❶ 电影如梦讲的到底是什么
我认为电影《如梦》的主要讲述了美籍华裔青年Max梦里邂逅艾玲在梦中最后他爱上了她他惊骇梦中情人是真有其人的故事。《如梦》是由罗卓瑶执导,吴彦祖、袁泉主演的爱情片,光光看演员的阵容,就值得看啊!
据了解在《如梦》的剧情设计中,吴彦祖和袁泉分别要“一人分饰两角”——现实中的自己和梦境中的自己。我觉得很是考验演员的演技啊!无论是男女主演吴彦祖和袁泉,还是以《诱僧》技惊四座的罗卓瑶,都是观众们很喜欢的心头好。说到罗卓瑶是个很纯粹的艺术片导演,她曾执导《我爱太空人》、《爱上1967女神》等影片,并几度获得国外电影大奖,她的作品以爱情为主题,这样的题材很是受欢迎!
❷ 电影如梦到底表达的是什么,谁能帮我解答一下
如梦,讲述了美籍华裔青年迈克在梦中邂逅了一个中国女孩艾玲,并目睹了艾玲男友自杀的景象,从此事态发生了难以想象的变化。这是一部凄美悬疑又带点喜剧色彩的爱情电影。穿梭在梦境与现实之间,观众也许会分不清何为真实的世界,主要是激起观影者对于生活的省视,不管是过去还是现在都因该认清自己。
个人解读,仅供参考。
❸ 电影《如梦》
来自豆瓣影评《他们喜欢冷冰冰》
作者 tomatojuice
首先出场casting的是一只死猫,然后摇到吴彦祖。陪伴了男主角十几年的猫死了以后,男主角在网上(应该不是豆瓣,但是是群发)征询处理死猫的意见,当然啦,意见很多(和豆瓣网友能够提供的建议差不多),之后男主角带着死猫来到他最喜爱的海边,将猫咪埋葬了。
从那之后,男主角开始做梦。在梦里他遇到一个中国女孩,她的男朋友不久前坠楼自杀了,她想不出前男友自杀的原因,整夜在男友生前工作的写字楼丛林中徘徊。也许是出于好奇吧,男主角在梦里答应中国女孩帮她寻找前男友自杀的原因。
这些不是一个晚上梦的故事,而是几个晚上梦的连续进展。男主角去见他的心理医生,在高度发达的资本主义米国,人家从小就有自己的心理医生,从小就吃心理医生开给他的安眠药,所以男主角的睡眠一向很好。
心理医生对他说,他一切都很好,他对那只猫的去世的心理反应属于正常。
男主角不得不独自面对梦里对那个中国女孩的承诺,他后来想到了一个主意,他请中国女孩与他合作,扮演他们最后一次约会的场景,从而判断她的男朋友,为什么一句话都没有留下便急着离开,把她丢在这样孤独寂寞的夜里。
中国女孩是这样一个柔弱、易碎、安静、文艺腔的character, 她不和男友深情地拥抱,见到男友也不会滔滔不绝和唧唧喳喳,因为那样男友怕她说话累着,还有,她和她的男朋友去餐厅只喝咖啡,不吃饭。
在中国女孩和前男友最后一次吃饭的那个餐厅,我们帅气的男主角——美国阳光大男孩,怀着对女主角不许他吃汉堡的恨意,抛出了问题的答案,“我和你的好朋友搞上了”,女主角平静地回答“我什么朋友都没有”,男主角楞了一下,“那我和别的女的搞上了,我们已经上了床,她身材超棒,我非常喜欢她,要和她在一起。”女主角黯然了,“他为什么要这样,他跟跟我说要把那个留到新婚之夜,他抱着我,吻我,但不碰我的胸”(考虑到电影开始不久,而且影迷都很纯洁,没有人笑场)。
随着对中国女孩交往的进一步加深,男主角甚至代替死去的前男友许下从前未曾说出口的承诺,在下一个下雨的日子,带着中国女孩一起跳舞……
梦里的故事连绵不断,而梦外的男主角不过是纽约的一名IT男,和朋友开着一家编网络安全程序的创业型企业,等着有朝一日被收购,在NASDAQ上市。
梦里的故事虽然美好,但确让他感觉困挠。他开始跑马拉松,开始停掉安眠药,开始每日每夜地待在公司,尽管并没有任务要deadline.
创业伙伴们看不下去,给他一个机会去上海旅行,权当放松心情,调整一下,并且要求他多拍些照片回来。他感觉到这座城市中有中国女孩的气息,但没能等到那场邂逅。
但是是是是是,在去飞机场的路上,男主角吸引店去领那卷随手拍就的照片,竟然领错了,而照片上的女主角正是男主角的梦中情人!
飞机飞回了美国,由于男主角的勤奋加班,他们的公司被大公司看中了,他们就要一夜暴富了。可男主角只是萎靡不振。于是,他的合作伙伴又给他一次去杭州出差的机会。
在杭州,他在拥挤的街道上捕捉到一个把自行车踏得飞快的中国女孩的背影,他拼命追赶,终于在一条狭窄的小巷上截住了她。此时被梦境折磨得失魂落魄的男主角不再阳光了,他像个在大马路上和中国姑娘搭讪的老外,上气不接下气地说,“我认识你,我在梦里见过你……”
这位梦中情人的现实版——或者说是山寨版——梳着凌乱马尾,打一份“全世界最闷的工”,行为举止大大咧咧,动辄便要吃掉两斤小笼包子,还无法在高跟鞋上站稳。但是山寨版梦情充满了生机勃勃的气息,她质问男主角为什么要把那份拿错的照片给她看,那些照片打乱了她的生活,她无法停止对“世界上另一个她的想象”。于是,她陪他来到了上海,一起寻找那个神秘的梦中人物。
他们在上海的街头寻找,他们去过那份给错照片的吸引店,也去过照片中梦中情人合影留念的地方,但无法找到梦中女孩的踪迹。
他们疲倦地回到宾馆。夜晚,山寨版中国女孩展现出令人震惊的模仿秀能力,她凭着多日来男主角口中的描述,假扮成那个梦境般中国女孩的摸样,寻到男主角的门前。她几乎骗住了我们的男主角,若不是站不稳的高跟鞋暴露掉她……
但连日来相处的点点滴滴,山寨版中国女孩的真实、奔放、无拘无束渐渐征服着男主角的心,还有对梦中情人的深切思念,这一切已经让男主角意乱情迷,假戏真做,顺水推舟,他抱住对面的这个女孩,不管她是山寨版还是梦境般,他和她拥吻,先咬上嘴唇,再咬下嘴唇,喉结起伏,欲语还休。
山寨版冲进了浴室,锁住了房门,打开了花洒,让水淋湿全身,她冲门外的男主角华丽地喊“你听见了,下雨了!你说下一次下雨的时候,带我去雨中跳舞,你还记得吗!”
在上海逗留的最后一天,山寨版带着男主角去她儿时的秘密花园,故地重游。她的爸爸在她十岁的时候,因为一种罕见的脑部疾病匆匆离世,爸爸的大脑被作成了标本,收藏在医院。现在医院已经人去楼空,只留下一些陈列着标本的柜子。山寨版蹲在爸爸的大脑标本前,倾诉了一大段关于记忆的感慨。
在公园的长椅,下午的斜阳洒满了草地,疲倦的山寨版躺在男主角一旁,怅然道出心中那份掩藏的恐惧,“爸爸的病有可能会遗传给我,即使我不得,我的孩子也可能会有”,她的双手将脸覆盖,挡开了灿烂的阳光,男主角去握住她无助的双手,手指终于交错啊,缠绕。而与此同时,男主角感到梦中的召唤更加强烈了,如果他再不找到她就来不及了……
男主角回到纽约,卖掉了公司,成为年轻的百万富翁。在内心的痛苦陪伴下,醉生梦死着他的人生。山寨版的一个morning call,让他再一次回到上海。
这次他顺利地找到了梦中的那片写字楼群,而且在夜里与山寨版女主角重逢了。但这次的山寨版已经蜕变为地地道道的魔都姑娘了,着装气质与梦境版不想上下,除了在胃口上一如既往地豪放。他们两个人在一家24小时营业的观景餐厅吃饭,叙旧。之后男主角在饭桌上罗哩啰嗦地给女主角讲了一个衣橱男孩的故事,故事的最后男孩的妈妈因为扎姘头被爸爸扫射致死,一共用了32颗子弹。
后来男孩被送到会说中文的外婆家,并且开始养妈妈留下的一只小猫,直到小猫变成老猫,最后变成死猫。之好长大了的男孩开始做梦,梦见与一个失去男友的中国女孩……(此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头)
天亮了,山寨版女孩和男主角告别去上班,留下了一个手机号码和一个MP3,MP3里有她想对男主角说的话。原来山寨版已经在心里爱上了高大英俊的男主角,她希望男主角也能有一丝牵挂留给就在身边苦苦等待与守候的自己,那样的话,只要有一丝希望,她也会全力以赴,参与竞争。然而,男主角的答案却让她失望了。
她告诉男主角另一条重要的信息,她找到了那个和自己一模一样的梦中女孩——从小失散的孪生姊妹(此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头),并写给他一个医院的房间号码。
男主角狂奔至医院,可为时已晚。那个梦中的中国女孩安静地躺在洁白的床铺上,没有任何知觉与反应。白发苍苍的善良养母说,“你终于来了。”是的,这个女孩的故事和男主角梦到的一样,没有其他的朋友,前男友突然自杀,从此精神低落。后来被人发现昏倒在一家洗印店的门口,紧接着被发现罹患一种罕见脑部疾病,健康状况迅速恶化。
养母发现了她的日记本,日记本中是关于梦境的描述,梦里的故事属于女儿,也属于男主角。只有养母将日记念给她时,她的脑部才会出现反应,还有就是那次从未见过面的妹妹来看她的时候。现在,男主角也握住了她的手,仪器鸣叫起来,她知道她等待已久的人来了。
接下来是一组几秒钟的跟随镜头,男主角的脚步穿过若干房间,飞快地行走。(这时听见周围有声音议论,吴彦祖的双胞胎要出场了,我汗!!)我们的男主角的梦中分身在空旷的办公楼,玻璃幕墙前找到了女主角,在他们的世界之外是死寂、疏离的城市景象。巨大的裂缝出现在地面、幕墙、天花板和悬挂的时钟上,像新闻照片里云南干裂的土地,霉菌从各个角落腐蚀过来。男主角拉着女主角向外逃离,在写字楼丛林的花园广场中,雨落了下来,他们用高度表现主义的舞蹈,表达着心中曲折的激情爱意。
黑屏两秒,画外音插入,“我参加了一个葬礼”。然后是一组风景镜头,男主角寄情山水之中(是三峡还是龙庆峡?),他说,“后来,我学会了一句古老的中国话”,之后是几秒的等待,(大家都在猜是什么话),一组流水镜头上继续出现画外音“逝者如斯,不舍昼夜”(一次很明显的笑场,不知道为什么,可能是因为电影院太冷)。
最后,镜头回到了纽约,镜头中出现了山寨版中国女孩。
❹ 介绍一下罗卓瑶导演的《如梦》
主演 吴彦祖 袁泉
与市面上其他爱情题材而言,《如梦》中满溢的文艺气息,应该是罗卓瑶的最大法宝。无论是男女主演吴彦祖和袁泉,还是以《诱僧》技惊四座的罗卓瑶、上海之夜弥漫的梦幻气息……都是一众文艺男女青们的心头好。而最让人惊喜的,莫过于罗卓瑶的老公,曾执导过凄婉哀怨的《川岛芳子》、王家卫风格十足的《非常侦探》的方令正的重出江湖,《如梦》由他担纲监制,港式文艺的粉丝们,应该是可以放一百二十个心了……
导演阐述
上海像一座梦的城市
导演罗卓瑶似乎打算在《如梦》中一网打尽上海的时尚地带。据了解,在上海取景的20多天内,《如梦》将辗转新天地88酒店、雅悦酒店、浦东正大广场俏江南餐厅、同乐坊等37处上海时尚地标。罗卓瑶解释说:“吴彦祖饰演的ABC从纽约到上海,第一感觉是‘这是一个全世界最大的唐人街’。在他眼里,上海像一座梦的城市。这也是我对这座城市的看法。我觉得上海和纽约很相似,把这两座城市放在一起很有趣。我们想要拍出这两座城市最美的角度。”
不过,“如梦”一般的场景拍摄起来却并不轻易。据了解,剧组这些天都是晚上十一二点完工,最早要到次日早上九十点才能收工,有时甚至要拍到次日下午两三点。由于在地标性建筑取景,没有办法完全清场。早报记者就亲见摄影师一次次在导演喊卡前叫停,因为他的摄影机中捕捉到了吴彦祖、袁泉之外的路人。
剧情“泄密”
当邋遢男遇上三八女
据罗卓瑶介绍,在《如梦》的剧情设计中,吴彦祖和袁泉分别要“一人分饰两角”——现实中的自己和梦境中的自己。至于现实和梦境中具体发生了什么事,剧组上下都三缄其口。目前只能知道,吴彦祖饰演的“现实”是个ABC、IT男,不修边幅、不爱洗澡。而袁泉饰演的“现实”则是一个开朗到有些“三八”的女孩。所以在前夜的拍片现场,记者们见到了一言不发、穿着邋遢、头发凌乱的吴彦祖,以及蹦蹦跳跳、说话大声、笑得很爽朗的袁泉。据说,吴彦祖的这个邋遢造型是他和导演商量的结果,对于是否喜爱“扮邋遢”这个问题,吴彦祖回答得倒很干脆:“我觉得挺好的,其实一直扮帅哥,也挺无聊的!”固然在记者探班过程中,吴彦祖和袁泉的戏份很简单——两人前后走着,袁泉说了一句“今天加班,我还没吃饭”——看不出罗卓瑶所谓的“完美演出”究竟如何,不过两位演员的状态很放松,偶然因为路人打断演出,也能迅速重新进入角色。据袁泉透露:“在台北开机前,我们有过两周的排练,我和吴彦祖已经把剧本上所有的戏顺着排过一次了。我很感谢导演有此安排。”
演员自述
吴彦祖演绎“迷路小孩”
在接受媒体采访时,导演罗卓瑶和投资方之一、保利博纳的总裁于冬不约而同都提起,《如梦》可能是吴彦祖最有希望拿影帝的一部作品。他们的理由是,吴彦祖这次不再演别人,而是演一个接近“吴彦祖本人”的角色。不过吴彦祖本人觉得片中的这个ABC跟自己并不是很像:“性格不像,这个男孩不太喜爱跟人交流,即使是好朋友,他也不会分享心事。还有更重要的,我不会不洗澡!”但他同时也表示,当进入梦境世界后,这个ABC就比较“正常”了,而这个“正常”的标准,自然就是比较接近吴彦祖本人的形象和性格了。“《如梦》打动我是因为剧本。现在大制作的电影很多,可像这样比较多性格戏的电影我没有见到太多。我和袁泉演的两个人,像是两个迷路的小孩,一直在寻找自己人生的方向。这对现在的年轻人而言,其实是很有教育意义的。”吴彦祖说。
❺ 如梦电影剧情介绍
《如梦》是由保利博纳出品、女导演罗卓瑶执导、袁泉与吴彦祖主演的浪漫爱情电影。影片讲述一个梦境和一个自杀疑案引发的缠绵悱恻的情感。本片2010年4月30日全国公映。
《如梦》情节看似简单,却是一个集爱情、悬疑、喜剧于一身的浪漫电影。但是剧情难以厘清,罗卓瑶很自我的倾诉她的故事。编剧和导演给予的信息错综复杂,却不想明确说出自己的目的。影片有着太复杂和漂移的叙事模式,在第一、二、三人称中转寰,再配以主客观视角,归根结底本片是主观的,导演没有去管客观世界的理性逻辑。
❻ 电影《如梦》到底说了什么
Max是独居纽约的华裔青年,忽有梦,在一陌生城市邂逅一中国女孩艾玲,Max不明白自己何以在梦中神采飞扬还讲流利普通话。在梦中最后他爱上了她,艾玲却惊惶得跑走,从此Max无端失恋,每晚入梦四处奔跑找不到艾玲。一次,Max被派往上海公干,在回程飞机上发现照相馆错给了他的照片是艾玲的生活照,他惊骇梦中情人是真有其人,于是开始了与这个女孩之间的情感纠纷,最终完美结束了。
这是一部凄美悬疑又带点喜剧色彩的爱情电影
《如梦》是华语电影里一个稀缺标本,无论是题材上的分裂诡谲,还是形式上的精致而考究,都是极为鲜见,文艺片能拍成这种奢侈的地界,非常难得。把爱情片拍成了若即若离的梦境,进行人格和心理学的解析,也难能可贵;而一个“香蕉人”出身的ABC,和一个讲标准普通话的大陆女孩跨越国度和大洋的爱情,在一段似是而非虚虚实实的背景里,不浮不躁显得耐人寻味。袁泉、吴彦祖,就是这部电影里的试验品,爱情是试剂。
一个人沉溺于梦境的虚像,往往象征着性格分裂,意味着在现实生活里的不幸福。看《如梦》的故事梗概,已经就是一个精神分裂症的爱情故事:纽约,一个患有抑郁症的华裔宅男,遇见了男朋友刚刚自杀的中国女孩。然后梦中他们相爱,最后离奇的失散,最来来到中国寻找时,却意外碰见了长相相似,却全然不同的一个女孩。这样的爱情,像推理小说一样让人抓狂。而华语导演里面,也只有他们两夫妇,才能用影像阐释清楚这样离奇的爱情,心理分析和实验风格贯穿了他们的电影生涯。
《如梦》这样的故事,如果把控不好,很容易变成流于形式的符号,或者大多数人都看不懂的晦涩文艺片。罗卓瑶、方令正讲故事的方式,既得香港电影简单明了的传统,又在画面上自成一个绮丽妖冶的风格,对人物心理的拿捏往往让人惊叹,所以《如梦》恍然如梦境一样的画面,在蓝色底板上氤氲着奇幻的疏离感,而清冷干净、水声淅沥的配乐,让人痴迷。《如梦》保持他们一贯的审美方式,请吴彦祖当主演,看来也是别出心裁,演精神分裂,故事些“妖”的电影,吴彦祖是还算在行。
❼ 电影《如梦》的主要剧情是什么
我认为电影《如梦》的主要讲述了美籍华裔青年Max梦里邂逅艾玲在梦中最后他爱上了她他惊骇梦中情人是真有其人的故事。《如梦》是由罗卓瑶执导,吴彦祖、袁泉主演的爱情片,光光看演员的阵容,就值得看啊!
据了解在《如梦》的剧情设计中,吴彦祖和袁泉分别要“一人分饰两角”——现实中的自己和梦境中的自己。我觉得很是考验演员的演技啊!无论是男女主演吴彦祖和袁泉,还是以《诱僧》技惊四座的罗卓瑶,都是观众们很喜欢的心头好。说到罗卓瑶是个很纯粹的艺术片导演,她曾执导《我爱太空人》、《爱上1967女神》等影片,并几度获得国外电影大奖,她的作品以爱情为主题,这样的题材很是受欢迎!
❽ 电影如梦讲的是什么
《如梦》讲述了美籍青年华裔迈克在梦中邂逅了一个中国女孩艾玲,并目睹了艾玲男友自杀的景象,从此事态发生了难以想象的变化。袁泉则在片中一人分饰两角而入围最佳女演员的角逐。此次,袁泉将不负众望如约踏上金马红毯,亲临颁奖礼的现场。得知袁泉将出征金马,各大国际知名服装、珠宝品牌都表现出了极大的兴趣,争相赞助,愿为袁泉打造最美的状态。
❾ 电影《如梦》的结局
《如梦》影评
于现在都不怎么懂得欣赏文艺片的人来说,你的品味很好。
我不知道你所谓的结局是看到哪了,如果说是MAX终于去了病房,看到昏睡在病榻上的艾琳开始,那么你真的错过了很重要的部分。
文艺片的唯美很多人都喜欢,但是很少人会选择文艺片,这是因为文艺片大多剧情拖沓,场景变换过于缓慢,容易让人失去耐心。
《如梦》难得的让人觉得时间过得很快,很容易看完的片子。MAX(吴彦祖饰)和艾琳(袁泉饰)在梦中相遇,片子几乎用一半的时间在演绎他们梦境中的爱情,但是因为空旷的环境,和巨大的舞台效果又让人觉得唯美,并不是传统意义上的唯美,而是有内容有意义的唯美,我指的传统意义上的唯美,是指仅仅画面唯美。很多的时候MAX和艾琳都在行走,画面是移动的,有节奏的,这很大程度上缓解了文艺片过于缓慢的弊端。再有,从语言和台词上来说也很生动,这也有很大的作用。
故事串联得很好,一个美籍华人因为意外的工作机会来上海出差,很多的巧合出现,梦中的女孩子在现实生活中突然被看到了,但是却不是梦中人,而是另一个和梦中人长得一模一样的女孩子,不是艾琳,叫依依。
重点来了,活泼的依依,没有多余修饰的依依出现在屏幕中,踏着脚踏车,语言豪放爽直,夹杂着很多市井又地域特色的依依像一颗炸弹一样给了观众新的视觉冲击。好吧,这个故事马上就要落于俗套了。按照剧情走,英俊的美籍男子应该会顺理成章的爱上与梦中人长得一样的依依,然后留在上海,或者去美国,从此以后依依摆脱掉市井小民的影子,两人共谱华美爱情,看看这将是多么成功的多么卖座的爱情片。
但是没有,MAX并没有爱上依依,他只是要找到艾琳。他费尽一切都是为了找到艾琳,尽管如此虚幻。虚幻得会激起观众的好奇心,究竟MAX要以什么样的方式与依依在一起。
两个人开始寻找,从杭州到上海。从纽约到杭州再到上海。一直都是寻找,在寻找的前提下,影片的时间开始飞快的流逝。动静结合,相得益彰。这是《如梦》的精彩之处。
精彩的演绎着爱情。剧中大喇喇的依依因为MAX梦中的女孩子一直改变着自己,从感觉上,形态上,她想克隆一个真实的艾琳给MAX。当依依敲响MAX房间门的时候,MAX眼中闪过的惊喜马上让依依捕捉到了,而这时候MAX以为自己看到的是艾琳。镜头往下游移,最后在依依脚上给出特写,依依穿不惯高跟鞋蹩脚的样子让一切的迷惑解开了。而MAX选择与依依继续演戏。动心了么?当然动心了,但是MAX爱的人从来没有改变过他只是因为太过想念艾琳,才会一时间纵容了自己的意乱情迷。
之后在依依留给MAX的便条里写了这么一句话:“傻瓜的是我,现实生活怎么可能比得上梦中那般美丽。我怎么可能认为你这个严肃的人,会不信守诺言?”在爱情中,每个人都有自己最美好的梦,一个人爱着另一个人的感觉不会因为任何因素而更改。真爱如水,纯净透明。所以先动心的那个人一定要先离开,决绝的。因为爱情可以把人扭曲成为任何一种形态。
这部片子拍得很有意思,导演一直在让观众做不同类型的题目。
问题一:影片类型,怎么定义这部片子?
这是一部恐怖片?还是一部悬疑片?或者是一部玄幻片?还是仅仅只是一部文艺片?整个故事由一只猫的死引出,猫死后MAX开始做梦,梦到一个哀怨的白衣女孩。从这个角度去说这应该是一部恐怖片,因为主人公遇上了猫精。白衣女孩开始跟MAX讲述关于自己男友去世的消息,并想让MAX与其一起找到男友自杀的原因,从这个角度上去说,这又更像是一部悬疑片。之后,MAX不远万里从纽约来到上海遇到依依,那么,这肯定是爱情玄幻片了。所以,这道题观众到底该选什么?
问题二:谁才是真正的女主角?
到底梦中的女孩是不是真实存在?如果你是MAX你会选择谁?两个长得一模一样的女孩子有着截然不同的个性。一个是真实存在的,另一个或许是真实的,谁知道呢?
最终到了解谜的时候,原来梦中出现的女子确实是真实存在的。MAX和依依在影片中一直做了很好的铺垫,原来两个长得一样的女孩子是双胞胎姐妹,因先天不足,被遗弃的是艾琳,被父亲赠予大礼物的也是艾琳。像父亲一样,艾琳遗传了父亲的脑疾。或者上天真的是公平的,他给予依依的是生命的延续,他给予艾琳的是爱情的延续。
导演幽了观众一默,看看,最美好的东西不能被一个人同时拥有,就像财富与美貌不可兼得,太完美的那是童话。
最终MAX于艾琳在梦中共舞的那一段尤其精彩。在忧伤华尔兹的映衬下,在空旷的舞台与极为明亮的灯光中。男子苦苦哀求心爱的情人,请你留下来,请你多给我一些时间。女子眼中藏着极大的眷恋,更多的却是无奈。那就让我们放纵一次吧,至少我们曾这样深深的相爱着。有剧情的编舞,两人最后缠绵的深吻像是爱情的完美落幕。两人在舞蹈中眼神的交汇,交缠的肢体能更好的诠释爱情。如此痴情的男子与即将离去的爱人。在爱情中挣扎,时间如此短暂却又爱得如此的淋漓尽致,这样的难分难舍。爱人啊,看到了我的不舍么?我多么的想与你共此一生,剩下的却只是遗憾。但是你要好好的生活下去,为了你自己更是为了我。
这一段舞蹈诗是《如梦》极大的点睛之笔,让所有人被两人短暂又无望的爱情深深打动。
片子的结束语中有MAX这样的一段独白:我出席了一个葬礼,仪式很简单,是火葬。之后,我去看山,去看水。有人教了我一句古老的话,逝者如斯,不舍昼夜。我明白了,我们都会被失去的。带走了我们生命的一部分,我们活着的,每一天,都在寻找这失去了的生命。
MAX最终并没有挽回艾琳,也没有回头去找依依。这个孤独的男子用自己的方式祭奠着自己深爱的女子。
影片结尾当中依依开心的说着:“你干嘛又跑到我的梦里来?不会是我跑到你的梦里去了吧?”
影片到这里戛然而止。MAX最后的笑容颇具玩味。
新的问题是:选择了么?或者是没有?谁知道呢,到底是MAX走进了依依的梦中,还是MAX真的梦到了依依?于是这个结局有两种:具有悲剧情节的人会认为,多痴情的男女,为什么最终还是不能在一起,爱情果然是一场独角戏。而具有浪漫情节的观众当然可以说,最后还是会在一起的,因为MAX梦到了依依。
爱情是一场如此甜美的梦境,谁,会是出现在你梦中的那个人?
总体来说,《如梦》确实是近年来不可多得的好片子。不论从角色挑选上或者是影片画面感、选乐与灯光上都比较契合,比较贴题。更难得的是能一直紧扣中心,环环相接,伏笔良好,情节顺畅。尤其结尾,不落俗套。