经典蒲剧电影全集

① 蒲剧的代表人物

本世纪三十年代，蒲剧舞台上的三个小旦的表演---王存才的路数，冯三狗的乱弹，孙广胜的走，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是唱做俱佳，技艺超群。因而时人有宁看存才挂画，不坐民国天下（意即不当民国总统），宁肯误了收秋打夏，不能误了存才挂画之说，可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。蒲剧艺术除具有各种梆子戏的共同特点外，还有其自身的特色。在表演艺术方面，不仅动作宽大有力，且惯用特技表现人物。许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》；宁看存才《挂画》，不坐民国天下，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星--阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。
俗话说，台上一分钟，台下十年功。蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的翎子功，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子双绝等功夫获得戏剧梅花奖。

② 蒲剧在哪里下载

优酷网，士豆网，新浪视频网等各大视频网站

③ 经典豫剧剧名

1、穆桂英挂帅

讲的是北宋年间杨家将的事，唱的是报国忠君的大戏，那一年，杨家将屡次击溃辽军，保住了大宋朝的大好河山，天下太平二十余载。怎奈昏君无道，听信奸佞谗言，佘太君携子孙辞官河东，这一去就是二十余年。

不久，辽东安王起兵造反，率军侵犯边关，边关告急，佘太君听说后，曾派杨洪去探军情。虽然此时的天波府没有兵权，辞官回乡，但是佘太君一直心系国家。杨洪回来之后，禀报军情，佘太君听说后心里非常担心，不知道是何人领兵作战。

于是把杨宗保，穆桂英等人召集起来商讨如何应对，众人商议之后，决定派遣文广、金花进入汴京城内打探。文广、金花进入汴京城内，正看见张贴皇榜，校场比武点兵，两人商量后便进入了校场。这时候主持点兵工作的正是坚持王强，他有自己的小算盘，想要他的儿子王伦做将军。

2、对花枪

讲的是隋朝末年，罗艺少年时，进京赴考，途中病在姜家集，被姜桂芝父亲救回家中，并让女儿姜桂芝向罗艺传授姜家花枪，二人一同练习花枪，彼此爱慕，由姜父做主，结为夫妻，一年后，罗艺再次赴京应试时姜桂芝已身怀有孕。

离别后，音讯难通，姜桂芝父母亡故，携子离开家乡，流落在龙口村，隋朝战乱四起，罗艺投奔瓦岗寨，又娶秦氏，生子罗成。四十年后，瓦岗寨史大奈，责于秦氏和儿子罗成，又怕在众人面前有失自己长者尊严。

3、花木兰

讲的是北朝时番邦犯境，边关告急。花木兰的父亲列名征兵军帖。木兰虑及老父体弱，弟弟年幼，思之再三，决定女扮男装，冒弟弟木力之名，代父从军。木兰辞别双亲，披星戴月，快马加鞭，奔赴边关。

途中，她还结识了几个朋友，全是应征入伍的战士，相伴同行。他们在接近前线时，忽闻战鼓齐鸣，杀声震天，魏军正与敌兵交战，突力子等三人夹战魏军贺元帅，木兰一马当先，杀退敌人。从此，她便得到贺元帅的赏识。

戎马倥偬，十二年过去，身经百战的木兰已晋升为将军。某夜，木兰外出巡营，忽听群鸟飞鸣，她料想必是敌兵前来偷袭，惊起宿鸟。便禀告元帅，建议四面埋伏，智擒敌酋。果然，敌军中计，突力子被擒。

元帅拟为木兰封官进爵，并把爱女许与将军。木兰不慕官爵，更不能与元帅之女成婚，只求赐与千里马，回故乡探亲。木兰返回桑梓，脱去战时袍，换上旧时装。朝廷册封木兰为尚书郎，元帅率领众将，抬着礼物，亲临花家，请见花木力将军。

木兰出堂，相见之下，元帅惊讶不已。于是，木兰细述从军经过，元帅盛赞木兰不愧是一位巾帼英雄。

4、三上轿

讲的是明万历中期，首相张居正之子张秉仁见同窗李通妻崔氏貌美，心怀不良，邀李赴宴，将其毒死。李父鸣官，知府黄成玉畏张之势，断崔氏为张妾。

崔氏先索压轿银三千两以养公婆。再约事三件，一请知府为媒，二要新人房中免去灯火，三要张秉仁披麻载孝为李送葬。张皆从之。

将上轿，不忍离公婆，幼子；上而复下者凡三，最后决别而去。夜入洞房刺杀张秉仁遂自刎身亡。《三上轿》正是崔秀英怀揣利刃，哭别李桐灵堂、公婆、娇儿的场面。抓住“三哭三别”的刚烈不屈，唱腔表演愈发悲壮感人。

5、桃花庵

豫剧《桃花庵》是一部脍炙人口的传统剧目，许多著名的豫剧表演艺术家都曾演唱过此剧。其中，尤以桑振君大师的演唱别具一格。该剧充分体现了桑派艺术“口伶齿利，字乖音巧”的演唱风格和闪、滑、抢、离的演唱技巧，成为桑派的优秀代表剧目之一。

讲的是一段跨越十六年时间的悲欢离合故事。九尽春回之时，窦氏登门楼思念自己十余年前离家的丈夫张才，恰逢知府苏昆之子宝玉经过门前，窦氏因其酷似丈夫张才，便把他认为义子。时光荏苒。

四年后的一天，贫婆王桑氏长街叫卖衣衫，窦氏认出此衫乃是张才之物，一再逼问，王桑氏道出实情。原来旧衣来自虎丘山桃花庵女道姑陈妙善处。窦氏遂与小郎以烧香为名前往桃花庵中。在庵中，窦氏探问妙善，妙善极力隐瞒。

窦氏又设计与妙善结为金兰，将她请至家中。在窦氏的旁敲侧击、一再追问下，妙善只得道出当年隐情。原来十余年前，张才虎丘逛会偶遇妙善，两情相悦，在桃花庵内成就鱼水之欢。不料三月后，张才染病身亡，妙善也身怀有孕。

产下男婴。妙善托贫婆王桑氏将男婴送与他人，并且用张才的外衣包裹着婴儿。道出实情后，窦氏与妙善尽弃前嫌，两人又从王桑氏口中得知，知府之子便是当年她转送的男婴，也就是四年前窦氏认下的义子宝玉。此刻，宝玉高中状元。

窦氏与妙善到苏府认子，苏夫人不允。三人争执起来。宝玉深明大义，生养之恩皆不敢忘，于是一子认下三母，一家团圆，皆大欢喜。由于几位主要演员的唱功和表演功底十分深厚，嗓音清脆、明亮、甜润、俏丽，且随着剧情时而婉转、时而高亢。

时而紧张，时而松缓，或如泣如诉，或如珠玉落盘，清脆分明，掷地有声。尤其是苗文华扮演的窦氏，扮相俊美，举致优雅，持重大方，风格委婉俏丽，一亮相便赢得了大家的一致叫好。

她的演唱委婉细腻、字乖韵巧，以情传声，声情并茂，使观众能随着剧情的跌宕起伏而引起共鸣。再加上剧情的辗转起伏，丝丝入扣，深深吸引着观众，精彩之处不时爆发阵阵掌声。

④ 东方艺术——中国戏曲 中印电影

八大剧种让你重温戏曲之美

核心提示

今明两晚，“中华之声——2005年名家名曲演唱会”将在广州中山纪念堂上演，随后将于11月3日和5日先后在佛山和深圳演出。

市民有多久没有走进戏剧剧场了？传统戏曲勾魂之美在何处？如何让古老艺术的精华重新触碰人们心中最柔软的部位？

在开演之前，记者就上述问题采访了参加广州演出的京、昆、粤、越、川、梆、豫、黄八大剧种代表大家。名家眼中，戏曲之美无处不在:京剧《四郎探母》里“听他言吓得我浑身是汗”的唱词和那惨烈紧张的长串拍板是美；川剧里头一扭手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸看得人目眩神迷的绝技“变脸”是美；越剧《五女拜寿》里清一色全是“小白长红越女腮”的少女是美；黄梅戏《对花》里“郎对花姐对花，一对对到田埂下”的俏皮深情还是美……

专家们感叹，相比歌剧《卡门》里玉石俱焚的强烈激情，中国人归根到底还是最喜欢昆曲《牡丹亭》里“水袖这么一勾，眼波那么一柔，20分钟只是眉来眼去”的爱情。多少年风云巨变，古老的戏剧在江湖草台漂漂泊泊之间，伴丝竹管弦说说唱唱之际，随名角票友哼哼哈哈之余，让一代又一代的中国人，刹那间“人生百味已尝九之”。然而，到了今天，老戏的状况却如“昆曲义工”白先勇所言，宛如一个放在角落里落满了灰尘的瓷器，没有人知道它的美。

如何细细擦拭戏剧，使之重放光彩？无论是豪言壮语、声称“川剧生存不是问题”的四川川剧院院长陈智林，还是认为“戏曲的曙光在前面”的中国戏剧家协会主席尚长荣，或者是低调坦言“戏曲已经边缘化”的浙江小百花越剧团团长茅威涛，所有名家共同的心声是，夹缝之中的戏曲之美，虽暂时陷入低潮但注定无比蓬勃，因为它扎根于民间，扎根于千百年来中国人世俗生活中的笑与泪。只有极低处的东西才能做到极大的包容。正如黄梅戏代表人物马兰所言，“它们是从孕育中国13亿人口的土地上生长出来的声音”。名家们由衷地赞叹，此次演唱会给了我们一个重新发现戏曲之美的机会。

1

传统戏曲美在哪里？

尚长荣:唱词以诗为主，唱功韵律动人

京剧美在既有阳刚，又有阴柔。它的表现魅力多元化，具有深厚的美学内涵。既能演帝王将相，又能演西厢红楼；既有金戈铁马，又有才子佳人。京剧唱词以诗为核心，唱功以韵律动人，念白十分讲究音韵。

朱世慧、王立军:京剧能成国粹，因它美在写意

京剧能够成为“国粹”，是因为它美在“写意”。京剧可以用简单的、艺术化的形式再现复杂的世界，用舞蹈、身段来表现不同的场景。舞台布景极尽简单，只有必不可少的一桌二椅。演员通过表演，再加上马鞭、船桨等简单道具，就可以表现门、表现船、表现马，甚至表现千军万马，表现时空转换。如台上演员拿一根马鞭，可以表示他在骑马；拿着一根木桨，可以代表划船；4个龙套台上转一圈可以说“走了十万八千里”，也可以表示“带领了800万人马”。而京剧演员的“行头”却繁之又繁，从化妆到服饰，浑身上下从点翠的头面到绣花的袍服无一处不是艺术品，以简衬繁，十分妥帖。这种写意的表现方式，源于生活却高于生活。

张火丁:不同颜色脸谱，京剧美的体现

脸谱是京剧美的一个重要体现。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。

张静娴:唱腔一唱三叹，昆曲独具神韵

昆曲被誉为“百戏之祖”，是最能体现东方艺术之美的杰出代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。昆曲之美，首先美在剧本。昆曲剧本文学性强，格律严谨，里面运用了大量古典诗词，意境优美深邃，富含中国传统文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很强的音乐性。昆曲唱腔往往是一唱三叹，委婉缠绵，有一种特别的神韵。昆曲的舞台集歌、舞、诗、画于一体，情景交融，寓情于景；在唱腔上字少腔多，繁复精到，有着丰富的表演身段；舞台画面感强，全方位体现传统艺术的古典美，演员像画中人一样。

许荷英:河北梆子高亢，特别善演悲剧

河北梆子高亢悲壮，委婉动听，其中既有排山倒海之势，又有潺潺流水之声。河北梆子的独特之美在于它的音腔高亢悲壮。常言道:燕赵自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲剧，它的悲腔，音区高，能把戏中人物的悲愤情怀淋漓尽致地表现出来，观众也听得酣畅痛快。

陈智林:川剧诙谐幽默，融入百姓生活

川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯5种声腔为一体的剧种，可谓是中国戏曲声腔之集大成者。在200多年的发展衍变之中，它与四川方言土语、各地入川移民的乡土风俗、民间歌舞、说唱曲艺、民间小调融合，最终形成了四川特色的地方戏曲剧种。川剧凝聚了四川人诙谐、幽默的性格，戏剧剧本文学功底很强，表现方式多种多样，犹如川菜，色彩浓郁、手法丰富。例如托举、变脸、钻火圈、藏刀等绝技，融入了百姓生活的扎实经验，既神秘又亲切。

2

能否适应现代生活？

尚长荣:有人说京剧节奏慢，我们必须要用科学的时间观念来表现古人的休闲与高雅，该快的时候快，该慢的时候慢。应该说，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。

茅威涛:现代人也不是一成不变、一概而论的，也不一味都是追求快节奏，现代的文化精神是多元化，个人对美的追求是不一样的，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式，我想喜欢越剧的人，可能要他去喜欢摇滚乐会比较困难。剧场艺术发源于希腊，具有一定的宗教气质，现代人在解决温饱之后，一定会在精神上寻求一种寄托的媒介。“慢悠悠”的古代戏剧，正好可以引发部分人的心灵共鸣。

红线女、陈小汉:现在年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，这是认识上的一个误区。就比如粤剧，并不是所有节目所有唱段的节奏都是缓慢的，我们根据剧情发展和人物内心冲突的需要，来决定何时快何时慢。在表现人物内心激烈斗争的时候，节奏相对加快，甚至紧张到扣人心弦。因此说，戏曲的内容决定了程式。粤剧根据自身特点不断地与时俱进，并不是一味地把节奏、速度加快就是创新。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，我们传统戏曲就会丧失立身之本。

3

如何吸引年轻观众？

于魁智:“萝卜青菜，各有所爱”。传统戏曲改革不一定要取悦观众，作为京剧艺术工作者，我们首先要把艺术水平提高，把艺术作品打磨成精品。随着年轻观众生活阅历的逐渐丰富，文化素质的不断提高，到时他们会真正意识到传统戏曲之美的。传统戏曲是个细水长流的行业，不像流行文化一样追求轰动效应，追求大红大紫，流行文化终究会昙花一现，而京剧却是历久弥新的。

王立军:前不久天津市组织了两批“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响非常强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要我们的传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。

张静娴:不同戏曲有着不同的观众群，我们从上世纪80年代开始做昆曲普及工作，目标主要是针对文化界人士和高校学生，欣慰的是，我们现在已经看到了努力成果。我们上海昆剧团每年定期到高校开讲座，举办“昆剧走近青年”、开展免费开班教唱、低票价优惠等活动，向年轻人介绍昆曲的表演、行当、选段等，邀请他们上台参与，让他们在互动中感受到昆曲的独特魅力。

马兰:我倒并不刻意去迎合年轻观众，我觉得好的东西一定就是好的，寻求刺激的观众不要到剧场去。到剧场就是为了给人一种美的陶冶。我相信随着人年龄的增长，对传统的东西一定会有一个记忆储存，一定有一个密码，在某个时候一定会触碰到，他不需要天天来看戏，只需要一年中有那么几天来剧场看看，他内心一定会被唤醒。

李胜素:我认为年轻人应该主动走进剧场，如果在家看电视播出戏曲的话，根本感受不到现场的那种唯美气氛。这几年，我们经常送戏进大学，有些学生看了之后才感叹:原来京剧是这么美的。当然，我们也要对传统戏曲进行包装。这就要求我们的舞台设计、灯光舞美、服装布景等视觉效果要能够让观众眼前一亮。如我们新排演的《梅兰芳》，就在形式方面吸收了话剧的长处。所谓“越守越没有”，传统戏曲在保留原汁原味内容的基础上应该迎合年轻人的口味，有针对性地进行革新。

名家简介

尚长荣(京剧)

京剧大师尚小云第三子，中国戏剧梅花奖首位获得者。5岁登台演出，师从侯喜瑞、陈富瑞、苏连汉诸位名净。嗓音宏亮宽厚，融“架子”“铜锤”于一体，追求“性格化”表演。所塑造人物或大气磅礴，或质朴雄浑，表演唱念并举，张弛有度，激情四溢，形成独特的表演风格。代表剧目:《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。

于魁智(京剧)

先后上演杨(宝森)派名剧《杨家将》、《伍子胥》和李少春名剧《响马传》、《野猪林》等，以清新的演唱韵味和舞台风貌赢得老中青观众的喜爱，先后荣获梅花奖、梅兰芳金奖等。

朱世慧(京剧)

被专家称为“当今中国京剧第一名丑”。主演《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等剧目，时称一绝。先后荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖等。

张火丁(京剧)

中国京剧院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派艺术的庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的特性而且具有自己的表演风格。在唱腔方面被称为“程腔张韵”。代表剧目《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》，创新首演程派剧目《秋江》、《绝路问苍天》、《白蛇传》、《江姐》等。曾获戏剧梅花奖。

王立军(京剧)

天津青年京剧团演员，工武生兼习老生。1992年由著名京剧表演艺术家历慧良亲授“截江夺斗”、“艳阳楼”等剧目，扮相俊美，功底扎实，戏路大方，唱做俱佳，代表剧目有《挑滑车》、《英雄义》等。曾获梅花奖和“首届京剧之星”称号。

张静娴(昆曲)

主攻闺门旦、正旦，戏路宽广，表演细腻传神，唱腔声情并茂，塑造了许多性格迥异的舞台形象，如大型昆剧《长生殿》中的杨贵妃，《牡丹亭》中的杜丽娘，《司马相如》中的卓文君等。曾两度获梅花奖。

许荷英(河北梆子)

从艺20多年来，借鉴姊妹艺术的演唱优势，形成了一种既有剧种特色，又富时代美感的新型演唱风格，为当今河北梆子领军人物，代表剧目有《杜十娘》、《窦娥冤》等，曾获梅花奖。

红线女(粤剧)

从艺60多年来，创立了红派艺术，曾主演数十部脍炙人口的粤剧和一百多部电影，塑造了一系列女性艺术形象，所创造的红腔和红派表演艺术代表着粤剧旦角艺术的最高成就。曾获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”等。

陈小汉(粤剧)

表演艺术儒雅温文，潇洒大方，做功细腻，身段优美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功见长；善于以传统程式去塑造人物，抒发感情。其唱腔发展了粤剧生行的声腔艺术，形成了个人风格——以情带腔、以腔传情、腔随情转、因情造腔、灵活变化、韵味浓郁、细腻传神，创造了独具特色的流派唱腔“B腔”。

李胜素(京剧)

工青衣，扮相雍容华贵，妩媚动人，噪音清亮甜美，表演规范自然，文武兼备，是当今梅派艺术最具光彩的继承者和传播者。曾获梅花奖。

茅威涛(越剧)

师承越剧尹派，工小生，先后荣获中宣部“五个一工程奖”，4次获文化部文华表演奖，两次获梅花奖，是中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一。擅长在舞台上准确塑造不同性格的角色，赋予越剧“女小生”以崭新的人文精神和行当魅力。

虎美玲(豫剧)

师从豫剧大师常香玉而为“常派”优秀传人。善演闺门旦、花旦、青衣、刀马旦，形成了委婉曼艳、清越高远的演唱特色和扮相俊美、含蓄质朴、追求京昆风范的表演风格。代表剧目有《抬花桥》、《花木兰》、《大祭桩》等。新版《白蛇传》曾获梅花奖。

陈智林(川剧)

二度获梅花奖。曾先后主演《巴山秀才》、《托国入吴》等几十出大小剧目。在表演上形成了自己独有的艺术魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

马兰(黄梅戏)

主演过《风流杏花村》、《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《戏牡丹》等剧；还拍摄了电影黄梅戏艺术片《龙女》和黄梅戏电视连续剧《严凤英》、《劈棺惊梦》、《西厢记》、《西游记》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔动听，曾获文华奖和梅花奖。

广州演出曲目

于魁智《上天台》、《三家店》选段

李胜素《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》

于魁智、李胜素合唱《四郎探母》选段“坐宫”

王立军《野猪林》选段“大雪飘”

张火丁《春闺梦》

尚长荣《铡美案》、《曹操与杨修》(清唱)

朱世慧《徐九经升官记》、《膏药章》(京剧)

张静娴《牡丹亭》选段“寻梦”、“如杭”(昆曲)

许荷英《王宝钏》选段“大登殿”、《杜十娘》选段(河北梆子)“用手儿打开了百宝箱”

茅威涛《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯三长载”(越剧)

虎美玲《花木兰》选段“谁说女子不如男”、“花木兰羞答答施礼拜上”(豫剧)

马兰《红楼梦》选段“如此红尘”(黄梅戏)

陈智林《巴山秀才》、《斩黄袍》(川剧)

红线女《昭君出塞》(粤剧)(清唱)

陈小汉《范蠡觅西施》(粤剧)

重温经典 回归传统

陈志

中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《铡美案》等无数经久不衰的精品剧目，其摹写胸中之理想，时代之情状，真挚之理，秀杰之气，在“戏场小天地”中，展现“天地大戏场”，一个个可歌可泣的传奇故事，一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。

今天揭幕的“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”将为您带来一台中国传统戏曲盛宴。国内8大剧种、14位名家在广东同台演出，其阵容之盛，剧目之精，可谓全国多年难得一见的戏曲“高峰会”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华鼎力邀请，玉成了这次盛会，体现了广东传承民族文化精粹的深远用心。

不可否认，今天的传统戏曲艺术正面临挑战，不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。曾有一位年轻演员非常“不敬”地说:“如果梅兰芳大师活到今天的话也不可能像当年那么红。”的确，与戏曲几乎是人们“唯一”娱乐活动的年代相比，如今人们的文化娱乐活动要丰富得多。如何让戏曲和观众走得更近，像流行音乐一样在现代人生活中占据一席之地？

台湾著名作家白先勇先生在这方面创造了成功的先例，他改编的昆曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港连演50场，场场爆满，在北大、清华的青年学生中掀起阵阵旋风。《牡丹亭》的成功再次提醒我们:那些已经离我们越来越远的戏曲艺术，本身并不缺乏与时俱进的生命力。

当呀呀学语的孩童惊诧于戏曲频道上艳丽的舞台造型，当年轻的学子们眩目于水袖的曼妙流泻，当快节奏的现代生活突然小憩于一个悠长的唱腔中，我们会赫然发现，传统文化的根，早已深埋在每个中国人的内心。“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”为我国德艺双馨的艺术大师提供展示风采的舞台，也为广东观众提供了一次发现戏曲之美的机会。它撒下的种子，在一个民族正在复兴的对优秀传统文化热望的阳光下，将使我们重新寻找5000年文化宝库中遗失的珍宝。

专题采写:本报记者 郭珊 见习记者 何东运(除署名外)

图:

越剧名家茅威涛

京剧名家于魁智

京剧名家李胜素

粤剧名家陈小汉

⑤ 窦娥冤有哪几种电影

这个不是戏曲片，肯定能看懂。
http://www.tudou.com/programs/view/iijSpsbqBxQ/

《窦娥冤》的电视连续剧有三集。
三集电视连续剧《窦娥冤》三碟·教学必备VCD
【语种】国语
【国家地区】中国大陆
【导演/指挥】苏舟 相关人物：关汉卿
【表演者】苏瑾 鲍国安 韩影
（去搜了一下，那个视频就是2003拍的3集的连续剧，电影的话都是戏曲片。蒲剧《窦娥冤》（1959年），有字幕还是能看懂的。）

⑥ 蒲剧团电影哪里能看

优酷
蒲剧团电影已经在优酷正式上线，用户只需要打开优酷客户端或者手机移动端搜即可观看相应资源。

⑦ 如何欣赏蒲剧

什么是蒲剧？
俗称乱弹，又称蒲州梆子、山陕梆子，今统称蒲剧，因起源于古蒲州(今永济市)而得名。据诸多出土的戏剧文物和有关资料记载，蒲剧起源于宋，由山、陕地区的民歌和说唱开声，先演变为民间小戏，后又在民间小戏的基础上，接受了古老剧种的艺术成就，逐步发展成为大戏。迄明中叶演变为“乱弹”、“梆子腔”，成为独立完整的剧种。蒲剧主要流行于山西、陕西、河南三角地带，远及甘肃、青海、新疆、内蒙古、河北等省的部分地区。民国以来，陕西省的西安、延安、延长，河南省的灵宝、卢氏，甘肃省的定西等市县，都曾建有蒲剧团。明嘉靖年间，蒲州就组建有义合班，进行演出。清嘉庆时有“永乐班”、咸丰时有“三义娃班”。从清末到民国初年，全区有蒲剧班社20多个。同时涌现出郭宝臣(艺名元元红)、王来(艺名老二盏灯)、祁彦子(艺名彦子红)、郧三吉(艺名白菜心)、吕长林(艺名八百黑)、任金祥、孙广盛、王存才、冯安娃等一批表演艺术家，推动了蒲剧艺术的发展。蒲剧在发展过程中，曾出现过两个不同的艺术流源，即西路戏与南路戏。南路戏以演传统的上、中、下24本为主，唱词较少，文辞典雅，多以情节奇巧取胜，格调文雅。西路戏则粗犷豪放，重唱功和做功，风格火爆。到本世纪30年代末，特别是蒲剧五大名演员阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山出现后，蒲剧艺术有了进一步的发展和提高，西路戏和南路戏的特点逐渐溶为一体，使蒲剧既有火爆激昂的一面，又有典雅细腻的一面，形成长于抒发激情和凄楚的情绪，具有豪迈奔放的特色。蒲剧的角色行当有须生、老生、小生、正旦(青衣)、小旦、老旦、大净、二净、丑角等。蒲剧的特技表演驰名全国，髯口功、翅子功、翎子功、稍子功(甩发)、鞭子功、椅子功、扇子功及跷功等特技为其它剧种广为借鉴，耍纸幡、彩功等，亦极为细腻精彩。传统剧目有本戏、折戏500多出。50-60年代，经过整理、改编至今仍上演的剧目有《薛刚反朝》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》(已拍摄成电影)等。近年来整理、改编的传统剧目有《西厢记》、《关公与韶蝉》《阴阳河》、《送女》、《苏三起解》等。专业表演团体除地区蒲剧团外，尚有永济市虹光蒲剧团、芮城县黄河蒲剧团等lO个县(市)蒲剧团。主要演员除已故的王存才(小旦)、阎逢春(须生)、杨登云(二净)、杨虎山(二净)、筱月来(小生)等外，现活跃在舞台上的有张保(须生)、武俊英(小旦)、景雪变(小旦兼闺门旦、刀马旦)、王艺华(小生)、吉有芳(花旦)等。

蒲剧音乐的特点

以粗犷高亢为特点，旧时演唱多用“三眼调”，相当于B调；有时也有“梅花调”，相当于C调。现在多改用D或A调。乐队分文场和武场两个部分。以管、弦、拨、弹乐器组成的称文场；以打击乐组成的叫武场。文场的主要乐器有胡呼(属中音板胡)，是蒲剧的主要乐器。笛子(中音管乐器)，二胡、三弦、唢呐。二股弦已被淘汰，近来又增加了小提琴、扬琴、琵琶、大提琴与小号等。打击乐有鼓板、指板、马锣、挠拔、梆子、手锣、铰子、战鼓、堂鼓、云锣、碰铃、道锣、木鱼等。蒲剧音乐属板腔体。主要唱腔(板式)，有慢板、二性、紧二性、撩板、流水、小流水、间板，滚白等8种独立板式，还有大导板、导板、导爻板、小送板、大送板等。此外还有杂腔、花腔等。锣鼓曲牌有六七十套，变化起来却有百种以上。曲牌分唢呐曲牌和丝弦曲牌两种，唢呐曲牌100多种，丝弦曲牌也有60多种。

蒲剧的板式介绍( 稽古轩主节录)

蒲剧板式主要有[慢板]、[二性]、[紧二性]、[撩板]、[流水]、[间板]、[滚白]七个主要板式和[大导板]、[导板]、[导咬板]、[送板]、[抹板]、[折板]、[留板]、[饶板]、[假间板]、[干砸]十多个辅助板式。
[慢板]
[慢板]，蒲剧唱腔的主要板式之一。一板三眼，记谱为4/4节拍，词格为十字句。过去的[慢板]有唱四句、六句和八句的唱法，现在多用两句或三句即转入[二性]。由于[慢板]不能自行落板，常与[二性]组合使用，速度每分钟40至80拍，其特点是字少腔多，不仅旋律性强，舒展大方，委婉多变，节奏稳和，腔幅长，声情多而词情少，而且有丰富的“花腔”。所以，它长于抒情，适合表现剧情和阐述人物心理变化的。多用于生、旦行。净行、丑行不用。

[二性]
[二性]，蒲剧唱腔中的核心板式。一板一眼，眼起板落。记谱为2/4节拍，有时因强调变化的需要，常插如1/4节拍，速度约每分钟60至80拍，词格为十字句和七字句两种。为了表现的需要，亦可灵活变化，如三三四、三四三、七三五（似有笔误，存疑）或二二三均可。它可以自行起板、落板，也可转如其他板式，或与其它板式组织成套唱腔。有较强的表现功能，它的特点是：旋律流畅，节奏灵活多变，强弱分明。既可容纳众多词段，又善于同字调紧密结合，既可叙事，也可抒情，可表现欢快热烈的情绪，也可表现缠绵、深沉或悲怆凄楚的感情。生、旦、净、丑各行均可使用。

[紧二性]
[紧二性]，由[二性]派生出来的板式。是[二性]板紧缩一倍的结果，有板无眼。记谱为1/4节拍，速度为每分钟约80至120拍，词格与[二性]或[撩板]，转入[流水]或[间板]。长于边县欢快喜悦的情绪，如果运用不同的唱法，亦可表现高亢、激越或悲愤的感情。生、旦、净、丑各行均可使用。

[撩板]
[撩板]，也是[二性]派生出来的板式。有板无眼，记谱为1/4节拍，速度每分钟约60至100拍，词格与[二性]相同。他不能自行起板，常借用[二性]的上句，或[二性]的头句帽子腔转入[撩板]，所以，它常与[二性]、[紧二性]组合。它又分为[空梆子撩板]和[撩板]两种。前者速度较慢，唱词的疏离间隔和腔的长短伸缩性有很大灵活性。[]撩板]速度稍快，字腔匀称，语言性较强，近乎说唱。两者均长于叙事。

[流水]
[流水]，蒲剧唱腔中速度最快，通常用语渲染烘托气氛紧凑的板式。有板无眼，记谱为1/4拍，词格以十字句、七字句为主，间有五字句、三字句、六字句。可自行起板落板，也可上承[二性]、[紧二性]再转入[间板]或其它板式。它在演唱中分[大流水]、[小流水][扯流水]、[站字句]、[顶本]等多种变化形式。[大流水]使用大铜器，表现豪迈、雄伟和慷慨激越的情绪；[小流水]使用小铜器，给人以轻快、活波、潇洒的感觉，多表现喜悦、欢快的感情。[扯流水]、[喝场]（为何上边没提到？）是紧打慢唱。[站字句]和[顶本]速度较快，词格灵活，节奏上是强起缓落，多表现激怒紧张的情绪，听来如同顶嘴吵架。在一段唱腔只能感出现这种板式时，就意味这戏剧冲突已达到高潮，人物情绪已达到强烈又异常激动的程度。[流水]的特点是唱腔极富语言特征和朗诵性，节奏自由，可快可慢，可松可紧，或整板或散唱均可，正因为如此，它才能在强烈的叙事性中体现出强烈的激情，继而透发出强烈的旋律美来。各个行当均可使用。

[间板]
[间板]，无板无眼的散拍体，记谱为“艹”，词格为七字句和十字句两种。由于大、小铜器的不同使用，也分[大间板]和[小间板]两种，可自行起板落板，也可与其它板式组合，常与[流水]上、下连接，也可转入[二性]和其它板式，速度的快慢与行腔的高低有极大的灵活性。它长于表现悲哀、伤情或慷慨激愤的感情，各个行当均可使用。

[滚白]
[滚白]，亦称[滚板]，有板无眼的散拍体，记谱为“艹”。它可分为有韵的[滚白]和无韵的[滚白]两种。有韵[滚白]有韵辙上、下句对称，无韵[滚白]的唱词无一定格律，可多可少，可长可短。根据剧情的需要，及使用大、小铜器不同，分[大滚白]与[小滚白]。呵可自行起板落板，也可与其它板式组合。长于表现悲伤、哭素、哀怨的感情。除净行不用[滚白]外，其它行当均可使用。

除了以上的七种主要板式外，还有辅助板式，如[大导板]、[导板]、[导咬板]、[大送板]、[小送板]、[小抹板]、[留板]、[假间板]、[干砸]十多个辅助板式，这些板式不能独立存在，均依附于主要板体，或作起板的导引，或作落板的结束，或作转板的桥梁，穿插在各种板体之间，在成套的大段唱段中，它有启、承、转、合的衔接作用。
蒲剧的板式变化在相互连接时，有一套衔接规律和连接方法。在速度和节奏方面一般遵循慢、中、快、散，或是散、慢、中、快。既有[散板]、[慢板]、[二性]、[紧二性]、[撩板]、[流水]、[间板]、[滚白]相互往返交替。
蒲剧中，板称为“黑板”，眼称为“红板”。眼起板落俗称“黑红板”。[慢板]起唱在中眼（第二拍）；[二性]起唱在二眼（第二拍），[紧二性]、[撩板]、[流水]起唱在后半拍。但各种板式的落音必须在板上（强拍）。

常见唱段的板式

阎逢春《杀驿》：吴承恩
[慢板]王老爷待人好谁不称道…..灯棚下失却他小小根苗。[流水]王夫人那样贤世间稀少…..潜逃。
阎逢春《舍饭》：朱春登
[间板]民妇人她对我细讲一遍，[硬四锤流水]高堂母！…..[慢板]好一似青钢剑把人的心剜。…..[二性]郭千岁抽壮丁来到了门前。……口口儿讲的是我的家园。[流水]思在前想在后心神意乱，……是不是上前去再讲她盘。
阎逢春《跑城》徐策
[站字句流水]只觉得身轻步快马难追，……拳打死张台之子惹祸灾。我为与忠良继后代，[连句流水]求夫人舍子撩衣跪尘埃…..薛蛟薛葵别看他年纪轻，[顶本流水]一对锤一杆枪一见人骇惊。……举步撩袍上龙庭，[间板]直拌得头昏眼花腰根疼。掠一掠汗捶捶胸，急忙上前击金钟。[五锤落板]

张庆奎《芦花.训子》闵德仁
[滚白]我儿跪倒非为别意，为只为他的娘抓养我儿一场了。……[二性]儿跪倒父施礼呀善人你莫恼，我的那李氏善人哪……他也能披麻带孝送你到坟莹。[站字句]为人生于尘世将心放平，……你拉定我的儿跪倒地为你求情。[紧二性]若不是无娘儿将我的心哭软，李氏，我的善人哪，苍天爷奏人情我也不从。……要儿死要儿活处在了你的心。[折板]这是我闵门不贤良，我的儿一死不愿他的娘，休约扯个纷纷碎，把儿的孝名天下扬。

王天明《麟骨床》晋王
[二性]朕将她容貌儿仔细端详，再将她举动儿用心度量。……莫不是瑶池内仙姬下降，[留板]问红尘难得有这般女娘。
王天明《杨门女将.探谷》采药老人
[间板]听说是杨元帅为国丧命，[七锤子二性]不由得年迈人珠泪淋淋……抖一抖老精神我把路引，[间板]悬崖上有栈道直捣敌营。

张保《冯彦上山》冯彦
[慢板]禁公兄他一言将我提醒，[二性]忆往事想前情疑难重重。……看起来那绿林倒堪仰敬。[流水]悔不该拒绝那马武邀请，……我定要图义举扫荡不平。

尧庙红《三击掌》王宝钏
[大导板]老爹爹休道儿愚蠢，[二性]儿有言对爹爹当面细陈。……老爹爹为宰相官居一品，[留板]你怎能悔言失信昧婚姻。

朱秀英《四进士.柳林写状》杨素贞
（叫板）先生既问听我道来。[二性]杨素珍在柳林悲哀喧恸，…….自那日[撩板]田氏女她把毒计想定，……你看我伤情不伤情。

秦翠兰《法门寺.大佛殿》宋巧姣
[间板]宋巧姣下跪在大佛宝殿，[二性]禀太后和千岁细听民言。……可怜我小兄弟生死不见，[紧二性]眼看我宋氏门绝了香烟。……审清了这桩案与民申冤。

王存才《连环计.花园》貂蝉
[二性短起板]貂禅女在王府心如乱箭，思想起张老爷……想是老爷游花园。将身儿隐在花枝下，[留板]等老爷过去再回还。

王秀兰《西厢记.赖婚》崔莺莺
[二性]张先生痛伤心我心难受，老夫人悔婚姻好无来由。……猛想起瑶琴儿放在床头。
丁桂兰《彩楼记.坐窑》刘翠平
儿本想奉高堂朝夕参拜，母慈爱父无情更觉悲哀。……严冬尽冰雪化阳春自来。

田迎春《麟骨床》文嫣
[二性]弃寒舍进张府门庭更换，……[花腔留板]到那时不为正也愿为偏。[紧二性]这才是春光不嫌老梅淡，想老梅它未必不抱春恋。我这里自思忖心暗盘算，[绕板]还需要巧安排待机去攀。老夫人今日命我把花采，[花腔留板]我只将百花园里走一番。

武俊英《苏三起解》苏三
[间板]请老伯莫恼听奴把隐情谈，[二性]我本是良家女父为官宦。……可怜他[留板]走投无路破庙受熬煎。

筱月来《黄鹤楼》刘备
[二性]刘皇叔莫要假伤情，难道说本督内不明。……到时未还荆州地，使吴侯常常挂心中。[流水]秦穆公驾坐咸阳地，晋文公驾坐平阳城。……若不写咱两家便失情。

孙文斌《彩楼记》吕蒙正
[二性]吕蒙正回寒窑风雪当道，恨只恨小和尚恶气难消。……这男踪和女迹定有蹊跷。

杨登云（杨老六）《巴州》张飞注：杨虎山先生的巴州板式同此。词句略有异
[垂头间板]张翼德回营来自思自叹！[二性]猛想起我弟兄结义桃园。……忽听的小姣儿他来报一言。
杨虎山《黑旋风李逵》
[间板]奉命改扮下山岗，[七锤子二性]道旁的杨柳换新装。风吹青苗成碧浪，遍野的桃花映斜阳。渔舟激动水波荡漾，有社燕与沙鸥往来飞翔。谁说我梁山无美景，我定要打、我定要打他一巴掌。你看那、你看那黄莺儿枝头吱吱喳喳只叫得得意洋洋。又只见黄莺儿桃花瓣一瓣一瓣鹐（QIAN，禽鸟用尖嘴啄食）将下来落于水旁，落于水旁。[流水]沿溪水随桃花忙把路上，[二性]又只见酒旗儿朝我飘扬。大哥怎样对你讲？为什么初下山就要荒唐？临别言语记心上，又闻得一阵一阵热酒香。酒香引得喉中痒，李逵今日偏不尝。甩开大步往前闯，抖一抖精神走一程。

吴永盛《窦娥冤》张驴儿（丑角，电影《窦娥冤》张驴儿扮演者。）
[一串铃]叫声娘子快从下，……从今后你亲我爱我爱你亲热热活或是一家。

稽古轩按：以上文字从《蒲剧优秀唱腔选》（中国戏剧出版社出版，杜运佳和畅元发编著）一书的序“让蒲剧唱腔之花更芬芳”一文节选的。文中附录的大部分唱词仅抄录了转板前后的语句，唱词省略的部分以及相关的唱段大多可从清凉茶社和蒲剧艺术小组中找到全部。少量的青年演员的唱段在市面上很常见，可买的到，一般都附了唱词，因此不再录入。又因为《蒲剧优秀唱腔选》中许多唱段未注明板式，著名艺术家的唱段也不多，加上我对于蒲剧的板式也不清楚，因此有许多常见的优秀唱段的板式不能抄给大家，希望各位能补充一些，更希望大家发现文中唱词板式中错误后及时指正（是指有些唱段的板式是我加），以免误人。

蒲剧在陕北的流行与发展 ——深受延安地区群众喜爱的蒲剧艺术

一条汹涌澎湃的大河，把秦晋大地一分为二，但却阻隔不了两省间的文化交流和渗透。晋南的蒲州梆子象长上翅膀一样飞到了陕北。这里的群众祖祖辈辈爱好秦腔，但对其姊妹艺术蒲剧亦一往情深，挚爱甚笃。将近一个世纪以来，在现在延安地区的十三个县、市内，曾有过半数县先后成立了蒲剧表演团体。这枝艺苑中的奇葩，在延安三万六千平方公里的土地上大展风采。被当地群众亲切地呼为“东路”的蒲剧，不知使多少延安人为之迷醉，受之熏陶！它对丰富和活跃群众文化生活、影响和推动延安地区文化艺术的繁荣和发展，起到过不可低估的作用。
1.蒲剧在延安地区的发展

对延安地区的蒲剧史，仅从一些散见的资料和零星的访问来看，蒲剧在延安地区的发展大致经历了三个时期：

1.1私人戏班的初创时期。
早在本世纪初，在保安县（今志丹县）顺宁乡有个名叫任大明的人，成立了第一个私人蒲剧戏班，演员多是流落在当地的山西籍农民和从晋南一带聘请的蒲剧艺人。他们经常在保安、安塞、吴旗等县演出《铡美案》《薛刚反唐》等蒲剧传统剧目，群众非常爱看。几乎与此同时，延安县（今延安市）民间常年活动着一个名叫“雪花剧团”的私人蒲剧戏班，班主是艺名“银圆”的正旦演员杨春艳。上演的剧目有《玉虎坠》《会孟津》《铡美案》《春秋配》等。该剧团还经常在富县、洛川、黄陵等县的描绘上巡回演出，在延安地区中、南部颇有影响。在当时缺戏少艺、群众精神文化生活十分贫困的陕北山区，老百姓能看到这样的大戏，堪称一大快事。1947年，胡宗南进犯革命圣地延安，任大明、杨银圆戏班遂告解散。

1.2蒲剧团竟相成立的鼎盛时期。
1948年延安光复后，不到三、四年的时间，延安、志丹、延长、宜川等县人民政府，先后接管了本县的原私人戏班，并以此为班底，分别成立了“官办”的县人民蒲剧团。这些剧团（包括六十年代前后游串于安塞、甘泉、延安一带的所谓“赵猫脑黑剧团”十余年间，足迹遍及陕北，有的还多次赴宁夏、青海、内蒙古献艺。所到之处，备受群众欢迎。这一时期，可以称得上蒲剧在延安地区的“黄金时期”，在多数县群众中，蒲剧基本上达到了普及。此期间，在延安地区的蒲剧舞台上，出现了一批知名度较高的优秀演员，赢得了观众的青睐，进一步扩大了蒲剧在群众中的影响。他们的名字，至今尚为人们传诵。例如建国初期延安县蒲剧团的正旦杨春艳（杨银圆），在延安地区可谓“无人不知”，剧团走到那里，戏迷们先打听“银圆来了没有？”只要有银圆的戏，群众总是扶老携幼，争相观看，只有看他演的戏，才算过了戏瘾。再如宜川县蒲剧团已故团长、小生和须生演员李四德，十三岁即在山西稷山县本村业余剧团学艺，1952年被宜川县招聘为演员。因其天资聪颖、幼工扎实、嗓音醇厚、扮相英俊，使他扮演过的十多个角色无不惟妙惟肖、活灵活现。特别是《周仁回府》中的周仁、《薛刚反唐》中的徐策，更是栩栩如生，出神入化，令人叫绝，具有很高的审美价值。虽其舞台生涯不过十几个春秋，却已名噪三晋，不仅为观众誉之为“当代阎逢春”，而且为剧界名宿墨遗萍和蒲剧表演艺术家王秀兰所赏识，屡次受邀去山西与之搭档配戏。还有延长县蒲剧花旦宋梅桂主演的《梵王宫.挂画》、《探阴山》，是该团最走红的“王牌戏”/观众中盛传着“宁看梅桂两不走，不喝二两好烧酒”的赞美之词。在1960年陕西省戏曲会演中，宋梅桂以《探阴山》中柳金蝉一角，名列表演一等奖榜首。后又被授予“陕西省劳动模范”的光荣称号。

1.3“关停并转”的低潮时期。
从六十年代初的三年国民经济暂时困难时期到“文化大革命”前夕，除宜川县外，各县蒲剧团纷纷下马，陆续转演秦腔。但在此“山穷水尽”之际，却有过一段“柳暗花明”的短暂高潮。这便是“文革”后成立的甘泉县蒲剧团。此团演员阵容庞大，且拥有诸如姚建芳（须生）、王桂香（小生、武旦）、王彩云（花旦青衣）等一批造诣较高的尖子演员，在延安地区乃至古城西安引起强烈轰动。外境人到甘泉县如未看到姚建芳、王桂香的演出，无不视为一大憾事。1980年7月，甘泉县蒲剧团应陕西省文化厅、中国戏剧家协会陕西分会邀请赴西安演出，首场由姚建芳领衔主演的《薛刚反唐》开门见彩，一炮走红，当演到《跑城》一折时，姚充分发挥了蒲剧老生的走、跑、颠、扑、跌、坐等做工以及帽翅、袍带、水袖、髯口等特技，掌声如潮，经久不息。连演十余场，场场爆满，深受广大观众和文化界专家的赞誉，墨遗萍、李尤白等名流赋诗赞扬。西安的蒲剧观众自从由著名蒲剧表演大师王存才、阎逢春、王秀兰领导的剧团在抗日战争湖器别秦归晋后，三十多年难得有欣赏蒲剧的机会，这次看到甘泉县蒲剧团的精彩表演，大饱眼福，欢腾雀跃，掀起了一阵不小的蒲剧旋风，为延安地区蒲剧史写下了光辉的一页。然而，八十年代后期，在延安地区戏剧演出市场一度疲软的严峻形势下，甘泉蒲剧团难以为继，被迫停办。致此延安地区仅仅保留宜川县一个蒲剧团。

2.现状分析
蒲剧团体在延安地区的逐渐减少，原因是多方面的，既有社会、经济因素，又有管理工作问题。从观众方面看，尽管在延安地区同山西隔河相望。群众一贯爱看蒲剧，尤其是农村的老年人中不乏“蒲剧密”，但陕西是秦腔的家乡，爱看秦腔戏者毕竟占多数，加之，蒲剧的老观众日益减少，而不少听惯了流行歌曲的青年人对秦腔亦无兴趣，何论蒲剧。剧团一旦失去观众，就失去了存在的意义。这是观众的“断代”问题，此其一。从剧团本身看，体制改革不深入，管理不完善，演职人员的积极性得不到充分调动，加上名演员少，演出质量差，经济拮据，入不敷出，地方财政无力补贴，日子难过，一散了之，此其二。再从一些上级有关领导的知道思想来看，对戏剧的萧条和滑坡不是从改革中找出路，而是抱着“甩包袱”的态度，所谓“自生自灭”、“生死由之”是也。笔者窃以为，此乃一些县级剧团“解体”的重要原因。

3.展望
蒲剧在延安地区能否再度崛起呢？回答是肯定的。延安地区广大群众对这一优秀剧种是不会遗忘的，他们欣赏蒲剧的习惯和爱好是泯灭不了的。随着全区两个文明建设的深入发展，人民群众的物质生活水平的不断提高和对精神生活需求的不断增长，单一的秦腔断然满足不了他们对戏剧艺术的渴望。象前辈那样迷醉以蒲剧艺术将在预料之中。如同秦腔的振兴一样，蒲剧艺术在延安地区将重振雄风。

蒲剧须生泰斗--盖天红（作者：稽古轩）

盖天红是蒲剧前辈艺人，工须生。原名康世仁，襄汾县人氏， 后入赘万荣县一王姓人家，遂改名王占胜。长期在夏县蒲剧团演 戏，现在年龄在四十岁以上的夏县人恐怕都知道"囔鼻子"，因 盖天红说话瘟声瘟气，似鼻子不通，当地称为"囔鼻子"。蒲剧 界老艺人也常背后这样称呼他。

盖天红艺术成就极高，幼功特别扎实，文武全才，唱做俱佳。 称之为泰山北斗并不为过誉。常演的文戏有《雁塔寺》，《芦 花》，《八件衣》，《反徐州》，《捉放曹》，《法门寺》， 《大报仇》，《杀庙》等，武戏有《淮头关》，《宁武关》， 《会孟津》，《黄逼宫》，《盗牌》，《伍员逃国》等，能戏至 少在二百出之外，旧时一个行当的当家演员（行话叫头套，注： 较大的蒲剧老班社都有双套演员，类似于后来的A、B角）都能应 承本行当的所有的戏码，旧时如果应庙会或村镇之邀演出，很可 能要应承管事的人的点戏，一般他们都会点此班社出名的剧目， 偶有刁难的，点出冷门戏，演员即使不拿手，但要能应承，倘若 没有一、两百出戏是当不了大班社的当家演员的。盖天红在旧时 就享有盛誉，没到一处演出，观众就会说："名字没起错，真是 盖天红！"。盖天红的文戏以《雁塔寺》为最。《雁塔寺》唱做繁重，现 已失传多年，这出戏在城楼上唐王有大段的唱腔， 这出戏的唱 腔优美流畅、瓷实粘弦、富有感染力，尤其身段动作非常优美、 到位，与锣鼓配合的丝丝入扣，抬手、动脚、捋须、搭腿、摆头 等自然的跌宕都在锣鼓点之内。这段唱腔的唱词也非常丰富，每 次表古可表不同的古人。在城楼上把大将赵总兵比古人时，一次比赵云，下一次可能比关羽，再下次可能比伍员，如"闪上了 [念：辽，以下同]我朝的赵总兵，我把将军方有一（的，[念： 地，以下同]）比，比就了列国[念：归，以下同]的伍子胥，临 潼斗宝将军的威名震，十八路诸侯各个皆寒心，他伍门犯下灭门 的罪，立逼的将军逃了国....."；还有"闪上了我朝的赵总兵， 我把将军方有一（的）比，比就了三国的赵子龙，长坂坡（啊，拖腔）将军的威名震，七进七出杀曹兵，曹操土台传下一道令， 张郃剜就了陷马坑，一时将军没防住，连人带马跌进土坑，张郃提叉要性命，凤凰点头把身躲，连人带马齐出土坑，一来是幼主爷的洪福借重，二来是将军哎嗨嗨武艺强啊....."；"

⑧ 《送女》 蒲剧 剧情

蒲剧传统戏《送女》是一出经典折子戏，选自本戏《汗衫记》，戏中讲的是大家闺秀周兰英聪慧贤淑，知书达礼。她与余宽花园相遇，一见倾心，经媒妁之言，父母之命，结为良缘。

婚后，周兰英勤俭持家，恪尽妇道，孝葬父母，体贴丈夫。丈夫外出贩马，她依依不舍。夫走后，她独守空闺，思夫心切，日盼夜想，倚门而望，致使陈大郎串通媒婆借机暗算了她。周兰英酒醉失身，又羞又恨，这在当时的封建社会里可是件大逆不道之事。

周兰英难以向外人启齿，觉得唯一的办法就是一直隐瞒下去，或者找个适当的时机告诉丈夫以求谅解。世上的事就怕一个“巧”字。

丈夫余宽巧遇陈大郎，发现妻子的汗衫竟然被陈大郎揣在怀里，盛怒之下休妻离家。兰英父亲不知原委送女还家。从而引发了一段《送女》的故事。

《汗衫记》本戏已不多演，但其中的《送女》一折却久演不衰，流传至今，讲述的就是周兰英被丈夫休妻之后回到娘家，父亲送兰英到夫家求情，却被余宽拒绝的故事情节。

《送女》是小旦、小生、老生唱做并重的戏，是蒲剧前辈“四大名旦”之一孙广盛的代表戏之一，而他的高足筱兰香也非常善演此戏。这出戏经历了几代艺术家的精心雕琢，有了独特的表演风格。也成为著名表演艺术家王秀兰的代表剧目之一。

王秀兰除了师承原筱亭外，还得到了孙广盛、筱兰香的点拨，博采众长、功底深厚，花旦、彩旦、闺门旦均有应工。

她的表演大方细腻、生动自然，唱做俱佳，唱腔激情刚劲、字正腔圆，善于刻画不同性格的人物，善演刚毅悲壮的人物，比如《游龟山》中的胡凤莲、《窦娥冤》中的窦娥，又能委曲婉转、柔情蜜意，像《送女》中的周兰英，不仅深得戏迷朋友的熟悉和喜爱，更被专家所推崇。

故事中讲到，父亲再三恳求，要把兰英留下，但是余宽始终不允。

在这段戏中，也穿插了不少诙谐的情节，使整个剧情少了几分沉重，多了一些轻松。蒲剧表演大师王秀兰的表演细腻生动，眼神、唱腔、动作都运用得恰到好处，把兰英在父亲面前的娇嗔、丈夫面前的愧疚委屈等一系列复杂的心理活动，刻画的十分惟妙惟肖。

尤其是每处对情节的交代，手眼身法步这五法的运用，都显得极有层次，有序不乱。极好的烘托了周兰英这个人物有家不能回的复杂感情。

在第二部分情节中，父亲和兰英几经周折，向余宽再三恳求留在家中，余宽坚决不允，周兰英又找理由说服丈夫，以情感人。这段戏中，王秀兰用脆嫩、略带“奶腔”的唱腔音色，把兰英的委屈、悲切刻画的惟妙惟肖。尤其是“余郎夫莫恼怒休把脸变”

这一核心唱段，紧扣剧情，把对丈夫贩马出门后的思念之情表达得淋漓尽致，委婉优雅抒情，从初一盼到三十，一天不落的叙述了自己的焦急心情，更是让王秀兰演绎的哀怨缠绵，荡气回肠。把周兰英盼夫心切的真情实感，都融化在一字一句的唱腔里，在百姓中声誉极高。

在最终余宽向兰英索要定情之物汗衫，兰英又惊又喜，误以为余宽生气就是因为汗衫这件小事，翻箱倒柜再三寻找，始终没有汗衫的影子。兰英才暗自盘算，原来是中了陈大郎的计谋。

这段戏中，蒲剧艺术大师王秀兰充分汲取生活中的营养，善于从生活中撷取富有个性的动作细节，使人物个性鲜明，舞台动作不仅精炼利落，而且生活化、真实化、个性化，在“周兰英低头暗自细盘算”一段唱中，吐字清晰，音色脆嫩，入情于声，能让观众深刻体会到她的冤情和受骗过程。

蒲剧艺术大师王秀兰表演《送女》，这段戏中的人物已经到了出神入化的境界，深得戏迷的热捧和喜爱，也成为票友广为传唱的精品剧目，并流传至今。其实在蒲坛之上，还有一位名家的《送女》也是深得百姓的喜欢，她就是梅花奖获得者、国家一级演员武俊英，主工小旦。

说起武俊英，戏迷们就会自然提起她的“俊英腔”，武俊英的唱腔“吐字清、声含情、韵味美”，唱腔委婉凄切、柔肠百转，既有蒲剧传统韵味，又有时代气息，为以慷慨激昂为特点的蒲剧又增添了一种新唱法。武俊英的《送女》师承筱兰香，注意揣摩剧中人物的内心和情感，把周兰英的委屈、真诚又有口难言的复杂心理表现的淋漓尽致。

《送女》这出蒲剧经典折子戏，从四大名旦孙广盛开始，就成为几代艺人的代表剧目，像我们熟知前辈 筱兰香、王秀兰，又到今天的武俊英、王苗苗等名家，都在继承前辈的艺术中，结合自身特点又有所发展，使这出折子戏更加经典。

其实，蒲剧作为地方戏曲能流传百年，并且有如此深远的影响力，就是在继承和不断推陈出新上的结果，都是不断吸取其他剧种的精华而成长的。但是要脱离了具有特色的蒲剧优秀传统而去创新，发展就无从谈起。

⑨ 各位楼主，谁有任根心的电影《烟花泪》蒲剧视频，拜托上传一个。要全剧的。那个网站都行，谢谢

http://tieba..com/p/582453650 网络贴吧戏曲吧
求采纳。

⑩ 有关于窦娥冤的影视作品吗

秦腔影视《窦娥冤》
越剧《窦娥冤》
淮剧音乐家程少梁作品《窦娥冤》
黄梅戏《窦娥冤》
吕剧《窦娥冤》
蒲剧电影艺术片《窦娥冤》
电视《窦娥冤》