关于香港电影

⑴ 香港还有哪些电影是关于监狱的，类似《监狱风云》这样

1、《监狱风云》系列

《监狱风云》系列共拍摄两部，分别由周润发、梁家辉和周润发、陈松恿主演。

5、《黑狱断肠歌》系列
《黑狱断肠歌之砌生猪肉》由梁朝伟主演，讲述一名充满正义感的记者程安（梁朝伟饰）因为在报纸上揭露警察的贪污行为而被华探张耀祖（林国斌饰）栽赃藏毒而入狱的故事；
《黑狱断肠歌之无期徒刑》由吴镇宇主演，讲述新狱警成（容锦昌 饰）和原为律师的监犯康（吴镇宇饰）反抗凶残成性的副监狱长的故事。

6、《变节：潜罪犯》

《变节：潜罪犯》是香港警匪剧《潜行狙击》衍生的电影版。《变节：潜罪犯》延续了港片中常见的监狱风云式的题材，场面火爆震撼，细节处理更加逼真。本片构思巧妙，推理、悬疑剧情令人大呼过瘾。”吴镇宇”教授和“Laughing哥”同时同地锒铛入狱，并不是偶然的，在这后面，还隐藏着不可告人的惊天大阴谋。

⑵ 关于香港电影(公司、影人、影片、导演、兴衰、颁奖典礼等)

1940年代，香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本著手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处於完全停顿的状态。”12其实自1945年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由於一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复苏。
“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由於在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并於1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在1940年代末还有「大中华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。
踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。15由於战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业於1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”16而在
“七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。
粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随著战后出生的一代逐渐成长，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。
而同时“其实自1961年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过於国语武侠片，1967年「邵氏」推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由於市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一
批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语色情电影，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影，色情电影之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。
1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。
10月25日，第十五届金鸡百花电影节在杭州拉开帷幕。《神话》、《千里走单骑》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《张思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部风格各异的影片入围本届百花奖。

港片首度同内地影片同台争夺“金鸡”“百花”，这是否会成为下了多届“多黄蛋”的金鸡百花电影节评奖制度的有益促进，暂且难知。不过，这次金鸡百花电影节对香港电影敞开大门，或许意味着香港与内地电影已经实现了从形式上的合作，逐渐迈向真正的融合。

上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。

80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？

还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。

这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内

⑶ 讲述香港回归的电视剧和电影有哪些

讲述香港回归的影视剧有《香港姊妹》《香港岁月》。

1，《香港姊妹》

《香港姊妹》是由中国电视剧制作中心出品，麦贯之执导，曹曦文、应采儿、秦沛、林志豪 、张峻宁、崔林主演的励志爱情剧。《香港姊妹》通过讲述两个一同在南丫岛长大的小姐妹在香港回归后的十年间经历的一系列的命运转折，从而折射出香港回归后十年间整个社会生活的变化。

2，《香港岁月》

《香港岁月》沈光炜导演1998年拍的电视剧。陈锐、马洪峰、李建华、姚安濂、童正维、刘佳、马伊琍等主演。

(3)关于香港电影扩展阅读

1，《香港姊妹》剧情介绍：故事发生在1997年香港回归祖国前夕。阿玲（曹曦文 饰）因家中突发变故，从港大休学，来到盛威酒店打工，她从底层员工一直做到高管，但噩运之神又一次光顾了她，阿玲不得已重新创业。

阿玲的好友雨虹（应采儿 饰）从南丫来到港岛，一个偶然的机会进了演艺圈，不久便大红大紫，金融风暴使她一夜破产，不甘命运安排的雨虹经过努力成为了盛泰集团大少爷高天泽（林志豪 饰）的妻子。

高家创始人高家盛（秦沛 饰）更看好小儿子高天瑞（张峻宁 饰），因为他身上更具备百折不挠处世乐观的精神。天瑞和阿玲不期而遇，很快成为生活中难以割舍的一对。

2，《香港岁月》剧情介绍：故事发生于1957年至1997年。 上海青年余立成为了继承父亲遗产，几经周折“偷渡”进入香港，而历经40年的坎坷风雨，感受了香港的世态炎凉和社会变迁。全剧的两条剧情线索互为交织。

一条，余立成初到香港，在九龙平民区“鸽笼屋”结识难兄难弟朱兆建、麦天，3人共同为了谋生而与困境、与黑社会大耳窿、与香港警署中恶势力、与国际诈骗集团之间的种种复杂矛盾和尖锐冲突。

⑷ 好看的香港老电影排名

十、《黄飞鸿》系列

《黄飞鸿》系列绝对是许多孩子儿时最早对于功夫的记忆，系列电影成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。在华语功夫片的历史上也应该有一席之地。
功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生，也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立，徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。而那一首《男儿当自强》也传遍了大江南北，中国人内心的自豪感与男儿的热血也被点燃。
九、《赌神》系列

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 ，后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。
它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进香港十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是小编对八九十年代王晶电影的一个认可，虽然现在王晶早已沦为烂片大王，但试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?再多的烂片也不能抹去他的当年的才华。
八、《监狱风云》

林岭东1987年拍摄了《监狱风云》，距今为止已过20年。经典电影作品的魅力就在于，它与时间的逝去没有关系，今天看这部电影，仍然是一部令人热血沸腾的作品。
它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年，而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。它代表着香港电影最鼎盛的时代，可以毫不夸张地说，这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界顶级电影里去，而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了，香港十大经典电影少它不可。
七、《枪火》

《枪火》可能许多人都没有看过，但小编个人认为是杜琪峰最好的一部作品，也是吴镇宇最好的一部作品，吴镇宇凭这部电影拿下金马最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。银河映像也更凭这部电影，成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件(枪声)发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头，有的只是人物的镇定和精彩的站位。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。更有兄弟之间的尔虞我诈，非常值得一看。
六、《无间道》

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主(梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟)，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。随后美国买走了剧本，翻拍了《无间行者》，马特·达蒙与莱昂纳多主演，而影片也获得多项奥斯卡大奖。
对于许多人来说，《无间道》就是他们心中的香港十大经典第一位。

⑸ 关于老香港黑帮的电影都有哪些

1、英雄本色

香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄

《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海

港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道

《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花

故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生

不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火

《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会

本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"

⑹ 求 所有关于香港黑社会电影列表（越多越好）。

给你推荐几个经典的吧，多了太杂！

香港电影的一大特色就是“江湖”片，江湖的概念有两种，一种是武林中江湖人士所称的“江湖”，另一种则是通俗的“黑社会”，以“江湖”为题材的电影，是香港电影能成为享誉全球并和美国好莱坞相媲美的特点之一。

《O记三合会档案》：城寨风云——《O记三合会档案》是最好的黑帮史诗故事，风云变幻，那个曾经的黑帮江湖活灵的在影幕上展现。只是那90分钟使它不能提升气势，只能躺在众多电影中，被忘记……

《真心英雄》：史诗片段——银河的黑帮电影由《一个字头的诞生》开始，杜琪峰、韦家辉、游达志等人以黑色的冷峻的姿态重整黑帮片，特别是《暗花》、《枪火》更是其代表作，人物在跌荡的不确定性的命运中沉浮，一切显得那么迷离……

《雷洛传》：探长也江湖——《雷洛传》有两部组成，分别是《六亿探长》

和《父子情仇》。雷洛时期的警方是同黑帮一起合作的，他们和黑帮一样吃着非法得来的钱，兵贼一家………

《跛豪》：枭雄生平——做为香港家喻户晓的一位黑帮传奇人物，跛豪的江湖之路可以说就是一篇黑帮史诗。电影从跛豪偷渡来港到到耍狠立足，到扬名立万，到一世风云，把个人的发家史和时代的社会状态紧紧的嵌在一起……

《上海皇帝》：一个传奇 ——麦当雄和萧若元的手笔，比起《跛豪》，《上海皇帝》中的陆月笙（杜月笙）的名气要大的多。杜月笙可以说是中国黑帮史上最成功的一个老大，所谓乱世出英雄，当杜月笙死在香港，在江湖依旧变幻时，他的风云早成为谈资，因为他生前就已是个传奇……

《濠江风云》： 澳门的黑帮老大——《濠江风云》有一个另外的名字叫《驹哥传》，描写的正是在澳门只手遮天的黑帮老大。据说这部电影的投资者竟然崩牙驹，而影片中任达华饰演的角色就是崩牙驹本人。后来驹哥进了监狱，报章上说的很厉害。

《无间道》：香港教父？——当《无间道2》和《无间道3》在近年接连而拍峻上映时，《无间道》的全貌出来了，可以说，无论《无间道》还是《无间道2》都是可以独立成章的电影，却又巧妙的连系在了一起，它们都给了我们惊艳，既使放到一起并不完美。

《英雄本色》：借义气一用——《英雄本色2》里周润发又活转了，他在美国竟还有个孪生弟弟。对不起，借您身躯一用，请再死一次。对了，还有那件小马哥的弹孔装，吴先生看着那些洞洞还不够多，或者经费紧张，只好再借您一用，请您再被洞穿N次。

《古惑仔》：孩子的江湖——江湖显得不那么沉旧，而是幻真的青春用，以江湖的包装，一切混乱但有序，无论怀旧还是贪新。但江湖还是有楞有角，当郑伊健、陈小春以偶像用旧式的义气新鲜的撕杀时，江湖门派间的斗争、叛变、变迁被着力的铺叙着，这是一个繁大的气像，虽然拖沓。……

《江湖情》＆《英雄好汉》：并不快意的恩仇——数百年来，我们给黑帮起了个很漂渺的名字，叫江湖，起身于草莽，漂泊于湖海，有几人能坐上头把交椅？笑傲淡定，或者成为黑枪准星的聚交？当宋江跪倒在皇帝脚下时，他身上那梁山的尘土尚未拭静。当他小心的捧起那杯毒酒时，那一百单八把交椅早已跌碎零落。江湖本无根，聚散总匆匆，入史则为野史，入诗则为闲诗。

⑺ 香港经典电影

香港经典电影：

1、《英雄本色》

孙悟空（周星驰）护送唐三藏（罗家英）去西天取经路上，与牛魔王合谋欲杀害唐三藏，并偷走了月光宝盒，此举使观音萌生将其铲除心思，经唐三藏请求，孙悟空被判五百年后重新投胎做人赎其罪孽。

⑻ 你心目中的香港电影十佳是哪些

《警察故事》

是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打斗，也夹杂了多样笑料相调和，巧思趣味密布的强娱乐性也塑就了印记鲜明的动作喜剧特色。成龙在完成翻越阳台撞碎玻璃的特技时失去呼吸，不得不接受急救治疗。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《新龙门客栈》

被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致。金香玉露着大腿坐在屋顶上高歌、厨师鞑子将东厂公公的小腿剔得只剩下白骨……这些场景令众多影迷难以忘怀，仿佛“看到华语武侠片最美好的时光”。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《精武门》

是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。《精武门》前，香港功夫片多数以花拳绣腿冒充真材实料，反观李小龙不但能打出真功夫，且武打场面往往实感强烈、节奏刺激，同时又干净利落、闪电过招，与残肢断臂、腹破肠流的暴力杀戮有本质区别。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《阿飞正传》

被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《倩女幽魂》

不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流。该片上映以后好评如潮，成为了鬼片当中的传世之作。这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河，创造了当年香港电影的票房佳绩，掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《僵尸先生》

于1985年11月7日在香港公映，由刘观伟执

⑼ 有什么好看的香港电影

曾经香港电影的黄金时代，实在有太多太多既经典又叫好叫座的电影。当然了不知道你喜欢什么类型的。给你推荐的都是本人喜欢的类型。
周星驰系列作品。了解一下：《逃学威龙系列》、《百变星君》、《国产凌凌漆》、《唐伯虎点秋香》、《审死官》、《算死草》、《功夫》《食神》等等等等。
《无间道》系列也是经典，尤其第一部。
不是复制粘贴，都是自己打字的哦！希望能被采纳。

⑽ 有个关于香港回归的电影

陈果的《去年烟花特别多》。

故事讲述1997年后，香港驻英队伍撤退后回港而引起种种问题的深思，而这支壮大的队伍在无主之下而显得落落寡欢，他们该找些什么来填补这空虚的日子？他们当中有的去政府部门工作、有的当了香港大款、还有的在这失落的日子里一蹶不振。

本片作为中年危机片，是难得一见伍军人电影，通过黑色幽默感及淋漓奔放的荒谬感，指出香港改朝换代之际人们的迷惑时刻，异象纷陈，人心在变，浮光掠影。影片分为三个部分：回归、末日降临和重生。

大量选用非职业演员，写实色彩浓厚，表达出个人化的感性映象。陈果以故事和影像成功地勾画了一幅后现代社会的拼图。陈果的视线带有记录性和平民化，他平民气质的关注视点，关心普通人的生活，“用电影来记录历史”。本片是陈果“回归三部曲”（“九七三部曲”）的第二部。

何超华与李灿森两兄弟性格上的对比与社会地位的变易令人难忘，哥哥的堕落充满无奈和感伤，弟弟在家人心目中日益受重视反映香港社会的势利面貌。《去年烟花特别多》有商业的因素，受到的批评最多，但电影不能完全取悦各种观众，它是个看不到底的深渊。

去年烟花特别多影片评价

该片以九七悲剧人物烘托大时代的混乱及无奈，充分发挥独立制片擅于捕捉实况场景的优势。（1998年度香港电影评论学会评）

该片展示了香港回归前后的香港一群草根者，面临失业等困境的大龄青年的生活状态，远离了所谓家国的宏大叙事而回到了悲多于喜的日常生活。以草根者的故事为重点是香港电影本土化的一种方式，这方面的代表者是陈果。

《去年烟花特别多》是难得一见的展现退伍军人的生活的电影，通过黑色幽默感及淋漓奔放的荒谬感，指出香港改朝换代之际人们的迷惑时刻，异象纷陈，人心在变，浮光掠影。（新浪娱乐评）

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