老实人香港电影

① 推荐几部香港僵尸类电影。

推荐这篇魏君子的BLOG：“僵尸大时代”——香港僵尸电影漫谈（提到的都是经典）

吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。

·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。

·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。

·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。

·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。

·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。

·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。

其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。

② 求一部香港老电影的名字

中文片名 青蛇
英文片名 Green Snake
更多外文片名 Blue Snake Ching Se White Snake, Green Snake Qing she .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片类型 奇幻 / 剧情
片长 99 min
国家/地区 香港
对白语言 粤语
色彩 彩色
级别 Singapore:PG Australia:M Singapore:NC-16 Canada:AA Hong Kong:IIA

演职员表
导演 徐克 Hark Tsui
编剧 李碧华 Lillian Lee .....also novel 徐克 Hark Tsui

演员
张曼玉 Maggie Cheung .....Siu Ching (Xiao Qing), Blue Snake
赵文卓 Man Cheuk Chiu .....Monk Fatt Hoi (Fahai)
王祖贤 Joey Wong .....Bak Sei Juen (Bai Suzhen), White Snake
吴兴国 Wu Hsing-Kuo .....Hsui Xien (Xu Xian), the scholar
刘江 Kong Lau .....Blind monk
田丰 Feng Tien .....Spider Ma Cheng-miu Chan Dung-Mooi
制作人 徐克 Hark Tsui .....procer
原创音乐 Zhan Huang Songde Lei Tsung-tak Lui 黄沾 James Wong
摄影 Tsiu Ko
剪辑 Tsik Ah
艺术指导 Bill Lui
服装设计 Po-ling Ng
制作发行
摄影机 Panavision Cameras and Lenses
摄制格式 35 mm
制作处理方法 Spherical
洗印格式 35 mm
幅面 35毫米遮幅宽银幕系统
出品 上海电影制片厂、香港思远影业公司 1993年出品
上映日期 香港 Hong Kong 1993年11月4日

剧情介绍
南宋年间，民生苟安，各地迷信盛行，人妖难分，以替天行道为己任的法海和尚降妖除魔，冷峻无情。错收蜘蛛精一个电闪雷鸣之夜，在西湖底修练百载的青蛇和千年的白蛇受妖精的佛珠灵光之惑，顿时开窍。她们化作倩丽女子徜徉人间。巧遇白面书生许仙，诱得许仙心醉神迷并产生恋情，不料却遭和尚法海施法破坏。由此演出了一段情欲迷离，爱意缠绵，哀婉百转的人间悲喜剧…… 电影中，青白蛇一出场，便是搔首弄资风韵绰约，沿途经过，不知道引来多少放浪眼神游弋摩娑。昆剧念白变成了她们的平素言谈，桃花之色难于从她们的面上抹煞。青蛇甚至在烟花阁楼中跟着异域靡靡之音大跳艳舞，眼波流转，销魂蚀骨，凡俗男子见了由不得不春心荡漾情难自持。 蛇变美女，游荡红尘，偶遇许仙，爱意萌生。 于是乎西湖之上天雨陡降，痴傻书生许仙被淋成了落汤鸡。殊不知这倾盆大雨并非来自天意，而是拜白蛇娘子千年法力所赐。青白蛇泛舟湖上，烟雨缥缈，雾霭朦胧，宛若人间仙子，袅娜多姿，亭亭玉立。待到那懵懂书生上得船来，推让之间，春光乍泄，轻而易举俘获他心。 白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情欲色心。 与此同时，金山寺年轻有为的法海禅师一路降妖伏魔荡涤人间，其间虽有无尽宵小之徒以色相相诱，无奈均被心有如来静似如来的法海看破。法海心系天下，坚韧果敢，看见呆傻许仙面露不祥之色，登时知道他被蛇妖所困，于是决心将双蛇拿下，免得她们添祸于世。 青白蛇尚不知大难将至，照旧和许仙在法力变幻出的亭台楼阁中厮守贪欢，燃烧红尘色欲，不闻窗外风雨。 端午已到，青蛇贪玩斗气，不肯离开庭院。当日许仙害怕与他共饮的白蛇现形，遂将酒倒入荷花池内。藏匿其中的青蛇现出原形，乃是一条绿色巨蟒，盘旋纠结，把那许仙相公给生生吓破了胆。 接下来好似传说中那般情节，青白蛇共赴昆仑山寻求灵芝仙草以救许仙俗命。所异之是法海中途杀到，白蛇夺草先逃，青蛇拦截禅师。两人大斗法力，水波激荡，高潮迭起。法海要青蛇助他修行，功成尚可放她一条生路。于是青蛇色诱法海，在他身旁抚摸呢喃，缠绵连连，将于人间学来的情欲伎俩悉数应用，不想竟大败法海，害得他情欲勃发不攻自破。 许仙被仙草还魂，得知一切来龙去脉。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？ 如此这般，岂能逃脱？ 犯了色戒的法海内心矛盾重重，将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。 青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。一时之间水漫金山，江河绝堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。 白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，在水中产下一婴孩。 原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。 青蛇趁法海迷失心智之际闯入金山寺救出许仙，不曾想相公已被众僧封了五阴，口不能言，目不能见，成了废人一个。 青蛇大恸，迷离中感觉这被姐姐和自己所钟爱的俗世男子已经背叛了她们。她想起昔日和姐姐在山中相伴清修，何等快乐何等无忧，若不是因为什么色欲欢爱红尘情缘，又怎会导致今时今日差一点姐妹反目永世不得超生？ 那一边，白蛇将所产婴孩交予法海手中，旋即被雷锋塔镇入湖心。 青蛇带许仙出了金山寺，发现早不见姐姐踪影，于是将手中剑刺进许仙胸膛，扔他入水。 法海兀自伤神迷失，喃喃自语。 罢罢罢。青蛇展颜惨笑，纵身跃入水中，随波逐流，告别红尘，永不回头只有江水依旧东流，浩浩荡荡，奔腾向海。 爱戒无休 情欲纠葛，千载不化。 法海终日念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。 若是没有什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。 怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。 只能戒爱戒情，继续去做他的伏魔大法师。 而青白二蛇，绕是修炼千年，吸取雨露精华，变做诱人美女，也无力承受人间信条天庭法规，区区硫磺粉雄黄酒便能招来杀身之祸，更何况和尚道士观音玉帝全都插上一腿，只能负隅顽抗，到最后功亏一篑，灰飞烟灭。 于是青蛇看着白蛇，凄然问道：都说人间有情，可情为何物？ 还不如重返那炼法的荒山野岭，听风听雨看云看天，管什么滚滚红尘，怕什么佛法无边，且自逍遥没人管，姐妹相伴，相互温暖，快乐无边。 青蛇只留下一抹凄楚薄凉的笑和一个落寞的背影。 谁人言，花彼岸，此生情长意短。 或许很多很多年以后，我会忘记你，忘记你的浅笑凝眸，也忘记我对你的爱。 或许很多很多年以后，你会记起我，记起我的哀怨惆怅，也记起我对你的爱。
[编辑本段]幕后制作
该片由徐克导演，徐克、李碧华编剧，张曼玉、吴兴国、赵文卓、王祖贤合演。故事取材自中国民间传说《白蛇传》，描写白蛇与青蛇修练成人，巧遇书生许仙并产生恋情，却遭和尚法海施法破坏。本片与传统的讲述不同，有意从青蛇角度，去探讨青蛇、白蛇，法海及许仙之间的感情问题，对人间是否有情及情为何物提出质疑。基于这两点，全片拍得较有现代感受和新意。人物的塑造与传统角色不同，如赵文卓饰演的法海，不是以往戏剧中满脸杀气腾腾的中年僧人，而是年轻俊朗，活力十足的和尚，正处修行阶段，六根未尽。他难以抗拒青蛇的诱惑，因而恼羞成怒，作法祸及苍生。本来，青蛇应为本片的重点人物，但却不如法海的戏份丰富。至于全片营造的气氛，有一种超凡脱俗的神话色彩，可说是一部成人看的童话片。 拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿。藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。所以故事虽以南宋为背景，但情节以爱情发展下去，因而背景根本不重要。《青蛇》这个老掉牙的故事被徐克用现代元素搅和了一番，却别有一种风情。如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。
[编辑本段]精彩对白
[法]：蛇妖，我要你助我修行。 [青]：助你修行？ [法]：如果你可以乱我定力，我就放你走。 [青]：好啊，我试试…不过我定力不够，我怕你未乱…我自己先乱… [青]：你老是说我没定力，原来我发觉个个人都没定力，包括飞不出你掌心的老实人… [青]：…还有终日说要敬而远之的和尚，你花那么多时间去做的事，我一下子全部做到了。我以为你道行好高，原来也不外乎如此。 [青]：许仙… [青]：真可怜！你的五阴与识觉都被人封住。 [仙]：小青… [仙]：贪恋红尘…是不应该的…罪孽…忏悔… [青]：你讲不了话，你现在讲什么都没用… [青]：你出卖了我们。 [青]：我来到世上，被世人所误，你们说人间有情，但情为何物？ [青]：真可笑，你们世人都不知道，等你们弄清楚，也许我会再回来… [法]：小青… 我今年一千三百多岁。 住在西湖一道桥的底下。这桥叫“断桥”。从前它不叫断桥，叫段家桥。 冬天。我吃饱了，十分慵懒，百无聊赖，只好倒头大睡。睡在身畔的是我姊姊。我们盘错纠缠着，不知人间何世。 虽然这桥身已改建，铺了钢筋水泥，可以通行汽车，也有来自各方的游人，踩着残雪，在附庸风雅，发出造作的赞叹感慨，这些都不再那么容易就把我俩吵醒了。 西湖本身也毫无内涵，既不懂思想，又从不汹涌，简直是个白痴。竟然赢得骚人墨客的吟咏，说什么“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作”泳州“。真是可笑。 我在西湖的岁月，不曾如此诗意过。如果可以挑拣，但愿一切都没发生。 远处，又传来清悠轻忽的钟声，不知是北山的灵隐寺，抑南山的净慈寺，响起了晚钟。把身子转了一下，继续我的好梦。 我不愿意起来呀。 但春雪初融，春雷乍响，我们便也只好被惊醒。年复一年。 我的喜怒哀乐生老病，都在西格发生，除了死。我的终身职业是”修炼“，谁知道修炼是一种什么样的勾当？修炼下去，又有什么好处？谁？我最大的痛会是不可以评一盘级一千三百多岁了，还得一直修炼下去，伊于胡底？这竟是不可挑拣的。 除了职业，不可挑拣的还有很多。譬如命运。为什么在我命运中，出了个小岔子？当然，那时比较年轻，才五百多岁，功力不足，故也做了荒唐事儿。 ——我忘了告诉你，我是一条蛇。 我是一条青色的蛇。 并不可以改变自己的颜色，只得喜爱它。一千三百多年来，直到永远。 姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗？
[编辑本段]电影原声
《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。 主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。 真正得旨的是《人生如此》，短短三十一个字，却道尽万千。雷颂德的这首曲很有些不似他后来的风格，其中的惊艳竟像是他不可泄露的天机，只得一次，往后断不可再提起。一九九三年的雷颂德，轩昂的紧，灰衬衣白长裤的站在黄沾身旁，直让人觉得后生可畏。彼时雷氏的生猛之气真让人不敢直视，像《人生如此》这样的乐段，真真是需要点功底的。沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！ 黄沾应考的《莫呼洛迦》实是神来之笔。当初在电影里，看见张曼玉在华丽如千颗水晶空降的屋里，混在一群印度女人中间，跳妖艳舞蹈的时候，随着她蛇般扭动的腰肢而来的音乐，真是一下就让我愣住了，当时还以为原味的印度音乐，后来得知竟是黄沾的原创！“中国味道的印度音乐”，怎么了得？黄沾呀黄沾，叫我如何不爱你？！据说徐克那个老怪物题笔写下第一句歌词“莫叹息，色即空”就跑掉了，考试官一句提示，黄沾善后。于是老黄也只好把看佛经多年的知识也抖了出来——天龙八部的蛇神和乐神，末世的摩登伽女和莫呼洛迦；“揭谛”对“摩诃”，蛮绝的“无情对联”。辛晓琪醇厚的嗓也变得妖娆起来，诱惑直捣耳膜。紫醉金迷的浊世，蛇妖舞动；衣衫过处，色相顿生；却在一瞬之间，一阵金烟背后，遁去无踪；空变色，色变空！ 纯音乐的段子亦做得很棒，当中大可分为两种基调：一个是以《思情》、《初遇》、《流水浮灯》、《柳腰细裙儿荡》、《识情》、《寻夫》构成的美丽而凄惨的情怀。荷花烟雨西湖，狂风卷，急雨下，为系郎心，合什念咒，油伞轻张，一网天地情，一段孽缘就如此铸下。春日飞花、逝水流红、雪絮如香，多情的妖，薄情的人，只可惜，学做人，只把至情至性学了个十足，却学不来木纳、委顿，学不来投机和怯懦。美妙的旋律惹得人耳热，其中的种种清纯美丽之气韵神境都是属于不染红尘的真诚之情的，然，既误堕俗世，情之再难能可贵，情之再与天地自然本性相溶相合，背后却总有甩不开的祸患。愈是有前面的美丽，愈是叹谓于后来的悲惨!另一个基调从《人间魔域》开始。雷颂德写的《人间魔域》诡异得很，连黄沾也赞“极富创意”。《降妖》、《心魔》、《治水》、《水漫金山》、《斗法》也走上同样的调子。敲击乐中混杂的民乐器是很有气势的：法海的无情、人间的恶浊、白蛇青蛇的无惧，都随着越来越强烈的鼓点和越来越尖锐的乐声变得汹汹。尤其是《斗法》一段，来得尤其猛烈，直叫人不堪忍受——许仙引路降白蛇，合钵收妖镇雷锋。镇，其实白素贞无惧于死，又何惧于镇？只是看着许仙后退的身影，看着缓缓落下的钵盂，该是怎样的心若止水？怎样无法言喻的绝望和悲戚。这其实是鸩，从相遇的那一刻起，便毫不犹豫地饮下了，再念西湖初遇时，碎裂世间痴缠绵！紧接其后的是《此恨绵绵》，是《流光飞舞》的曲调，彼时曼妙的撩人情怀，到得此时徒留爱恋嗔恨万千。那把剑，插在了许仙心口，在此后生生世世的轮回里，他的心，会不会痛？再次响起了那首歌：“人生如此，浮生如斯……”《青蛇》是人气的传奇，把当代人的心态作为传说人物的心态，神话与现实囊括在一个个臭皮囊中。妖花怒放的李碧华、古怪刁钻的徐老克，还有精灵的黄沾与生猛的雷颂德，丝丝相扣、步步为营，合力打造了这个旧中出新的传奇故事。文字镜头也好，音乐人声也罢，《青蛇》都是一阙人间有情众生的挽曲。就如同影片的始与终作为象征的那一滴清泪，无论何时何地，只要看见“青”与“蛇”二字交合一起，都会悄然滴在心尖上。如此的铭心，就连当中的流光也已恒逸……

③ 老实人设计武器对付机器人却落得这样的下场是什么电影

本来只想教训下对方，拿个铁锤想捶醒对方，哪知道一锤下去再也醒不来了!不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡，电影和现实中的变态杀人狂都是内向的人，老实人通常不计较，但要是威胁到底线，一旦爆发就不可收拾，人家也不会说太多的话，可能背后直接摸过去一刀，怎么死的都不知道。永远记住，高智商的永远是不张扬的内向人，不要把老实人看的太蠢了。
中国灭门案，80%都是老实人长期 被欺压，被迫害所迸发出的一种同 归于尽的反抗，欺负老实人一般贼眉鼠眼的小 人较多，这种人杀掉也活该，灭门 是应得的下场

④ 为什么香港要拍一些恶心的电影

有时候人是需要刺激一下的，人的神经被绷紧，然后再放松，可以起到调节身体、精神的功效。
就像人工作累了，出去做下运动一样。
当然，那些电影，好多的港片，价值观不行，对社会、对青少年的影响不好，特别是青少年没有分辨能力，分不清电影里面的真与假，以为现实就可以那样，造成了一些恶劣后果，这也是光定总局审片的初衷，但是管不到香港啊。
香港的商业片为了卖座，有时真的是不设下线的。

⑤ 有没有关于欺负老实人最后把老实人逼急了杀人的电影，最好是校园里的故事

超能失控、这部和你说的有点像

⑥ 不要欺负老实人电影叫什么名字

不要欺负老实人电影的全称是《千万不要欺负老实人》这是一部热血的复仇计划电影，有兴趣的童鞋可以去看看。但是，在现实中，遇到欺负，还是要运用法律武器解决。千万不要意气用事。

⑦ 任达华演老实人最后发威的电影是哪部

你老婆在家

⑧ 甄子丹电影把老实人野火了你根本不够他打是什么片

特殊身份 (2013)
导演: 霍耀良
编剧: 司徒锦源
主演: 甄子丹、景甜、安志杰
类型: 剧情
地区: 香 港
语言: 汉语普通话
上映: 2013-10-18
片长: 99分钟
又名: Special Identity
特殊身份 (2013)
导演: 霍耀良
编剧: 司徒锦源
主演: 甄子丹、景甜、安志杰
类型: 剧情
地区: 香 港
语言: 汉语普通话
上映: 2013-10-18
片长: 99分钟
又名: Special Identity

⑨ 老实人的作品评论

伏尔泰在《老实人》中发现了一种讲故事的技巧，“这种技巧后来成为喜剧电影屡试不爽的噱头：以无限的速度堆砌起来的一场场灾难，还有突然增强的节奏，含有一种无端发作的荒谬感”。
——意大利当代作家伊塔洛·卡尔维诺
《老实人》可与许多伟大的文艺作品传得同样的长久。
——俄国革命民主主义者、哲学家、文学评论家维萨里昂·格里戈里耶维奇·别林斯基

⑩ 推荐一些老实人看的书和电影，让老实人不再呆笨

《厚黑学》《演讲与口才》