早期的韩国电影其实模仿了很多香港电

A. 如何比较韩国电影《新世界》与香港电影《无间道》

看了很多评论，基本上都是把《新世界》比喻的跟林志玲，《无间道》比喻的跟凤姐一样。。。
说实话，我对希特勒的那句话又深信不疑了一次：“民众都是愚蠢的”
任何一个国家都是蠢货和聪明人构成的，但是中国好像蠢货确实不少。
先谈《无间道》。我个人让我《无间道》三部曲是华语影坛的巅峰之作，与葛优的《活着》姜文的《鬼子来了》张国荣的《霸王别姬》以及杜琪峰的《黑社会》两部曲 都是名载中华电影史上的最佳之作。
很多人认为《无间道》里面的角色太虚幻，不现实。现实中的没有那样的。陈永仁的父亲被黄SIR杀了，陈永仁还跟黄sir合作，很多人认为这是不可能不现实的。
我就想问问你们，还记不记得文X革啊？多少人含冤入狱？多少人被莫名其妙的折磨致死？又有多少人秉持着心中的那份信念苦苦支撑到结束，最终平反，10年啊，整整10年，被侮辱 被不理解 被折磨。你们还认为陈永仁那种人现实中不存在吗？
还记得朝鲜战争中志愿军那种环境吗？明知道死还拿命往上冲，这是什么？这就是信念的支撑。
陈永仁心中唯一的信念就是想当个好人好警察。这种信念支撑着他当卧底三年又三年又三年，每次快撑不住的时候，想起自己的信念，我想当个好人好警察。然后继续苦苦支撑。

反观《新世界》一个线人和上司。上司不信任线人也不在乎线人的死活。各位大神大仙。。。不管哪个国家的警察机构，卧底必定是接头人最信任的人这是常识好不好。要不然卧底工作根本没法开展。
一个根本没有办法开展的工作，做了8年，你逗我呢？不过这是也是棒子电影的通病，只管一个宏观的立意，根本不在乎逻辑上的硬伤。

再说《无间道》的剪辑 细节设置还有场景转换，哪一个不是业内标范？
无间道里面演员的演技流露也让我置身场景之中，深深的吸引着我继续看下去的愿望。
角色的设定以及性格变化，都给了充足的说明。让我们明白这个角色为什么是这个性格后面又为什么变成另外一个性格。都交代的清清楚楚。

陈永仁是好人，刘建明不是好人，都是他想当个好人，但是他本性上就是个混混，所以即使他想当好人但是办事手法还是混混的手法。比如剧中有交代，警察开枪是想制服犯人所以第一枪都是打不重要的位置比如手腕，而混混不存在这种思维，所以第一枪都是会打头。所以第三部里面刘建明一枪就打中了黎明的头，正中黄金爆头。所以从一开始到最后刘建明虽说想当个好人，但是他的本性就没办法当个好人。
说人性这就是人性，什么叫人性？人性就是当他做了一件坏事之后总会继续做坏事来掩盖前面的坏事，企图不让别人发现，但是只能自己骗自己，因为纸终究包不住火。刘建明最后还是百密一疏。他一开始就以及掉入了无间道之中，不停地为自己做坏事报应巡回之中在痛哭的深渊无限轮回。
他最喜欢的女人是韩琛的老婆MARY，但是当MARY得知琛哥未死想去泰国找老公，但是刘建明阻拦，并表白MARY。但是MARY很爱琛哥，明确拒绝刘建明。刘建明知道自己永远得不到MARY，所以通知了倪永晓的人在机场撞死了MARY。从这一刻开始，刘建明的本性以及显露无疑。他就是个坏人，但是长期卧底警察的时间里，他是正规警校里出来的警察，他知道自己的身份是警察，但是他同时也是韩琛的卧底，所以长期迷离于两个身份之间。他是警察所以他认为自己是好人，但是他做事的手法以及他卧底的身份又注定要做很多坏事来掩盖这个身份。所以他又不可能真正的当个好人。所以第三部中，刘建明长期在这两种身份中挣扎之后得了幻想症精神分裂。
现实中也有这种人，比如张国荣。张国荣拍戏和梁家辉不一样，梁家辉拍戏是开放的心态，不会把自己代入角色。而张国荣恰恰相反，他只有把自己带入到角色里才能完全发挥出百分百的演技，把角色演绎出来。长期这样所以得了一种演员才能得的抑郁症，就是分不清现实还是在戏中。最后接了一部《异度空间》彻底掉入角色的漩涡分不清现实还是在戏中，最后自杀身亡。
大家有兴趣可以去看看张国荣最后的这部戏。

陈永仁虽然在黑帮卧底，但是他是个好人，他做事的手法以及他的身份都是好人。他忍了很多年，将近10年的卧底，他知道自己是好人，他也只想当好人当一个好警察。所以他不停的忍耐。但是他也很无助，所以他在混混里打架最狠。因为他在发泄，所以黄秋生说：‘你不要忘记你是个警察，真的把自己当个古惑仔啊？’但是就在这种发泄中慢慢熬了10年。最后事出有变，黄秋生被杀身亡，他彻底绷不住了，唯一知道他身份的人被杀，这世界上再也没有人能证明他是警察了。所以他绷不住了，去找了刘建明，并且得到了，刘建明就是韩琛卧底的证据，最后无奈可惜还是被杀了。

黄志成警司这个角色是个好人，他怕倪家做的太大，所以让MARY干掉了尼坤。别问我为什么他一个警察要跟黑社会合作干掉另一个黑社会老大。因为当年很多事情他警察的身份出面不方便，而且没有证据也干不掉尼坤，所以只能用这种方法。这种方法也不稀奇，当年解放战争，我党中原野战军还有三万日本降兵呢。国军也有日本兵。互相利用罢了。
黄志成在第二部开头和韩琛的对话当中就已经明白为什么要干掉尼坤了，他不想倪家做的太大，把尼坤干掉，搅浑这潭水，然后把他最中意的韩琛扶上位，因为他对韩琛说的那句话你们还记得不？“如果尖沙咀是你的地头，我就省心多了。”
黄sir对尖沙咀这帮人很痛恨，因为这帮人无恶不作。但是因为尼坤的存在，这帮人成一个体系很稳固，警察也拿他们没有办法，所以他杀掉尼坤来扶持自己相信的觉得还像一个人得让韩琛上位，然后通过韩琛来压制这帮人的势力，把这帮人控制在可控制的范围之内。稳定社会的安宁。
第二部当中韩琛开始还没有变坏，最后通过一件件的事态的发展以及最爱的女人MARY的死才慢慢的变成了第一部和第三部当中的模样。
但是事态的发展超出了黄sir的预期和可控范围，倪永晓的手腕太厉害，查清了事情的来龙去脉，最后黄sir在第二部当中的最后杀掉了倪永晓，一枪爆头，从这里可以看出黄sir已经也开始掉入到无间道之中了。这一枪第一为了胡军的那个角色报仇，第二倪永晓也必须死，因为倪永晓控制事态的能力很强，留着他后患无穷。
倪永晓的最后死之前的那句话，“出来混的迟早要还的”。这句话其实就是想说，从我第一个开始杀的人开始，迟早有一天我也要被杀。从出来混的那天开始我就已经有心理准备了。你黄秋生杀我，那么你迟早也会被杀。你韩琛杀我全家，你也会被杀。
出来混无论做过什么迟早都要还的。这句话把中华五千年的思想，三十年河东三十年河西，天理循环报应不爽的核心思想就这么说出来了。
这世界好像冥冥之中有天意。无论我们得到什么或者失去什么，好像冥冥之中注定了一般。
另外说一下，吴镇宇的演技实在是屌的飞起。里面的倪永晓绝对是华语电影当中最经典的角色。那眼神 那动作 那台词 那神态。。。严丝合缝一点都不出戏，让人深深迷恋这个角色。包括最后死时，一只眼睛留下眼泪，而不是两只眼睛。。。这都是神来之笔。
包括最后第二部，黄秋生看完倪永晓全家被杀的报纸，把倪永晓的照片换成了韩琛的照片，这个设定都是神来之笔。太牛逼了这导演。这一小段就直接把后面的主题引出来了，看完这个就知道后面的大BOSS就是韩琛了。

其实《无间道》三部曲，把韩琛 黄秋生 倪永晓 刘建明 MARY 陈永仁 这些角色，的特征以及这些年的变化，以及为什么这么变，都给展现出来了。
这三部电影，应该是满分才对。中国难得这么好的电影。
第一次看的时候我才16岁，那时候年纪小看不懂，当成垃圾片，现在29岁。再看，这三部电影实在是完美的电影。除了道具组有点不给力，杀尼坤和电梯里杀陈永仁都出现了穿帮。其它的比如剧情 剪辑 场景转换 演员的演技 配乐。。。哇。。真的是完美。陈光荣先生的作曲实在是太完美了。
跟影片是无缝衔接。完美无瑕。

再看《新世界》满目疮痍。。。
首先棒子黑帮片砍杀都喜欢用棒球棍和砍刀，很少用枪。为什么呢？因为棒子那边属于东北北方人，尚武，而且因为受中国支配超过千年，现在还保留着很重的中国古老传统，那就是大男子主义，虽然实际上棒子男人其实是越来越朝娘炮的方向发展，但是棒子血液里还是留着大男子主义，而且好勇斗狠。什么事都想自己是第一，心态在这里没办法。
所以为什么用棒球棍和砍刀呢？第一画面感不错，很吸引观众眼球，砍得血肉模糊。第二看上去男人血勇拼杀，很MAN很阳光很霸气，这是棒子最喜欢的，这也就是为什么当年《英雄本色》小马哥这么在韩国受欢迎的原因。棒子就是喜欢这种很MAN很霸气的这种，虽然实际上韩国他们男的脸上粉比大姑娘都厚。

再说剧中两处黑中国的地方。
第一处，就是在车上丁青和那个李子成，丁青送给李一个手表，李说是山寨的。在国外中国一直是被当成山寨之国。可能我们觉得没什么，山寨很实用啊。但是在国外山寨是当成不尊重知识产权的窃贼的象征，是鄙视和嘲笑讥讽。
第二处就是那些延边老棒子出厂的时候，背着编织袋，像乡巴佬进城一样，也是描述棒子对中国一直以来的印象。这点你们觉得没什么，其实是在黑中国。棒子一直自视甚高，一直很鄙视中国，认为中国人是穷土脏无知愚蠢野蛮的象征。

再说说这个电影的故事主线，就是一个集团的大佬挂了，然后手底下最有竞争大佬位子的几个人拼杀的故事，其中一号种子就是李子成，其实是警方的卧底。二号种子丁青，三号种子是那个叫什么来着，就姑且叫X吧。
这个故事说白了其实就是古代皇子争帝位的故事。争位子的故事强加上一个卧底的故事。。。
真他妈狗血啊。
用一句话说，就是一个卧底被组织不信任最后索性破罐破摔在自己最好兄弟2号种子被干掉的情况下，取代2号种子干掉3号种子然后成功上位黑化的故事。

但是其实这个故事是虚幻不成立的，也根本扯不上人性这些宏达的立意。
首先为什么说这个故事不成立呢，因为首先线人和接头人是绝对互相信任的，这个是没有否定的，因为如果否定那么这个工作根本开展不起来，作为接头人肯定是选自己最信得过最了解的人来当线人。而片中是接头人根本不信任也不关心线人，那么你们说卧底8年岂不是屁话？根本不信任还能卧底8年？我去你麻痹的。别说8年，半年都不可能。
再一个就是基友情，这个丁青和李子成的基友情，这俩人的感情。。算了不说了，看剧是感觉得到他们之前的感情的，但是因为影片的缘故，给人的冲击不大，而且港片的影子很重。我看过基友情最感人的就是《喋血街头》里梁朝伟和张学友。那个才是真感人。

再就是最后老警察被老棒子干掉的情形。一个老警察带着手枪，居然被一个只带着刀的匪徒从十米开外的距离走过来然后给干掉了。。。不要跟我说老警察故意不想活了，明明就搏斗了。
而且一个从警几十年的老警察，出生入死N次，一个危险来临的直觉都没有？

再说棒子这个电影的拍摄手法。。。丁青和大队人马用砍刀搏杀的这个片段，看上去很博眼球，但是在我看来真的是不伦不类，模仿当年港片手法，但是又模仿的不伦不类。看这个片段和看无间道3里面陈道明的演技一样，总感觉格格不入。

最后总结，无间道三部曲我个人看来是中华电影名留青史的经典作品。
至于《新世界》。。还是棒子的老套路，一个很普通的故事先给一个宏大的立意命题，然后用看上去很牛逼的场面拍，但是拍摄手法又很生硬。编剧编的情节很多又有逻辑硬伤。里面所表现的黑帮兄弟情和你们所谓的人性现实，在我们看来除了兄弟情还能拿出来说说之外，其它的根本就是浮夸空洞的，不值一提。

最近几年韩国电影进步的很快，原先一直都是模仿港片的手法和很多梗还有很多题材。现在就模仿国际上很多热门题材，比如政界 比如丧尸片 科幻片 讽刺现实的这种题材的片子。这些题材的片子呢，中国因为大家都知道的原因不能拍，拍了也审核过不了。所以在国内是看不到这种题材的片子的。因为这些国际上热门的题材，以及韩国的特效公司成长的很快，做出来的特效有美国八成的水平，所以导致很多韩国片看上去有那么一丝美国大片的味道。
再加上国内观众早就受够了《小时代》等等烂片的折磨，所以当韩国拍出这些题材的电影的时候，国内的哈韩狗们一下子就找到了它们最喜欢的屎。
但是无论你们怎么埋汰大陆的电影，请不要侮辱港片，纯正的港片。不是韩国能比的。无论哪一方面。虽然现在香港已经不具当年的辉煌了。

另外说一下韩国电影的特点。演员浮夸做作的表演，过于注重面部表情。动不动就眼睛睁的老大就快掉下来的那种。。嘴巴张的可以塞进牛屌。台词最多的就是“呀。。啊。西八”然后演员对戏的时候，就是吵很吵，俩人比赛谁嗓门大谁更凶。。大吼大叫。而且韩国电影分成一段一段看感觉都还可以，场面啊什么的都还可以，但是合起来之后很多地方逻辑上都有硬伤。包括你们心中的名片《黄海》《辩护人》《老男孩》《妈妈不哭》《素媛》《流感》。。这些我都看过。这些片子很多都有逻辑硬伤。

好了我话说完了，谁赞成 ？谁反对？
哈韩的狗儿们速度来咬吧。

哦，《无人区》你们真的可以去看一下，真的很不错，主要就是讲你们很喜欢的人性的。
哈韩的狗儿们不是很喜欢讨论什么人性吗？什么釜山行人性，流感人性。。。哈哈哈去看看无人区和喋血街头。

B. 我发现国外很能模仿香港电影

恩，是啊·
因为中国香港的警匪片比较有特色，在前段时间来说，票房有保障。但是目前很少看见警匪片了·
更重要的是香港片制材确实很好，有一定的市场，因他们才选择翻拍。这样不仅经费较少，而且，票房也好商量。
但是，好莱坞翻拍也会根据他们自己的口味来改剧·

C. 求部韩国2005年左右的喜剧电影，电影模仿了韩国好多优秀的电影，总之很恶搞的。

《有趣的电影》中间模仿了大量韩国近年优秀影片，比如《鱼》、《八月照相馆》、《我的野蛮女友》等，可惜影片政治倾向太明显，而且为了南北统一的政治目的硬要电影往大题材上靠，搞得好好一部荒诞片非驴非马，笑是笑了，可惜没什么值得人记住。
都说韩国人讨厌日本人，到底有多讨厌呢，你看看《有趣的电影》就知道了。日本变态侦探被日本右翼组织间谍虐待而死那场戏是整部电影最具黑色喜剧元素的段落，可惜了韩国电影演员要借着日本人的面目出现，才能演得又贱又精。

D. 以前的香港电影对韩国影响有多大

以前香港电影特别火爆，因为韩国离香港比较近，所以大部分韩国人民都喜欢香港电影，使得韩国模仿香港电影。

E. 以前内地的资源被港台韩流把持的时代是什么样的

流

韩流，是指韩国音乐、大举登陆中国后人们的一种形象说法，它谐音于“寒流”，暗指中国的音乐和处于被动地位。进入21世纪以来，“韩流”这

韩流两个汉字频频出现在韩国的媒体上。一些报刊甚至刊登连载文章，介绍“韩流”在中国及其他亚洲地区的流行情况，并且认为“韩国经济的出路就在韩流之中”。“韩流”现象已经引起韩国的高度重视。韩国最近表示，要借“韩流”现象更多更广泛地进军中国文化商品市场，使“韩流”成为促进出口的桥梁。“韩流”最初从韩国电视连续剧《爱情是什么》在中国播放涌现的。随着韩国歌手在中国舞台的出现，“HOT”、“NRG”等韩国流行组合歌手的名字在中国传播开来，引起了一些青少年对韩国影视明星和歌手的兴趣和关注，形成了一股韩国流行歌曲、以及韩国影视明星的“热潮”。中国一些报刊把这一现象称为“韩流”，韩国媒介则把这一叫法接了过去。目前，这股“韩流”似乎越涌越急，并向越南、蒙古和中国香港、中国台湾等国家和地区扩散。“韩流”滚滚，其内容也在不断扩大，日趋多样，一些青少年从喜欢看韩国，听韩国劲歌，“追星”，进而发展到追求韩国的商品，如韩国的、结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩剧服装，以至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等。与此同时，一部《大长今》也将韩国饮食带到我们身边,韩式烤肉,韩国泡菜等渐渐走进我们的餐桌.一些青少年为了“追星”，甚至专程到韩国旅游，体验“韩流”发源地的文化氛围和情趣，拜见自己心目中的偶像。不过，韩国文化界和经济界的一些人士对“韩流”能持续多久表示怀疑。他们认为，“韩流”现象只是在青少年中出现的一种现象，而青少年没有收入来源，他们的经济能力很有限。此外，他们还担心中国会对韩国大众文化过多地进入采取限制措施，并忧虑韩国文化界拿不出更多的吸引力的精品而使“韩流”失去后劲，最终导致昙花一现。

分析韩国文化“韩流”为何会在中国发展,究其原因有以下内容:

1. 韩国文化和中国文化有着很多历史上的相同之处,两国都在东亚文化圈内,有着儒家的文化传统,这也是韩国文化相比欧美西方文化,更容易被中国观众接受的原因.但是因为韩国文化深受儒家传统的影响,也限制住韩流文化的繁荣局限于东亚圈范围之内.

2. 2.韩国的文化发展政策的高度支持.韩国一向重视发展本国的民族文化,重视文化事业的发展与本土文化的输出,韩流文化的兴起之后,在韩国的许多名牌大学开设了韩流文化研究的研究生专业,用于发展输出韩国文化.

3. 3.韩国的经济发展,韩剧中的情景,使我们看到人均年收入2万美元的人们的生活,这是我们一些年轻人所向往的追求.

4. 4.韩国的歌曲中,和大陆,港台的歌曲中许多单一的情感表白不同,有许多强调青年人个性发展,以及对未来向往的有益内容.

5. 自2005年下半年以来,韩流文化开始出现萧条.很多方面没有了2005年之前的韩流文化的火暴.其原因,分析有以下内容:

6. 1.韩国本国国内娱乐事业的萧条.和韩国经济近几年的萧条一样,韩国本土娱乐事业也发展缓慢,固定的套路使韩流文化变得十分单一.歌曲上除了多人伴舞的舞曲和长相迷人的俊男美女的慢曲演唱之外没有更多的发展,上,观众也疲软于青年男女的纠缠的爱情故事,韩国电影中模仿中国香港,好莱坞痕迹过重,剧本单一,场面不够宏伟,难得与美国电影进行持久战的对抗.

7. 2.中国本地有部分电视台等地方媒体开始限制韩流文化.

8. 3.韩国明星来中国演出有许多耍大牌事件,韩国以及韩国的娱乐节目中许多民族主义过重,伤害中国观众心理的台词,影响着中国观众的收视心理。
   

F. 有人说韩国电影总有一种夸张又萧瑟的感觉，你如何理解

但电影从另一角度来讲，又受到诸多个体因素影响，一批导演被禁止参与海外的电影节，或是制作、放映、发行等各方面政策变动，即便只在短期内持续，但影响却很可能持续许久。

从这一点上来看，韩国艺术电影的发展，在韩国电影政策的影响之下，一波三折。

韩国电影入围三大国际电影节的历史，基本与韩国电影的黄金年代同期。1945年日本投降，韩国解放，在短暂的过度和海外援助后，韩国电影开始恢复元气。据数据显示，在短短五年之间，韩国电影的产量从1954年的11部，达到了1959年的111部。

我本人就特别喜欢看韩国德电影！只有一个原因，过瘾！韩国大部分电影剧情故事跌宕起伏，结尾往往又是一个个大反转！让人大呼过瘾！先来说韩国的动作片，韩国的动作片受八九十年代香港的电影影响很大，动作戏打斗精彩，追车戏也让人看的热血沸腾！我推荐几个好看的动作片，大叔，被操控的城市，追踪，向日葵！

还有韩国的悬疑电影也称得上一绝，反转再反转，推荐几个，我是杀人犯，杀人回忆，走到尽头！不可饶恕，说句实话，看不可饶恕的结尾时，我是被深深的震惊到了！久久不能平静！看杀人回忆德时候，两个多小时德电影，愣是没觉得长，很过瘾，看到结局，久久不能释怀！

G. 韩国电影的类型

内容上来看，最成功、最受欢迎的韩国电影，只有三类，就是曾被电影审查制度禁止的：政治，情色与暴力。
例如：1999年《生死谍变》创造了韩国商业片神话，本土票房360亿韩元、约3000万美元，海外版税收入达到500万美元。这与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了电影审查制度以后的成果。这个电影是关于韩国与朝鲜间谍战的故事，不仅吸引了韩国人，更能引起了世界人民的好奇心。正如导演姜帝奎自己在采访中所说：“在《生死谍变》里，我们不仅能够看到好莱坞式的趣味、场面、情节，而且能够看到人性、情感，观众们从电影中能够感受到我们民族曾经的伤痛。”
因为废除了电影审查制度，2000年的《共同警备区》、2001年的《朋友》、2002年的《家族荣誉》、2003年的《杀人回忆》，以及2004年的《实尾岛》，这些原来应该禁止的题材，都纷纷问世了，并且一而再，再而三的取得了票房冠军。
取代电影审查制度的是电影等级制度。韩国的电影等级制度是：在法律上规定电影分为5个等级：一级全民可以观看；二级12岁以上可以观看；三级15岁以上可以观看；四级18岁以上可以观看；五级限制放映。每部电影的等级，由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级。另外，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间
韩国政府对本国电影实行的本土保护政策，叫Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。
这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须上影146天的本土电影；韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。
韩国政府内部，对此电影配额制一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”电影配额制度仍然维持既定比例。
因为电影配额制的存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。
可以讲没有电影配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的重要因素。
充足的资金来源是韩国电影的“血液”
1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。
例如 ：姜帝奎的《银杏床》是第一部在韩国获得银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的著名电影《生死谍变》、《醉画仙》等，都是得力于大财阀的投资。充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力促进了韩国国内的电影院建设。
韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段
很多人不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。
这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。因为韩国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。
例如 ，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国著名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。有人批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。”事实，《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅仅这一点就和《拯救大兵瑞恩》的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。
这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。
三大电影节为韩国电影的振兴推波助澜
釜山国际电影节（Pusan International Film Festival）
举办时间： 每年10月左右
电影节性质：非竞争性国际电影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。
釜山国际电影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支持与资助。
釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。
釜山国际电影节自创办以来规模不断扩大，号称亚洲第2大国际电影节，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的国际电影盛会之一，举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。
釜山国际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电影新秀而独树一帜 ，把电影节办成亚洲电影盛会。
釜山国际电影节有如下十个方面的内容：
①举行故事片、纪录片、短片的评奖；
②举行世界电影映出活动，广泛放映来自世界各国的故事片、纪录片、短片；
③举行亚洲电影之窗映出活动，主要放映亚洲各国的故事片、纪录片、短片；
④举行新潮流电影专场映出，放映非传统的新潮流电影；
⑤举行;韩国全景电影展映，只放映韩国出品的影片；
⑥设立釜山开发计划电影市场，为电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究；
⑦开展各种不同形式的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等；
⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法；
⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等；
⑩设立电影投资奖（奖金 10000美元）。授予最有创新的影片，另有新导演奖以及其他奖。分别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。
例如：2005年10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最高纪录。
全州国际电影节（jeonju internatioal film festival）
举办时间：每年4月左右
电影节性质：引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以数码影像和另类电影为中心。
从1999年开始的全州国际电影节（jeonju internatioal film festival），主要的投资者是韩国政府。和釜山国际电影节不同的是，全州国际电影节展现的内容是以数码影像和另类电影为主题。
另外，全州国际电影节不设立电影市场，仅仅侧重电影的艺术性和学术交流。
富川国际幻想电影节
举办时间：每年7月左右
电影节性质：引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以幻想性(fantastic)电影为中心。
富川国际幻想电影节，每年7月左右在韩国的富川举行，富川国际幻想电影节参展的内容是，以幻想为主题的电影。1997年举行了首届的富川国际幻想电影节，到2005年的7月14日，已经举行了9届。
总结
韩国电影能够在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。首先是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的捷径，电影节的推波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。

H. 曾经的香港电影在韩国有多火

八九十年代，是香港电影电视剧的黄金年代，风靡亚洲，不仅仅在韩国火，日本，东南亚，也火的一塌糊涂。当时韩国电影方兴未艾，眼巴巴看着。如今韩国电影与香港电影不可同日而语。60年代到90年代是香港电影的黄金时代，曾经横扫过亚洲，貌似现在的很多韩国明星都有崇拜的香港演员。《英雄本色》在韩国刮起的旋风让周润发张国荣狄龙在韩国如日中天。不仅如此，刘德华，林青霞，王祖贤甚至连元彪有很高知名度，70后的韩国人也是看着香港电影长大的，对张国荣、周润发、成龙、刘德华等明星也是耳熟能详，同样认同老版《倩女幽魂》是经典。从20世纪80年代起，张国荣在韩国就一直有着超高人气，是韩国最受欢迎的国外明星之一。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手：1987年，他的专辑《爱慕》在韩国空前大卖30万张，创造了华语唱片在韩国的销量纪录。2003年，韩国电影频道OCN联同21家电影网合作举办“百大影星”评选，张国荣排海外影星第一位。2009年，韩国首尔举办了以“张国荣”名字命名的电影节以示纪念。今年的最新消息－－-曾执导《八月照相馆》的韩国名导演许秦豪与张国荣也有一段渊源。据记者了解，2001年时，许秦豪准备将法国经典名著《危险关系》拍成同名电影，男主角锁定的就是张国荣，女主角则是张曼玉。不过，遗憾的是，影片准备开拍时张国荣却突然离世，因此导致影片被搁浅。但是，在此后10年的时间里，许秦豪一直希望能完成张国荣的遗愿，于是在获得内地知名影视公司中博传媒的亿元投资后，终于得以在今年将影片重新启动。在即将于9月末开拍的这部意义非凡的电影中，男主角由张国荣换成了韩国一哥张东健。亚洲顶级女星张柏芝则取代张曼玉出演女主角，影片另一女主角确定为内地一线女星章子怡。

I. 韩国人也是看香港电影长大的吗

没错！ 大概的说，应该是 70-80年出生的韩国人 ！
因为这个年龄段的人的青年时期 为90年代
90年代 韩国大量引进香港电影 电影以 李小龙 成龙等明星为主。
但是后来韩国电影协会为了促成韩国电影的积极发展和壮大。实行了全方面的“地方保护政策”抵制和欧美 香港的电影商业合作。

其实是涉及到韩国社会的每个方面，工业 电子 农业 娱乐
代表词语：“身土不二” 意思是韩国人最适合韩国土地上的东西。
实际目的是为了促进本国经济发展！

J. 韩国明星看香港电影吗

看.香港电影对韩国的影响还是蛮大的，你看现在的韩国电影，有很多模仿香港电影的痕迹.