电影放映效果如何做

『壹』 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的

1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理

这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄

然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。

2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……

3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段

到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。

特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）

最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。

（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

『贰』 怎么把PPT做成电影一般的效果啊

一，打开制作完成的PPT；

二，点击菜单上的“幻灯片放映”；

三，点击“幻灯片放映”下方的“排练计时”；

四，幻灯片开始全屏播放，根据放映的时间要求，点击鼠标左键，直到幻灯片播放结束；

五，在是否保留播放时计提示框中，点击“是”；

六，勾选使用排练计时；

七，保存PPT文档，再打开它，就是放电影一样的效果。

附图：

『叁』 电影特效是怎么制作到胶片上的

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『肆』 电影是怎么放映出来的

电影是运用照相以及录音的手段，以一定的摄入速度（现代电影是每秒摄入24个画面），把景物活动的影像和声音摄录在胶片上，然后把这些景物各运动阶段的静止画面连续放映到银幕上，借助人的“视觉暂留”现象，在人的视觉中造成再现景物运动影像的效果，这就成了电影。

科学研究表明，视觉暂留时间约为1／5～1／30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。

电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。

(4)电影放映效果如何做扩展阅读：

1829年，比利时物理学家约瑟夫普拉多通过自己的发现确立了“视象暂留原理”，他根据此原理发明了“诡盘”。之后到1834年，霍尔纳成功试验出“活动视盘”。发展到1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在前面的发明基础上，运用幻灯，放映出了原始的动画片。

无心插柳的影片形成方式：1872年，在美国有两个人发生了激烈的争执，他们争吵的问题是：“马儿奔跑时蹄子是否都着地？”，一人认为必须有一只蹄子着地，另一人则认为是腾空的。有人了解到这一情况后，他决定用照相机来帮助他们判定。

他架设了24架相机，用巧妙地方式让马儿在奔跑时，相机依次拍下照片。之后把这些照片按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差别很小，组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马儿在奔跑时，总有一只蹄着地，不会四蹄腾空。

『伍』 影视特效制作从何学起

影视特效制作可以先从AE入手。

一、AE入门
核心问题：关键帧与遮罩，图层叠加模式。如果说AE的图层其实就和PS的图层概念一样，那学习起来就很容易理解了，每一个图层就像是一张透明的纸，在透明的纸张上做效果，如何调整纸张的叠加顺序来呈现出自己想要的效果，十分的简单。

二、抠像
抠像就跟Ps的抠图一样，把需要用到的目标从视频画面里面扣选出来，放到自己想要的背景当中。在影视作品拍摄的时候经常会用到绿幕，蓝幕，就是为了方便在影视后期制作的时候对目标进行抠像。AE自带的keylight就是非常实用的抠像工具。

三、合成
把抠出来的目标和所需要背景结合起来称之为合成。当然合成并没有这么简单，AE的合成设计的范围很广，把不同类型的素材或者模板进行合成片言只语并不能一下子说清楚。

四、跟踪
AE和Ps区别开来的一个很重要的部分就是对影响画面的目标追踪，学习这个部分需要比较强的耐心。值得一提的是AE自带的插件用来跟踪的时候不是很准确，有时候需要反复手动进行修正。跟踪功能非常好用，高效好用，可以帮助你虚实结合做出很多有趣的小创意，是很多特效大片必须用到的功能之一。

五、模板
模板其实就是一些人自制或者是系统提供的一些特效组合方案。在使用模板的时候要对于模板有广泛的浏览印象，并建立在熟知模板里面使用了哪些特效工具，知道对应的使用效果，并能够根据自己的需求改动，拆分使用。优秀的模板也能起到一个示例的作用，使用模板的人可以学习它是怎么做出来的，参数设置如何调整能够得出更好的效果，优秀的人还能够从中举一反三，得出自己更优的方案。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

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『陆』 3D电影画面是如何制作的

简单来说，3D电影画面制作大体分为两种方式，一种是直接利用双镜头摄影机进行拍摄，另一种是前期2D拍摄加上后期转制。或者由两种制作方式共同合作而成。
双镜头摄影机拍摄就是拍摄前期采用双摄像机、双镜头的3D拍摄设备同步录制，然后把两个素材分别处理，最后是在3D电影院里用3D显示技术，也就是红蓝显示、偏光、主动快门式显示等技术，把两路视频分别传输到人的左右眼睛里，得到立体图像，《复联4》3D版就是以这种技术为主拍摄而成。
另一种则是通过2D电影拍摄完毕，再转成3D电影。2012年4月4日《泰坦尼克号》以3D版形式再上映，全球票房3.44亿美元，总票房变为21.87亿美元。据悉，《泰坦尼克号》由2D影片变为3D版耗资巨大，300多名科技人员共耗费60周时间才制作完成，其成本高达1800万美元，而耗资巨大的2D版本，总投资也不过二亿美元。从目前电影市场来看，一部2D大片转3D，需要借助专业团队加专业软件，需要很强的专业技术，制作费用至少要200万美元起。对于普通的制片方来说，要想做一部成功的3D电影，成本非常之高，投资风险也会加大，很多制片方对此都不敢涉足。