经典电影对话片段戏剧元素分析

A. 电影中经典台词及对其分析

冰河世纪3》经典台词好啦，⌒没啥好看的，⌒散了吧！⌒都散了吧！

希德：你好。我来介绍一下，蛋白，蛋壳，还有蛋黄。（三个恐龙宝宝的名字）
曼尼：算你狠。等我救出希德，我要杀了他。

在食人花里面，剑齿虎：“我全身酥麻……”
公猛犸：“不要在和我挤一起的时候说这个……我也酥麻了”

哗啦：女士优先。
艾迪：敬老是传统美德。
哗啦：先礼后兵。

曼尼：你傻了吗？我才不会爬上恐龙呢！

哗啦：老大，你太帅了！我实在太崇拜你了！
艾迪：我也是！

巴克：这样啊，他死定了。欢迎来到我的世界，现在，回家吧。不送啦。

曼尼：艾莉，⌒等等，也许这个秀逗黄鼠狼说得没错。

我有规矩。第一条规矩：要永远……服从……巴克！第二条规矩，走路一定要走路中间。第三条规矩……要放屁的人。。。走在队伍的最后。

⌒家家都有本难念的经

彻底的疯子，而且他有香港脚。

巴克：是的我死了，但我还是活了。

哗啦：赞～！

巴克：俗话说的好，以牙还眼，以鼻子还下巴，以屁股还呃……这是句俗话，真的，相当的俗。
艾迪：你是个超级勇士！
哗啦：终极英雄！
迭戈：无敌战神！

在一个怪气体峡谷，大家中了疯狂的笑气，
一边笑一边说着心里话。
两只老鼠一只说：“我经常尿床！”
另一只：“有时候其实是我尿的！”
之后清醒了，一只说“你说你尿了我的床？”
另一只：“别傻了！那时候的话怎么能信呢！”

西德被救回来看到出生的桃子：“哦~是个男孩！”
剑齿虎：“那是它的尾巴！”


这也太不靠谱。

巴克：孩子们，准备好开始冒险了吗？
哗啦和艾迪：是的，⌒长官！
巴克：迎接挑战？
哗啦和艾迪：是的，⌒长官！
巴克：拥抱死亡？
哗啦：呃，你的问题我好像没听清。

哗啦：看呐！他在那儿！
巴克：晓得！
艾迪：不对！希德！
巴克：我是说，“晓得”！
哗啦：看呐！他在那儿！
巴克：晓得！
艾迪：不对！希德！
巴克：我是说，“晓得”！
希德：那要不我们先救希德，然后去救你的“小德”？

艾迪：瞄准他！耶～！
哗啦：有空咱接着唠，⌒笨鸟！

能帮你带孩子吗？
没门。
拜托，⌒我低薪上岗。

三个月前吧，有一天醒来发现我娶了一个菠萝，那菠萝真的很丑！（气）但是我爱她。

养生

呃呃，还是应该当素食主义者。这样才能更健康。你们瞧瞧我，我看上去比实际年龄年轻多了。

有关家庭

你不顾自己的安危，带着老婆……和肚里的宝宝，⌒来救你的兄弟。你也许算不上好丈夫好爸爸，⌒但……对朋友仗义了！

单身汉中的一个（猛犸象曼尼）要结束单身生活

艾莉：你应该找他谈心。
曼尼：男人和男人之间才不会谈心呢。我们最多……互相拍拍肩膀。
艾莉：这样很幼稚。
曼尼：女人的想法。对男人来说，⌒这比什么心理治疗都管用。好吧，好吧，我去。

曼尼：告诉过你男人之间不该谈心。
艾莉：怎么？⌒出事了？

迭戈：说实话，我一直在想，也许是……到了我应该……离开的时候了。
曼尼：OK，那呃，我就告诉她说你……没事，她多虑了。
迭戈：听着，事实放在眼前，我越来越不行了，我不能一辈子当小孩子的玩伴。
曼尼：你这是什么意思？
迭戈：建立一个家庭…这非常好，我也为你高兴。但这是你的生活，不是我的。

曼尼：你走吧。去找你的冒险吧，冒险家先生。千万别让我无聊的家庭生活妨碍了你的脚步。

希德：哇噢，哇噢哇噢，⌒这是我们生命里最棒的时刻，⌒我们要有孩子了！
迭戈：不，⌒希德，他们要有孩子了。
希德：没错，⌒可我们是……一家人。
迭戈：听着，时过境迁了，曼尼现在有更重要的事。看开点儿，⌒希德，过去是很快乐，但，现在该说再见了。
希德：以后就只剩我们俩了。

我以为你会叫它小红、小明……

树懒说：我说他们要吃素，你说吼~~，我说这样不对，你又说吼~~~，我说我们要谈谈，你还说吼~~，这样我们根本没办法沟通！

巴克：那些风像是在对我们说什么。
哗啦：他们说什么？
巴克：我也不知道，我又不是风语者。

巴克：拜他所赐（巨型白恐龙），我才有了这个（指着自己瞎掉的那只眼）
哗啦：他送了你这个眼罩？
艾迪：这眼罩太酷了，我也想要。


曼尼：快把小恐龙送回去。
希德：不，我一把屎一把尿把他们拉扯大……
曼尼：你才拉扯一天。

以前它还是一只毛毛虫，后来，它变态了

巴克"驾驶"的翼龙被打晕，情急之下巴克在半空给翼龙做人工呼吸，哗啦和艾迪汗道："你不觉得很囧吗？"
巴克：一股鱼腥味。

巴克和众人赶到，发现地上只有吃剩的骨头和西兰花。
巴克拿起西兰花："席德当时肯定用这颗西兰花把恐龙打成了植物人。"

B. 有哪些经典的教科书般的电影对话场景设计

我觉得可以多去看看漫威的一些电影，我觉得漫威出的这些电影都非常好看，而且他们里面的翻译都如教科书一般，我觉的值得推荐去看一看。

C. 从视听语言角度分析电影《告白》。（片段就可以）

以前写过篇影评，楼主参考节选借鉴吧

中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》是我最喜欢的电影之一，所以对他的这部《告白》也充满期待。昨夜观罢，果然十分中意。
高分电影向来不乏恶评，但很少看到四五星为主的电影，有用短评前两页一半左右都给一星两星。更有些难以理解的是，给差评的多是观影量2000+的达人。这甚至让我怀疑自己的审美和口味。

我认为《告白》是一部很风格化的电影，尤其其摄影、剪辑、配乐。不同于以往线性故事的规整，电影通过老师、少年A、少年B、B母亲、班长五个人的视角呈现。也不是一般的多个小故事一个个娓娓道来，五个主观视角通过大量内心独白，互相交错、穿插，时而闪回、闪前，并且反复使用各种变速镜头，使用短短几帧的插入镜头，声音处理也颇为非现实化。
这些元素所构成的一部电影，也许在很多人看来夸张、做作。我却觉得正是它们如此刻意，才十分迎合这部电影的主题所在——生命的价值、童年的创伤、成长的畸形、亲情的缺失、道德的底线、社会的责任。
我们也能发现很多前作《松子》里的影子，即用喜剧的方式呈现悲剧：比如开篇老师讲完冗长的残酷告白，最后告诫大家“春暖花开、珍惜春光”，并配以温暖励志的音乐；又如少年B的主观段落，在其堕落颓废的过程中，却应用滑稽的音乐音效。由此反而更突出故事的悲剧性。再如《松子》对于光影、色彩运用的大胆，《告白》的摄影正是出自同一手笔。

“中岛哲也本来就是拍MV出生的。可是电影叙事运用的如此粗俗愚蠢着实让人费解。关了画面，就着音乐和字幕一样可以看，算是可悲么？”
拍MV、拍故事电影，都最忌讳声音说什么，画面就是什么。唱一句玫瑰花，画面上就是朵玫瑰花。
然而，《告白》并不是这位影评人所说声画一致，乃至于忽略画面也能陈述故事。在电影中，有许多镜头经过刻意地安排，造成声画的冲突：比如少年A杀死女友镜头的闪前（但这里讲述的是其与母亲的童年故事），少年A落刀之处，却是母亲小时候拆开玩具散落的零件。而这显然不是仅仅依靠声音和字幕能呈现的了的。
按这位仁兄的意思，侯麦的所有作品都转成mp3当广播剧听好了。“算是可悲么？”

“神作。各种（无趣的）翻转，各种（一般的）扭曲。各种人妻战正太（重点）。竟然还卖腐。而且你们是在拍mtv吗。真是给力啊。”
“翻转”，如果是指镜头的倒放，只出现在少年A的倒放钟小发明里，一算不上“各种”，二也不“无趣”，时光倒流的想象和其中母亲的眼泪，呈现出顺序故事里无法表达的幻觉。
“扭曲”，如果是指镜头的畸变，以及深焦的运用等手法，确实是占了很大比重，这也是这片子摄影惊为天人之处。但既然都说是“扭曲”了，又怎么“一般”了呢？莫不是说表达的情绪一般？个人认为，扭曲的镜头大多是衔接主情节的桥段，渲染气氛的作用还是达到了。
至于“人妻战正太”和“卖腐”，真不知道还有什么好说。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。

“这样的大垃圾为何会有这麼多人给五星... 可怜的radiohead和boris给活活强奸。开场不久便被他毫无意义又造作又恶心的镜头和剪接和调度给打败。幼稚。无聊。散场也不过换来冷笑连连。”
电影大胆、形式化、风格化的镜头、剪辑、调度特色在前面说过了，正如昆汀•塔伦蒂诺的暴力美学，中岛哲也有着他的风格化视听——从《松子》艳丽、怪诞的残酷童话到《告白》夸张、大胆的灰色故事。也许萝卜青菜，各有所爱，强求不得。但radiohead和boris的音乐，阴暗、隐晦、内敛、沉静、爆发，放在电影里不但不显突兀，而且配合情绪，把握节奏，恰到好处。如果从一开始带着敌意去看待一部作品，往往就把所有内容都扭曲。
幼稚和无聊——我觉得要么是这位影评人对各种故事模式深谙于心，要么是我太单纯天真以至于以为《告白》的情节转变还是挺戏剧性的。从最开始的闹剧，到一个口述故事，利落收场，接着少年A、B的改变，期间揭露了成长的畸形、沟通的缺失，女班长的线索式推动情节，最后老师的预谋，复仇，一步步浮出水面。一步错，步步错。每个人都有自己的理由，站在自己的利益角度，为了自己的权利抗争——夸张地说，这简直有《罗生门》的神韵。

“伪善,自恋,愚蠢,令人生厌,我所指的不是内里的角色和关系,而是导演在这部电影里所做的一切,连最基本的说故事能力(电影语言的运用)也可以不理,连绵不断的音乐(但不是配乐和声音的运用)和构图(不是影象,只是再苍白无力的图像)制作出一部极度愚蠢的复仇故事”
说故事的能力不一定只是规范地线性向前，正像上一段说过的，这是一个很完整、并且曲折的故事，这位朋友也默认了其中的角色和关系，既然故事讲明白了，又怎么能说没有说故事的能力呢？至于没有电影语言的应用，又批评人家的声音和影像，声音和影像不就是电影语言么？
电影分为现实主义与形式主义，《告白》显然偏向于后者，极少出现嘈杂的环境声，大量采用后期配音，加入情绪化的音乐，呈现符号形式化的声音风格，有张有驰，有疏有密。
片中几处平行蒙太奇配合独白旁白，造成不存在的对白假象，体现人物各自内心的孤独和沟通的无力。这不是一个没有情怀思想的导演会呈现出来的，何以不能称为影像？
《2001太空漫游》一样是不按逻辑讲故事，大篇幅音乐，风格化影像。它可以成为科幻片经典和关于科技、未来的隐喻。《告白》何不能看做是对于生命、道德的隐喻？

诚然，这部电影并非完美。在很多阅片如云的影评人面前，我的见识更是短浅鄙陋。但我觉得这不是一部应该被差评到一星两星的电影。现在电影的评分趋向极端化，不喜欢的就直接一星。这也是个人的事情，无可非议。但三思而后行的理性态度还是应该有的，毕竟，别人的声音也许能帮助发现自己的盲点。
推荐《告白》，推荐中岛哲也，及其前作《被嫌弃的松子的一生》。

“生命真的是重要的吗？”
——中岛哲也在《松子》里已经回答：“生而为人，对不起。”对不起过后，我们怎么对待自己，永远是选择不到的选择。如同《松子》的结尾“我回来了”“欢迎回来”的返璞归真，又仿佛《告白》的最后一句“开玩笑啦”的灰飞烟灭。生和死，就这样对立地站在同一个终点。

D. 电影《阿甘正传》视听语言分析。

视听语言分析之阿甘正传

好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风
靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，
《阿甘正传》就是一部非常
经典的好莱坞大片。
今天我们就从视听语言的角度来分析一下

这部经典的作品。

本片改编自一部同名小说，
影片通过阿甘对自己生活的讲述，
深层次的剖析
了美国当代历史，
以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。
作为一部以人物记
录历史的影片，
阿甘作为主要线索，
经历了美国最动荡的一段历史。
影片也同样
倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。
它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。

上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。
于是好莱坞便出品了
一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。
其中
《阿甘正传》
便是通过
一个智力障碍者的视角，
描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面
面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突„„反映了当时社会的动荡不安，与人们
生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。
《阿甘正传》这部影片就是
让美国人回顾自己的历史，
重新审视自己。
阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，
却具备了人类最优秀美德的人。
他坦荡的面对生活带给他的挑战，
在混乱中接受
锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人
们欢乐的同时，引发了广泛的思考。

在这部影片中，
人物造型有很强烈的对比。
阿甘的形象出现时一般是清爽整
洁的，
与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。
汤姆汉克斯成功的塑造
了一个先天性智力残疾，
却朴实真挚的阿甘。
幼年时阿甘拙笨，
说话缓慢而坚定，
而成年的阿甘说话滔滔不绝，
包含了一种绝对的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生
活始终是随波逐流居无定所的，
她从生活上到精神上都是个流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成为歌星，
却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，
与一帮狐朋狗友们
吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象总是阴暗的，
模糊的。
但是她对阿甘又是真诚的，
所以在影片结尾
处，
珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。
丹中尉，
一开始出场便是狂野
的，
翻脸如翻书，
上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。
他在战场上一
门心思的求死，
延续他家族的“光荣”捐躯历史。
在做完截肢手术后的丹中尉异
常绝望，
他认为生活的希望全都结束在了战场上，
他本该死在那里，
对阿甘的救
命之恩完全不领情。
从战场回来后变得有些神经质，
穿着邋里邋遢，
说话粗声粗
气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受
到他真正的内心世界。
后来在海上他与风暴进行搏击，
又以不屈不挠的反抗者形
象出现。
最后“他和上帝讲和”后，
以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，
这
是他在经历人生几大起伏后回归本性的表现。

影片的拍摄技巧也是很值得称道的。
在体现珍妮和阿甘两个人的生活时，
经
常用不同的光效和色调。
在阿甘的生活中，
大量的运用暖调。
而珍妮的生活片段
则运用较多的冷色调。
影片中多次出现阿甘跑步的画面，
跑步在这部片子里面算
是出现最多的动作段落。
第一次跑步，
阿甘摆脱了他腿上的支架，
在这一场景中
依旧出现大量的绿色，背景拥有很清晰的轮廓，自然的和谐美丽使人心情明朗。
第二次他得到了橄榄队教练的青睐，
随后凭借着跑步这一特长，
为橄榄球队赢得
了比赛的胜利，
在这一场景中出现了大块的红色和黄色，
观众席上也是大片大片
的红色标语，把球场比赛热烈气氛烘托起来，让人兴奋。依旧是暖色调为主。随
后是越战中他在丛林中奔跑，
救了自己的战友们。
这里也是使用大量的绿色和黄
色，并且光线充足，线型较为清楚，营造出很好的光影效果。与阿甘的生活段落
色彩刻画相比，
珍妮的生活环境大部分降低了色彩的明暗度，
表现起其生活的压
抑，同时体现珍妮本人内心的消极厌世。影片通过这种明暗，色调的对比方式，
暗示了阿甘与珍妮两人个性的相悖与命运的走向。
而在最后，
珍妮重新回到阿甘
身边的时候，两人的内心世界逐渐相统一，珍妮场景的色彩也与阿甘趋于一致，
光效也统一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走来，
色彩又如同两人幼
年的时候，白色与绿色相间，开阔明亮，充满朝气。让观众明白珍妮的生活已经
不像从前一般，
而是以一种更乐观的方式面对人生，
也喻示了珍妮经历若干波折
后的精神上的重生。
影片通过对光线与色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表达了导演的意图和影片的主题，
具有很强的主观色彩，
同时能激发观众的想
象里，
让观众潜意识的接受这些暗示信息。
色彩与光效的使用也推动了叙事，
增
强影片真实感，加强了影片的观赏性。

在这部影片中有一个非常重要的道具，想必也给观众留下极其深刻的印象，
那就是那根飘浮着的羽毛。
这根羽毛也多次出现在镜头当中。
影片一开始便以羽
毛作为视线引导，镜头追随羽毛，一直到人物出现。结尾处，羽毛又随风而起，
飘荡到更远处。在《阿甘正传》的一开场，一根羽毛引导观众的视线，同时出现
了开场音乐，
钢琴的轻盈与小提琴的柔美融合在一起，
为“羽毛”塑造出声音造
型，
也推动着影片的气氛。
随着羽毛的起伏，
观众感受到的音乐也是如羽毛般飘
忽不定，随风飘荡，正如生活一般充满了不确定感，难以预料。而在影片结尾处
又重复出现这一主题，此时，音乐的含义却多于开头，有了一份对生活的感慨，
多了几分感动。生活就像这根羽毛一样，或随风飘荡，或落于尘泥，我们无权选
择它的方向。但是我们有权利选择如何面对。

在美国的社会中一直存在着种族歧视的问题。种族问题也是《阿甘正传》中
的一个重要元素。
首先是阿拉巴马的民权运动，
州长华莱士拒绝黑人入校，
但最
终妥协。
在开往军营的车上，
观众可以看到车上都是白人与白人坐在一起，
黑人
与黑人坐在一起。
阿甘在车上碰上了从前在校车上一样的钉子。
最后他和黑人巴
布坐在一起，
这也是他在军营中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做虾的，
在饭店
里给白人端菜。
在阿甘送给巴布母亲股份之后，
人物关系转换了，
换成了白人给
黑人端菜。种族问题以一个幽默的报复方式呈现处理。

电视在这部影片里成为重要的叙事手段，通过它，展现了美国当代的政治文
化包括阿拉巴马州民权运动，
华莱士被射伤，
肯尼迪总统接见全美大学生橄榄球
队，约翰逊总统接见越战功臣，肯尼迪总统被刺杀，福特总统被刺杀，尼克松水
门事件，
还有登月„„电视新闻经常作为一个剪辑点建立起镜头与镜头，
段落与
段落只见的关系。
在叙事上，
也承担了一个重要的角色，
为我们呈现出美国社会
状态——暴力冲突严重，这也一定程度上反映了美国国内的真实情况。

声音是一部影片的重要组成部分。
其中人声在影片中表现为对话和旁白以及
内心独白，整个故事由阿甘的旁白来讲述，阿甘的声音柔和，平缓，情绪起伏不
大，
娓娓道来，
奠定了整部影片舒缓平实的基调。
幼年时的阿甘，
说话有些木讷，
字字清晰，虽然拙笨但是很朴实。阿甘总是重复“笨有笨的的作为。”，这句话
塑造出了阿甘自信的性格，
而“我更加的思念珍妮。
”这句话贯穿影片始终，
成
为珍妮场景与阿甘场景的剪辑点，
连接两个人的关系，
推动了情节发展，
也让我
们看到了一个感情专一，
真诚的阿甘。
而电影音乐，
也记述了这一时代最有代表
性的音乐——摇滚。
电影中的摇滚音乐有鲜明的时代特点，
帮助影片叙事推进影
片节奏，
也同样发人深省，
突出了人道精神和人文主义情怀。
音响为影片增添了
生活气息，阿甘的场景中，总是宁静的，充满自然的气息。而珍妮的场景中，充
满了城市噪音，
是浮躁而喧闹的。
这些场景中，
导演想要表达的是对现代工业的
排斥与对自然的向往。

影片中关于漫漫人生的种种韵味，苦与乐、生与死、战争与爱情、冷

漠与
友谊、成功与失败，伟大与卑微，值得我们去一辈子细细品味。在我们骄扬跋扈
时，在我们患得患失时，在我们迷惘彷徨时，在我们伤痕累累时，我们想总可以
在满目的荒谬之中苟活下去，
就冲着阿甘这个理由。
我们还要尽我们的所能，
让
更多人知道阿甘的故事，
纵然这世界走到尽头，
必然是消失于无形，
但活着的人
总需

要一缕希望的曙光。或许人生就像那根飘浮的羽毛一样，要么飘浮不定，
要么乘风破浪，但是人生也像那根羽毛承载着我们的希望。

E. 求对《盗梦空间》这部电影的戏剧分析

前言
1
本文含有大量的极其多的无限量的超级无敌我爱你的剧透内容，没有看过本片的看到上面这句话请马上关掉页面关掉浏览器关掉电脑拔掉电源，或者，阅读本文作者无剧透的观后感：http://i.mtime.com/ad1874/blog/4888532/
2
本文是作者在睡眠严重不足的情况下，于10个小时内连续看了两遍《盗梦空间》（其中一次还是坐在第四排的IMAX）之后，抱着极其浓郁的困意写出的影评，所以如果文章中出现主观的、非主观的，技术的，非技术的错误或者硬伤，敬请海涵。另外以我目前的精神状态，我觉得我可能是在做梦的情况下写完的本文；
3
本文参考了庄子、周公、弗洛依德、弗莱迪、尼奥、沈既济、曹雪芹、迈克尔·库尼、韦家辉等擅长以做梦来逃避现实的人间兵器们，所提供的一些理论元素，虽然没有得到他们本人的同意，但他们都在冥冥中和我进行了神交，神经的交流。另外，著名影评淫“红袖添饭”兄对本文亦有贡献，当然，他本人是不知道的（真相只有一个：他“被”盗梦了）。
4
本文内涵若干不雅字眼，以及三俗内容，未成年人请在监护人的陪伴下进行阅读。
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我坚信，诺兰是一个人，不是一个神。
不要神化这个导演，否则就是捧杀他。
之所以开宗明义的说这一点，是因为作为一个喜爱诺兰作品的人，对目前神化诺兰的趋势感到非常的忧虑。这样下去，对诺兰不一定是什么好事。例如在这部《盗梦空间》里，我就看到了一些隐隐约约不好的征兆。
我要先在影评前面，说这部电影的缺点。
第一个缺点，是故事的立意。这个故事其实讲的，是一个很不道德的小偷搞垮一家跨国大企业的故事。虽然渡边谦那老头子口口声声的说他是为了拯救世界能源，但以我的角度来看，太欠说服力。
于是这样一来，看电影的心态就有一定的问题了。因为主角干的是坏事，对于我这种有道德洁癖的处女座来说，越看下去，心情越复杂。到后来，我只好自我催眠：你得相信主角干的是好事，你看迪卡普里奥那张从禁闭岛到现在就没变过的脸。
对于这一点，我希望大家能够调整好自己的心态。主角在这里面干的唯一一件好事，也许就是让受害人和他的父亲和好如初。
但你把人家几千亿的身家都搞没了，这代价未免太大了吧。
真的像我已经这么细致的去分析一个电影里的一个角色的心路历程和电影世界观里为他营造的故事的时候，那就已经是沉迷的标志了。
所以，伴随着我提到的这个缺点，一起进入诺兰的《盗梦空间》吧。
----------这才是真·正文的分割线----------
讲述梦境，诺兰不是第一个，也不会是最后一个，但他一定是讲得最荡气回肠的一个。
《盗梦空间》的故事从迪卡普里奥在海边痛苦的苏醒过来而开始。熟悉诺兰的人会知道，这就是他擅长的调调，你在电影院坐下，看完那些杂七杂八的预告片和广告，看到广电总局那万年不变的淫龙LOGO，再看到电影公司的大牌子之后，故事就到你眼前了。没有字幕表，没有影片名，诺兰不搞这些。
开篇的故事用双重梦境，很快的让观众了解了本片是什么，没有一句解释世界观的画外音，但诺兰又不会讲得太晦涩，作为观众的你，只要稍微想那么1分钟，就大致能了解本片的世界观是什么。
很简单。
当代，某年，美国军方发明了一种梦境分享装置。说白了，这玩意能让别人进入某个人的梦，大家聚在一起做梦。梦里发生什么都可以，GAY男可以变直，初恋可以再找回来，国民党没有被打败，只要你想要什么，就可以是什么。
美军之所以研制这种装置，目的是为了训练士兵，因为梦境里发生的一切极其真实，而且花费又低，不用整天把军舰开到南海来演习，搞得我们的外交部老是严正严肃强烈的谴责；而且，它比WAR GAME什么的要复杂得多，更训练一个人各方面的素质。
但是这个装置有一个副作用，就是----潜意识的入侵。
就像身体里的白血球会杀死细菌（迪卡普里奥对此句有贡献），身体有伤口大脑会发出疼的信号警告你一样，人的潜意识，会对一些不属于自身、不合理的事物排斥。所以，如果身处一个别人生造出来的梦境里，人的潜意识，会在这个梦境里造出许多危机，来让自己过不了。比如，会有许多黑衣墨镜蜀黍拿着枪端着炮来扫射你，会有路人一拥而上按住你捅死你，反正，你的潜意识为了保护你，就是要把你在梦境里弄死，从而让你苏醒，知道你是在做梦。
所以大概也正因为有这个极其麻烦的副作用，美军没有大批量的使用这个武器。
后来不知道怎么的，就落到咱们迪卡普里奥同学的手上了。（诺兰你说两句解释一下会死啊）
而我们迪卡普里奥同学可乐呵了，大概是10多年前在一艘大大大轮船上没有过足恋爱瘾，拿到这装置之后，他做的第一件事就是跟着太太玛丽昂·歌迪亚一起做梦，在梦境里胡搞海搞去了。
因为这个梦境极其美丽梦幻，而且正好是这恩爱的小两口所追求的终极和谐社会，所以里面没有出现一个潜意识制造的麻烦。
而且，因为人在做梦的时候时间过得特别慢，所以梦境里的时间，是现实生活的20倍，而梦里还可以继续做梦，那就是400倍……如此往返，在梦境里生活，其实是另一个角度的长生不老。
迪卡普里奥和玛丽昂·歌迪亚这小两口大概就看上了这点，所以在梦里做了很久很久……五十年！当然，在现实生活里，也不过是几个小时而已。
可是，他们没有发现，造梦给人带来的，还有另一个非常麻烦、非常危险的副作用。
那就是----植物人。
如果梦做得久了，你会想，这一切究竟是真实的，还是虚幻的？我国著名思想家，活动家，行为艺术家庄子庄老先生是怎么看待人和宇宙的。他认为要天人合一，要物我两忘，他曾经做过一个很出名很前卫的梦，诞生过一个很有趣的词语叫“庄周梦蝶”，说的是他老人家觉得自己其实就是一只蝴蝶（《守望者》影评对此句有贡献），这就是庄子已经搞不清楚自己是蝴蝶的梦里的人，还是真实生活里的人了。严格的说，我们称这种情况叫“神经”，当然，中文里还有一个更贴切的词，那就是“二逼”。
迪卡普里奥就发现自己的老婆开始二逼了。做了50年的梦，醒来之后，玛丽昂·歌迪亚的精神有些恍惚，她老是觉得这世界不是真的，所以一定要死一次，醒过来。
于是，她在结婚周年纪念日，以死明志。她死就死吧，还非得要叫上迪卡普里奥一起，迪卡普里奥不干吧，她就搞了一堆的证据来证明自己的死是迪卡普里奥害的。
结果迪卡普里奥赔了夫人又折自己，不但老婆死了，自己还被美国通缉，有家不能回，被迫逃亡。
作为一个黑户，估计打工挣钱养活自己是不行了，那迪卡普里奥只好就拿着这机器，开始靠它赚钱。
我们的故事，才算真正开始。
首先明确以下几个身份：
一，盗梦人。这是团队的灵魂人物，负责执行任务。男主角。
二，前哨客。负责观察梦境里的周遭环境，替盗梦人做事打点一切，是盗梦人的左右手。
三，造梦师。他负责建筑整个梦境，梦境要越复杂越好，这样潜意识越难跟自己作对。所以造梦师一定是一个建筑天才，另外是一个迷宫游戏达人。
四，药剂师。他负责配制催眠药水，让人可以进入深层次睡眠，从而可以任人摆布，进行盗梦。
五，伪装师。他可以在梦境里化妆成被盗梦者熟悉或者不熟悉的某个人，利用自己伪装的身份来换取情报。
这个团队的目的，就是要制造出一个梦，然后请君入瓮，让你在做梦中，吐露出买家想要的秘密。
这个团队在本片里进行了两次任务。一次失败，一次成功。
失败的那次，是造梦师的问题。造梦师一定要把梦境做得非常逼真，让受害者不知道自己在做梦。所以，一旦出现不合理的地方，如果让受害者发现，那就完蛋了。
也正因为如此，迪卡普里奥的团队对大财团的老板渡边谦进行的盗梦行动最终失败。渡边谦发现了梦境不合理的地方。
随后，渡边谦以让迪卡普里奥重获自由生，可以平安返回美国为要挟，让迪卡普里奥为自己执行一次任务。
这次任务，就叫“Inception”。
“Inception”的目标，是某跨过能源企业大老板的儿子。这企业据说掌握了全球一半以上的能源。我估计那肯定得是世界五百强之首了。莫非……是中石油？
而这大老板最近得了病，快挂了。他的继承人是独子，蝙蝠侠里的稻草人希里安·墨菲。
渡边谦希望通过“Inception”，给希里安·墨菲植入一个理念，那就是解散父亲一手创建的公司。
也就是说，迪卡普里奥需要在梦境里，为希里安·墨菲的潜意识做出一些修改，让他觉得自己应该解散公司。
我听起来觉得难度挺大的，如果是我，这活我肯定不接。
当然，要是迪卡普里奥跟我一样的话，那影片到30分钟的时候就该亮灯出字幕走人了。
为了正义为了爱，为了大家接下来可以在电影院爽2个小时，同时也是为了让自己能够和儿女团聚，迪卡普里奥义无反顾的接下了这个任务。
如何让这个目标实现？如何改变主角的潜意识？迪卡普里奥高瞻远瞩的提出了“三层梦境”的概念。
也就是说，你做梦里，在做梦，然后做着梦。
梦中的梦中，梦中人的梦中，梦不到被吹散往事如风。在一环套一环的梦境里，一点一滴的灌输着这个意识，最终让你信以为真。
而要进入如此深层次的梦境，配出的药剂对身体伤害非常大，稍有不慎，就会永远醒不过来。
更重要的是，为了不让自己的潜意识作怪，作为盗梦者的迪卡普里奥，是不能知道造梦师对梦境建筑的具体细节。而且，造梦有一个原则，那就是不能拿自己的回忆来建筑城市，否则就会让自己迷失在其中，自己会分不清什么是真实什么是梦境，也就是说容易变植物人。
但是迪卡普里奥这小家伙是个别扭受，他对别人这么说，自己却偷偷利用回忆建造了一个梦境，在这个梦境里，他和玛丽昂·歌迪亚一直恩爱。
而事实上玛丽昂·歌迪亚早就死了，所以他对玛丽昂·歌迪亚的恋恋不舍，让玛丽昂·歌迪亚成为迪卡普里奥潜意识里最可怕的敌人。每当关键时刻出现，玛丽昂·歌迪亚都会出来搅局，让梦境失败。
但是迪卡普里奥却不想彻底解决掉他回忆里的玛丽昂·歌迪亚。因为他有着负罪感，他觉得是自己的不作为害死了玛丽昂·歌迪亚，也许，这个别扭受，希望玛丽昂·歌迪亚留在自己的回忆里，折磨自己。
于是，在这么个带着巨大危险的盗梦者登场的情况下，团队开始了“Inception”。
接下来的故事分为两部分，一部分是为了向希里安·墨菲植入理念而进行的三层梦境。另外还有更加危险和复杂的第四层、第五层，是迪卡普里奥为了解决掉玛丽昂·歌迪亚、拯救渡边谦而进行的历险。
这是影片的核心内容，长达100分钟。这100分钟不需要做太多的赘述，我相信看电影的观众，会在这100分钟里感受到诺兰的牛逼和影片的强悍之处。
非常过瘾，非常霸道，非常爽。精致而让人思考、沉浸其中的故事情节，演员到位的演技，华丽大气的摄影风格，排山倒海的壮丽音乐，以及那巧夺天工的电脑特效。《盗梦空间》的电脑特效不同于《变形金刚》，那是一种从头轰炸到尾的标准美式快餐，而《盗梦空间》则会在很真实的场景里逐渐的做出一些让你惊叹的特效场面。再配合汉斯寂寞那排山倒海的音乐----绝就一个字！
我最欣赏本片的镜头，是下面这几个：
这是迪卡普里奥去找药剂师的时候，发现在地下室里，12个老人正在分享梦境。
迪卡普里奥看见这情形，说：“他们每天都来这样做梦？”
这时候，管家说了句意味深长的话：“不，他们在梦境里，才是清醒的。”
是啊，对于这些风烛残年的老人来说，或许在梦里，他们能做的事，比现实生活要好得多。
这也是我觉得本片稍微有那么一点类似《黑客帝国》的地方。
我觉德拿《盗梦空间》和《黑客帝国》比，是没有意义的，两部电影的立意和出发点都不一样，故事内容更是大相径庭。你不能说有梦境就是一个题材吧？《黑客帝国》更多的是探讨一个人存在的意义是什么，什么是真实，什么是虚幻，这是庄周化蝶的哲学思考，《盗梦空间》几乎没对这个做什么探讨，它的重点是讲述人的潜意识会对一个人造成什么样的影响。
约瑟夫·高登-莱维特在第二层梦境里，维护着沉睡的人。
其实这张照片没能体现出我最感叹的那个场景，就是他们漂浮在空中的镜头。绝了。我看两次，两次发自内心的感叹。在那一刻，我觉得介你妈，就是电影艺术啊！
这是迪卡普里奥训练新的造梦师艾伦·佩姬时候出现的镜头。
太有趣了。
我觉得这个镜头是一种导演在自己作品里塑造世界观时那种从容不迫和得意洋洋的最好例证。艾伦·佩姬在片中饰演造梦师，而真实世界里的诺兰，何尝不是一个为大家能够在电影院发梦而努力的造梦师呢？
当然，这个镜头我觉得老杜完全可以收版权费的。因为当电影里出现这一幕的时候，一下子让我想起
这几个人站的姿势实在是太帅了，让我忍不住就想一脚踹过去。
这几个镜头给我很大的陶醉。以至于我再看到这些照片的时候也在回想那种美妙的滋味。
其实，《盗梦空间》的故事是比较简单的，稍微想一想，就能理解了。这情形跟《记忆碎片》一样，那不也是个简单至极的故事么。只是，诺兰用电影技巧玩弄了叙事一把，支离破碎之后，故事变得复杂有趣起来。
而《盗梦空间》，诺兰只是稍微简单的向《记忆碎片》致敬，玩了一小下叙事技巧，他对本片的最大贡献，是没有太多深沉的对白，留给观众思考，很多事情他不会直接给你念出来主角会怎么做，主角为什么会这样，而是让观众带着疑问去思考，去认真的看电影，去自己寻找答案。而这个答案其实隐藏得不深，所以本片并不艰深难懂。
我举个简单的例子。进入希里安·墨菲的第一层梦境之后，突然开始下雨，一干角色都在淋雨，显然是没有准备。原因呢？接下来，在对白里，给出了答案。原来，是这层梦境里的某人喝多了香槟，尿急导致的。
我们不都做过这样的梦么，尿急了就会在梦里到处少厕所，做跟水有关的梦。
而诺兰最喜欢这样去设置细节，让影片里观众有很多寻找问题答案的乐趣。这也是构成影片反复观看的一大动力。
我很喜欢本片的结尾，温情而留有韵味。我记忆里，这是诺兰最温情的一次，谁都没被搞死搞残，就连受害人希里安·墨菲，也至少在梦境里，和父亲有了一次温馨的离别。
特别是迪卡普里奥，终于可以和家人团聚。我当时真的害怕他在机场走着走着，突然被人捅一刀或者开一枪什么的。这事在电影里，实在太常见了。
还好还好，诺兰这次特别温情。他给了大家一个颇具幸福感的结尾。而且，对于那些喜欢看完电影还沉浸在电影里的世界的观众，他也很照顾，最后那个镜头。陀螺到底停没停下来呢？
这是一个其实答案很明显，但却肯定会一直被反复争论的问题。
写到这里，我觉得这篇文章可以结尾了。
《盗梦空间》没有多么伟大的内涵，他只是诺兰奉献观众的一个精彩的故事。真的，很精彩，我觉得满足了。或者你要说意犹未尽也行，赶紧给我整个三部曲出来，我可以统统买票去电影院支持。
最后，请允许我，用前一篇观影札记里的文字来结尾。
在看第一场IMAX之后，电影散场的时候，有一个哥们在过道上痛快淋漓的讲述着他对片中出现的五层梦境的理解，旁边站着也许是刚散场或者准备进场的人，围着不少。看着这有些像电影沙龙的场景，我那时候突然有些感动，因为很久没有一部电影能够让观众看完之后，产生那么强烈的交流欲望。所谓“志同道合”，大概不外乎如此了。我想，因为这部《盗梦空间》，那哥们一定会交到一些此前素不相识的朋友。

接着我想，我写影评不也是一样的目的么？其实通过一部电影，通过一篇影评，能和对这部电影一样看法的人探讨、交流，最终成为影友、朋友、挚友，那无疑是一件极大的乐事！
在回家的路上，我一直在ipod里循环播放《盗梦空间》的原声。这部电影给我很多思考，可能好多都跟电影无关，但想起电影的一些场景，总让我有一种陶醉的满足感。

是的，我承认我已经被《盗梦空间》迷住了。

我知道这部电影无法满足所有人。我知道有人会不喜欢它，甚至有人觉得这片子很烂。
但是，如果你在看完之后也和我一样，因为这部电影，而觉得满足和感动，我想，你一定明白我现在的心情。
是的，我现在，非常快乐。

F. 影视作品中出现过哪些经典的、精彩的对白

，随着人们生活条件越来越好，现在的人们逐渐的重视起来了自己的精神生活，而电影成为了人们日常消遣的主要手段，而好的电影是值得多次观看的，其中对于电影我最喜欢的有两部，第一部是《泰坦尼克号》，第二部是《七宗罪》。并且这两部电影我都是看了很多很多遍的得了，里面也是有很多经典的对白让我记忆深刻，今天我们就来讲下其中比较经典的吧，第一个就是“You jump ,I jump.”出自《泰坦尼克号》，另外一个就是“这世界很美好，值得我们为之奋斗。” “我相信后半句”出自《七宗罪》海明威之口。

这两个台词，让我一个看懂了爱情，让我另外一个看懂了人生，所以这在我心中的是在影视剧里面最为经典的对白！

G. 经典电影片段赏析

经典电影片段赏析
片段：

别看面孔，姑娘，要小心。
英俊青年的心常常很丑陋，
有些人的心盛不下爱情。
姑娘，松柏不好看，
没杨树那么好看，
但冬天能留住绿色。
唉！说这些有什么用？
丑人生来就是错，
美的就是美的，
四月只会背对一月。
美的至高无上，
美的无所不能，
美是唯一完整的东西。
乌鸦只在白天飞，
猫头鹰只在夜里飞，
天鹅白天夜里都能飞。
这是卡西莫多的歌声，“歌声凄凉而古怪，很像催眠曲。那是不押韵的诗，只有聋子才作这样的诗。”
赏析：
浪漫主义在那个时代代表了一种革命的、左的思想，是这个勇敢的思想的勇敢的形式，当然，现实主义也是这个思想的勇敢的形式，但是现实主义同时还怀疑/反思/比较/对照/提问，而浪漫主义几乎就是呼喊，认准死理并且竭力呼喊。
巴黎圣母院不是为了讲述爱情故事而写的，完全不是，爱情只是主题之一。巴黎圣母院是对革命的呼唤/对革命者的赞美/对统治者的痛恨/对苦难民众的同情/对愚昧的鞭笞与揭露/对人性的深入思考。
不过，对于那个伟大的时代我的理解还是很肤浅的，我不想让自己在肤浅的时候对重大的主题进行不自量力的涉猎，宁可先说点不那么沉重的，我这里想重点说说里面最微小的那个主题，爱情。
我每次读到这里，都深深同情这个不幸的人。也许现实生活中并没有这样凑巧的事情，一个丑八怪之王，却拥有世界上最美丽的心灵，最男人的爱情。雨果将美和丑进行尖锐的对立也许只是因为浪漫主义，可是留下的遗憾却让每个人都觉得特别现实。
一个是水晶花瓶，十分漂亮，闪闪发亮，但有裂缝，里面的水已经全部漏光。一个是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留着满满的水。这简直可以用来当高考作文题目了。
可是我知道爱斯梅拉达永远会拿起水晶瓶里那束发蔫的花，一整天都把她抱在胸前。
这不是浪漫主义的夸张，这是现实。
（《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。）

H. 电影中的戏剧元素

电影元素中~除了“蒙太奇”“镜头语汇”等特殊因素~其余的全都是戏剧因素~
因为电影托生于戏剧~

I. 分析影片甲方乙方的喜剧元素

主题内涵。 从表层上看，影片就是在描述“拿钱给人干事”这样一些场面，体现了“消费者”与“营业者”之间的关系。而影片真正表达的是人与人接触时产生的情感色彩，“消费者”与“营业者”也不例外，同样存在着感情，比如，影片中姚远和周北雁为了帮助一个危在旦夕的癌症患者，实现最后的梦想，俩人宁愿将刚买的新房无条件的借给对方住；最后钱康决定将以营业为目的的“好梦一日游”改为慈善机构，无偿的为顾客实现梦想，表现出当今这样一个人与人的情感愈加冷淡，以金钱为目的的社会，还有这样一批善良的青年，从而教育和感悟了身边的每一个人，这才是影片的主题内涵。

结构手法。整部影片的叙事是比较流畅的，尽管突出了细节的作用却没有松散的感觉。结构统一而完整。影片以“好梦一日游”为线索和总体纲领，分别设置和展开了不同阶层不同职业不同时代的一些情景，也在每一个情景之中，阐述了一些人生哲理。影片开门见山，以自述的表现手法引出片子主题。影片中多处暗藏着对比，戏剧中姚远被顾客的花瓶砸了，顾客都于心不忍再演下去，演员却坚决要把这场戏演完，通过姚远和顾客对突发事件，态度上的鲜明对比，表现了他们的敬业精神，和影片的真实性。就像影片中所说的：一句话，一切都按真的来。影片中另一大对比是帮助顾客解决婚姻问题。片中姚远和周北雁饰演一对封建时期的富家夫妇，假戏真做，当周北雁用力扎顾客一针时，角色的转换和反差很大，从而形成一个戏内与戏外的对比。

细节运用。影片在中间部分，运用了套播的叙述手法，即两个不同的情景同时出现，两个情景一起出现，一方面使影片不显枯燥，增加观众兴趣。另一方面，这两个情景具有一定联系。汤丽君影星想摆脱名人的压力，做一名普通人，之后才知道做普通人比做名人更难。游老板极力要求体验山区中穷人的生活，最后却把整个村的鸡吃光了，才知道生活在贫困地区的艰辛。这俩方面都反映了社会的两大极端，为影片增添了不少色彩，深深的打动了观众朋友。最后，影片阐明了甲方即“梦游”的工作人员，乙方即“梦游”的顾客朋友。显然，这部影片依然犯有国产电影的通病：生怕观众不能理解自己设定的主题所述为何，在影片中一次次通过人物的嘴将主题思想直白地说给观众听，令人觉得颇有点作者跳出来说教的味道。总之，整部影片是场喜剧，但快结束部分是一个感人的略带悲剧色彩的场景，影片最后又以此场景作为铺垫，将影片最终从剧中又转换为美满的结局。

环境选择。本部影片可谓戏中有戏，由许多的片段结合而成，所以环境也不固定。本部影片的环境特点就是环境跟随情节走，换句话说，如果影片把所有不同的情景都集中到一个规定情境当中，比如“好梦一日游”招待所，那么很难体现影片的内涵。环境选择广泛，意味接触不同层次的人多，接触的人复杂了，则更能体现影片中的人物性格，从而突出了“甲方乙方”的深刻含义。