弋阳电影院今日电影

1. 弋阳哪里有网吧

成南

2. 刘焕荣的搬上银幕

刘焕荣爱心故事搬上银幕
励志电影《网络妈妈》全国海选女主角
根据中宣部、全国妇联等单位推出的人物典型，荣获“全国十大杰出母亲”、“全国三八红旗手”、“中国互联网十大新闻人物”，曾感动千千万万人的平凡女性——网络妈妈刘焕荣的爱心事迹改编，由江西省广电局，上饶市委、市政府等单位联合摄制的励志故事片《网络妈妈》即将开拍。据悉，该片已经国家广电总局电影局批准立项，并取得国家电影局摄制电影许可证。目前主创人员已深入到网络妈妈刘焕荣生活、工作的第一线考察、采风，剧组已开始面向全国海选演员，影片已确定在风景如画的江西弋阳开拍，预计下月底正式开机。
真情故事搬上银幕
艺术再现网络妈妈动人故事
“网络妈妈”刘焕荣是出生在江西省弋阳县，14岁的她是一位清纯可爱、聪明活泼的小姑娘，一场无情山火把她烧得体无完肤，十指残缺，成为烧伤面积达91%的残疾人，但她并没有被残酷的命运所吓倒，以超乎常人的毅力，顽强地生活着。她自强不息，刻苦成才，虽然家中一贫如洗，但她努力工作，不仅供养了年迈多病的母亲，还领养了一位2岁的小女孩，把一腔母爱倾注在这女孩身上，女儿长大成人，成了一名英姿飒爽的警花。为了和女儿沟通，她用残损的手敲击键盘，却不曾想和一个个沉迷于网络的青少年不期而遇，母爱的本能让她向迷途的孩子伸出了援手，最终让一个个迷失方向的青少年重新回到了课堂。她在网上的真情故事被广为传颂，她就是倍受广大小网友和家长爱戴、亲切称呼为“网络妈妈”的江西弋阳县福利院的普通职工——刘焕荣。
影片《网络妈妈》就是以网络妈妈刘焕荣的爱心故事为原型，以电影艺术的形式讲述网络妈妈在虚拟世界的真情故事，通过网络妈妈平凡的生活，体现网络妈妈不平凡的人生，讴歌她自强不息、乐于奉献的时代精神。
知名导演倾情打造
以平民视觉拍主旋律
影片由知名导演周勇执导。在作家圈中周勇是位知名作家，创作了《荔枝红了》等长、中篇小说；在影视圈中，周勇也是近几年活跃在影视圈中响当当的人物。他曾策划、导演了电视文艺片、纪录片、专题片50多部。2002年他凭借执导宽银幕主旋律电影《荔枝红了》一炮走红，一举夺得了中国电影最高奖——第八届中国电影华表奖优秀故事片奖、第六届中国长春电影节评委会特别奖、第八届中国农业影视神农奖特别奖、第七届广东宣传文化精品奖等多项大奖，被国家广电总局列为“十六大”开幕及献礼影片，创造了2002年国产影片放映场次最多、观众人数最多、社会和经济效益最好的奇迹，发行拷贝300多个，票房达4000多万，在全国备受瞩目。2004年他在江西新余又执导了一部少儿风光故事片《会说话的风筝》，去年又成为中国电影100年和第五次全国少代会献礼影片，并成为全国少工委、教育部、文化部、国家广电总局向全国中小学生推荐的优秀影片，荣获团中央“五个一”工程奖。关于如何拍好《网络妈妈》这部电影，周勇导演表示，由于刘焕荣在全国知名度很高，《网络妈妈》的筹拍也倍受各方领导和社会各界的广泛关注和期待，这给他带来了很大的压力，倍感责任重大。周勇介绍说，主旋律电影并非中国专有，如《巴顿将军》，《辛德勒的名单》等影片就是美国的主旋律影片。中国是主旋律影片生产大国，以往国内有些主旋律影片“高、大、全”形象、概念的东西太多，导致观众不太喜欢这类电影。而“网络妈妈”这部影片在这方面有所突破，周勇表示，他要打破以往政治性很强的中国主旋律电影模式，将以平民的视角，把这部电影拍成一部故事性强、地域色彩浓郁、具有鲜明时代特征的主旋律艺术影片，把电影拍成人性化犹如《妈妈再爱我一次》那样的感人影片，使影片更平民化、人性化，用平实质朴去打动观众，力图呈现给观众以原汁原味的感人故事。
平民电影平民演
《网络妈妈》展开海选
为还原生活，使影片更加真实，剧组决定将启用大批非职业演员在片中参加本色演出。据导演周勇介绍，《网络妈妈》是一部反映生活在社会最底层的平凡女性的生活故事，在民间有着广泛的群众基础，他希望平民电影平民演，达到电影的真实效果。这次剧组海选女主角——饰演网络妈妈、网络妈妈青年时代及上网青少年等，戏份在影片中非常重。他希望有表演天赋、善演苦情戏的影视爱好者积极参演这部电影。具体招募的演员条件是：
饰演网络妈妈，要求女性，年纪35—45岁左右，身高1.6米左右，口齿清晰，清纯朴实，表演细腻，朴实自然，符合南方特点，善于演苦情戏。
饰演网络妈妈女儿——少年时代，女孩，年龄在10—15岁之间，口齿伶俐，形象纯真、活泼、可爱，有悟性及表演才能。
饰演网络妈妈女儿——青年时代，女性，年龄在17—22岁左右，身高1.6米左右，形象清纯靓丽，有表演天赋，能演出真情实感。
饰演上网青少年，男、女不限，13—19岁，品貌端正，悟性好，有一定表演能力。
所有符合上述条件的演员可通过发送电子邮件等方式报名。

3. 今天弋阳拍什么电影，地点在那

拍摄北上北上地点弋阳，方志敏精神

4. 哪里能看《牡丹亭》的白话文

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。

故事梗概

此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托寻找到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

唱词

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。

朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。

———第十出 惊梦

影响

《牡丹亭》是汤显祖最着名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

戏剧

《牡丹亭》是昆剧中的经典剧目。石凌鹤改编的赣剧弋阳腔《还魂记》，被拍摄成彩色电影，亦曾被台湾导演陈国富引申发展出电影『我的美丽与哀愁』。

又名《还魂记》，汤显祖的代表作之一。《牡丹亭》共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。3年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，才得到圆满解决。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。《牡丹亭》问世后，盛行一时，使许多人为之倾倒，甚至有读者为之断肠而死。 据比汤显祖稍晚的沈德符记载，《牡丹亭》一出，“家传户颂，几令《西厢》减价”，这充分体现了《牡丹亭》的艺术魅力。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清代《红楼梦》中也可看出这种影响。

5. 从江西弋阳到横店，坐火车怎么走详细一点

1，横店影视城最值得推荐、最值得去的景区是？
众所周知，位于浙江省中部东阳市境内的横店影视城是全亚洲最大的影视外景拍摄基地，国内3/4的古装戏在这里拍摄。

所以横店旅游本人极力推荐秦皇宫和梦幻谷，因为许多大片都在这里拍摄（《汉武大帝》、《风云争霸》、《寻秦记》、《《英雄》、《无极》）。此外，清明上河图、广州街香港街也值得一去，里面既可以逛来逛去地看看，还有很多表演的节目。如果你不拜佛的话大智禅寺别去了，不好玩。
还有应该注意的就是，拿到票的时候，记下该景点的节目表演时间，既然来玩了，就尽量不要错过任何一个节目。建议您最好周末去，因为周末还有一场明星见面会（在明清宫苑景区，即1：1的仿故宫）。
还有，建议游客在周边住宿。因为晚上的节目会很精彩。特别是梦幻谷内的节目基本上都是晚上才开始的，暴雨山洪和梦幻太极。还有您去之前不妨先网上查下，最近在那里有哪些电视或电影在拍，去的时候就会知道在那里可以看到你想看到的明星。O(∩_∩)O哈哈~
祝你玩得愉快！

2，横店影视城的最新票价/门票价格

横店影视城的最新票价，以下的报价应该有个大概了，基本上逃不了，横店实行相对的季节浮动票价。

如果时间比较紧，去一两天或者只是周末去的话，建议买个联票，抓住重点，先把好晚的景点和节目去游玩。

【温馨提示：单票有效期一天，联票有效期二天，统票、联合组票有效期三天；信息内所有报价均为参考价格，如有变动以景区实际价格为准】

横店影视城票价一览：

http://qianjianglanghua.blog.163.com/prevPhoto.do?photoId=fks_&albumId=fks_

3，横店的各个主要的景点，都曾拍摄过那些经典的影片？

▲秦皇宫，说到横店诞生大片最多的地方，莫过于秦皇宫，著名的电影《英雄》、《无极》都曾在这个恢弘大气、秦汉风格浓郁的景区拍摄，此外电视剧《汉武大帝》、《风云争霸》、《寻秦记》、《封神榜》、《贞观长歌》等经典名片都主要取景于此。

▲清明上河图景区，是按照北宋张择端的那幅名画兴建的，在这里拍摄的《小李飞刀》、《大宋提刑官》、《杨门女将》、《绝代双娇》、《宝莲灯》等影片，相信大家一定耳熟能详了吧。

▲明清宫苑景区，即为1：1的仿故宫，从承天门（天安门）到神武门，规模样式与北京故宫一丝不差。现在的清宫戏，基本上都是在这个景区拍摄的，毕竟故宫高额的场租无人能承受，而且基于文物保护还不一定批准。在明清宫苑，还有一趣就是每个周日都会有明星见面会在这里举办，到时候，或许你可以与自己喜欢的明星互动喔！（在此拍摄的比较有名的如《满城尽带黄金甲》、《金枝欲孽》、《鹿鼎记》）

▲广州/香港街，是当年为谢晋拍摄《鸦片战争》而建的，是横店最早的影视拍摄景点，南粤风格浓郁的它，曾经拍摄过《A计划》（王晶、张卫健、钟欣桐）、《武昌首义》、《广州码头》、《黄飞鸿与十三姨》、《新霍元甲》等影片。

▲梦幻谷（原江南水乡景区），是横店影视城唯一的夜游项目，被誉为“东方威尼斯”，它以其独具匠心的设计、制作精良的建筑、造型完美的场景、浓厚的江南风情，吸引了《桃花扇传奇》、《苏小小》、《西厢爱情故事》、《新女驸马》、《三少爷的剑》等许多剧组来此取景拍摄。

（大智禅寺、屏岩洞府略；浦江神丽霞不在东阳横店本部）

4，横店最近的天气怎么样，是否适合出游？

横店位于浙江省中部东阳市境内，你只要关注东阳近期的天气状况就好了，以下为东阳未来7天的天气预报，请随时关注。http://www.weather.com.cn/html/weather/101210905.shtml

5，义乌江东客运站去横店要做什么车？多久到啊？

你义乌下火车后可直接打的去东阳横店影视城，也可以先坐805路（火车站始发，江东站为终点，票价2.5元，车程半小时）公交去义乌江东汽车站转车；再江东站去横店的方案有：

①在江东站直接坐去横店的车，大概1小时左右，不过你得正好侯着那个点（因为车次不是很多）。

②先坐去东阳西站的车（票价6元，20分钟车程，随时滚动发车），再在东阳西站坐车去横店（随时有车，票价6元，30分钟车程），这样大概也是1个小时

③要么就在江东站外，打的去横店，大概40分钟左右

6，横店地图，自驾车东阳—横店线路图

诸永高速东阳段地图：http://qianjianglanghua.blog.163.com/blog/static/9506407920090594917253/

东阳、横店地图：http://qianjianglanghua.blog.163.com/album/#p1

横店镇区旅游地图：http://qianjianglanghua.blog.163.com/prevPhoto.do?photoId=fks_&albumId=fks_

7，横店影视城最近有什么明星、剧组什么的在拍戏吗？在哪个景区的？

横店影视城是国内最大的影视外景拍摄基地，每天都有10来个剧组在横店拍摄（春、秋季节是拍摄旺季会更多；夏天的话由于横店天气炎热，相对是淡季）。

你若是想确切的知道某一时期横店有什么剧组的话，请点击下横店影视城的官方网站，每周都有更新的。特别提醒的是每周日在横店影视城的明清宫苑景区有一场明星见面会，值得一去（官网一般提前2.3天公布，不过太大牌的明星一般没有的）。

http://www.hengdianworld.com/entertainment/HD_Studios.aspx

6. 弋阳县天鸿电影院今天晚上有什么好看的电影

桂宝之爆笑闯宇宙、一路向前、轩辕剑、冰雪女王、巴黎假期、谜城、太平轮下、杨贵妃、煎饼侠、捉妖记、 大圣归来差不多在这些电影之中

7. 大家帮下手找一下广州粤剧资料

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。

三十多年来，思想和艺术质量较高、比较经得起时间考验的传统剧目，有《平贵别窑》、《罗成写书》等。新编的历史题材和现代题材剧目中，影响较大的，有《搜书院》、《关汉卿》。移植改编的剧目所占比重最大，其中较好的有《柳毅传书》、《宝莲灯》。

【粤剧历史】

元朝以前

粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。

中国齐言体民歌，发展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更形成了一代的文学体式——唐诗。这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但形成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕，在唐代一直为统治阶层所欣赏，所以并没有很大的发展。而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋，更形成了律分宫调的戏曲。

元朝

杂剧成了最受欢迎的戏剧种类。当时称一幕戏为一折。以后只选演一幕戏便称为折子戏。粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记）、《窦娥冤》、《踏雪寻梅》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》等。

明朝

明朝归有光所编写的《庄渠遗书》卷九记录了明代正德16年(1521年)钦差魏校的《谕民文》，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等说话。这可以说是广东有关戏剧最早的文字记录。据《新会县志》记载，明成化初年，当地的“乡俗子弟多不守本业，事戏剧度日”。明代嘉靖40年(1561年)《广东通志》便有所记载：广州府“二月城市中多演戏为乐，谚云正灯二戏”，并有“搬戏难成器，弹弦不是贤”的俗语，所以“江浙戏子至，必自谓村野，辄谢绝之”。这证明当时已经盛行大戏。

到了明代，南戏的弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班经常进入广东演出。根据《粤剧史》，广东出现一个女花旦，名叫张乔，南海人，是一名青衣（戏子）。原籍苏州的她出生于广东，因为她母亲是苏州昆腔戏子的缘故被记载为昆腔班女戏子。可见各地戏班中人开始在广东落地生根。[2]虽然广东人受了外来的薰陶而开始学习演戏，但是在成化年间，学戏仍未被保守人士所接受，石湾太原霍氏族谱曾有禁止良家子弟学戏的家箴。后来渐渐才出现组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。

粤剧不但吸收了弋阳腔的特色，并且与徽剧（安徽）、汉剧（湖北）、湘剧（湖南）、祁剧（湖南）、桂剧(广西)有血缘的关系。因为所演的剧目、唱腔、音乐、表演方式等等，与徽、汉、湘、祁、桂剧大致相同。例如：《晴雯补裘》和《独占花魁》这两出戏码，《铲椅》、《跳台》、《夜战马超》等南派武打剧，桂剧和粤剧完全相同。虽然说外江班接近徽班，本地班接近西班，但其实本地班建立的初期，主要区别在组班的人。本地班是由本地人组成，主要是指本地艺人组成的专业戏班。可是有时候也可以包括一些农民在进行季节性演出活动而临时组成的戏班。

“未有八和，先有琼花”在戏行中是无人不懂的。琼花会馆始建于明代万历年间。根据《佛山忠义乡志》的记载：“镇内有会馆凡三十七，琼花会馆建筑瑰丽，为会馆之最。”。当时琼花会馆坐落于“优船聚于基头，酒肆盈于市畔”的大基铺（即佛山市红强街区）。当时会馆门口有四条大柱，还有个亭子。馆门口的牌匾是“会馆”两字，全馆的面积比当时的祖庙还大。全馆共分三进：第一进是钟鼓，继后有可拆可合的临时舞台；第二进是琼花宫大殿，大殿前是天阶；第三进是会所。华光诞时戏行中人汇聚琼花宫大殿祭祀华光帝。琼花会馆附近就是佛山大基尾河边的琼花水埠，方便坐红船的伶人上岸或到其他地方演出。据说伶人最初雇用紫洞艇作为戏船，后来加上帆哩，在船身绘画龙鳞菊花图案，船头髹成红色，因而称为红船。

清朝

广东本地戏班早期活动的中心在佛山。顺治十五年(1658年)在灵应祠祖庙前建华封戏台，台上演戏鼓桌什物俱全。康熙年间改名为万福台，是广东现存最华丽精巧、岭南地区规模最大的古戏台，见证粤剧发展历史。戏台分前后两部份，前台以金漆木雕为布景，具有强烈的舞台效果。整个万福台还采用拱型结构，无论站何处，所能听到的音质基本相同。

雍正年间，广州更出现“土优”、“土班”。有文献记载：“广州府题扇桥，为梨园之薮，女优颇众，歌价倍于男优。……能昆腔苏白，与吴优相若。此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场。…… 榴月朔，署中演剧，为郁林土班，不广不昆，殊不耐听。探其曲本，止有白兔、西厢、十五贯，余俱不知是何故事也。”

乾隆年间，广东一带比较安定，商贸发达。佛山更是商帮荟萃，因此娱乐要求而更加兴旺，吸引百多个外省戏班来广东演出。这些外江班主要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。他们于乾隆二十四年(1759年)合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”。而本地班在他们的集中地－佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织——琼花会馆。另外粤西“下四府”(指高州、雷州、廉州、琼州四府)的演戏活动都很频繁，每年的关帝、天妃、冼夫人一类神诞，均有“演戏迎神”的习俗。

咸丰四年（1854年），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，在佛山经堂古寺率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府为了消灭三军势力，残杀艺人，火烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久。在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外，有些粤剧艺人为了生活，加入徽汉等剧的外江班，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。咸丰十一年，李文茂、陈开先后败死，清政府禁令稍弛，本地班乘机再度兴起。同治九年（1870年），高要县绅士冯光纬等人曾经上禀请求准许演出夜戏，而知县亦表示同意，可见禁令松弛的情况。

同期大批华工被押骗往海外，随著出国华工的大量出现，广东戏曲逐渐传播海外。《美国华人史》记载粤剧为华人带来了赖以生存的民间文化。当年从旧金山请来的青年男演员(当时尚无女演员)经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏。拥有123名演员的鸿福堂剧团在美国大剧院首次登场，上演粤剧，大获成功，并在唐人街建立自己的剧场。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量华侨仍然保持了固有的习惯，侨民当中以广东人为多，他们爱好粤剧。因此越南西贡有粤人剧团。新加坡的戏剧，也是由广东人来演出。十九世纪七十年代，印尼出版爪哇文译本《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》，后来更有马来文译本的《乾隆君游江南》。

粤剧解禁后，本地班表演方式改变很多，声腔已经吸收了二黄，并能以梆子、二黄为主，兼用大腔演出。当时表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来经邝新华、独脚英、林之等人努力，粤剧得以重生，并组成了粤剧仝人的新组织——八和会馆。当时建筑八和会馆的费用都是透过全行在每年闰月休业的时期举办义演，扣除工资后所筹集而成。另外，凡是入会会员都需要付出白银一两作为“份金”。终于在清朝光绪十八年(1889年)八和会馆在广州黄沙旧地海旁街落成。八和会馆共分八堂，作为粤剧艺人住宿之用：兆和堂、庆和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行当被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花面具在兆和堂。二花面、六分住在庆和堂。花旦住在福和堂。丑角在新和堂。武生在永和堂。五军虎及武打家在德和堂。接戏卖戏的在慎和堂。棚面的音乐人员在普和堂。由于工作人员有很多，八和会馆更设有方便所（医疗室）、养老院、一别所（安排身后事情）、小学、何益公司（戏箱行）。八和会馆会员总多，管理制度不断完善。后期实行行长制度，各行行长都是全体人员推举出来。

虽然粤剧开始恢复演出，但是在剧目内容和表演艺术上，都发生了重大变化。反映现实生活的新剧目不断涌现，如《梁天来告状》、《王大儒供状》、《蛋家妹卖马蹄》等，并在戏棚官话中加插广州方言演唱。当时广州先后建成河南、广庆、海珠、乐善、南关等戏院，其后出现调制戏班演出的宝昌、宏顺、怡顺、太安等公司，全都活跃于广州、香港、澳门等地。文献记载“广州班为全省人士所注目，其名优工价，至于二三千金，声价甚高，然大概以擅演男女私情……为第一等角色”。

清朝末年，中国的知识分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。光绪24年，中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等地的报刊注重戏曲歌谣。[光绪29年，一篇观戏记猛烈批评当时的戏曲曲本迂腐，不能激发国民之精神。不久，反映时弊的作品陆续出现，譬如：《新广东女儿传奇》、《黄萧养回头》及梁启超的《班定远平西域》等等。这些新编的剧本之中，有些是由富有舞台经验的艺人编撰。对粤剧影响深远的应该是同盟会所组成的“志士班”。辛亥革命前后十年间，在港澳广州等地曾出现了30多个这类的“志士班”，例如：采南歌班、优天社、振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。最早使用广州方言来演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班，为了便于宣传革命思想，改用了广州方言来唱梆黄，演出了《周姑娘放脚》及《盲公问米》，使宣传效果超出预期。[为了加强反清反帝反封建的宣传，更编演了《文天祥殉国》、《戒洋烟》、《虐婢报》、《秋瑾》、《温生才刺孚奇》等戏。

民国初期

在辛亥革命前后，一些粤剧老倌包括金山炳、朱次伯等人开始对粤剧进行革新运动。原因是光绪三十年（1905年），广州继道光三十年（1850年）第一间戏曲戏园出现后，再次兴建戏院，并称之为“戏院”。戏院改变了粤曲的演唱方式，令到原来需要满足野台演唱，需克服风急声弱的情况改变过来，令到以平喉演唱成为可能，而戏院由于令到观众的流动情减低，不像过往戏班坐红船到不同地方演出，观众的消费习惯也随之改变，红伶需要争取观众。是次，初出茅庐的朱次伯，因为原担的小生小生聪，不愿演出尾戏，由他瓜代，他便以平喉白话演唱一出《宝玉哭灵》，大收旺台之效，令到演唱平喉白话成为风尚。

据广州粤剧研究者陆丰先生的研究，粤曲唱腔的舞台语言是在1921至1927年产生转变，又因为演唱平喉白，不但可以吸收广东的说唱音乐如南音、木鱼等，目今最早记载结合南音和梆黄曲的是1924年由陈小汉之父陈醒汉演唱的《芭蕉岛》之忆美。也因为演唱平喉白话，粤曲的调门也变为降B调。

白驹荣主要的贡献在于1917年和千里驹在国中兴班，把十字句二黄改为“八字句二黄”，令到粤曲出现一种新的曲式，并成功把广东白话引进粤剧及降调。因为从前粤剧全部都使用中州话演唱，后来是金山炳首先局部将白话带入粤剧，朱次伯与白驹荣努力将白话引进过程中也下了不小功夫。至于降调方面，戏棚做戏是要高调地大声唱戏，而与白驹荣同期的小生太子卓还是唱子喉，白驹荣已开始将声调降低唱平喉，唱腔自成一格。到了1920年左右，终于把戏棚官话全面改为广州话，由子喉（假音）演唱改为用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上统一起来。

及后薛觉先率先引入新的化妆技巧及西乐乐器。在同一时期，省港班的崛起，薛觉先与马师曾的竞争进入白热化，促进了粤剧的改革和兴盛。例如：薛觉先与小提琴家尹自重合作设计“薛腔”。来自上海的吕文成将北方二胡的丝弦改成钢弦，创出了高胡，音色高亢明亮。名伶陈非侬邀请梁以忠担任其戏班的音乐领导。当时更出现了如卢有容、梁金堂等著名编剧家，先后为马师曾及薛觉先写作了不少名剧，手法也着重与当时流行的电影与话剧非常接近。

其实据历史资料记载，1925年广州有40多班大型粤剧戏班，当中每一班的人数可以多达150多人。广州出现“海珠”、“乐善”、“太平”、“宝华”、“民乐”、“河南”等十所大戏剧场。同期，开始产生“薛马桂白廖”五大流派。当时大老倌的收入相当可观，在每圆可购米两担的时候，他们的年俸可以高达18000圆。因此很多人认为演粤剧可以名成利就，令人趋之若鹜 。据不完全的统计，这个时期活动于穗、港、澳的专业和艺人兼任的编剧家有100多人，新编剧目高达四五千个。可说是粤剧的黄金时代！

到了二十世纪三十年代，当时香港立法局有法例禁止男女同班，所以历年来粤剧中只有全男班、全女班之分。及后罗之锦爵士在立法局中提议，说及男女既能同坐，为何不能同班。于是在1933年秋，香港总督贝璐取消男女合班禁令。虽然广州曾出现男女同班的“共和乐班”，演出仅十个月就被广州公安局禁止，但是广州也在1936年10月左右跟随香港解禁。陈非侬和马师曾因为接了越南及缅甸之约，离开了太平剧团。太平剧团的班主源杏翘适逢其会，在原本的班底下（马师曾、半日安、冯醒铮、冯侠魂、袁是我、谢醒侬、冯玉君）聘请谭兰卿、上海妹及麦颦卿三位女艺人为花旦，令观众耳目一新，盛极一时，其它各班亦纷纷聘用女花旦，于是男花旦渐遭淘汰，是粤剧历史大转变之一。

从此粤剧在香港非常流行。当时演出主要集中在利舞台、高升戏院、太平戏院及新光戏院等旧式戏院。差不多一个星期七日都有不同的剧目上演。当时粤剧不但流行于广东、广西、香港、澳门等地，由于很多中国人移民海外，以致东南亚、大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区都有粤剧演出。东南亚一带更有些世代相传的粤剧艺人、固定的剧团、行会和演出场地。例如新加坡的“庆维新”及吉隆坡的“普长春”。除此之外，海外华侨对粤剧需求吸引了很多粤剧戏班到海外演出。可是，大型戏班的人数往往超过一百人，支出庞大，导致精简人手，开始出现大约50-70人所组成的小型粤剧剧团。这也促使了戏班“六柱制”的形成。

共和国建国初期

到了二十世纪五十年代，中华人民共和国刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。1958年，广东粤剧院正式成立。1960年和1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。在粤剧历史上，是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。

同时期电影开始蓬勃，粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院，使粤剧重获昔日光辉。当时著名的粤剧电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。

五十年代末，香港的粤剧形势不妙，当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来，薛觉先、马师曾、红线女离开香港，连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。不久，陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。及后新的剧团纷纷迭起，包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。

文化大革命期间，粤剧备受摧残，很多曲谱几乎付之一炬，被抄家的艺人多不胜数，很多艺人纷纷逃亡到香港及澳门，而全个中华人民共和国只有样板戏才可以演出。1976年后，粤剧才能够重生，伴奏在民乐基础上吸收了西洋乐器，尤其是爵士乐器，包括电吉他及萨克斯。剧本方面更有些是改编自话剧或电影的优秀作品。例如：《关汉卿》、《牡丹亭》等。
在这个时期的新加坡却因为韩战的关系而树胶价格猛涨，导致收入增加，娱乐事业也一片蓬勃，当地的粤剧亦因此受惠不少。这段期间，相继到新加坡登台的粤剧伶人有陈笑风、梁瑞冰、罗剑郎、新海泉、冯峰、陈惠瑜、许英秀等。1952年，薛觉先再组觉先旅行剧团二度来新加坡。五十年代末期，有很多香港粤剧艺人到新加坡演出。例如苏少棠、叶昆仑、关德兴、石燕子、秦小梨、余丽珍等。由于名气关系，门票价格骤增几倍。到了六十年代，新加坡各种新兴娱乐事业如雨后春笋出现，电影和电视很快成了主流。生活节奏变得急促，观众开始不愿看冗长的地方戏曲。一九六八年，新加坡的本地职业粤剧班已不能生存，许多职业粤剧团亦告解散。

现代

香港为了加强粤剧教育，香港八和会馆(Cantonese Artists Association of Hong Kong)属下[八和粤剧学院][The Cantonese Opera Academy of Hong Kong LTD]与[香港中文大学校外进修学院]在1996年合办[粤剧培训证书课程],1998年改为与[香港演艺学院]合办夜间粤剧培训证书课程。1999年,[香港演艺学院]在[粤剧培训证书课程〕的基础下，聘用全体夜间课程的教职员，举办两年全日制粤剧文凭课程，训练专业粤剧演员。为了提升学员的水准，更在2000年协办粤剧进阶课程。2004年，由于合作上的考虑，〔香港演艺学院〕主动解除和〔八和粤剧学院〕的合作关系，八和粤剧学院只有十二名学生及两名导师继续留在八和粤剧学院，搬到深水埗通州街公园壁球中心继续举办〔粤剧培训证书课程．由于学生大量流失，香港艺术发展局曽一度考虑终止八和粤剧学院的资助，但八和粤剧学院随即转型，不但在2004年开办锣鼓课程，在2005年亦开办粤曲伴奏课程及社区粤剧学院季度短期课程，学院学生迅速由十二人増至一百八十余人，并且开设少年儿童粤剧班．2006年亦准备开设粤剧编剧班．八和学院亦有专业班学生高军翔，高军涛在2006年正式接受康乐及文化署邀请，担任文武生，与粤剧名伶王超群，吕洪广，敖龙演出〔宝莲灯〕及〔双仙拜月亭〕。

近年来，香港艺术发展局拨款开办粤剧课程给儿童及青少年。康乐及文化事务署资助国际演艺评论家协会筹办“粤剧文化使节计划”来向社区推广粤剧。剑心粤剧团也举行《南国红豆育新苗》的儿童粤剧推广及教育计划。

现代粤剧开始受到外国人欢迎。创始人黄展华为首的粤剧海外名伶为了让外国人参与并且继续对外推广，以英语为表演语言的英语粤剧应运而生。同时新加坡的英语粤剧由黄仕英开创。

行内演员为了改良粤剧，开始考究戏服、道具及布景的式样及色彩是否配合故事的朝代。例如： 汉风粤剧研究院于2005年11月在香港文化中心大剧院所演出的铜雀台。

由于香港社会重视粤剧发展，除了一些民间的戏曲研究中心外，香港各间大学也纷纷设立粤剧学术研究中心。例如：成立于2000年3月1日的香港中文大学戏曲资料中心及成立于1998年的香港城市大学中国文化中心。香港大学音乐系也有有关粤剧的课程。

8. 刘焕荣的电影效应

《网络妈妈》给观众带来三大启示成家长和孩子热议话题
一部聚焦网瘾青少年的励志故事片《网络妈妈》，目前观影势头大热，票房接近800万，观众反响热烈。这部影片切中时下要害，引发社会热议，为观众讲述了一个成功戒除网瘾的例子，三大启示为我们揭秘片中的贺嘉成功“戒网”的原因。启示一：看励志电影对于戒除网瘾有很大帮助
现状：目前我国青少年网络成瘾的人数已经多达2000万，而且这个数据正在迅速增长，网瘾问题越来越严重。加之上网看电影已蔚然成风，成为新型的“网瘾”现象。男生玩游戏，女生追影视，形成了校园的一个“怪圈”。
剧情：“网络妈妈”刘学萍作为一个重度烧伤的残疾人，用自强不息的生命事迹彰显了人性的光辉。她本来是一个成绩优秀的花季少女，但一场无情大火将她严重烧伤，使她变成了仅剩一根手指能活动的残疾人。但是，她身残志不残，仍然努力学习，自学成才，甚至成为家庭的顶梁柱。后来，她还学会了上网，偶然认识了沉迷上网的少女贺嘉。当她得知贺嘉为了上网而逃学时，她将自己的生命历程与贺嘉分享，将自己靠一支笔和一根手指敲击键盘的艰辛告诉贺嘉，从而感动了贺嘉。“网络妈妈”的生命是一个励志事迹，像一把火激励了贺嘉和很多网瘾少年，激发出他们对生命的尊重，以及好好学习，好好生活的勇气。
感悟：看完影片《网络妈妈》之后，来自四川灾区的一位学生满脸泪水，哭着说“‘网络妈妈’真的很坚强，她经受的挫折那么大，但是她仍然挺过来了，我们要好好学习她的乐观精神！”一位网瘾学生擦干泪水后说，“‘网络妈妈’这么大的磨难都熬过来，我还有什么困难不能克服的呢？我以后不再玩游戏了！” 。。生命本身散发的热情和强大力量，是一个励志精神。透过一个个苦难之后更加坚韧的生命见证，或许我们就能增加多一些好好生活的勇气，帮助我们从虚拟空间中解脱出来。
启示二：“网瘾”在很大程度上是由于孩子“缺乏关爱”
现状：在日常生活中，家长们往往不懂得如何与孩子沟通，以为让孩子有好吃的食物和漂亮的衣服就足够了，忽视孩子的内心感受。但是，孩子却渴望听到他人的肯定和赞美，渴望有人听他们说话。孩子与父母之间没有沟通意识，失去了共同语言，只能通过玩游戏打发时间，寻求刺激。
剧情：贺嘉的妈妈为了救孩子脱离网瘾，不惜苦口婆心，甚至为了劝贺嘉回家，在深夜里找遍了一间又一间网吧。但是，这样的感人情节感动了幕前的观众，却无法感动贺嘉，而“网络妈妈”的出现感动了贺嘉。这是因为，“网络妈妈”刘学萍成为贺嘉一个很好的朋友，她和贺嘉建立了良好的平等的朋友关系。贺嘉愿意和“网络妈妈”倾吐心里话，把最真实的内心感受告诉“网络妈妈”。而“网络妈妈”放下了作为长辈的架子，认真聆听贺嘉的倾诉，以一个很好的聆听者取得了贺嘉的信任。
感悟：曾有一位学生观众在看完《网络妈妈》后泪流不止，他说，“我爸爸从来没有抱过我一次！”有一位父亲观影后很懊悔地表示，“平时忙于工作，确实疏忽了和女儿的相处，以后会多争取时间和孩子沟通。”关爱孩子是父母共同的责任，而非只有母亲来承担，作为父亲尤其要肩负起责任。孩子是十分需要关爱的，孩子更希望父母能够像朋友一样和他们平等对话，分享在学习生活中的开心和难过。因此父母与孩子之间更需要沟通和理解。
启示三：对待网瘾孩子，“以柔制刚”才能出奇制胜
现状：有些家长面对极端的网瘾孩子会采取极端手段，骗他们去网瘾学校，或者硬性规定他们不准上网，完全不能接触电脑等。但是，这种管制方法往往受到孩子们的排斥和抗拒。家长越管教，孩子上网越严重，这种“堵”的方法只会事倍功半。 剧情：“网络妈妈”坚持循序渐进的原则，通过介绍一些学习网站，对英语有帮助的趣味网站，或谜语、成语接龙等有趣而有益的绿色网站给贺嘉，从而让贺嘉找到乐趣，然后慢慢不再玩游戏。就这样，贺嘉在“网络妈妈”的影响下，懂得了玩游戏的危害，明白了生命的意义，也理解了父母的爱，于是，她成功挣脱了网瘾，重返校园。
感悟：有很多家长看完影片后都表示，《网络妈妈》对他们教育孩子的方式都有很大的启发，让他们更懂得用心去关爱孩子，用智慧去帮助孩子。一位妈妈看完影片后说道，“我终于明白到，管教孩子不能靠打骂，而是要引导。我平时打骂孩子太多，关心孩子太少了……”看来，教育孩子的方式，需要很多的技巧和智慧。并且，引导作用十分重要，不仅学校要教育孩子，父母更需要去循循善诱，引导孩子走出网瘾。在有效治疗网瘾的技术还不充分、网瘾学校管理还不完善的情况下，戒除孩子的网瘾，是一个长期奋斗的过程，不能操之过急，而是要循序渐进，这样方能奏效。
《网络妈妈》 受到全国网瘾少年追捧

全国媒体关注“《网络妈妈》现象”
影片《网络妈妈》在全国部份城市首轮上映，受到众多教育专家和社会专家，尤其是广大家长的一致推崇。许多网瘾矫治学校、心理医院等机构纷纷组织学生集体观看。甚至有家长还不远千里带着网瘾少年到广州专门看这部电影，还有不少中小学校纷纷组织家长和学生一起观看这部电影，有的学校还举行影片观摩座谈会。目前，全国已有1万余名网瘾青少年观看了这部电影，并流下了感动和悔恨的泪水。
《网络妈妈》因聚焦青少年健康成长及亲子沟通两大社会热点问题，真实质朴的故事情节及角色塑造生动再现了青少年上网成瘾的社会现状，在社会上赢得了极高的关注和呼声，受到网瘾少年和家长的追捧。南昌一位网瘾少年观看了这部电影后，擦着眼泪对记者说：“以前我不太懂事，《网络妈妈》让我认识到了父母的辛苦，我一定痛改前非，好好体谅和孝顺父母。”还有一名云南的网瘾少年观看这部电影后表示，“看了这部电影，会对网络有正确的认识，以后会摆脱网瘾，缩短上网时间，不再去玩游戏。”还有网瘾家长认为，“《网络妈妈》让人们看到网络引发的一系列社会问题，是一部让网瘾青少年戒除网瘾的活教材，给家长和青少年有很多启示。”还有一位从事多年青少年心理研究的学者看过影片后表示，“影片中的网瘾少年贺嘉是时下众多叛逆青少年的缩影，她在循循善诱下从坏变好的转变过程就像是一本活生生的教材，给青少年及家长们带来很好的引导和鼓励。”
片在受到社会各界关注的同时，也引起了电视媒体的兴趣。中央电视台社会与法频道(CCTV-12)《第一线》、因关注网瘾现象曾拍摄《战网魔》等系列电视纪录片的刘明银编导还专门赴江西弋阳对网络妈妈刘焕荣及影片主演张明婕进行追踪报道。广东电视台的《文化珠江》栏目及广州电视台的《沟通无界限》节目也对影片及其反映的网瘾问题进行了专题报道。还有不少的电视栏目也纷纷致电剧组，希望能对影片进行相关的报道。
影片上映后受关注的这些现象受到了国家电影局的高度重视，《中国电影报》对影片连续进行了20多个版面给予大幅报道，很多报纸媒体也对这部影片给予了好评。《广州日报》称，《网络妈妈》在商业大片空洞表现形式让观众产生厌恶的今天，《网络妈妈》是遏止“IAD”的一剂良药。《羊城晚报》认为，《网络妈妈》可贵之处，在于关注社会，虽然有点悲情，但却充满力量，传播了爱的主题，令人深思。《信息时报》则认为，影片体现的浓浓母爱和孩子成长后感恩的种种细节，让观众感动得流泪。
被观众誉为“温情超标” 票房突破2000万元大关
知名教育学家向全国家长推荐《网络妈妈》
长线上映一年悄然走红坊间，票房突破2000万元大关的小成本亲情电影《网络妈妈》日前参加《网络妈妈》“爱在身边”主题观影活动。著名教育学家陶宏开教授和300多名小学生参加了观影活动。映后，陶宏开教授认为，《网络妈妈》是当今网瘾少年的真实写照，是一缕阳光：同时，他认为，全国目前已有1600万青少年上网成瘾，仅靠一个“网络妈妈”是远远不够的。这部被观众誉为“温情超标”，媲美《妈妈再爱我一次》，由擅长关注社会现实题材的青年导演周勇执导的小成本催泪弹，改编自网上传颂的“网络妈妈”刘焕荣真实故事。“网路妈妈”刘焕荣有着曲折、积极的人生经历，少年时她因火烧致残，但她却自强不息，凭着惊人的毅力，从灾难中重新站起来，并成为了家里的顶梁柱。在虚拟网络世界里，她用真实的身份、母亲般博大的胸怀，抚慰了一颗颗在网络里迷失方向的网瘾少年的心，帮助他们解除心灵桎梏，重新燃起生命激情。 据了解，刘焕荣先后成功帮助了300多名青少年摆脱了网瘾，国内外有近2000多人加入到“网络妈妈志愿者”行列，她的事迹经媒体报道后，在全国引起了很大的反响，被人们称为“网络妈妈”。 曾荣获全国未成年思想道德建设工作先进工作者、“全国三八红旗手”、“全国十大杰出母亲”、全国预防青少年违法犯罪工作先进个人、中国青少年社会教育银杏奖特别荣誉奖等多项殊荣。
据介绍，陶宏开教授是著名的社会学家、教育学家、素质教育积极倡导者，华中师范大学特聘教授。2004年，他曾因主动帮助一位辍学少女戒除网瘾后考取重点高校，因而在社会上引发了一场声势浩大的“挽救上网成瘾者行动”。先后被团中央聘为首位“青少年网络文明爱心大使”，2004年度央视“十大新闻人物”；2006年获团中央、中央文明办等五部委颁发的“杰出贡献奖”，2007年被中宣部评为中国思想政治工作年度贡献人物之一。有“中国戒网瘾第一人”之美称。
参加主题看片活动的著名教育学家陶宏开表示，他看了这部电影很受感动，感触也颇多。他介绍，他曾多次见过“网络妈妈”原型刘焕荣，一起交流帮助孩子戒除网瘾的心得和体会。他还介绍，“‘网络妈妈’是一位善良而坚强的女性，像她这样高度伤残的残疾人本应是需要他人帮助的，而她却用仅有的一个手指在网络上帮助沉迷于网络的孩子，为社会树立了难能可贵的学习榜样。”陶宏开还教授表示，“《网络妈妈》这部电影是当今网瘾少年的真实写照，这部电影是一缕阳光，温暖着青少年，用这种寓教于乐的形式很有感染力。现在社会上有很多强制网瘾机构，但那种限制孩子自由、体罚等强制性方法会让孩子产生逆反心理，而《网络妈妈》告诉我们，帮助孩子戒除网瘾，需要更多的耐心、毅力以及正确和细致的沟通。”他力荐《网络妈妈》，希望这部引人深思的电影能够得到更多的家长的关注。
全国知名戒网瘾专家陶宏开教授还表示，网络过度娱乐化、网络不良游戏化已经对和谐社会的构建造成严重障碍，不少青少年沉迷有害的游戏世界，而现在，目前全国已有1600多万青少年上网成瘾，仅靠一个“网络妈妈”是远远不够的，他期待能出现更多的“网络妈妈”。（据今视网）
《网络妈妈》影院放映将结束 票房3000万
改编自“十年十大杰出女母亲”刘焕荣真实故事，讲述网瘾少年重回课堂的写实电影《网络妈妈》，先后在全国30个省市长线放映二年悄然走红，在学生和家长中引起了强烈的反响和好评，累计发行拷贝近200个，公益放映超2万场，观影人数超过600万人次，票房已超过3100万元，在主旋律影片扎堆的今天，无疑《网络妈妈》为主旋律电影竖起了一面旗帜。
这部长线上映两年不衰，由江西省委宣传部、江西省残联、江西电影制片厂和上饶市委、市政府等单位联合摄制，曾执导《荔枝红了》、《会说话的风筝》等获奖影片的青年导演周勇执导，以“母爱，亲情”为主题的小成本电影《网络妈妈》，虽没有大明星，也没有大制作，更没有强大密集的宣传，而仅仅通过口碑悄然走红。影片不但在票房上大获成功，而且在社会上也好评如潮。影片不仅成为国家教育部、文化部、广电总局三部位向全国中小学生推荐的优秀重点教育影片，主创还两度被邀参加金鸡百花电影节，而且还被观众誉为“最为煽情”、“特别温情”；当今网瘾少年的真实写照，预防网瘾的好题材。《网络妈妈》还成为“海南省第二届学生电影节”、“第五届湖北省中小学生暑期电影展映月”、“第五届新疆花季儿童电影节”等多个电影展映活动的主打影片，不少地方还举办了“爱在身边” 、“关爱网瘾少年，同看《网络妈妈》”、“给母亲一个拥抱”、“正确利用网络，切莫虚度年华”为主题的观影活动；各地还纷纷举办各种形式观影征文活动，片方还举办了“月朗杯”全国观影征文活动，片方收到征文稿件达两万多件，许多家长还盛赞用这种寓教于乐的方式非常奏效。
擅长社会现实题材的新锐导演周勇为带着一份社会责任感拍摄了这部《网络妈妈》，据周勇导演介绍，《网络妈妈》主要很对学生口味，聚焦了当今社会教育热点问题，学生市场大有可为。周勇还介绍，《网络妈妈》虽然全国放映已接近尾声，但是片方每天还会接到要求购到该影片的音响制品的电话和信息。据介绍，影片影院放映结束后，还将出版音像制品在全国发行，也会在中央电视台电影频道播出。(秋菊)
《网络妈妈》双喜临门张明婕考上导演专业
在继江西省委宣传部，江西省残联，江西电影制片厂等单位联合摄制，以拯救网瘾少年为主题的写实电影《网络妈妈》长线上映突破3200万票房佳绩之后，近日从导演周勇处获悉，凭借《网络妈妈》登上大银幕的主演——江西女孩张明婕又以优异成绩考入了华中师范大学武汉传媒学院广播电视编导专业。
据了解，《网络妈妈》的主演张明婕是导演周勇为了还原生活，采用“平民电影平民演”的思路，从全国6000多名海选演员中脱颖而出的。因为张明婕也曾是一位“网虫”，与片中贺嘉有几分相似而被导演周勇相中。也因为张明婕的本色出演，使影片大获成功，且被广大观众认可。而成功凭借《网络妈妈》一度走红之后，张明婕又主演了青春美少女励志电影《春蕾绽放》，这部云集了8位童星的新片不久又将与广大观众见面。张明婕还两度获邀参加了金鸡百花电影节，和明星一起参加走红地毯仪式，与成龙、冯小刚、徐帆、邓超、姚晨、杨紫等大牌明星亲密接触，“这是我以前连想都不敢想的事，让我终身难忘。”张明婕如是说。
“《网络妈妈》改变了我的命运，”今年18岁的张明婕坦陈，“拍《网络妈妈》之前，我是个不懂事的女孩，跟片中的叛逆少年贺嘉一样，有网瘾倾向，成绩一度下滑，对父母也大呼小叫。拍完电影后，自己改变了许多，懂事了许多，也会站在别人的立场上考虑问题。”影片中的经典台词“大海从不拒绝走过弯路的小溪……”成了她的座右铭。她走红后，还被许多导演看中，但为了不耽误学习，她推掉了很多片约。她知道，她需要加倍努力。回顾自己走过的路，张明婕称，最感激的人就是导演周勇，是周导给了她这一次拍电影改变自己的机会，否则今天就圆不了大学梦，也不会对未来如此地有信心。张明婕表示，进入大学后，会憧憬大学生活，以学业为主，拍戏也都是在不耽误学习的情况下才去拍。 （李心洋）

9. 赵毅凭哪部影片获上影节最受关注男配角奖

6月23日，正在上海举行的第21届上海国际电影节上，演员赵毅凭借电影《信仰者》，获得最受传媒关注男配角奖。从艺以来，赵毅饰演了许多经典角色，深受观众喜爱，在业界，赵毅演技和人品广受好评，他先后斩获2009年百合奖影帝和2014年金鹰奖视帝。

在圈内，赵毅的戏好，人缘和人品更好，完美海岸影视制作人李大慧慧说：“赵毅为人仗义、热心肠、大方，大家谁碰到什么困难，只要找他，他都像办自己的事一样去尽心尽力帮忙，所以他人缘特别好，无论是台前还是幕后的，没一个人能说出他半个不字，这与他平时的为人不无关系。”

据了解，赵毅获奖的《信仰者》由杨虎执导，赵毅、黄少祺、李幼斌、侯天来等主演，该片是八一电影制片厂与中共弋阳县委、弋阳县人民政府联合摄制的一部主旋律题材电影。《信仰者》由真人真事改编，以抗日先遣队的历程和方志敏在狱中创作的壮举为线索，是一部可歌可泣的主旋律作品，预计今年暑期上映。

来源：中国新闻网

10. 我最近想组装台电脑，弋阳电脑店有做组装电脑的吗在哪

1．CPU，这个主要取决于频率和二级缓存，频率越高、二级缓存越大，速度越快，现在的CPU有三级缓存、四级缓存等，都影响相应速度。
2．内存，内存的存取速度取决于接口、颗粒数量多少与储存大小（包括内存的接口，如：SDRAM133，DDR333，DDR2-533，DDR2-800,DDR3-1333），一般来说，内存越大，处理数据能力越强，而处理数据的速度主要看内存属于哪种类型（如DDR就没有DDR2处理得快）。
3．主板，主要还是处理芯片，如：笔记本i965比i945芯片处理能力更强，i945比i910芯片在处理数据的能力又更强些，依此类推。
4．硬盘，硬盘在日常使用中，考虑得少一些，不过也有是有一些影响的，越大的硬盘存的文件就多，（如存放电影，音乐等）首先硬盘的数据读取与写于的速度和硬盘的转速（分：高速硬盘和低速硬盘，高速硬盘一般用在大型服务器中，如：10000转，15000转；低速硬盘用在一般电脑中，包括笔记本电脑），台式机电脑一般用7200转，笔记本电脑一般用5400转，这主要是考虑到高速硬盘在笔记本电脑中由于电脑移动振动意外刮伤硬盘盘片以及功耗和散热原因。
硬盘速度又因接口不同，速率不同，一般而言，分IDE和SATA（也就是常说的串口）接口，早前的硬盘多是IDE接口，相比之下，存取速度比SATA接口的要慢些。
硬盘也随着市场的发展，缓存由以前的2M升到了8M,现在是16M或32M或更大，就像CPU一样，缓存越大，速度会快些。
5．显卡：要注意显卡的流处理能力以及显存大小，越大越好。这项与运行超大程序软件的响应速度有着直接联系，如运行CAD2007，3DStudio、3DMAX等图形软件以及玩大型3D游戏显卡除了硬件级别上的区分外，也有“共享显存”技术的存在，和一般自带显存芯片的不同，就是该“共享显存”技术，需要从内存读取显存，以处理相应程序的需要。或有人称之为：动态显存。这种技术更多用在笔记本电脑中。
6．电源，这个只要功率足够和稳定性好（一般300W就足够一般家庭电脑用功率，500W大部分电脑都没有问题了），稳定的电源是很重要的，对于电脑各个电子元件稳定的电压以及电流都是电脑寿命的关键。
7．显示器：显示器与主板的接口也一样有影响（如DVI和VGA接口），只是人们一般没有太在乎（请查阅显示设备相关技术资料）。