电影如何体现美

1. 电影<美丽心灵>中体现的艺术美

朋友，你问的艺术美我应该可以明白你的意思，所以给你试着说说！

你在说艺术美的时候，一定记住是在说电影中除了故事以外的艺术性，那么就是它的形式和结构，以及导演在其中运用的镜头和为了表达主题而采用的音乐和光影！~~！每一部好的电影都是这样的~！！~对于这部影片，你应该分析的是：导演在用光上的突出点和他对人物形象的塑造上，以及他在整个影片中使用的独到的音乐和表现手法~！~

人物形象：多层塑造，并且还有具有象征意义的那3个绝色，象征着纳什的内心世界
光的运用：高光！整体都是那么的亮而干净！！
音乐的运用：有紧有舒，和整个的故事主题紧紧相连，并且使故事的情感进一步加深~！！
镜头的语汇丰富：比如纳什在像木头一样的抱着自己的孩子的时候，镜头慢慢的围着主人公摇着，给人一种冰冷而麻木的感觉，进一步反映人物的内心~！

主题：理性让人变得麻木。爱让人找回自我~！！

2. 电影的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征

1、电影艺术的真实性

艺术的审美个性都具有真实这一特征，真实是艺术审美的首要前提。所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。它包括有内容的真实和形式的真实。内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。形式的真实是艺术对社会生活外在规律的反映，是社会生活外表的再现或是表现。
内容的真实，对于每个门类艺术来说，都是一样，都要深刻地反映出社会生活的内在规律，揭示出社会生活的真正本质。而形式的真实就不一样，因每个门类艺术的个性的差异，在表现形式上，每门艺术的真实表现特征就会大不相同。就以电影和戏剧相比较，同是表现威武雄壮的战斗场面，中国的戏曲可以用四个龙套一跑园场，两军将领用刀枪把子按规定动作对打一阵子就交待了；中国的话剧舞台可以通过若干演员模拟表演，通过导具的运用和声响效果的配合再现出来。电影战场的再现就与上面大不相同，必须真实地再现，像摄影机拍摄到的真实战场一样，让人亲临其境。在电影里虽然也是在表演，也有导具类代用品，典型环境中也可能有布景之类，但显露出的画面是不易看破的，让人感到真实，逼真。
艺术美学上的“似”的理论，在不同的艺术门类中有不同的尺度和标准。在艺术的感觉中，观众自有公论。在电影艺术表现里，凡是给观众所能感知到的，都必须是生活的真实，即在生活中所感知到的一样。人的社会生活行为和语言都是在生活的逻辑中进行的，违反了生活逻辑就会不正常或是闹笑话。在中国戏曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活逻辑进行表演，如《三岔口》的表演就可以是在灯火通明的舞台上表现黑夜中的行为，而在电影艺术中就不可以这样，黑夜的行为必须发生在黑夜的典型环境中。这里附带要说的是，有的电影导演过于死板，在黑夜发生的情节戏里，过于黑暗，乃至看不见，不能形成艺术知觉，也是错误的。
电影艺术表现的真实，体现在我们的艺术感知上，它与生活的感知基本上是相同的，这一点与其它的艺术感知是很不一样的。不管电影表现手法中有多少技法在掩饰虚假，在模拟真实，但给观众的感知就如生活的真实一样。所以电影演员与戏剧演员所掌握的表演技法是很不一样的，“隔行如隔山”，一个表演者要做几栖演员，又演戏，又演电影等，是很难做轻易到的。一个戏剧演员的舞台行为表演习惯，还有导演的戏剧表演风格的倾向，因而在电影艺术表现中显露出来，就会影响电影艺术表现的真实性，这是无用置疑的。
另外，电影艺术表现除了艺术典型的真实外，还有丝毫不可忽视的细节真实，可以这样说，细节的真实是电影艺术再现现实生活的必要和重要的手段。更具体的说，在电影的视知觉范围内，每个细节都必须真实的，真实的细节，可使电影艺术语言的表现特别显得流畅自然，使观者不自觉地进入电影所创造的生活画面里，与主人公同呼吸，共命运。而戏剧艺术表现则着重于艺术典型的真实，对细节真实由于舞台小和距离的关系，一般都是忽视的。我们看戏主要在观赏戏剧名作名家高超艺术表现功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，艺术家们将表演形式与内容的巧妙地结合，使每个观众能获得所需要的艺术享受。

二、电影艺术的价值性

电影艺术的审美价值和其艺术的审美价值一样，它们都不具有物质的功利的价值，只有观赏的艺术价值和净化心灵、移风易俗的教育价值。但是，由于电影艺术的本性决定，电影艺术的价值性，除教育价值和各类艺术都基本相同外，在观赏的艺术价值方面，电影艺术又有自己的特性。
电影观赏艺术价值的特点，就是它能让人们座在电影院里，以最好的视觉享受观赏到你想看到或希望看到，在现实生活里必然要发生，或是可能要发生的一切事情的真实情景，让你达到自己的目的。让你亲临其境，亲身感受，进入到你想像中，或是未曾想到、未曾看到的世界中去体验，在其中，你是旁观也好，或是完全投入也好，你的思想感情都会随着影片中的思想情感和主人翁的命运而起伏。从中受到冲击、净化、启迪和教育，好的影片看后，还会让你回味无穷。
电影艺术要达到这个目的，按电影艺术规律制作是个关键，这里面涉及到以导演为中心的电影制作的方方面面的技能问题，有演员、摄影师、化装师、美工师等等许多方面的专业能力和技巧。这个创作集体必须是各个方面精通和驾驭自己本职工作的能手、专门家。如导演，就必须是真正懂得电影特性的导演，而不是一般的戏剧导演所能替代。演员也必须是真正懂得演电影的演员，也不是一般的戏剧演员所能轻易的替代。在这个电影创作集体中，无论是那一个方面，如没有严格按照电影艺术的规律办事，都会给电影的制作带来疵瘕。其中，尤其是导演与演员是关键，来不得半点马虎。谁在这方面违反了电影的规律，谁就会给影片制作带来灭顶之灾，这就是说，影片是制作完了，但无观赏价值，制作的效应等于零。
从上的分析，可以这样来概括：电影艺术的价值就是一个“善”字。这个字包含有两方面内容，一是道德思想的教育；二是对电影艺术规律的精通与驾驭。前者是艺术价值的共同特点，后者则是电影艺术所独具的。电影艺术价值创造，除了要求电影艺术家有好的思想境界，好的职业奉献精神，还必须是善于驾驭电影艺术规律的能手行家。好的导演就要像格里菲斯、爱森斯坦等那样，成为大家所喜爱的名导演；好的演员就要像马丽莲梦露、邓波儿那样，成为大家所喜爱的名演员。总之，善于或擅长驾驭电影艺术规律是电影艺术实现其价值的关键环节。
何谓电影艺术规律，这是电影艺术家和评论家的专业问题，在这里，我们不去讨论，作为一个普通观众，也是不会去关心它的。好的电影，观众只知道好看、耐看、爱看，为满足自己的目的与要求，因而经常有人去看，这样的电影就有存在价值。这样的电影肯定是符合电影艺术规律的，它的规律性有评论会去总结。而且看后，观众印象深的是电影里的故事情节与人物，谁导演，谁演，观众也许并不关心。导演和演员的成名，那是因为演出的好片多了，在评论家和公众的舆论下而自然形成的。如果一个演员只顾表现自已的表演才华，不顾电影艺术的规律，结果有损人物形象。虽然表演者出尽风头，大家暂时知道某某演员了，对电影而言，这是一种失败的表现，因而毫无价值。坏的电影，观众不爱看，很少去看，存放在片库里自然消耗而无价值。一般而言，这样的电影肯定是违反了电影艺术规律。从理论上说，这是一种不善的结果。坏的电影，好有一比，就如一个“歌唱家”唱歌就荒腔走板，不入调，谁还愿意去听。

3、电影艺术的娱乐性
电影属娱乐行业这是众所周知之事，但为什么它具有娱乐性，这里我们从审美的角度来阐释它的理论依据。
其一，电影艺术的快感。它是以现代化的科技手段为艺术工具而区别于其它的艺术门类，作为一种特有的精神产品进入社会精神生活，进入文化的商品流通领域，吸引人们来享用、消费，首先它给人一种特有的快感，带来精神的享受和精神的调节。其中包括有漂亮舒适的影剧院及其观赏的环境，如封闭，与世隔绝的影厅和舒适座位等；有现代化科技带来的高级视听享受，如音画，甚至于高保真、立体声的音响，高清晰的画面；还有令你感兴趣的内容等，总之心身愉悦。
其二，电影艺术的美感。美感是在一定的快感基础上产生的。没有快感的美感，除少数特有原因外，基本上是不成立的；没有美感的快感是低级趣味，和动物式快感相类似。在美学上，美感与快感是统一的，电影艺术的美感毫不例外。
电影艺术的美感可分以下三个层次来说：一是电影的形式美，其中包括有视听中的绘画美和音乐美，还有电影艺术本身的电影语言美，即蒙太奇运动表现的美。电影艺术形式美是很复杂的，它是综合的“化学”反应，有音乐和说话语音的乐音运动美；有电影美术的声光色影交织和造型运动美；还演员形象、气质、风格、表演的美；还有整个电影语言的叙术表现的美；导演的表现手法美等等，所有这些外在的形式，都是按照美的基本形式法则，以生动的感性形式呈现在观众面前，供人享用，产生各种美的愉悦。二是电影的内容美。它是指电影故事内容深刻地揭示了社会发展规律，反映了广大人民群众善良愿望而产生的美。由此让观众在感性的现实面前，为人类的美好前景；为伸张正义，除恶务尽；为了人类相互的关爱等等而感到无比欣慰思想境界美。总之，内容的美是合乎客观规律，又合乎主观目的的统一，是真与善的统一。三是形式与内容最佳结合而产生意境美。这就是指在某些电影语言叙术后，给人感觉意蕴深远，意味无穷而造成的一种更高境界的美，还包括有蒙眬美。
总之电影的娱乐性，是体现在电影艺术给人所造成的快感与美感相结合的感性生活美，其中包括有感觉的愉悦，心身的愉悦，还有高尚的情趣等等。

3. 好莱坞灾难题材电影中是怎样体现崇高美

虽然随着科技的发展，人类利用自然，改造自然的能力越来越强，但自然并非躲在一个角落任人宰割，地震、海难、洪水、飓风、飞来横祸、不明病毒、火山爆发、天气异变……一旦这些灾难来临，人类引以为傲的文明立即显得脆弱不堪，鲜活的生命也纷纷凋零。环境污染、过度开发更常常加剧了自然的狂暴。灾难来临，总会给人带来悲伤和恐惧，总会带走人们最珍贵的东西：生命、财产、健全的肢体甚至梦想和希望……不管人类如何发展，总离不开一个适宜的生存环境，在我们看似一天天战胜自然的同时，我们往往不得不承认：我们的生命和幸福，往往还是需要自然的恩赐，老天爷稍一变脸，我们往往无能为力，但是人类的尊严、生命的可贵、精神力量的强大也往往在灾难发生时显得尤为突出。

是的，所有人都拒绝灾难，但这并不意味着我们应该逃避对灾难的思索。因为只有思索，才能预防，才能警醒，才能在无情的灾祸面前找到内心的力量……

灾难片就是这种思索的产物——在电影的历史长廊上，曾经有不少非常经典的灾难片，影片所描述的在灾难中凸显的人性真善美本质总令我们印象深刻、回味无穷。这些灾难片，不仅不会因为人们对灾难本身的恐惧而失去市场，反而因此而大放光芒——电影史上最卖座的电影就是一部灾难片：《泰坦尼克号》（美国本土票房6亿元，全球票房18亿！）那么灾难片到底有那些吸引人的地方呢？本文将通过分析电影史上十大灾难片对灾难片的魅力进行详细点评：

最能呈现电影美学的电影

灾难片往往有一个共同的特点：那就是大量运用了电脑特效、蒙太奇、分镜头等电影技术，造成气势宏大、极具震撼力而逼真华丽的场面刻画，将电影这门艺术的美感发挥到了极致。

电影特效之《后天》(The day after tomorrow,2004)

没有哪个导演像罗兰·艾默里奇这样疯狂热衷于把地球毁灭一万遍，从《独立日》到《哥斯拉》再到《后天》，甚至是今年的《史前一万年》，其电影中的“毁灭当量”成倍增长，单从特技角度说，已经足以让观众体验到摧枯拉朽的破坏乐趣。

就像《终结者2》中“启示录”一般的核爆炸，当你看到洛杉矶龙卷风、曼哈顿海啸、从外太空观察到的飓风、从动物园里逃出的饿狼、“好莱坞”的招牌被龙卷风拧碎，日本街头被炮弹般的冰雹砸烂，整个纽约被连天的海啸吞没，帝国大厦迅速冰冻，摩天大楼只剩钢筋残骸，文明的巅峰瞬间变成昏黄的废墟，你怎能不感到巨大的冲击，就如同顽劣的小孩掀翻地上的玩偶，未知的力量把地球放进冰箱！

在灾难片中，大就是美。《魔戒》中的水淹双塔算什么？想像一下比那大一万倍的场面！而且你的视角不只停留在地面，还会被带到空中，带到云层，甚至太空！“人”变得越来越小，“环境”变得越来越大，这就是为什么片中只表现标志性建筑的毁灭，很少看到成千上万的“小人儿”抱头鼠窜，动不动就是直径几十公里的风暴眼，随便一个镜头都要用到摇臂，大量的全景俯拍、航拍，结合模型和电脑特效，把一场末世浩劫拍得穷奢极欲！
《后天》有着卓然视觉表现的原因，除了灾难规模大、数量多之外，还在于充满感染力的色调处理。随着时间的推移和灾难类型的变化，影片的色调呈现出富有层次的过渡，比如灾难来临前苍白黯淡的云层，暴雨降临时苍茫浑浊的街道，飓风席卷后满天尘土的昏黄都市，冰雪纷飞时惨白的世界，以及灾难过后耀眼的白色冰层、反射着阳光余辉的红色天际……一切都做到充分渲染情绪，让人完全感受到寒冷、潮湿、温暖等等气候变化带来的感官反应。

电影特效之《泰坦尼克号》（Titanic,1998）

这部史上最卖座电影的投资也是惊人的：2亿美元！如果你觉得这不算什么的话，本文可以提供一个信息：《泰坦尼克号》之前的电影市场，1亿美元是个天文数字，而大投资、大制作的电影时代正是从《泰坦尼克号》开始。投资很大一部分给了特效。卡梅隆在《泰坦尼克号》中完美地将CG特效和实物模型结合，营造出波澜壮阔的背景。如果没有这个舞台，杰克和露丝的爱情能有多大杀伤力，还真不好说。本片获得了第70届奥斯卡最佳视觉特效奖 (1997年)。

电影特效之《龙卷风》(Twister,1996)

《龙卷风》（Twister,1996）这部电影当然讲的是“风”的传奇，片中所有工作人员统统免不了要惨遭风的摧残。导演简·德·邦特为求“猛烈”效果，拾弃传统的超大型强风扇（此类强风扇曾受用于《碟中谍》最后一幕，将汤姆·克鲁斯吹得在子弹列车顶边滚边飞哩！）不用，改用威力更悍的「喷射引擎」制作人造龙卷风。特效小组将碎冰机装在拖车上，并用波音747喷射引擎发动时速两百英哩的强风，在历经十五个星期与大雨、冰雹、狂风、泥浆、残骸与灰尘共舞的拍摄过程中，工作人员终于完成被形容为 “酷毙的超级大片”。片中被巨大的遮天蔽日的黑色蘑菇云卷起的牛羊、房屋、卡车和连根拔起的大树让人过目难忘，“龙卷风三姐妹”互相缠绕，威力巨大而又行踪不定更让人叹为观止。难怪看过的观众加封《龙卷风》为《飘》（Gone With The Wind）全方位版。

这样的例子比比皆是：《彗星撞地球》（Deep impact,1998）中的地球被小彗星击中引发的大海啸、被洪水冲击捣碎的自由女神像、漫天散落的彗星碎片；《天崩地裂》中逼真到令人胆颤的滚滚熔岩；《世界末日》里的爆炸场面……所有这些对多数人而言只有在电影里才能看到的场面和情节，灾难片都把它表现的淋漓尽致，可以说灾难片是最能将电影美学发展到极致的一种电影体裁。

紧张刺激的情节节奏

灾难片一般都想象力丰富，善于构造极端情境下的人情世故；节奏紧张刺激，情节千变万化；并且，大多数灾难片都非常具有涵容性。

《后天》(The day after tomorrow,2004)

《后天》的情节是最为丰富复杂的。影片讲述的是由于二氧化碳排放过量，造成全球变暖，全球变暖由导致南北极冰壳融化，因此又引发了气压气温的骤变，地球在一天之内进入冰期的奇幻故事。
故事中所涉及的人物关系也极其复杂，有科学家与副总统之间的关系，还有父亲与青春期儿子的关系，儿子与女友和另一个有钱人家孩子三角恋的关系，以及躲避到图书馆中形形色色原本陌生却不得不相濡以沫的各类人物的关系……
虚幻的灾难最考察导演和编剧的想象力，而想象力最见于非主线情节中——影片为我们展现了这方面极深的功力——记得影片中有一个桥段：美国被淹，所以美国人想越过美墨边界前往墨西哥，却遭到了墨西哥人的拒绝（和现实生活对照，真的很有反讽意味）……还比如片中有个小情节：因为气候奇冷，在市图书馆避难的人不得不烧书以取暖，主人公们烧书前讨论哪些书是伟大的作品必须留下来，哪些却相对缺少价值……这些看似脱离影片主线的情节让灾难的情境更加真实，在博得观众会心一笑的同时，也让我们佩服编剧和导演用心之深之全。
同时，影片还很好的融合了多种灾难元素：低温、冰雹、飓风、海啸、火灾、空难……可谓灾难片的集大成者。
节奏方面，该片环环相扣，高潮迭起，精彩迭出的情节一直紧扣着观众的心弦，让人欲罢不能。

《海神号》(Poseidon,2006)

单就情节节奏来说，《海神号》是一部比《泰坦尼克号》更纯粹的灾难片。从开场后10分钟就进入壮烈船难场面的《海神号》，俨然是删去了荡气回肠爱情剧码的《泰坦尼克号》，磅礴的灾难效果和死命逃出生天的历险才是它的主题。而为求切合现实中遇难的情况，尽量减少没必要的对白，单刀直入开始救人逃难的设置，也给予了影片更多呈现紧张视效的机会。就剧码来说，本片虽为灾难片，但由于多数镜头都在船体内部，因此其实它是结合了多个灾难片的元素，就笔者所见：巨轮倾覆时海水涌入，这就有了洪水元素；船体倾覆带来的天崩地裂的感觉又近似地震；还有因为船上的电器破损，漏电漏气又形成了火灾；从一塌糊涂的船体中寻找出路带来了两种灾难元素：密室脱逃和攀岩——事实上，影片中迪伦一伙为了逃出升天，从电梯井里往上爬，但关键时刻因为绳子承受不了三个人的重量而不得不放弃一个人的情节和登山灾难片《垂直极限》中的经典段落也如出一辙……从这一点来看《海神号》不光是关于海难，它的情节也同样是丰富多彩，扣人心弦。

《垂直极限》( Vertical limit,2000)

《垂直极限》的主线其实是非常简单明了的：彼得一家都是登山家，但在一次意外中，父亲为了救彼得兄妹俩自愿牺牲之后，彼得出于内疚再也没有登山，直到有一天，他的妹妹在登k2峰时受困，彼得才不得已，拉起队伍重返雪山，路上经过了重重艰险，牺牲了数名队员，包括一名曾经在某次登山中失去妻子的神秘老人。但最终成功地救出了妹妹。
这部影片胜在节奏的紧张刺激。影片从一开始就十分揪心：一家三口被靠一只单薄的冰镐悬挂在万丈深渊之上，冰镐的力量承受不了三个人的重量，被悬挂在最下方的父亲让中间的儿子割断绳子，保全自己和妹妹，怎么办？……
接下来还要面对雪崩、爆炸、缺药种种威胁，几乎每隔三分钟就有一次命悬一线，每隔两分钟就有一次千钧一发，或者一秒钟之前还在谈笑风生，一秒钟之后却是血肉横飞（影片处理得较虚，不会过分血腥，但震撼力还是足够的），观众们在将近窒息的感觉中体味着惊心动魄……

灾难片中的人性光辉

最后，Last but not least,灾难片之所以能一出现就紧紧抓住人们的视线，决不仅仅是因为它们的特效能满足人们的猎奇心理，或者它们豪华到配角的明星阵容，更重要的是在灾难片中显现出来的人性之真、善、美。

一、《后天》：被灾难弥合的亲情

剧情简介：

《后天》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。杰克博士曾警告政府官员采取预防行动，但警告显然已经太晚。杰克·霍尔博士于是急告美国副总统宣布北纬30度以南全美民众尽速向赤道方向撤离，该线以北民众要尽量保暖。
而就在此时，霍尔博士得知儿子山姆(杰克·吉伦荷饰)只身前往纽约去营救女友，于是决定冒险前进纽约在冰天雪地中展开救援行动。这时候灾难从纽约开始，曼哈顿摩天大楼遭到强烈旋风的袭击，大部摧毁。突然间，地铁隧道里涌出狂暴不止的汹涌洪水。大水吞噬了纽约，淹没了美国，欧洲也在洪水之下不复存在。此后，冰层和白雪覆盖了整个地球表面，冰期时代开始了。
当镜头再次回到美国时，那些侥幸生还的美国人都逃往墨西哥，请求进入那里的难民营。影片末尾处美国总统不得不叹息承认道，他所奉行的气候政策是一次巨大的败笔。

心灵撞击：
在这部典型的美国商业大制作中，除了惊心动魄的大灾难奇观，其中不少人文情怀的细节让人感慨，其中最令人津津乐道的又莫过于其中父子的感情。片中父亲与儿子的感情本来像大多数父亲与亲春期儿子之间的感情一样，有些隔阂，有些误解，但经历了生与死的考验之后，影片最后有个父子情深的细节特别有意味。一系列的恶劣天气席卷全球，登山学者杰克·霍尔要他17岁的儿子萨姆待在纽约图书馆躲避千年不遇的大风雪，他答应儿子一定来救他们。在克服了难以想像的千难万险之后，霍尔终于来到已被大雪覆盖的纽约图书馆，他和同事像天外来客般出现在萨姆和同学们躲避的藏书室时，萨姆和同学们惊奇地望着他。萨姆的女友问“那是谁呀？”萨姆喜悦的脸上充满骄傲，他说：“那是我爸爸！”

灾难启迪：
《后天》的立意很高，因为片中真正的敌人就是人类自己，在这场人类策划的灾难中，没有谁是无辜的，所以那份恐惧犹为强烈。
温室效应会引发新冰河世纪已成科学定论，面对这个未来的威胁，人类还没有想出切实可行的措施，所以人类文明象巨型獴犸象一样被冰水淹没是人类意识深层的噩梦，对这种结局，我们只敢设想，不敢面对，所以《后天》的出现，令我们振奋。

二、《泰坦尼克号》：借灾难表现人性之美

影片简介：
他是一名流浪画家，她是一名贵族淑女，他靠赌博幸运地挤进了三等舱，她则和自己声名显赫的未婚夫君登上了头等舱——他们邂逅在当时世

界上最庞大、最豪华的游轮上，这本该是一场美好的邂逅，如果，不是那该死的冰山……
但至少爱是真的。她厌倦了上流社会的势利空虚，向他吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”他告诉她：“享受每一天”，也就是生命的意义在于快快乐乐地活每一天，不为虚荣压抑自己的本性，不让礼教束缚自己的梦想，他让她的脸重新拾

回了久违的微笑，她则决定放弃一切荣华安逸的生活永远跟随他——幸福曾经那近……
可是惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

心灵撞击：
其实现在看来，《泰坦尼克号》的制作并不是最出色的，当年看起来气势如虹的特效场面也早已经被无数后起之秀超越了，但影片中荡气回肠的恋曲却让人久久不能忘怀，也许，正是影片对罗丝和杰克不同凡俗爱情的着重刻画，使它比一般灾难片多了一些人文主义的厚度，成为了灾难片历史上不可绕过的永恒经典。
爱情之外，还有信念、优雅和勇气，让我们再一次回顾那些曾经让我们感动的瞬间：
场面一：船体开始下沉之际，乘客惊慌失措，小乐队奉船长之命来到甲板上，平静地演奏起轻松的音乐。
场面二：面对争相逃命的人们，一位乐手认为此刻的演奏没有作用，反正没人会听．首席小提琴手却说：”他们在吃饭时也是没有听的呀！”于是，他们又继续演奏下去．
场面三：船即将沉没，首席琴手宣布演奏结束，乐手们握手致意，互道珍重后散去．只见首席琴手不顾甲板的混乱，一个人重新操琴演奏．听到琴声，已经走开的乐手们又一个个返回，围绕在首席身边，开始最后一轮演奏．
场面四：生离死别的时刻到了，首席琴手放下琴弓，用充满感情的语言对同伴说：“能在今晚同诸位一起合作，是我终生的荣幸……”
怎么解释这一切呢？说矫情，也许有点；说职业荣誉感，也许太过了，但相信任何一位看过《泰坦尼克号》的观众都不会忘记在黑夜寒风中，忘我地演奏的乐手形象，还有片中结尾在大海上飘浮着的大－提－琴！

灾难启迪：
《泰坦尼克号》给我们的一个重要启示是：在大自然面前，永远不要太骄傲，“泰坦尼克号”1909年由英国白星公司生产，在当时无论就其豪华程度、规模大小、技术水平还是安全系数来说都是数一数二的，所以称泰坦尼克号为“永不沉没的船”。一个船员在航行中对一个2等舱女乘客西尔维亚·考德威尔说：“就是上帝亲自来，他也弄不沉这艘船。”因此，船上甚至没有装备足够的救生用品。但就是这艘永不沉没的“泰坦尼克号”，在处女航时就沉没了，“泰坦尼克号”上2208名船员和旅客中，只有705人生还。惨痛的教训告诉我们：对自然，永远要保持谦卑，对技术，永远别过于自信。在知识爆炸，科技至上的年代里，或许这会帮我们保留一份清醒，一份人情味。

五、《龙卷风》：以事业为铺垫的爱情最深厚

影片简介：
美国60年代，一场恐怖的龙卷风暴袭击了乔．哈汀一家，乔的父亲为了保护家人而被风暴卷走。幼年的经历促使乔长大后成了一名专业研究龙卷风的气象专家。
时至九十年代，乔的丈夫比尔．哈汀带着女友美丽莎前来找乔在离婚证书上签字。比尔也曾经是追逐龙卷风的气象专家。在乔的追风队中，乔告诉他他以前设计的龙卷风探测仪“多罗茜”已经制造成功了；比尔十分高兴，终于决定再一次追风。
在追风的路程中，另一支由裘纳斯带领的车队超过了他们。裘纳斯取得了大公司的赞助，拥有先进的仪器设备，他还盗取了比尔和乔的研究成果，想借此成名。在乔和比尔与龙卷风的交锋中，两只“多罗茜”由于设计不全面而报废；而美丽莎却因无法忍受这种惊险、动荡的生活而与比尔分手，她认为乔更适合他。
又一个大型龙卷风袭来，乔和比尔赶到，及时救出了乔的妈妈；同时，两人受到风铃的启发，改进了探测仪。龙卷风暴再次袭来，裘纳斯不听劝告而被龙卷风将车队一扫而空。比尔下定决心亲自涉险，终于成功地放飞了最后一只“多罗茜”，通过成千上万的小探测器，追风队终于收到了完整的风暴中心的资料，他们终于成功了。比尔和乔也凭借机智和勇敢躲避开死神的袭击。龙卷风过后，共同的历险又使爱意在两人的心底复燃了。

心灵撞击：
其实这部片子严格地讲是一部灾难伦理片。是以风暴为背景讲述一对婚姻濒临破产的夫妻间的故事。故事涉及爱情，但这不是泰坦尼克那样架空的俊男美女之间的爱情，而是一对有责任心有事业心的凡俗男女之间的爱情，他们的爱情不是那么完美——他们濒临离婚甚至男方已经有了新的女友——更有柴米油盐的味道，也有着更深厚的基础和更广泛的联系，片中有个片断特别耐人寻味：男主角拒绝不了事业心对他的诱惑，决定和女主角前妻一起去追风，坐在同一辆车子中，他们开始聊天，开始拌嘴，每当女主角刚开一个头——一个看似友好的头儿的时候，男主角就预先开始反驳，这种情节设计让人们感到很真实，只有真正的夫妻才会有那种默契和心灵沟通。友谊也是他们爱情的助推剂，虽然他们已经决意离婚，但是在朋友们的眼中他们仍然还是一对儿，当他们和朋友们一起嘻闹的时候男主角新的美丽女友感觉自己像个局外人。但更紧密地联系他们的是对事业共同的热爱和忘我投入：一次次深入风暴的中心，在可怕的灾难面前欣喜若狂，在巨大的危险面前奋不顾身——为了拯救，为了把飓风不再威胁更多的家庭——当他们的拼搏和奋斗终于成功的时候，也就是他们爱火复燃的时候：确切地说不是复燃，而是上了一个新的高度。
友情、团队合作、为了共同的理想和目标奋斗也是这部片子显而易见的主题：这是一个积极向上的主题，其实拥有一个积极向上的主题并不难，难的是如何把这种主题表现的真实，动人，令人容易接受。

灾难启迪：
影片中主角们为之献身的事业是飓风预警，他们的目标是把飓风预警的时间从3分钟提前到15分钟，凭借长时间的钻研和一次次在第一线冒死进行试验最终他们成功了。看来，科学技术和科学工作者忘我工作的精神还是能够在某些方面为人类造福的！

4. 电影和小说给人的感受是美的,这种美具体表现在哪些方面

书和电影是两种不同的东西
就表现力来讲，电影一般是不如书本的。不过电影传递的东西不一样。除了所表达的内容，一个电影本身就是一个艺术品。当然书本身也是。它们是不一样的东西。

文字可以控制你的想象力。但电影不是，人物，动作，图像，色彩，气氛，在那里摆着，如果它做不好，它就很难控制你的想象力。
就作者和观者的互动来讲，电影的控制难度比文字要高很多。
文字更容易欺骗读者。电影却很难欺骗到观者。
意思是说，文字，可能作者的水平并不高，但读者仍然能很轻松的明白他要讲什么，甚至会觉得他写的很好；
但电影就很难假装。比如，文字里这个角色很完美，读者可以无障碍的喜欢他；成为影像之后，演员的外形可能会成为阻碍观者去理解这个角色的一个偏见。
所以好的小说，跟好的电影，它们会很接近。好小说一定会有好电影的特点。好电影同样也是。

读小说可以沉进去。欣赏电影，却要飘出来。

去感受表演者传递出来的东西。对观者，则要求更仁慈和细腻。哪怕不这个演员看起来很丑，自己一点也不喜欢，但也能像上帝一样仁慈的去爱他。
飘出来的意思是，自己是上帝。
里面的角色都是活生生的。他们有他们自己的命运，自己的境况，自己的抗争。要去爱他们。
如果心底里就把这个电影当成是个假的东西，那就看不进去了。
他们都是真实的。然后一些镜头把他们真实的呈现出来给你看而已。如果你不爱他们，那你看他们干嘛呢
爱他们了，你会在所有的角色中看到自己的影子。他们的快乐会成为你的快乐。他们的悲伤会成为你的悲伤。而最大的魅力所在是，你快乐过了，悲伤了，你还可以抽身出来。电影完了，你又回到了现实，然后像旁观者一样去冷静的反思。

当然，电影还有除了思考、角色、表演、叙事结构、情感张力之外，还有很多技术的东西，比如光啊影啊蒙太奇啊色彩啊音乐啊，包括商业电影的，动作、场面、3D，等太多太多细节了。所以好电影有很多很多种。

相对来说好书的类型就没那么多了。文字漂亮，思想深邃……

5. 电影美丽人生的美丽体现在什么地方

片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在

此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。其实，他的父亲的人生又何尝不是美丽的呢！

美丽的感悟重在自己切身体会。

6. 宋佳朱亚文的电影《诗人》定档，这部电影中有哪些唯美的体现

诗人这个称号本就代表着一些浪漫气息的词句，而有宋佳和朱亚轩共同合作出演的电影《诗人》中也拥有着非常多浪漫的场面。其中两个人相依为命时在中国80年代的大背景下，两个人出演的任何一个场面都非常的唯美。不是说两个人的长相而是那种充满意境的美，朱亚文身上所带有的忧郁气息和宋佳身上独特的美融合在一起，才能打造出这样优秀的电影。

很多人在观看完这个影片之后，心情久久不能平静。不仅是因为这部影片所带来的一些唯美场面，更重要的是两个人之间的相处方式以及最后的大结局。而这部电视剧在日本上映之后也受到了很多日本观众的喜爱，并且凭借这部剧的优秀也获得了非常多的奖项。

7. 触不可及：这部电影是如何体现一个生命存在的美好的

刚开始看到这部影片的时候并没有想那么多，但看完以后，觉得内心暖暖的。它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。 这是一部很纯粹的电影。

这是一部温情脉脉的电影，也是一部充满欢乐的电影，如果你觉得这个春天有点寒，那么这部近两个小时时间法国电影《触不可及》所传达的情感可以让你心灵有一丝丝暖意。

8. 电影中色彩美主要体现在哪些方面及其作用

给你一篇我写的影评做例子吧，，
有涉及一些，看看有没有用。

一曲佳人，生死隔
——《十面埋伏》影评
白茫茫的雪，还在飘落。嫩绿的衣裳，鲜红的血液。一曲佳人，悲戚的响起。亲爱的爱人，你让我情何以堪？我如何能坦然，接受你已经逝去？
《十面埋伏》是由张艺谋导演，刘德华、金城武、章子怡、宋丹丹主演的爱情剧情片。获得了华表奖优秀故事片技术奖，且是第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。
本片中的故事情节跌宕起伏，令人始料不及。金城武饰演的随风，游戏一场；刘德华饰演的刘铺头，在朝内应；章子怡饰演的小妹，装盲起舞。整一场故事，处处暗藏玄机，幕幕都是转折。一段注定无法善终的爱情，每一次的转变，都触动着我的心弦。刚开始看这部电影的时候，我觉得没什么吸引力，可当我耐着性子看下去的时候，我竟沉浸在这段凄美的故事中，变得无法自拔。一开始着实以为，小妹是装的，可过了很久，渐渐也相信了，就如随风一样，相信了一切。可最后竟还是出人意料。
小妹和金铺头随风，第一次在花海中欢声笑语时，盾牌兵的突袭，还有那个神秘人出手相救，到最后，让我觉得是那么的可笑。因爱生恨，原本不顾一切保护的人，最后却死在了自己手上。刘德华这次扮演的角色，悲哀的或者，他没有担当，他输不起。小妹最后那一飞刀，并没有杀他，是为了回报他的多次相救吧。张导在这，展现出了我们中华民族根深蒂固的一种轮回相报的思想，因为你救了我的命，那么我可以再次将生命随还给你，哪怕，是那么不合乎情理。
电影《十面埋伏》秉承了张导一贯的风格，注重色彩。小妹所在的飞刀门，一身生机盎然的鲜绿，却是手染鲜血。小妹孤身一人，穿着红色调的男装，在竹林间与盾牌兵奋战。绿意犹在，杀气袭来，转瞬即逝，一切皆如梦。当小妹放走随风后，站在一片火红的树中间，叶片起舞，小妹那一抹绿，在深秋的林中，是那么鲜艳、那么显眼、那么孤单。
影片的背景乐，佳人曲，让我难忘。看完了电影，我便一直反复地听，这首佳人曲。北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。原本是小妹起舞的一首曲子，到最后，竟真是，佳人难再得。金城武浑厚的嗓音，让这段悲戚唯美的爱情就此落幕。
明明心中有爱，为何总是深藏着阴谋？明明不愿舍弃，为何还要狠心的离去？
我们总是如此，总以为自己赢了，总以为一切都按照自己的想法所进行着。殊不知，命运总是那么差强人意。金铺头说过那么句话，我等你三年还不如他陪你三天？有时候，真是如此。爱情没有先来后到，没有原理可讲，我就是变了心，我就是爱上了那个男人，又能如何？爱情像一阵风，你只有感受得分，无法触摸。爱情又像是一片沼泽越是想要挣扎，却越是陷得深。
人们总是在对另一个人心动的时候，对这一个人心有很愧疚。我想，如果小妹够洒脱，答应跟着随风一同浪迹天涯，便不会有最后那无可奈何的结局，便不会有那生死两隔的尽头吧。可是，这样的唯美，这样的悲戚，才是电影，才足够让人对此有所触动吧。一场游戏一场梦，到头来，只有输。是是非非，生死难料，怎知一切都早已注定。

我觉得可以从视觉震撼，对环境的渲染，人物内心、性格的塑造及凸显，色彩对比等等~

希望对你有用~
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9. 电影的意境美主要变现手段或途径是什么

一提到电影的意境，还是先要从东西方的诗电影谈起。西方诗电影的基本元素为隐喻、象征和节奏；与之相比，中国诗电影具有更鲜明的美学特色，这些都源于中国电影创造性地继承了丰厚的诗词以及绘画传统。中国诗学之精粹在于情与景的交融，并由此创造出一种言有尽而意无穷的意境。王国维说：“一切景语皆情语也”，说的便是这个道理。

在电影这种叙事意境中，意境主要体现为环境与人物的交融，外部景观渗透着人物心绪，延伸着人物性格；两者相互转化、相互融合、从而大大拓展了美学时空，以有限的在场景物升华出无限高远而空灵的境界。

意境是中国传统美学特有的理论范畴。意境是艺术家的独特创造，多见于诗词和绘画作品。它由艺术家的心灵和世间万象在接触、碰撞中所获的妙思灵感酿作而成。借用于银幕视象的创造，则应是电影艺术家通过对画面造型、光影、色彩、声音等艺术元素的和谐、有机的配置，营造出的特有艺术境界。