如何设计电影镜头

『壹』 有电影感的运动镜头该怎么拍

以拍摄对象的运动为主

首先摄像师需要留意，要拍摄的对象的运动可以是三维的，利用XYZ轴三个方向的运动，这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作，但是通过演员的走位设计，可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出，走近或者走远，摄像师利用运动方向都可以制造动感。

以摄影机的运动为主

摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。

摄像机和对象同时运动

前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。

类似运动场景的连接

当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时，往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。当然，画面相接的手法有很多，通过形状相接，通过声音相接，模糊的前景影像相接等等，这里讲得比较有限。

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『贰』 设计分镜头脚本时，需要设计哪些内容

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。分镜头脚本专业名词解析：镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。想学的话我建议上王氏教育官网上了解

『叁』 电影镜头根据什么画幅设计

常见的电影镜头有三种画幅格式：
35mm画幅
16mm画幅
8mm画幅

『肆』 专业导演是如何精确掌控电影里的每一个镜头的

然后是拍摄方面，比如是不是用升降从上往下俯瞰这个追逐场景；还是用斯坦尼康跟随，还是用什么什么镜头表述，这就是导演功力了。后期的音乐节奏上是什么样的也和前期镜头有呼应，需要设计，追逐戏我们用密集的节奏，哒哒哒哒，那就对应密集的大量的短镜头，如果是舒缓的音乐，那就需要拍摄升格、慢动等，这个需要导演具体根据思路设计。

『伍』 电影镜头设计的内容简介

作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为读者提供了在中国拍摄的案例。

『陆』 电影镜头的处理手法有哪些

1、电影镜头的处理手法——连接镜头与曝光效果

就像闪光灯一样，用闪光灯(全白镜头的快速闪光)连接不同的镜头被称为闪光效果。即使没有任何共同之处，在镜头的连接中也不会有不和谐的感觉。这种技术经常在广告和音乐视频中使用。

2、电影镜头的处理手法——使用分屏切换到后续的镜头

常用的方法是将镜片同时分开，然后放在一起。否则，观众将很难理解这幅画。分开镜片的右半部分，插入其他镜片，形成一个完整的画面。它用于表示同时发生的事件。图像产品的其他代表性编辑方法可以说是蒙太奇的集合。最后介绍了具有代表性的编辑方法，如缩进法。通过不同的编辑方法，编辑可以在情节、舞台人物的情感、形象的意义等方面做出很大的改变。有些甚至可以转180度。蒙太奇就是把图片放在一起来制作一个故事。这里我们介绍了一种非常好的编辑方法来实现这种效果。

3、电影镜头的处理手法——同时更换镜片

在不同的地方交替使用。这被称为逆切割(也称为横切)。斜切在强调场景的连续性的同时，增强了张力和表现力。

通过改变相机的速度(慢动作)，你可以使情节更有表现力。当不同位置的投篮在后段交替时，这种方法效果更好，最后两边都在同一个位置。例如，当约会迟到时，男人逃跑的镜头和女人在指定地点等待的镜头交替出现。最后，无论两个人见面还是男人不是，女人单独去逛街，镜头效果都会很好。与剪切粘贴方法类似，也有反向剪切。闪回是指在角色的记忆或内心描述中插入大量极短的场景。

电影镜头的处理手法不止可以处理一片蓝天，而是可以利用月亮、太阳、星星等，两个镜头中的场景可以相距很远，但一定有共同点(如大海)。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本站的其他文章进行学习。

『柒』 日本动画片上如何设计镜头的

这个属于核心技术，国内还没有涉及，所以国内动画还是比较弱的。
我只能就我个人经验来谈下，没有商业实践并且别些传统制作人事摒弃。我说的话也只是我个人意见。你只供参考。首先日系的工作进度都是要省事很多。所以我分析了很多部后还是有一定规律的。首先转换大约170-180度大跨度运动切换比较多，动感比较足。在镜头里节奏大部分也是按黄金分割来设定这比咱们国内那样一会一个公式省事多了也更符合人类的审美。作为镜头整条动作都设置引导线，按这个线来整体流动。更多的运用传统电影剪辑，1个镜头切3-4个镜头再组接。并且即使静止画面也会做镜头移动，咱们国内多是静止就静止了，动感不足。

『捌』 经典电影都是如何镜头设计的

《雨人》这部影片在剧作上的成功那是众所周知的，所以大家都对影片的故事情节、人物塑造有所参透，这里就不再重复赘述了。下面就来看看这部影片中摄影、剪辑方面的特点。
影片开始是一个大全景镜头，画面内容是几根钢丝吊着一辆豪华跑车在高空中移动。观众可能会迷惑：为什么有一辆豪车被吊着。因此，观众的兴趣被带动起来。
下两个镜头是车子被放下，查理抬头看着下降的跑车。这个镜头构图貌似有一定的寓意，即查理完全被金钱所压迫，同时也暗示着在当时的社会，金钱在人的心中是至高无上的。值得注意的是，这个镜头不是直接对着被摄物拍摄的。画面内容是另一辆黑色豪车车盖上正被放下的跑车和查理的倒影。这俩豪车就在查理身旁（如下图所示，红圈处就是倒影的位置）。这个镜头很明显是一个汽车植入广告。因为汽车的标识很明显地出现在画面里了。
然后，再来看一下查理工作地点的那个场景。在那个场景中，首先运用一个横移镜头来向观众展现查理工作地点环境。起幅画面是一辆普通的轿车，那是查理开的车。

『玖』 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(9)如何设计电影镜头扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。