胶边看电影

① 80年代路边眼睛套上去看动画胶片电影的那个机器叫什么

西洋景

② 手机投影 有谁知道有什么设备可以用手机投影到衣柜上，这样我就可以躺床上看电影了

可以自制投影仪，可能效果不如专业的好工具/原料鞋盒、放大镜、手工刀、黑色水彩笔、直尺、胶条、智能手机方法：1、找出鞋盒侧面的中心点，把放大镜的中心点对准标出的中心点，然后如图描述2、用手工刀按照描好的边挖出一个圆形3、把放大镜像这样放入鞋盒里4、用胶带把放大镜固定好，确保没有光可以从旁边透进去如果期待更好的效果，可以用黑色彩笔把盒子内部涂黑，这样可以有效防止灯光从盒子旁边扩散出去5、在鞋盒后面戳一个小孔，把充电器从孔里穿过去6、用回形针弯出一个手机架的造型，这可不是件容易事哦！如果实在不行找别人帮忙吧！7、大家都知道光透过放大镜后将倒置呈像所以，你首先需要设置好你的手机屏幕如果你用的是苹果手机，可按设置>通用>辅助功能>AssistiveTouch，然后再按设置>旋转如果你用的是安卓手机，直接按手机上的“屏幕旋转”按钮就可以了哦同时，你也可以把手机屏幕的高度调高，这样效果更好！8、把设置好的手机放在手机架上，前后移动手机找出聚焦点9、盖上盖子，把镜头对向一面白墙10、最后，把鞋盒固定在一个合适的地方，倒两边可乐，再买一些爆米花，一起看电影气氛不要太浪漫哦！

③ 电影胶片放映的时候为什么断片

胶片放映机工作的原理简单概括就是，胶片在经过片窗时，光线经过使影像清晰地投射到幕布上。
胶片收放盘上的胶卷是连续转动的，抓片爪抓住胶片边缘的孔，带动胶片运动。

但在胶片运动的过程中会有胶片运动的痕迹，也就是你所说的两张胶片之间的间隔，为了解决这个问题，聪明的人类在光源前增加了遮光器，在两张胶片更替经过片窗的时候挡住光源，这时光源无法穿过胶片，所以观众看不到胶片运动时的痕迹。

④ 电影放映只是用一卷胶片，那声音什么怎么来的

声音也在电影胶片上，电影胶片，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。

最早的有声电影只有1条光学声轨，立体声诞生后声轨变成2条。90年代随着数字音响的出现，胶片上的空余位置被好莱坞几个科技大佬依次霸占。索尼和杜比最先出手。

索尼占领了胶片两边（淡蓝色区域），放进了SDDS(索尼动感数字音响)，一种索尼自家开发的7.1声道影院音响系统。杜比占领了一边齿孔间的方形区域，放进了像二维码一样的5.1声道的杜比数字音响系统。

(4)胶边看电影扩展阅读：

当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。

随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数字技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。

⑤ 电影胶片是如何如何运行的

电影是利用人眼的视觉暂留现象工作的，也就是快速播放动作连续的图像人眼就会自动形成一种运动的感觉。

电影摄影机和放映机的关键就是要实现快速播放多幅画面。现代电影摄影机和放映机的核心就是抓片爪和遮光片的发明，虽然胶片收放盘上的胶卷是连续旋转的，但是胶片在经过光路时实际上却是断续运动的，抓片爪插入胶片边缘的齿孔中迅速拉动胶片运动，当胶片正好对准光路窗口时，胶片停止运动，静止在那里被光照射，这时荧幕上就投射出一帧静止的画面，这个画面达到播放时间以后抓片爪又拉动胶片运动，把下一帧画面的胶片拉到光路窗口，停下静止播放，如此反复一帧一帧地放下去。

放映机的输片部分，由输片齿轮、滑轮、片门、画幅错格调节器、间歇运动机构、遮光器及供、收片装置等部件组成。输片齿轮是以它周围的轮齿伸入影片齿孔来输送或制动影片的机件。滑轮是用来改变影片移动方向，限定影片左右位置，稳定影片移动速度和减缓影片震动的机件。片门的作用是使每格画幅停留在一个严格确定的位置上，并以一定的面积接受光线照射。在放映过程中如果影片画幅不正对片门孔，可通过调节画幅诺格调节器旋钮来对正。影片在片门中作一停一动间歇运动。在16毫米放映机中，目前多用抓片爪来使影片做间歇运动。它的工作情况，对放映效果和影片寿命有决定性的影响。遮光器中主叶的作用，是在影片更换画幅时，挡住射向片门的光线，遮光一次。使人们看不到影片更换时的走动痕迹；副叶的作用是当画幅停留在片门中时再遮光一次，可把每格画幅分两次映出，提高闪烁频率，减少人眼观察银幕时由于明暗变化频率太低所产生的闪动感。供片装置用来支撑供片夹将影片均匀地供给输片部分，并给供片夹以适当的阻力矩，不使其因惯性而自由转动。收片装置收卷已放映过的影片，常采用摩擦传动方式传递
动力。

遮光片的作用是当抓片爪拉动胶片运动时自动档主光路使屏幕上暂时是黑的，以免运动的胶片被投影到屏幕上影响播放效果让观众头晕……，一旦抓片爪拉动胶片定位，画面静止，遮光板就正好转动到不遮光的缺口位置，这样就可以投射这个静止的画面了。现代电影机的播放速度是每秒24帧画面，但是这个频率对于很多人还是太低了，会感觉到闪烁，所以为了提高闪烁频率从而消除闪烁感，现代的电影机虽然播放画面是每秒24个，但是遮光板每幅画面会遮挡两次，这样闪烁次数就提高到了每秒48次，一般人就感觉不出闪烁了。其实现在的电视也是采用类似的原理：虽然PAL-DK制电视是每秒25幅图像，但是每幅图像分成隔行的奇偶场来扫描，所以电视图像的闪烁频率是每秒50次，一般人眼就感觉不到闪烁了。

电影稳定每秒24帧的播放速度是靠稳速电机来实现的，常用的低成本稳速电机是个交流同步电机，和交流电的频率进行同步，因为交流电的供电频率非常稳定，所以交流同步电机的转速也非常稳定，经过减速齿轮，可以保证精确在每秒24帧。

将成卷的影片由供片盘送到片窗照射以映出画面，并经还音部分使光学声带信号转换为声频电流。然后把放映过的影片再收卷起来。它由供、收片盒（或片臂）及供片、间歇、收片等输片齿轮，间歇运动机构、各种滑轮、片门和画幅调节装置等组成。窄胶片移动式放映机多用间歇抓片机构代替间歇输片齿轮。电影放映机的核心部分是间歇运动机构，它将连续转动变为间歇转动，并和遮光板相配合，使影片在光线通过时稳定地停留在片窗处，清晰成像在银幕上；光线被遮住时快速拉下，以免露出影片移动时的痕迹。标准电影移动速度是24格／秒，为了减少闪烁效应，遮光板每格遮光两次，将闪烁频率提高到每秒48次。使用最广泛的间歇运动机构是马尔蒂十字车。

连续转动的凸轮 1上有一个导钉2，它每与十字车3径向开槽啮合一次，十字车就旋转 1/4周，因此传动轴每转一圈（由a～e），间歇输片齿轮 4就转动90度，而将影片拉动一格。凸轮在e →a→b的过程中，十字车是静止的。某些窄影片放映机采用光学间歇补偿而不用机械间歇机构，有利于保护胶片，但画面亮度有损。收片机构随片卷直径加大而速度减慢，以减小张力。

⑥ 推荐十部世界上公认的好电影，你有哪些推荐

推荐豆瓣评分前二十的电影给你，豆瓣评分全在9.3以上。有人说豆瓣的电影评分水分较重，但我个人认为还是具有一定的代表性。评分高的电影不一定都好看，但好看的电影评分一定不会低。

不过萝卜青菜各有所爱，各人喜欢的电影类型有差异，可能不是所有高评分电影都适合每个人看。但我敢保证，能够长期保持评分在9.0以上的电影，绝对不是差电影。
肖申克的救赎(1994)—美国 霸王别姬（1993）—中国 控方证人(1957)—美国 阿甘正传(1994)—美国 美丽人生(1997)—意大利 辛德勒名单(1993)—美国 这个杀手不太冷(1994)—法国 泰坦尼克(1997)—美国 千与千寻(2001)—日本 忠犬八公的故事(2009)—美国 十二怒汉(1957)—美国 盗梦空间(2010)—美国 海上钢琴师(1998)—意大利 楚门的世界(1998)—美国 机器人总动员(2008)—美国 放牛班的春天(2004)—法国 星际穿越(2014)—美国 熔炉(2011)—韩国 教父(1972)—美国 乱世佳人(1939)—美国

如果想看优质电影，可以在豆瓣上去都top250的豆列。今天推荐的十部，既是豆瓣评分很高，又是我个人非常喜欢，认为值得一刷再刷，能够带给我们个人很多思考和升华的电影，以下排名不分先后。

1.《三傻大闹宝莱坞》，豆瓣评分：9.2

如果只看一部印度电影，那么推荐你看这一部。这部电影里看到印度人对教育体制的思考，特立独行的兰乔（ 阿米尔·汗饰演）是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。

整部电影长达3小时，但是笑料不断，故事衔接紧凑，会让你一直看下来，期间不可能上厕所，哈哈，看完一遍忍不住还会再刷第二遍。

就是这部电影，让我对印度电影产生兴趣，并了解到阿米尔·汗的故事，并把阿米尔·汗视为我最尊重的演员之一。

2.《何以为家》豆瓣评分：9.1

作为妈妈，甚至不敢在电影院看这部电影。海报上的这句话直击人心。在法院上12岁的小ZEIN：我要控诉父母生下我。我想让那些无法养活孩子的父母不要生下孩子。

全世界的父母都应该看这部电影。

3.《海上钢琴师》，豆瓣评分：9.3

什么是真正的自由？什么是纯粹的音乐？什么是成功的人生？

1900的一生都是在船上度过，虽然也曾经萌生下船的想法，但是走到一半又折返回来。不是因为对未知世界的怯懦，而是因为对于1900来说，音乐是最纯粹的快乐，个人自由是这个世界上最崇高的财富。

这是一部适合自己静静观看的电影。

4.《龙猫》，豆瓣评分：9.2

1988年的电影，2018年重映，抱着2岁的娃，在电影院看完这部电影，孩子全程不哭不闹，只是有两三处画面和声音他有点害怕，能感觉到他的紧张，其他时候都特别好。所以经典就是经典，不管什么年代，什么年龄段的人都会喜欢。

看宫崎骏的作品总是会很感动，看到那些美好的画面，一帧帧恨不得都截图保存，看着这么美的画面我都要热泪盈眶了，更别提画面之后还有很多温暖的 情感 。他就是天才。

5.《忠犬八公的故事》，豆瓣评分：9.4

影片取材于发生在日本真实事件，至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，后来美国人翻拍了此剧，故事的发生地也相应的换到了美国。

我从来没有养过宠物，对人和狗狗的 情感 一度不能认同，直到看了这部电影。这部电影的拍摄手法就是白描一样，没有任何煽情，看起来就是一幕幕主人公和狗狗的日常，但是电影的 情感 是一步步推动的，看到电影最后，眼泪忍不住掉下来，甚至在电脑前痛苦一场。因为那个阶段正好去电影院看了《唐山大地震》，两部电影催泪方式和效果完全不一样，正是因为对比，更感觉《忠犬八公》拍得太好太好了。

6.《当幸福来敲门》，豆瓣评分：9.1

The pursuit of happiness，这句摘自《美国独立宣言》的话就是本片的标题。如果你有梦想的话，就要去捍卫它，那些一事无成的人，想告诉你你也成不了大器，如果你有理想的话，就要去努力实现，就这样。

每看一次都获取无限能量的电影。为自己加油，敲响幸福的门。

7.《寻梦环游记》，豆瓣评分：9.1

中国人缺乏生命教育，忌讳“死亡”字眼，但是在墨西哥文化中，诺贝尔奖得主墨西哥作家帕斯说过 “死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们轻易不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人却常把死亡挂在嘴边，他们调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡。”

永远不会忘记你，直到我生命的尽头。

8.《飞屋环游记》，豆瓣评分：8.0

我们看过那么多轰轰烈烈的故事

我们甚至自己上演过感天动地的情节

却被问及爱情的时候 不敢相信

却被问及未来的时候 不敢承诺

现实生活中，我们没有飞屋，也缺少勇气，就去电影里寻找吧，追梦的快乐由电影满足我们。

9.《天堂电影院》，豆瓣评分：9.2

虽然，两个人最终没有走到一起。但是关于，那段过往的惦念，如此美好，动人心扉。老头，留下的旧胶片，一幕一幕播放着走过岁月。真实又感人。路是向前走的，但当回首往昔，无不让人潸然泪下。

整部电影都在撩拨观众的 情感 ，感人，动人。

10.《奇迹男孩》，豆瓣评分：8.6

不是励志片，而是一部关于所有人的成长电影，就像那句话说的，聪明是一种天赋，但是善良是一种选择。电影并没有过分渲染小男孩，而是多角度展示身边的人，最终构建了一个充满天使和爱的世界。推荐有孩子的家长看，要知道，如果你们家有熊孩子，不是因为生的不好，而是你们教的不好。

希望父母和老师对每个孩子都充满尊重和爱。

电影不是生活，却是对生活最好的反思。

优秀的电影必定是经久不衰的，既能够反映 社会 现实，又能够触动人心、启迪人生。

下面应题主要求，为大家推荐十部世界上公认的优秀电影。

一、肖申克的救赎

怯懦囚禁人的自由，希望可以让你自由，这是一部关于希望的经典之作。

二、美国往事

有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是一部关乎成长的史诗级巨作。

三、美丽人生

最伟大的父爱，最温柔的谎话。

四、天堂电影院

人生虽有缺憾，但依旧美好。

五、赴汤蹈火

比生活更绝望的不是死亡，而是看到了未来的贫穷。

六、海边的曼彻斯特

电影告诉我们，不是所有人都可以和过去和解。

七、楚门的世界

电影中的楚门活在一个被设计好的世界里，身边的人都是彩排过的演员。你有没有怀疑过你自己的人生呢？

八、三块广告牌

怼天怼地，女儿遇害后，母亲为了告破案件，甘与世界为敌。

九、星际穿越

爱是一种力量，让我们超越时空感知他的存在。

十、盗梦空间

谁又能说，现实不是梦境？

⑦ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

⑧ 胶片电影是怎么做到画面与声音同步

楼上都是外行。实际上电影记录影像和记录声音分别用两种胶片，需要后期制作时对应地拼贴在一起。不知楼主是否见过拍摄时打板的场景，那就是为了在后期制作时达到声音与画像同步而设置的。