单反如何拍出电影画质

1. 怎样用单反拍出整张画面都清晰的照片啊！

使用单反相机拍出画面清晰效果步骤：

1.如果要拍集体照片，需要使用焦距为50mm或相应焦距的标准镜头。最好不要使用广角镜，会让画面效果变差。因为标准镜头的视角与人眼的视角基本相同，所以所拍摄照片的透视比接近人眼所见的视觉印象。

2.为了让集体照前后画面一致，需使用较小的F8.0或更高的光圈（与便携式相机的F5.6或更高的光圈相比）来获得更大的景深区域。但是光圈不能太小，否则会降低成像质量，请不要在F16以上使用较小的光圈。

3.焦点在前后排之间应该偏前设置，这样可以保证前后排的清晰度，因为后场的景深通常比前景深度要长，这样做就可以保证最后一排也很清晰，在确认聚焦后关闭聚焦开关，以免相机重新聚焦时精度不足。

4.如果有必要，可以借助三脚架和快门释放器，将相机设置为连续拍摄的位置，在喊口号的同时按快门，多拍几张可以避免由于紧张而使眼睛闭上的现象。

5.对于户外拍摄，最好避免使用会造成阴阳脸的90度侧光，如果光比例大，打开相机的顶灯也可以起到一定的补光效果。测光时要注意背景，背景暗需要减少曝光，反之则需要增加曝光。

6.与很多人合影时应使用以下步骤。一般看台是第一排凳子，第二排看台，第三排平台价格或第四排凳子。如果还不够，请排在第一排。 。

7.文件存储必须使用最大尺寸的最佳压缩率，并且最好使用RAW格式，因为当拍摄时曝光和白平衡不准确时，之后的调整空间也会很大。但如果是JPG格式，则基本上很难补救。

(1)单反如何拍出电影画质扩展阅读：

1、动物拍摄技巧：使用轻便的远摄镜头以及高ISO感光度拍摄运动中的动物：在拍摄运动敏捷，且不受拍摄者意志控制的动物时，要求拍摄者像拍摄体育运动一样反应迅速。

一般来说用评价测光来决定曝光参数没有什么问题。但在强逆光的情况下，可以采用测光范围较小的局部测光或者点测光方式来测光。拍摄模式可以选择P（程序自动曝光）模式，以拍摄时机为优先。

2、夜景拍摄技巧：使用Av（光圈优先自动曝光）模式，选择F5.6-8左右的光圈，这样的光圈有利于提高分辨力，拍下清晰的点光源。此外，在天空还亮的时候就应调整好相机，确定画面水平，天色暗下来之后就很难看清那些用于确认是否水平的参照物，也就很难确定正确的角度了。

2. 如何用单反相机拍出“电影感”

其实第一个图只要把素材拍好，然后设计一个取景器的图像叠加上去就好了对焦的话更容易做到了，摄像机也是相机的一种啊==只要让摄像机对焦就好了，不过大部分电影摄制都是手动对焦的，所以这里应该是用手动对焦模拟自动对焦，很简单的，自己都可以拍这样的

3. 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频

感谢邀请：我算是第一批用相机拍片子的80后小导了！回答这个问题还是可以get到点的！

电影的画质和摄像机有关的无非就是稳定性、色域和空间感！

先讲稳定性：普通的稳定用传统的拍摄器材，而运动稳定则可以使用大疆如影，智云云鹤系列，稳定程度可媲美转合拍摄车！而且非常灵活，主要就是因为相机机身很轻，才可以使用，这是相机的优点！尤其是微单，索尼的微单，专业视频王a7s2！

然后是色彩：色彩上，现在的微单相机，最高可以到达40万的高感光，可以有很好的色域，log2
log3后期可调节性很好！就算是懒得调节，直接用相机的也行！更具体的可以留言咨询！

最后就是在空间上：用大光圈即可解决背景虚化的效果！sony也配的有超专业的影视镜头！

4. 如何用单反相机拍出电影胶片感觉的视频

电影画面中，焦外的色彩往往带有独特的颗粒，让色彩在柔和的同时保留了出色的质感，焦内则保留了非常高的锐度，这种反差会给人的视觉带来极强的冲击

5. 用照相机如何拍摄电影画面

如果想用照相机拍摄下电影某一个画面，关键是如何选择照相机的快门速度。

电影胶片并不是连续的，一般每秒钟放映24张画面，由于人的视觉暂留，才不会感觉有中断。因此，在用照相机拍摄电影画面时，必须选择合适的快门速度。不能太短，也不能太长。一般选择1／50秒(或1／60秒)。在这一瞬间，电影只放1～2个画面，能够被比较清晰地拍摄下来。

若选择1／1200秒，1／500秒，就有可能正好摄取了画面经过半格的位置，得不到完整的画面。如果选择1秒、2秒，必然把许多画面的内容重叠起来，造成画面模糊不清。

在可能的情况下，可以实践一下。

6. 单反如何拍出电影里头那种效果 或者后期如何制作

首先必须能拍摄对吧，
然后最好是有个可调光圈的镜头，手动大光圈镜头尤佳。
因为在视频拍摄时单反总是以最大光圈（自动头）拍，而最大光圈的景深有时候太浅，如果是能调节光圈的，可以通过光圈控制景深（虚化效果）。
最好是有一套的拍摄套件，一般包括：系统平台架，跟焦器，遮光抖，有个监视器更好，稳定的摄像三脚架（带阻尼）是画面稳定的保证，而动态跟拍斯坦尼康也是很必要的。
电影里很少变焦的镜头，好莱坞基本上没有，所以拍摄时最好用定焦，或者变焦固定个焦段拍，这时又需要轨道摇臂这些了。呵呵有点跑题

后期，专业的来说 adobe的PR AE调试功能就不错了，加上可以使用第三方插件，mb的looks mojo，直接可以调出好莱坞色调，加暗角，加强虚化，柔光等等。edius也是个很强的调试后期剪辑软件。

7. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键，最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机：
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格，但是并不适合后期制作。为了便于调色，你要拍摄（低对比度）比较平的画面，就是说你要调低对比度，也要将饱和度调低一点，这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光，但如果拍摄时对比度和饱和度太高，后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频，你就要降低锐化度选项，否则会因为锐度会过高，看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一，因为你丢失了细节，很难通过后期找回细节，如果图像稍微暗一些会很好，然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。

8. 请问如何拍出电影风格的照片，单反相机应该如何调试

首先要设置自定义白平衡，然后再自定义的情况下微调偏冷。2，标准曝光的情况下要减少半挡曝光
-0.2ev值，再就是镜头的选择，根据这张图片就是用比较大的光圈控制景深，相机里有景深预览键，可以查看前后景的虚实。再有就是图片的色调可以ps后期。目前很多拍摄的电影色调都是后期ps后用非线编辑软件剪辑，adobe公司有图片和视频互相兼容的软件，可以做到。 希望这些内容会对你有所帮助。

9. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

10. 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。