香港取景电影好莱坞

Ⅰ 香港弹丸之地怎么拍了那么多电影、电视剧都在哪取景

提问者你好，香港电影曾经被称为“亚洲好莱坞”，影视作品非常高产，但是由于香港乃弹丸之地，所以大部分取景都是室内搭建的，或者去内地取景。采纳吧！

Ⅱ 美国三藩市是什么样的地方为什么很多香港电影会取景于那里

“三藩市”这个名词你会觉得陌生，最多知道在美国，告诉你它另一个名字你会恍然大悟“洛杉矶”——“好莱坞”就在那里，电影之都，世界上许多一流的导演，明星，编剧，特效师最向往的地方，现在知道为什么很多香港电影会取景于那里了吧！！！希望满意！！！！！

Ⅲ 被好莱坞翻拍的香港片有哪些无间道之外

可能近几年最经典的就是《无间道》被大导演马丁.斯克塞斯翻拍成《无间道风云》，还获得了奥斯卡最佳改编剧本；
严格意义上的翻拍片应该没有，如果非要说有的话，有一部片子倒是可以算----《变脸》，总体感觉吴宇森这部在好莱坞的成名作，与他之前所拍《喋血双雄》有很多类似的地方。再者的话，李小龙在好莱坞所拍的电影都可以算是香港武侠电影的翻拍吧～
小的所年香港电影不是甚多，还忘楼主见谅～

Ⅳ 有哪些好莱坞的电影是在中国取景的

中国幅员辽阔，拥有960万平方公里的土地，拥有5000年的文明史，它是现存的四大文明古国之一。中国有很多值得一游的名胜古迹，而且中国境内的很多风景名胜在世界上也是非常有名的。

《2012》是一部非常棒的灾难片，一经推出，就引起了全球轰动。人们希望看到传说中的世界末日，它是什么样子的？在这部电影的情节中，玛雅人的预言成真了。2012年12月21日真的是世界末日，由于太阳和地球本身的活动导致海平面在全球范围内上升，青藏高原成为人们最后的希望，于是人们在青藏高原建造了三艘诺亚方舟。也正是因为这样的设定，影片最后一部分拍摄于青藏高原，也让全世界的人们了解了喜马拉雅山，了解了我们藏传佛教。

Ⅳ 被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典

天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
时代进步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，，，看下面，，，
内功耗尽，精气西流
终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。

Ⅵ 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟有过怎样的辉煌史

曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它的辉煌史在于出现了众多让人耳熟能详的好电影，比如：《赌神》系列、《黄飞鸿》系列、无间道等。上个世纪90年代绝对称得上是香港电影的黄金时期，那时的香港电影不光火爆香港，更是风靡中国内地以及国外电影市场，凭借着优秀的电影构思以及比较出色的制作水平，香港电影赢得了西方观众的认可和喜爱，更是诞生了像成龙以及周润发这样名扬海外的华人演员。

虽然如今的香港电影市场已经失去了往日的那份辉煌，不过它的辉煌历史仍然存在，而且，我们也相信，总有一天，香港电影会再次带给我们惊喜。

Ⅶ 在《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》中，陈冠希在哪个情节出现过

句英文对白，镜头停留三秒，这便是陈冠希在好莱坞猛片《蝙蝠侠—黑夜之神》中的演出。原来他在片中既不是传闻中的秘密警察，也不是甚么“无间道”内奸，只是饰演一名对故事剧情没大影响的大厦门口接待员。

据中国新闻网报道，早前到香港取景的好莱坞大片《蝙蝠侠—黑夜之神》，可说是今年暑假档最令人期待的电影之一，影片去年底曾到港取景，并邀请了陈冠希客串演出，当日他被传媒目击拍摄坐在劳斯莱斯房车后座，与片中要角摩根·弗里曼抵达中环中心后下车，经保安探测系统步入中环中心询问处。

后来陈冠希又拍摄了一些近镜和到询问处的镜头，当时有消息指陈冠希在片中饰演秘密警察，表面上是协助蝙蝠侠等人的正派人物，实质是一名内奸。

但报道说，上月曝光的《黑夜之神》高清预告片中，只见陈冠希与摩根-弗里曼在天台上边走边谈，整个过程只得约半秒时间。虽然《黑夜之神》下月17日才正式在香港上映，但该媒体份属好莱坞外国记者协会成员兼该协会董事的特约记者Lilly Lui，26日已率先在洛杉矶欣赏了该片试映，发现陈冠希并非如传闻中扮演一名卧底，戏份更一点也不多。

片中西装笔挺的陈冠希，原来只扮演一名大厦接待员，在入口大堂出现的他，唯一的对白是对摩根-弗里曼说：“May I check in your cell phone,sir？（意译为我可否收起你的电话？）”而能够清楚看到他的镜头也仅得这三秒而已。

报道说，虽然陈冠希在好莱坞电影《蝙蝠侠──黑夜之神》中，只得三秒演出及一句可有可无的对白，不过至少有机会见天日，事关他另外两部已拍竣电影《跳出去》及《神枪手》，上映仍遥遥无期