『壹』 请问谁知道中国八十年代拍的片子里面有日本人或日本的形象
电影名：樱，大约1980年左右的。关于日本二战遗孤的电影。
『贰』 请推荐几部电影，最好国产，要有很好看的仿日本女学生形象，类似精武英雄里面的那种学生装的
楼主制服诱惑？
呵呵，开玩笑
推荐《手纸》日本的，很感人
《一公升眼泪》日本的
似乎《头文字D》也有那种形象
还有一个《一轮明月》也有那种形象，只不过演的是弘一法师的，清末时期。比较平淡
『叁』 如何评价华语电影中日本人形象的变迁
这很正常了。
以前的《地道战》、《敌后武工队》、《小兵张嘎》等剧中，日本人的形象就是凶神恶煞、愚蠢滑稽、贪得无厌的形象。
而近几年的形象却有了变化，像《爱情公寓》中的关谷神奇，虽然有点蠢萌，但却是职场精英，还特别有礼貌。
只能说，现在人的思想不一样了，更加开放包容了。
『肆』 中国和日本动画的造型特征
发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产
『伍』 现在中国电影可以翻拍日本里的动漫比如好莱坞翻拍进击的巨人
你好，是不可以的。
如果说要翻拍日本漫画作品，起码要得到作者的同意，不然就是侵权问题，名声会变得声名狼藉，一落千丈。
其次，中国很少拍这种过于血腥尺度大的电影，制作难度也困难，不是大众向电影
巨人看动漫就好。
『陆』 ·@为什么中国的大片全是日本人做美工或是做出来的全是日本风格
日本人在影视画面上面的成就和经验确实是要比我们的强一些,主要是他们在国际上获得的这种荣誉和奖赏要多一些,而且他们有专门的艺术视觉和美术的学会,以提供他们需要的支持和资金!
『柒』 中国动画造型如何借鉴日美
最早借鉴日本动漫的作品《封神榜传奇》是国内第一部运用数字化电脑技术制作的国产动画片。2002年的我国首部青春题材动画《我为歌狂》设计首次采用了流行的日式动漫风格，可谓国产动画向青少年市场发起攻势的处女之航。再比如中国古典历史动画《隋唐演义》中，男女主人公皆是美型梦幻如漫画人物。原创的起点是模仿，这段时期被称之为模仿期，这个时期的主要代表作是《宝莲灯》和《我为歌狂》，前一个模仿对象是迪斯尼，而后一个模仿日本，最终的结果是比较失败的，前者应该说比后者要好些，至少在人物造型上面还是中国的传统形象，《我为歌狂》就完全是一个模仿的败笔了，造型上几乎完全是日本动画的翻版，而且在制作上粗制滥造，从而招致骂声一片，应该属于比较失败的作品了。从长远的角度来看，模仿期是一个过渡的过程，但是在借鉴的基础上推诚出新。所谓的“取其精华，去除糟粕”的“拿来主义”，才是应该采取的正确态度。
然而，不少专家指出，国产动漫新作借鉴日式风格要掌握一个“度”。从《大闹天宫》、《黑猫警长》到《宝莲灯》，我国优秀的动画作品都具有原创精神和民族文化特色。确实，东洋漫画的盛行，已经潜移默化地影响了中国青少年的观赏习惯，然而越是如此，我们的动漫制作人就越应该在借鉴的基础上创新，创作出既符合当代青少年审美情趣、又富有中国风格特色的动漫画形象。
中国动画造型未来的发展
国产动画要走出认知率低、观众印象浅的泥潭，就必须突出原创力，打造自己的动画精品。事实上，我国并不缺乏原创人才。从积淀多年，进步显著的国产漫画，到网络上流行的各种Flash动画，甚至到流行文学领域，我们都可以看到民间存在的强大原创力。动画产业系统需要能做到的正是去发掘和引导这些鲜活的原创力，去投入更多的耐心和信心，培养和激励这些原创力量。
然而，就当前情况来看，国产动画的各种资本链条更类似于试探、实验的性质，由于没有完整的产业体系和市场模式作为保证，大多数动画制作企业现阶段任然是在艰难度日，动画作品的质量也没有显著提高，目标市场仍然是大多定位在低幼儿童市场，缺少适合跨年龄欣赏的实力派作品。着直接导致国产动画片交易市场难以形成，收购价格被电视台极力压制，远远低于制作成本。让动画片仍然像过去那样规规矩矩地不做任何越界，事实上是有违市场导向的落后意识。相对放松对动画创作的意识形态控制，取消动画教化任务的信条，强调动画娱乐性，大众性的本质需求，的产权保护密切相关。
然而如果不实施强硬的产权维护，则将会有数百亿的市场被侵权盗版行为吞噬。建立起一个完善、专业的知识产权保护体系，已成为发展我国动漫产业的当务之急。
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『捌』 中国模仿日本动画片的有哪些
大耳朵图图和大嘴巴嘟嘟模仿蜡笔小新。恐龙宝贝之龙神勇士中两个坏蛋造型是复制海贼王中小花园的两个巨人族。弹珠传说等动画模仿了数码宝贝造型。总之很多很多,一下两下也说不完。