要有市场便可有供应，这也是香港影坛向来服膺的市场规律，尽现电影人的灵活变通。

但这类新港产片的回归，看来不是内地评论人所喜见乐闻，因为它们拒绝北上赚钱，不受内地市场吸纳，打破了港产片穷途末路，合拍片唯一出路的主流说法。只要有它们存在的一日，香港电影金像奖便不容易变成一个华语电影金像奖了，因为支持鼓励香港电影，师出有名。那为何有转型为华语电影金像奖的提法？即使不计一统天下的阴谋论，还不是因为内地评奖活动尽受官方把持，而希望借助香港电影金像奖三十多年来民间主办、业界投票建立的公信力？

『贰』 周星驰演出的角色，哪些在电影中死了

据我所知有很多，下面就来盘点一下。

龙套演员如梦，在发生车祸的雨夜，就已经死亡，后续的剧情也仅仅是臆想而已。

悲喜剧的转换，以及各种隐藏的剧情，都加大了周星驰喜剧的深度，而这也是周星驰作品被反复解读的根本原因。

『叁』 求一部香港恐怖电影的名字，一个男生好像在一个仓库打电话求救，结果进去看到他已经在打电话前死了

恐怖热线之大头怪婴

目录

基本信息
演职员表
剧情简介
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基本信息

[电影名称] 恐怖热线之大头怪婴
[年代] 2001
[地区] 中国香港
[语言] 粤语
[电脑特别效果]：新视觉特技工作室有限公司
[类别] 恐怖片
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演职员表

[主要演员] 吴镇宇 何超仪 李灿森 周丽淇
[导演] 郑保瑞
[出 品 人]：李国兴
[剪接]：林安儿
[摄影指导]：高照林
编辑本段
剧情简介

根据真人真事改编，曾有观众致电到香港新城电台节目「恐怖热线」，讲及大头怪婴的故事，事后竟引来极大回响，因而导演郑保瑞决定将这个故事拍成电影
美国电视台新闻记者Mavis，带同摄影师和收音师一行三人来港拍摄介绍香港电台文化的特辑。她到步后第一个接触的节目就是恐怖热线，她感到十分有趣，于是决定以此节目作研究对象。经电台介绍下，她认识了该节目的监制Ben和主持露芙、潘绍聪，电台准许Mavis拍摄节目的直播情况。一晚，节目收到一个名叫Chris的男人来电，说在1963年的一个晚上，他与六名小孩在西环一个球场踢足球时，无意中在球场附近的山洞内发现一只大头怪婴，吓得他们魂飞魄散。他们立即带了学校的校长来，可是当信奉伊斯兰教的校长见到它时，也吓得掉下手中的可兰经。自当晚的电话播出后，竟引来意想不到的热烈回响。总监遂叫众人深入调查这个题目，Mavis对此更感兴趣。第二晚，Chris又来电，可是自他的这个电话后，怪事便接二连三的发生在他们身上----直播室内出现不知名的人影，Mavis的收音师离奇死亡、Ben的弟弟自称见过大头怪婴之后开始神志不清……他们根据现有资料一步一步的查下去，找到Chris口中的校长的女儿Connie，得悉校长数年前去世时曾出现过七个自称校长旧学生的不知名奇怪男人，可是现在已失去下落。他们更从旧报纸和医院的老护士口中得悉当年Chris等人所见的大头怪婴，其实是由一名孕妇所生，出生时已懂说话，亦因而吓疯了接生的护士…… 众人最后找到了掌握著关键资料的七人下落，原来他们早于年前已死掉，甚至连致电到节目的Chris也不例外…… 他们用尽方法，竟真的给他们联络到这班亡魂。亡魂们说出真相，当年其实是他们用石头把大头怪婴扔死。从此以后，大头怪婴便缠著他们不放。他们求 Mavis等人替他们找出大头怪婴的下落，并好好地代他们把它安葬。Mavis等人好不容易才在Ben的弟弟口中得知大头怪婴的下落。完成了这班人的心愿。就在一切看似完结时，Ben的女友May在Ben家中找到一盒Mavis的收音师死前看过的录影带……

『肆』 香港的鬼片，古堡里面有鬼，好像成龙在里面有客串，结局很惨，好人大部分都死了。求本片名字

这都几年了，还没人答出来？？？
算了，可怜可怜你们吧，这是成龙、王羽、孙越、张玲主演的《迷你特工队》
有三位将军级的人物被日本人抓获，后来我方派“断魂”队长（王羽）组织了一个小队去营救三位将军。途中他们经历了“鬼屋”，“烈女”部落等等一系列的“磨难”，最后终于到达将军的囚禁之地，经过惨烈的打斗，最终这只小队就剩老孙（孙越）、大牛（成龙）、二妞（张玲）三人，当他们正准备享受胜利的喜悦时，老孙竟然被已死去多时的队长（王羽）打死，原来这一切竟是队长的阴谋，他想独吞那一笔钱、、、、

『伍』 经典港片,男子跟老板赌博,不料广播说老板已死,是什么片

这个我知道是2000年

这个电影

主演：张耀扬/黄卓玲/黄家诺/雷宇扬/阮兆祥/林雪

『陆』 香港灵异电影

片名：鬼眼刑警/天眼刑警
英文名：Don't Open Yours Eye
剧情简介
富商曹近南妻子被匪徒杀人王绑票，在闹市交赎金，肥威及埋伏的警员冲出拘捕，不料遭其党羽砧板莲，金毛玲及烂命伦分别扮成孕妇，小贩及PIZZA仔狙击，双方枪战，肥威被杀，杀人王等取赎金而去。SEVEN与抽水强被指派接手此案。杀人王原来藏参在村屋。刚巧住在抽水强那一幢，两帮人在天台相遇，发生枪战，杀人王中弹，金毛玲等杀出重围逃去。杀人王伤重不治，但临死誓言死后必变恶鬼报仇。
SEVEN的七姑姐将死，SEVEN往医院见之。七姑姐指家族每一代排第七的子女，都会遗传到阴眼，上一代那一人逝世，下一代排第七的无论是男是女都会马上得到阴眼。七姑姐安然逝，SEVEN一回头，竟然真的见到自己已死的父母与姑丈在房内，与七姑姐一齐带笑离去，不由得大惊，离开医院，马上见各种人鬼混在一起。SEVEN心中混乱，无法接受自己竟突然拥有“鬼眼”。
SEVEN回家，却惊见已死的肥威坐在床上等他，肥威警告他，杀人王过了头七之后，就会找他报仇，SEVEN几乎崩溃，不知是梦是真。 SEVEN与抽水强被派去最老历史的七号差馆。老差骨喃呒炳是全港所有差馆的非官方灵异顾问。七号差馆的高层是对下属不假辞色，经常绷紧脸的女警司 MADAM徐，她下令差馆不可放关二哥像，并派SEVEN去整理所有旧档案入电脑，由漂亮的女警菲菲协助，SEVEN对菲菲一见钟情。二人拍拖，菲菲与 SEVEN各自将心中秘密写下，放在时间囊内，埋在天台盆栽土中，半年后双方同意才开来看。 过了头七，众人在差馆内突然感到气温急降，老鼠慌忙逃走，金鱼突然死去，显然将会有不祥之事发生。果然，杀人王的恶灵忽至，把MADAM徐像玩具般玩弄，幸炳叔装扮成关帝，把杀人王的冤魂吓退，MADAM徐才得救，但她却变了个小女人，令抽水强享尽温柔。炳叔请来师父老人家樵伯，与杀人王谈判，可惜杀人王不领情，声言要SEVEN、强、炳三人死无葬身之地……
观看地址
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%B9%ED%D1%DB%D0%CC%BE%AF&fr=ala0

『柒』 林家栋终于凭借《树大招风》拿影帝，名副其实还是香港后继无人

豆瓣评分8分，这个分数是很客观合理的。如果我自己给个分数的话，我想差不多是8.5分左右。这样的分数才对得起，香港金像奖和台湾金马奖对它的认可啊！我一直觉得这部电影是我近几天来，看到过最有意思的港片。

林家栋也不错，阴郁的样子，竟然让我觉得这是我最喜欢他的一个角色。总之，这部电影，让我似乎看到了小时候看港片的感觉，港味十足！

『捌』 都说香港电影的黄金时代已死，您认为致使电影界低迷的主要原因是什么您认为这样的局面还会持续多久

综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。 首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。 到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。香港电影另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。 香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。 可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。 有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。 20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。 周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。 至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。 导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。 另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。 科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片 《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。 总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。香港的两位著名歌手兼演员张国荣(46岁)和梅艳芳(40岁)的死，对电影业更是雪上加霜。
《剑雨》由小马奔腾影业和香港寰亚综艺共同投资，高额的成本，据悉耗资1400万美元，重量级的制作班底，加上12位国际大牌演员的加盟使得其成为一部最具期待的大片。此外，大S、林熙蕾、吴佩慈、江一燕几位性感女星的出演，也为这部武侠悬疑爱情巨制增添了几分“春色”。

『玖』 香港电影 讲述老婆和老公出去玩 发生事故 开始老婆怀疑老公死了 回来的是鬼魂 到最后才发现其实是

《冥约》

温子谦医生﹝方中信﹞在工作上如鱼得水。家庭方面，他与程素心﹝郭可盈﹞结婚数年仍如胶似漆，女儿柔﹝谢宛婷﹞精灵乖巧，甚逗人喜爱。然而好景不常，谦风平浪静的日子因柔突然晕倒而结束，柔证实患上血癌，无论谦平日如何冷静，此刻亦心乱如麻。
一日，他与心往海滩散心时见一小童遇溺，谦将小孩救起，自己却被大浪卷走。翌日，当众人为谦忧心之际，谦突然出现。不过他虽如常上班，举动却异于平常。他的同事Roy﹝曹永廉﹞及Pion﹝陈伶俐﹞开始生疑：为何谦不眠不休，又不进食？闭路电视录像带拍到谦身边出现奇怪的光圈，又应如何解释？他俩坚信现在见到的是谦的鬼魂。此外，心亦开始出入殡仪馆，又看棺木又看石碑，似为谦准备身后事。
柔手术成功，谦却不肯松懈，仍然密切留意她的身体状况，终不支晕倒。尽管谦否认自己已死的看法，他亦不免混乱起来。当他茫然走进心的房间时，突然灵光一闪……