广告拍成剧情片的电影

㈠ 宣传片拍成剧情篇的好处

_人警醒的作用 剧情片，指运用现实生活中真实存在但往往不被大多数人所注意的事件而改编的故事性电影。剧情片常常引人深醒、耐人寻味。
_缜槠话愠ざ仍?30分钟或以上，以电影院作为发放对像。相对于其它片种，如动作片或爱情片以动作或爱情带动故事的推进，剧情片主要以故事的剧情变化或角色性格的发展带动整部电影的进行。

㈡ 影视剧中有哪些广告插入让你觉得很有创意

在2013年上映的网络剧《龙门镖局》里面插入的广告后引起观众的喜爱后，在电视剧《楚乔传》里面插入的某租房App广告也采用了这种手法，导演也设计的是顺着剧情让剧中演员小八正在逃亡演出用自己的手机应用APP找房子，让观众朋友在观看的时候感觉不突兀却很有创意。

这种在电视剧里面可以表现出了广告多样性和广告的诉求针对性准确成为制片方和企业追捧的广告形式。在前段时间热播的电视剧《白夜追凶》里面插入的广告，导演设计的是让剧中的双胞胎哥哥向弟弟借钱，再利用兄弟俩在剧里的性格制造笑点的反转剧情。这种设计观众朋友往往毕竟容易接受，使用的插入广告的方式往往是采用诙谐自然地的人物和电视剧里面剧情融合起来。

在影视剧插入当中最直接的是插入广告的时间，但是在这部电视剧里面插入的广告，不像是其他有些电视剧一样中插入广告时间因为没有创意引观众朋友的讨厌，在这部剧里面直接采用剧中人物，导演进行剧情的延伸设计。是一种全新插入广告拍摄成剧情番外片的方式，许多的观众也表示非常愿意接受这种广告。

㈢ 宁浩导演的那部《奇迹世界》的短片应属于广告片剧情片

当然是广告片啦，是为网络游戏《奇迹世界》拍的广告片啦
http://movie.douban.com/subject/2148295/

㈣ 有很多拍得堪比电影的广告，其中都有哪些作品

在我个人看来，现在很多电影拍得越来越像广告，反而广告片比电影更用心，用电影的手法去拍广告片，严格的把控场景，表演，剪辑等等环节的细节。区别于简单粗暴的传统病毒式的广告片，立意更深刻，更真实。

怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~

㈤ 急求0 0！各位大大谁能告诉这是什么电影！好像是美国的……

◎译名铁甲钢拳/钢铁勇士/铁甲机器人/钢铁擂台(台)
◎片名Real Steel
◎年代2011
◎国家美国/印度
◎类别动作/剧情/科幻/体育
◎语言英语
◎字幕中英双字
◎IMDB评分 7.5/10 from 29，510 users
◎文件格式BD-RMVB
◎视频尺寸1024 x 576
◎文件大小1CD
◎片长126 min
◎导演肖恩·利维 Shawn Levy
◎主演休·杰克曼 Hugh Jackman ....Charlie Kenton
达科塔·高尤 Dakota Goyo ....Max Kenton
伊万杰琳·莉莉 Evangeline Lilly ....Bailey Tallet
安东尼·麦凯 Anthony Mackie ....Finn
凯文·杜兰 Kevin Durand ....Ricky
霍普·戴维斯 Hope Davis ....Aunt Debra
詹姆斯·瑞布霍恩 James Rebhorn ....Marvin
马可·鲁杰里 Marco Ruggeri ....Cliff
卡尔·尹 Karl Yune ....Tak Mashido
奥嘉·方达 Olga Fonda ....Farra Lemkova
约翰·贾丁斯 John Gatins ....Kingpin
索菲·利维 Sophie Levy ....Big Sister
泰丝·利维 Tess Levy ....Little Sister
查理·利维 Charlie Levy ....Littlest Sister
格雷戈里·西姆斯 Gregory Sims ....Bill Panner
托瑞· 阿德金斯 Torey Adkins ....Large Texan Man
汤姆·卡尔森 Tom Carlson ....San Leandro Gentleman #1
约翰·霍金斯 John Hawkinson ....San Leandro Gentleman #2
大卫·阿伦·伯施理 David Alan Basche ....ESPN Boxing Commentator
菲尔·拉马 Phil LaMarr ....ESPN Boxing Commentator
大卫·赫尔伯斯特 David Herbst ....Starblaze Area Reporter
朱利安·甘特 Julian Gant ....Starblaze Area Reporter
肯·阿尔特 Ken Alter ....Virgin America Spectrum Ring Announcer
莱拉尼·巴雷特 Leilani Barrett ....Virgin America Spectrum Ref
埃里克·古德曼 Eric Gutman ....WRB Promoter
Nicholas Yu ....Twin Cities Corner Tech
D.B. Dickerson ....Twin Cities Controller
Peter Carey ....Bing Arena Announcer
Dan Lemieux ....Bing Arena Ref
Richard Goteri ....Older Gentleman
Tim Holmes ....Blacktop Controller
Rick Robinson Jr. ....Underground Promoter (as Ricky Wayne Robinson Jr.)
Taris Tyler ....Robot Promo3gpter
Kevin Dorman ....Atom Performance Capture
John Manfredi ....Sergei Lemkova
Rachael Adams ....Pretty Girl
Mike Ancrile ....Fight Fan
Jamie Berk ....Zoo Guard and Crazed Zoo Fight Fan
杰夫·卡布尼可罗 Jeff Caponigro ....Bailey's Dad
Michael Patrick Carmody ....Axelrod Handler
罗恩·考西 Ron Causey ....Kingpin's Henchman
Jahnel Curfman ....Panoramic Fight Fan
Larry C. Fenn ....Boxing fan
Joey Ghinelli ....Fight fan
Shane Hagedorn ....Photographer
Robert Herrick ....Extra - Bar Date

◎简介

在不远的未来，拳击运动已经被高科技的机器人互博取代了。人类无法亲自上场比赛，取而代之的是他们操纵机器人在赛场上厮杀。

休·杰克曼扮演的查理·肯顿在一场2000磅、6英尺高的机器人拳击赛中丢掉了头衔。因为输了比赛，所以查理活的穷困潦倒。不过在此之前，查理可是世界上大名鼎鼎的、排名世界第二的拳击运动员。查理有一个十一岁的孩子，叫做马科斯，查理以前忙于拳击从来没有好好照顾过他。现在，丢掉了头衔，失去了名誉，还一无所有的查理反而有了更多的时间和自己的儿子相处。不服输的儿子鼓动查理去废弃机器人的仓库找零件回来自己做机器人参加比赛。零件没有找到多少，但是他们去意外地发现了一个陪练机器人。

这个陪练机器人被马科斯起名叫做亚当，亚当没有实战经验，只有挨打的份。一开始查理带他去打各种小型赛事筹集金钱，而亚当则被打得“满地找铁”。时间一长，马科斯发现这样不行，他让查理教亚当自己的拳击技巧。亚当倒也是个聪明的机器人，能够惟妙惟肖地模仿出查理的所有动作。后来亚当成了常胜将军，变成了世界知名的机器人拳击手。

但是，亚当要证明自己还有几场恶战在等着它。而查理也需要亚当的胜利来证明自己的价值和存在的意义。在这些比赛的过程中，查理收获的不仅仅是胜利和名誉，更重要的是，查理已经和自己疏于联系的儿子马科斯建立起了坚不可摧的情感。

一句话评论

影片将考验那些科幻片迷是不是能接受在科幻片中看到一个父子之情的故事，因为这部电影完全就是在讲述父子之情，而机器人的打斗则可有可无。 ——《好莱坞报道者》

虽然是一部发生在未来的科幻片，但是影片在风格和主题上依然是一部老式的父子情感剧。 ——《综艺》

这样的一个男孩和一个机器人的故事才是“变形金刚”的本源。 ——IGN Movies

幕后制作

不一样的拳击电影

拳击题材的电影一直都不少见，这几年更是扎堆出现，从去年的奥斯卡奖的获奖片《斗士》到今年的《勇士》，斗士拳击题材的电影。但是在肖恩·利维的这部《铁甲钢拳》之中，拳击手从人类变成了机器人，而人类则退居二线，成为了遥控机器人的“操作员”。只要有拳击才华和头脑，甚至连孩子都可以教会机器人去比赛。对于导演肖恩·利维来说，这样的一个题材，自然不是讲述拳击故事的载体，所以他很聪明地把拳击当成了背景和舞台，转而把人类的情感演化做了影片的主题。

肖恩·利维说:“虽然这是拳击题材的电影，但是拳击在影片中占到的比例只有一点点，机器人比赛的场景也只有几个。我花了70%的时间和篇幅来介绍两个父子之间的关系，因为他们的关系和休·杰克曼扮演的查理从人生的低谷中走出来的励志元素才是影片的重点。”在这种思想的指导下，肖恩·利维没有把影片拍摄成一部黑暗的、抑郁的机器人拳击戏，而是转而用一种为情感而拍摄的思想，拍出了一部向上、感人的父子戏。他说:“有很多人觉得这就是一部简单的机器人科幻片，或者就是一部拳击戏。这么认为的话，那就全错了实际上，这是一部讲述父子关系，以人类的情感和改变为主题的剧情片。正是因为有了这些情感元素，这部电影才显得会与一般的科幻片有所不同。严格地来说，这个题材其实很适合拍摄成一部给小孩子看的科幻片，因为机器人的情节和小孩子的参演会非常吸引人的眼球，但是我并不想这么简单地处理这个题材。其实，拿这些元素来来回回地比较并不好，我想拍摄的是一部有个性的电影，并且为该类型的电影确定一种讲述故事的风格。”

即使这是一部家庭戏，但影片中还是充满了各种各样的拳击场面。这些片段从2分钟到10分钟不等，无一例外都是极为火爆的搏击戏。肖恩·利维说:“不管拍摄什么，自由搏击也好，拳击也好，散打也罢，最重要的就是招式的专业和镜头与音乐的精彩配合。为了能让这些片段更具有观赏性，我们请来了专业的拳击运动员指导演员和机器人的动作。因为这是影片的看点，所以一定要制作得精益求精。第一场打斗是最好玩的，因为里面融合了很多拳击和自由搏击的元素。我们在后期微调了机器人的质感、动作和纹理，力求没有破绽，做到完美无缺。配乐上，我找来了丹尼·艾夫曼。他的音乐里有很多种不同的元素，那些具有未来感的电子乐和一些民族风很适合我的这部电影。而且他的音乐很有个性，既能烘托出打斗的激烈，又可以展示出人物的情感。”

感人的剧本

丹·吉尔罗伊在2005年为这部电影编写了一个剧本，但是这个剧本并没有成为影片的拍摄剧本。2008年，这部电影几经周折来到了史蒂文·斯皮尔伯格的梦工厂，斯皮尔伯格给这部电影的制作开了绿灯，于是肖恩·利维让杰里米·莱文和丹·吉尔罗伊修改了剧本。但是到了2009年，约翰·贾丁斯又成为了影片的编剧。在这最后一版的剧本里，诸如父子之情、励志元素统统得到了凸显。而且那一种未来、老派混搭的视觉元素也被杂糅了进来。在肖恩·利维看来，这样的故事和情节，更能够凸显一种“温暖的乡愁”，因为这是一个讲述父子之情的剧本。

谈到影片的剧本和视觉效果，休·杰克曼说:“我自己是很喜欢影片的剧本，因为这不是一部以动作和打斗为主的科幻片，在更广泛的层面上，这是一部家庭剧。我扮演的查理·肯顿是一个失败者，但是在儿子的鼓励和他自己内心的渴望下，他重新站立了起来，变成了一个纯粹而杰出的拳击教练和一个真正意义上的好父亲。这种人物的转变，是我最钟爱的电影下载内容，而且他和儿子的那种亦亲亦友的互动和鼓励，也是这部电影的精髓。我相信所有的观众都会喜爱这部电影中的情感元素的。那些机器人拳击的场面，也一样能让人们得到该有的娱乐和享受。在肖恩·利维的打造下，整部影片发散出了一种传统、现代和未来相结合的影像风格，而且机器人的质感和动感非常棒，你都不会相信那是CGI制作的东西。在拍摄的第一天，我们来到了靠近底特律的一个地方，这里非常有工业感，很适合影片中的的场景。最重要的是，这里几乎提供了整部影片的所有场景，既有室内的，也有室外的，非常棒。”

这几年凭借着一系列电影电视剧的配角起家的凯文·杜兰也在影片中扮演了一个角色，他曾经在《金刚狼》中和休·杰克曼有过合作。他说:“能再次和杰克曼合作，感觉很棒，他是一个很杰出的演员。这部电影很有看点，首先它很吸引人，因为机器人的拳击，没有人见过，也没有人能想象出它是什么样子;第二，这个电影的剧本非常感人，因为肖恩·利维处理的是一个父子情的故事，以及一个男人的重生的故事。我觉得，这种故事很具有打动人心的力量。在这个角度上，《铁甲钢拳》不仅仅是一部科幻片，更是一部家庭片。”

特技:业界顶尖

肖恩·利维导演大力赞扬了影片的特技。他表示对于《铁甲钢拳》中使用的大量前沿科技，他与特效组“借鉴了詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中使用的技术。”

导演继续解释道，“我们是在探索视觉特效的新高度。简单点说，除了使用传统技术--拍摄好空镜头，再由电脑添加进机器人之外，我们还大量使用了动作捕捉技术，拍摄了不少真实的拳击手加洛德·华伦(Garrett Warren)与舒格·雷·伦纳德(Sugar Ray Leonard)互相搏击的镜头。我们记录下他们身体移动与出击的数据，将其数字化，再存储起来。数月后当我们在真实场景拍摄时，我们就可以把这些程序化的动作捕捉数据释放出来，并使用Simul〤am B程序把数据转化成真实的图像。”

“我们使用的是拍摄《阿凡达》时发明的技术，但又有一些不同。《阿凡达》是把动作捕捉表演放到虚拟的世界中，而我们则是把动作捕捉表演放到真实的世界里。”

利维承认这些制作过程听起来很复杂，于是他作出了简单的说明。“是这样子的，”他表示，“我们给真人拳击手穿上有动作捕捉点的特制服装，让他们进行搏击。他们的动作数据被捕捉，实时的转换成机器人替身显示在电脑屏幕上。然后我们去到需要拍摄的拳击布景，对空空如也的拳台驾起摄像机，电脑技术就允许你把六个月前拍摄的机器人打斗释放出来，并加载在你拍摄的拳台上面，你可以实时观看到打斗效果。这就是Simul〤am B的技术。”

体验:独一无二

肖恩·利维导演总结了他拍摄《铁甲钢拳》的体验:“让我很爽的一点就是，如今在银幕上呈现出来的电影，和我之前畅想的一模一样。”他表示，“它就是我第一次和史蒂文·斯皮尔伯格与史坦斯·斯奈德谈及本片时脑海中想象的模样。我们很高兴能够忠于那最初的梦想。”

休·杰克曼则表示，“在我的职业生涯中，我一直想参演一部类似于《洛奇》、《火之战车》、《死亡诗社》这样的影片，它们都对我的成长影响至深。那些电影带给我灵感，让我从座位上跳起来叫好，让我欢笑让我感动。这部电影就让我梦想成真。我觉得这部电影能娱乐并激励到观众，就像那些电影曾经深深的影响我一样。”

制片人唐·墨菲说，“我觉得每个人都能在《铁甲钢拳》里找到看点。男性看拳击，孩子看机器人，女性看休·杰克曼;还有每个观众都喜闻乐见的家庭元素。”

制片人苏珊·芒特福德则表示全心赞同。“我们有流畅美妙的动人故事，壮观震撼的激战场面，带观众踏上一段独一无二、心生共鸣的难忘旅程，真正做到了面面俱到。这部电影一定会赢得观众的喜爱。”

花絮

·这部影片是肖恩·利维拍摄的第三部IMAX电影，前两部是《博物馆奇妙夜》和续集《博物馆奇妙夜2》。

·影片改编自理查德·麦瑟森发表于1956年的短篇小说《铁甲》(Steel)。

·影片从2003年开始立项，直到2010年才开始拍摄。这部电影是派拉蒙和梦工厂在2008年分裂的时候，梦工厂带出来的17个电影项目之一。

·影片的片名叫做Real Steel，巧合的是在英国，有一家生产发动机配件的公司也叫做Real Steel。

·影片的拍摄地被导演肖恩·利维选择在了密西根州，靠近底特律的一个地方。这里的Highland公园里有一个专门展示福特公司T型汽车的博物馆，肖恩·利维觉得这是是最适合拍摄影片开始的“冲撞宫殿”(Crush Palace)的地点，所以拍摄地就选定在了这里。连附近的新墨西哥、洛杉矶和佐治亚州，肖恩·利维都没有去。

·著名拳王，拳击名人堂成员舒格·雷·伦纳德是影片的拳击指导。

·在影片上映前一个月，梦工厂就宣布本片会拍摄续集。而影片的导演肖恩·利维则表示说，自己会根据第一部电影的卖座情况去决定是不是执导续集。

·在影片的拍摄过程中，剧组一共制作了26个半机器人的模型。每一个都有液压的起重设备和用遥控器操纵的手部。

·《铁甲钢拳》的背景设置在不久的未来，那时人类拳击已经被机器人取代。

·肖恩·利维曾告诉制片人史蒂文·斯皮尔伯格，希望在《铁甲钢拳》里充分展现“情感”元素，并把故事中的父子情比喻为新版《天涯赤子心》(The Champ)。

·《铁甲钢拳》由休·杰克曼主演，他饰演的查理·坎顿曾经是一名人类拳击手，但如今他的生活潦倒，靠在机器人拳击的地下黑市打比赛赚钱过活。

·休·杰克曼表示吸引他加盟的重要原因之一，是电影故事所传达出的感人情感。

·每个机器人都有不一样的造型、性格、喷绘图案，高达2.5-2.8米。他们根据人类身形设计，拥有两条腿、两只胳膊、一个躯干与一个头──除了“双城战士”，他有两个头。

·除了性格不同，每个机器人的声音也各有特色。当他出拳时，你能听到他的骨架材料、机械装置、躯体材质、细小部件都会发出声音。而在他被激活时，你也能听到呼呼声、飕飕声、引擎嗡嗡声或者电脑启动声。

·伊万杰琳·莉莉(曾主演美剧《迷失》)在片中饰演贝莉，她从来没想过自己会主演一部拳击电影。但当她读过这个感人至深的剧本后，她立即接下了这个角色。

·达科塔·高尤(曾出演《雷神》)是经过了一场有几千名10岁小孩参加的试镜后脱颖而出，成功饰演了休·杰克曼在银幕上的儿子麦克斯。

·机器人拳击的场景，则是通过动作捕捉技术与真实尺寸模型合力打造而成。动作捕捉的基本动作在实拍的几个月之前就已经捕捉完成──演员们穿着浑身布满捕捉小点的特制服装，在洛杉矶的一处拳台上进行表演，他们的动作在电脑里被转换成机器人对决，并且能实时在显示器上展现。等到正式拍摄时，摄制组用摄像机实拍一个空的拳台，并把之前模拟的机器人打斗场面合成在拳台上，这样他们就可以对机器人的动作进行实时修改。

·拳击冠军舒格·雷·伦纳德(Sugar Ray Leonard)担任了本片的拳击动作设计，他同时也是休·杰克曼的拳击动作与拳台表现的向导。

·服装设计师玛莉妮·斯图尔特给休·杰克曼造型的设计灵感，来自于1960年代的美国粗糙质感。就连给杰克曼准备的墨镜也是复古造型的。

·《铁甲钢拳》展现了两个世界的机器人拳击。在影片设定中，机器人大战分为联盟与非联盟。联盟赛事只是拳击比拼，拥有严律的比赛规则与制度，且有大量的赞助商和资金;而非联盟赛则没有任何规则限制，需到战死才能结束。

·《铁甲钢拳》全片共有五场重要的打斗戏，每场长度2-10分钟不等;另外片中还有两段精彩的动作片段蒙太奇。

·斯皮尔伯格认为肖恩·利维以往的作品兼顾商业元素与宽容性，而这也是他选择利维担任本片导演最重要的原因之一。

·影片运用了《阿凡达》和《丁丁历险记》相同的动作捕捉技术，唯一的不同在于《铁甲钢拳》的场景是真实的，因此需要把动作捕捉的数据融入到真人拍摄表演之中。

·动作捕捉的部分很早便完成了，并作为真人表演时的参考。

·导演利维认为《铁甲钢拳》与《变形金刚》本质的不同在于，它并不是一部广告卖相的影片，相反展现了真实的美国。

·本片的设计团队把50年代、60年代的复古风潮与高科技元素结合在一起。

·导演将很大一部分精力用于表现戏剧张力，也正是由于如此，他与斯皮尔伯格决定放弃3D化。

·《变形金刚》、《终结者》系列大获成功后，利维意识到观众已经看过太多机器人大战的影片。因此他把本片的故事背景设定在2020年，人类意识到身体的极限后，开始研发器械展开更激烈的对抗。

·导演并没有让演员对着空气自说自话，他借助了早前完成的动作捕捉画面以及一些现成的机器人模型，来完成对手戏的拍摄。

·杰克曼赞扬了影片的技术团队，是他们的大力支持让演员们更有信心。因为演员可以看到一起演出的机器人，并随着场景情境的变化做出相应调整。

·休·杰克曼还透露了一个关于导演肖恩·利维的“坏毛病”，说利维有时候会在拍摄现场听音乐来找感觉。

·休·杰克曼介绍影片里的打斗比例与首部《洛奇》差不多，“这是个非常角色主导的故事，就算是动作戏也是情绪所致。”

·《铁甲钢拳》是迪士尼在中国内地发行的第二部梦工厂作品。

㈥ 李翰祥执导的《红楼梦》电影是哪一版

李翰祥执导的《红楼梦》电影是1977年《金玉良缘红楼梦》。李翰祥（1926年4月18日—1996年12月17日），外号“李黑”，中国香港演员、导演、编剧、制片人。

1948年先后在大中华、长城、大观等影片公司任广告绘制员、布景师。1949年入永华影业公司演员训练班，后任演员。1954年起任导演，1955年独立编导影片《雪里红》。

系列作品：

1960-1961规划《倾国倾城》系列作品，以一部四段式影片，集合林黛、李丽华、尤敏、乐蒂分饰古典美人王昭君、杨贵妃、西施、褒姒；后因杨贵妃部分服装、布景预算超出太多，决定分为局部独立作品，并由《杨》片原班人马加拍《武则天》，以消化服装布景；

《褒姒》与《西施》因故搁置，《王昭君》则延宕经年，于1964年上映。1963年，《杨贵妃》在台上映为1963年度票房总冠军，并获颁第一届金马奖多项大奖。

因黄梅调影片大受欢迎，邵氏公司授意李翰祥任总策画，率新进胡金铨、高立、王月汀及李之同侪何梦华等四位导演开拍四部彩色阔银幕黄梅调电影，由李监督脚本、服装、布景、道具等。

李任总导演，加上朱牧、田丰、胡金铨、刘易士、宋存寿等人分组抢拍《梁山伯与祝英台》，该片上映后，年度票房总收入八百余万新台币的纪录。十月三十一日第二届金马奖于台北举办，《武则天》获颁优等影片，《梁山伯与祝英台》获颁最佳剧情片、最佳导演等六项大奖。

以上内容参考网络—— 李翰祥

㈦ 电影越来越像广告，广告越来越像电影，有哪些可以当电影看的广告

电影越来越像广告，广告却越发像电影，有些广告比一部影视剧还精彩绝伦。说到如微电影的广告视频，我不由想到泰国广告，走心却难策、视觉与反转，真是谜一般的存在。

这支广告是以历史性事件改编而成，而银联品牌也如故事人物角色呈现出的使命，把品牌精神与形象深刻聚焦摄入观众的视觉与内心。广告以品牌使命感与故事情节融合，以押运经费的人物形象与精神，以故事呈现的情怀与责任感，将职业使命与精神相铺相成、突出与传递。

㈧ 《洛丽塔》电影DVD 或者相关介绍

电影《洛丽塔》
1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。
1962年，电影大师库布里克将小说搬上银幕。在今天开来，这一版本显得过于“保守”，但在六十年代初期，如此大胆的银幕题材可谓惊世骇俗，非库氏此等先锋不敢吃这个“螃蟹”。
很明显，库布里克是把这个故事当作“讽刺画”处理了，因而其主旨更接近于文化层面上的嘲讽和隐喻，而不是个体层面上的悲悯和描摹——他要把人物的可笑和荒谬剥给人们看。比如本片的配乐几乎是清一色的泡泡糖舞曲，轻佻的“cha cha cha”.......全片充满黑色幽默，其不合时宜的“搞笑”甚至让人怀疑库氏居心何在。比如有一场戏，汉伯特和一个黑人侍者费尽九牛二虎之力打开一张折叠帆布床，其滑稽的身体语言和与环境、道具的互动直让人想起卓别林的桥段。洛已经睡了，这张打不开的床可谓遂了汉伯特的心愿(他终于可以名正言顺的和洛同床了)。但不幸的是，这张床到底还是被多事的黑人侍者制伏了——汉伯特的性企图落败，萎了.这个捣蛋的黑人侍者代替库布里克调笑着可怜的汉伯特。

从故事的角度看，这一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本没有交待汉伯特“为什么”会如此迷恋洛丽塔，库氏完全忽略了原著中安娜贝尔这个人物。按说150分钟的片长随便抻出一段来也已足够铺陈汉伯特少年时期打下的心理基础，但导演似乎假定了观众对这个故事的来龙去脉耳熟能详，因而砍去了必要的“前因”，使汉伯特几乎一上来就是个心理变态者。可实际上，小说中的汉伯特曾有过一段刻骨铭心的初恋——“我最终未能使我的安娜贝尔阶段保留一个完整的结局也许是因为最初那次不成功的约会”——成年后的汉伯特始终留恋着那种像童年一般纯真的美妙的感觉，因而在他第一眼看到草地上穿着比基尼，戴着太阳镜，沐浴在阳光中读书的洛丽塔之后，就彻底沦陷为她的俘虏。
其次是演员问题。
扮演汉伯特教授的人选可谓几经周折。导演库布里克和制片人詹姆斯 B 哈里斯的首选是James Mason.但由于此君有百老汇的演出任务在身，所以库氏不得不考虑劳伦斯奥立弗。但后者在经纪人的劝说下拒绝了这个角色，于是库转而考虑Peter Ustinov，后被刷掉；制片人又推荐了David Niven，他倒是同意了，但考虑到自己的电视节目赞助商"四星剧院"会反对这一决定，这厮还是临阵脱逃了.最后，James Mason终于痛下决心，从百老汇的演出剧目中退出，参加洛丽塔一片的摄制.然而遗憾的是，这个演过西北偏北的“恶棍”总是一脸坏相，我始终看不到他诠释的汉伯特表现出剧烈的感情调动。影片一开始就是故事的结尾：汉伯特枪杀Quilty。据说是因为发行商想让汉伯特被观众发现是恋童癖者之前先成为冷血杀手，这样就不会有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危险的电视剧作家Quilty的是Peter Sellers。你也许奇怪为什么我第二个就提到了他，这也正是我想问库布里克的问题。因为在影片中，这个角色即使没有喧宾夺主也至少和汉伯特平起平坐——以致新版导演亚得里安林恩笑称本片应改名为“Quilty”。他的戏分太多了，一会是电视剧作家，一会是便衣警察，一会是德国精神病医生，一会又是诱拐洛丽塔的花花公子，他像变色龙一样不懈的与汉伯特周旋，其噼里啪啦的语速简直像个饶舌的rap歌手。也许库的意思是他和汉伯特两人是硬币的两面，一个君子一个小人一个明枪一个暗箭，一个是英国的高级知识分子一个是美国的低级性倒错者。不过Sellers确实演技出众，这在稍候的“奇爱博士”中有更淋漓尽致的表现。

至于洛丽塔，这个混杂了天使与魔鬼的尤物，在书中只有12岁(!)，而她的扮演者Sue Lyons当时年届14(影片1961年首映时15岁，未出席；直到62年英国首映时，方才获准入场)，以今天的审美观来看并不具备“小妖精”的素质。虽然挑不出什么大毛病，不过始终缺少那股“致命”的吸引力。相信是因为电影分级制度尚未实施的原因，库氏必须小心翼翼的处理性场面以避免禁映的命运——实际上，片中根本没有“成人”镜头，这无疑使洛丽塔空有一身本领而无用武之地。假设库布里克是在1999年“大开眼戒”之时拍这个片子，想必就真的是“大开眼界”了。
Shelley Winters扮演洛丽塔的母亲夏洛特海斯，一个富有漫画般喜剧色彩的悲剧人物，粗俗、多情、敏感、神经质。
总之，库氏没有在人物身上倾注(我认为)应有的同情或理解，缺乏悲剧感.虽然是大家手笔，但我仍然对片中的诸多手法不明就理，而且，你会发现这个片子带有很明显的西区科克似的悬疑味道，比如汉伯特策划谋杀海斯时的心理活动，Quilty化身后的匿名电话和跟踪----尤其是他在旅馆里背对汉伯特时两人的对话，以及后来在公路上若即若离的追车场面，都极尽西区科克的精髓.这些使得全片颇具“娱乐性”——可是你知道,在库布里克的片子里出现“娱乐”意味着什么。
1997年，拍电视广告出身的美国导演亚得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍摄的“洛丽塔”在欧洲上映。同30年前相比，这一版本无疑更加“狂野”，更加忠实于原著。尤其是对男女主人公性关系的描绘，可谓“赤裸裸”。毕竟是《爱你九周半》的导演，片子的整体氛围颇有“软核”色情片的味道。

我国影迷应该对亚得里安林恩的风格非常熟悉，像D市上很早就出现的《爱你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲味道很浓,深层思考不足，总是长久的纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。当年他放出口风来要重拍洛丽塔的时候，很多评论当即回应“太糟了”，但林恩依旧不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法(就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭)。但紧接着又在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打，于是此片只落得在有线电视网“秀时间”(Showtime)率先放映的厄运。不过还好，塞缪尔高德温公司(注)高价买下了该片的影院放映权，并在98年9月25号开始了小规模的局部上映。在将近2年的漫长等待之后，美国观众终于可以一睹其庐山真面目。
从技术上讲，两部片子可谓今非昔比.新版的摄影(Howard Atherton)极为出色，用光和服装都非常考究，配乐更请来驰骋多年的大师级人物Ennio Morricone，两相呼应，狠狠的渲染了那股阴郁,绝望和晦暗的情绪。全片预算高达五千六百万美元，足见林恩重塑经典的野心。
尤其值得称道的是杰瑞米艾恩斯所扮演的汉伯特教授，其毁灭性的反英雄形象绝对胜过当年的James Mason.另，小说的磁带版由艾恩斯本人亲自朗读，可惜国内影迷无缘聆听其杀人声线。
扮演洛丽塔的是从2500多名竞争者中脱颖而出的15岁少女Dominique Swain，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。其沐浴着阳光和洒水器溅出的水滴。趴在草坪上读书的出场可谓情色经典。日后她还在吴宇森的《夺面双雄》中扮演约翰屈弗塔的女儿——又一个“洛丽塔”形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分别扮演海斯和Quilty。
综上可见， 两位导演对同一题材的处理截然相反。前者是讽刺的黑色幽默，后者是移情的黑色哥特。必须承认，后者比前者更加激动人心，对情绪的搅动有股欲罢不能的气势。也许是先入为主的影响(新版很早就出过vcd)，我觉得97年的版本更加原汁原味，人物丰满,各方面都很精致。虽然诋毁大师库布里克的版本有沦为乱臣贼子之嫌，但我仍然坚持认为，新版要更胜一筹。
注：塞缪尔高德温(1882-1974)，美籍波兰电影制片商，他在1917年创立了自己的电影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合并成立了迈拓-高德温-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。

2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。

㈨ 《我和我的父辈》发布终极海报，这部电影是讲述什么故事的

《我和我的父辈》被称为是《我和我的祖国》《我和我的家乡》系列曲中的第三部，全篇不只是讲述一个故事，而由四个小故事组成。几个故事相互独立，又相互构成展现了近百年来以来，那些具有代表性的小人物的故事，家庭为载体，呈现他们始终不忘初心，奋力拼搏的人生故事，从他们个人的小故事也反映出了国家和时代的变迁以及中华民族精神的传递。

以上便是这部电影主要讲述的四个故事，参照该系列前两部电影，可谓众星云集，实现了票房了和口碑的双丰收。本片自然也不会差，徐峥、吴京、沈腾、马丽、章子怡、吴磊、张小斐、张艺谋、李光洁等等几十位明星参演，总有你的一款菜。这也算是该系列电影最大的看点之一，从目前的预告内容来看，该片非常值得一看。