看电影解释

1. 人们为什么要看电影

除了放松身心，爆米花电影之外的电影也可以有深度，电影也会对人生有启迪。就像读书，也一样，别人的故事，假的故事，我们为什么要读呢？至少到现在为止还没有人重提“读书无用论”，但凡存在的，终究有它存在的价值与意义。

2. 看电影都有哪些好处

看电影的好处有：

1、可以放松心情，体验不一样的生活方式。虽然电影是艺术形式，但艺术终究来源于生活。通过看电影可以体验不一样的人生经历。

2、通过观看外国电影的形式来学习外语，锻炼听力和口语。

3、通过观看国内外各种电影，可以加深对不同文化底蕴和乡土风情的理解，改变自己对人生和生活的看法，以积极面对未来的挑战。

拓展资料：

国际电影节：

国际电影节之父———威尼斯国际电影节

最权威的国际电影节之一———戛纳国际电影节

东西方电影对话的桥梁———柏林国际电影节

电影节的电影节———伦敦国际电影节

为了和平与友谊———莫斯科国际电影节

北美洲的电影节———蒙特利尔世界电影节

我国影片获奖最多的电影节———卡罗维发利国际电影节

亚洲最大的电影节———亚太国际电影节

非洲最有影响的电影节———开罗国际电影节

参考资料：网络——电影

在我看来，看电影的好处有很多，但是最主要的一条，就是提升了自己发现美、鉴赏美、感受美、创造美的能力。在观看电影的过程中，也是一种对于视听语言的欣赏和鉴别，不仅能够从中充分地感受、体验、享受这种来源于生活的创作自由，还能使得我们在现实生活中受到束缚和压抑的心灵得到暂时的解脱和释放。为什么这么说呢？下面，我从以下三个方面详细解释下：

一、电影是一门综合艺术，是对现实生活的一种理解，加工和提炼。

人们在长期的 社会 实践中，感受到了美对于人类生活的重要价值和现实意义。于是，人们在享受现实美的同时，开始追求艺术的美，于是有了戏剧、音乐、绘画、雕塑、电影等。可以说， 电影是人类艺术殿堂中最年轻的一门艺术，距今仅仅一百多年，相比绘画、诗歌、雕塑等，它要年轻的多。

同时，它也是一门综合的艺术，融合了多种艺术的精华，并对其进行了改造，它来源于生活，又高于生活。在观看电影的同时，既是欣赏电影，也是欣赏这些包含各种类别的综合艺术。比如我们在讲述美术的电影里，可以欣赏到美术；在讲述音乐的电影里，可以欣赏到音乐；在讲述雕塑的电影里，可以欣赏到雕塑等。

同样，电影也是如此。它以影片的形式，借助视听语言，把人们在现实生活中的种种经历、人生感悟、 情感 阅历等，通过电影艺术的方式恰当地表达出来。它具有视听的优势，因此，能够更好地表现出人们复杂而敏感的心灵生活，这是它比绘画、雕塑等，更有优势的地方。

二、电影中有三美，即“镜头美、音乐美、意向美”。

电影的美，包括镜头美，音乐美，意向美。镜头是记录运动的过程，它里面的动与静，平静如水和跌宕起伏，都能够产生一种强大的视觉震撼力和 情感 冲击力。

在黑泽明导演的电影《罗生门》中，能够感受到这种镜头的美，无论是横拍，竖拍，仰拍，俯拍，跟拍等，都展示出了摄影机的自由性，多变性，带给观众一种美的享受。这种美，既来源于镜头，也来源于它对心灵的冲击感。比如电影中用晃动的树叶来表现风，用武士的宝剑来表现他的欲望等，这些细节都处理得特别好。

在吉赛贝·托纳多雷导演的电影《海上钢琴师》里，能够感受到这种音乐的美。影片采用浪漫主义的唯美风格，展现了钢琴的魅力，音乐的魅力，艺术的魅力。1900在船舱中弹奏音乐的时候，无论是大人，小孩，都被琴声所吸引，沉醉于优美的音乐中，产生了强烈的视觉和听觉的震撼效果。

在姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》里，通过光线的多层次运用，独特的人物旁白，以及舒缓的音乐，营造出青春的意向，灿烂明亮，却又有一种淡淡的忧伤，让人沉醉其中，流连忘返。

三、电影塑造的人物形象，表现出来的 情感 ，具有一定的 探索 性和挑战性。

诚然，电影具有各种各样的美，但是，在长期的发展过程中，它也会受到工业化的影响。那就是，电影开始变得千篇一律，有着各种各样的套路，模板，仿佛把各种要素随机组合堆砌，同时放入到一个大的机器和模型里面，它就能快速地复制出来一部电影。

看完你不会觉得哪里不对，感觉一切都很完美，挑不出任何毛病，但是就是觉得少了点什么。一方面，工业化的生产，让人们觉得电影不再神秘，制作周期加快，艺术感在降低，另一方面，由于程序化的流水线制作方式，让观众在观看之余，产生了一种深深的疲倦感，厌恶感。

因此，电影也在尝试不断的创新，不断地走进现实，重新在现实寻找力量，并通过艺术的形式再反馈于现实。从这个层面来说，电影每一次的创新和突破，都是一种 探索 ，一种对于电影形式的 探索 ，一种挑战，一种对于既有规则和套路的挑战。

法国导演让-吕克·戈达尔和伊朗导演阿巴斯等人，就是这样的挑战者，他们都倡导用极简主义来表现生活，挖掘生活的纯粹，回归电影本身，既是对电影工业化套路的一种化解，也是一种大胆的尝试，从他们的电影中，无论是《樱桃的滋味》，还是《 精疲力尽 》等，能够看出这种 探索 ，简约就是力量，纯粹就是回归，更是增加了电影的多样性，散发出一种无穷的魅力。这个也是电影的另一种美。

综上所述，这就是我对于这个问题的全部分析。不当之处，还请大家批评指正，欢迎提出你的意见建议，一起讨论交流。

看电影好处有很多，我分享一下自己的感悟。

第一：缓解压力。在这个快节奏的生活环境里，工作的压力、家庭的压力、房贷的压力、车贷的压力、孩子的教育压力等压得我们喘不过气来。压力过多无法排解影响身体 健康 ，看电影可以很好的缓解压力，在电影院里可以放下所有投入到另一个世界中去，压力自然而然的缓解了。

第二：可以增进家人的感情。想一想多久没有陪爸妈和孩子了，带着全家人一起去看一部合家欢电影吧，一家人其乐融融，小的时候，爸妈带你去电影院看电影，长大了轮到你带着你的爸妈去看电影。

第三：让恋人之间的爱情升华。带着恋人去电影院看一场甜蜜的爱情电影，抱着一桶爆米花，一边吃着爆米花，一边欣赏浪漫的爱情电影。那感觉又温馨又浪漫。

第四：开阔眼界，丰富想象力。电影虽然是假的，但电影是不会骗人的。所以的故事情节，都会发生在我们现实的生活中。虽然有雷同的地方，但纯属是巧合。看电影，会让我们的想象力更加丰富，有时候我们也会把电影的细节用到实际生活当中。

第五：不在孤独。很多时候，我们独自一个人的时候，会觉得很孤独，如果我们感觉真的很孤独，没有关系，我们可以去电影院看电影，虽然里面的人我们不认识，但也许有某一个人和自己一样孤独，但同在一个电影院看电院，我们不再孤独。

这些是我看电影时体会到的一些好处。你有什么感悟分享出来吧。请关注，留言多谢！

其实看电影的过程是一个不断充自己的过程，我每个星期都会抽空看一两部电影，各种类型。有科幻灾难片，有青春偶像片，有谍战片，有 搞笑 喜剧片，有悬疑推理片等等。看电影也是一个享受的过程，也会给我带来很多感触。

一，可以提升自己。 二，带来视觉震撼。

我平常喜欢看科幻灾难片多点，例如《星际穿越》《火星救援》《哥斯拉》之类的，国外的电影特效比较好，看着真的很带劲，前不久的《复联四》我和同学一起去影院看，确实是被特效给震撼了，看着荧幕前的子弹，我都下意识的撇过头躲了一下！

三，开拓视野。

不同的国家拍出的电影，反映出的文化也不一样，还有服装之类的很不相同！印度的电影大都反映出 社会 现实，比如《摔跤吧爸爸》《小萝莉的猴神大叔》。英国的电影很有特点，据有浓厚的传统文化气息，无论是服装还是发型，都是英伦范，很好分辨！比如《美女与野兽》《哈利波特》等。美国好莱坞的地位更不用说了，美国电影一般都是华丽的场面，逼真的特效！也反映出 社会 现实！比如《复仇者联盟》！

四，带来人生感悟。

其实每一部电影都会有一个主题，有一个他想要表达的感情。无论是《星际穿越》还是《哥斯拉》亦或者是《复仇四》它们的背后都是反映了爱和亲情！这个美好的主题只不过是以不同的感情故事被表达出来！看电影不能只看故事情节，更重要的是看故事所表达的 情感 ！

电影对于我而言，是我日常生活和成长记忆的一部分。

与我，是友，是师，是亲人。

小时候，从扒录像厅铁窗开始看起，小小银幕上的梦幻光影令我深深为之迷醉，我印象最深的是一年春节，奶奶给的50元压岁钱（作为独苗，奶奶宠，巨款了），我拿了和两个哥们疯玩了一天，最后就是在录像厅里被爸爸逮回去，跪了小半宿写了检讨。

读高中，一哥们家里有VCD播放机，他爹爱买碟片，那时候叫VCD，还有叫SVCD的，然后我们三个好基友总在他家做作业到深夜，趁他爹妈睡觉，偷偷在客厅打开VCD看，度过了无数快乐的夜晚。随便提一句，这哥们还是个 游戏 迷，他做的最牛X的是，为了玩任天堂日语 游戏 ，自学了日语。现在是我们当地县城的组织部长，另一哥们高分考上了重点大学，现在进了政府，副处级。

到了大学，感觉进入了一个自由王国（这一点，真的要批评中国的教育制度，大学严进宽出，很多同学到了大学都玩废了），在学校的机房度过了无数夜晚（ACDSEE看图，MUD玩 游戏 ，仙剑，红警，帝国），开始攒电脑，宿舍里没日没夜玩，开始拿零花钱买各种电脑碟片，各种电影合集，都是压缩格式在电脑里放，集了不下十个碟片包。

参加工作之后，开始慢慢有了经济基础，于是，每周去音像店淘碟成为我最大的乐趣，那时候已经是DVD机的时代，但是最好的制式是DVD9，跟DVD5相比，品质有了飞跃。首先就是音效极好，有DTS，THX认证。容量大，是D5的双倍容量，画质极佳。D9碟片最大的乐趣是一般都收录了大量花絮、演职员访谈，幕后故事，还有未删减版，导演剪辑版，加长版等等，这些是现在网络下载格式都无法体验的快乐。通过多年的积累收藏，现在我的客厅、书房已经积累了满满几个书架不下数千张的D9收藏影碟，每次回家检阅这些成果，都有巨大的满足感。

有了孩子以后，看电影，成了我们父子俩的共同快乐。我还记得第一次带他去电影院看电影，他吓得哇哇大哭，电影太逼真震撼，孩子还不能适应。甚至在相当长一段时间，他都不能接受3D电影，有几次看3D，他死活不带上眼镜，我于是也摘掉眼镜，和他一起看重影模糊的银幕，内心依然快乐温暖。慢慢的，孩子也变成了电影的重度发烧友，我们每周必看，一年至少看50部以上的电影，我和他都是漫威迷、变形金刚迷、星球大战迷，对于达斯维达、漫威宇宙、星际迷航等等他已经如数家珍，专家级别了。顺便说一句，孩子今年4月份，小升初，以优异的成绩进了一所名校，1022人才能考进48人，我们都很欣慰。

所以，电影，对于我们一家而言，是一种完美的生活方式，充满了仪式感，让我怎能不热爱，每当周末，选好一部适合的电影，一起吃个饭，买上大桶爆米花，坐在影院里，体验梦幻人生，结束后，和孩子大声交流剧情，无比有乐趣，回想起来都是如此甜蜜。

我爱电影，会一直热爱下去，因为，人生就是一部电影，让我们努力导演，用心演绎。

1. 娱乐

我们在观看电影的同时 娱乐 了自己，电影可以说是一种成本低且有趣的消遣方式。 我们看电影可以为了追星、为了放松、为了感官上的刺激……消磨时光让自己获得满足。

2.感悟

电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。 电影为我们提供了一种我们不曾拥有的时光也让我们看到了与自身经历重叠的人生，带我们见识到了不一样的世界，体味到了不同的经，即使在和平年代也能感受到战争的残酷、生活平凡也能感受英雄的伟大……

3.塑造

当你看完一部部电影时你的三观也在被潜移默化的塑造着。 和读书一样，我们在看电影的过程中获取了不同文化背景下的不同知识，这些都在默默影响着我么的人生观、世界观、价值观的塑造，让我们不再仅仅局限于身边人或事和常规教育带来的影响。

4.交流

自1895年电影诞生至今日不断发展， 它的身份早已演变成一种交流货币，电影已经开始融入我们的主流社交圈中。 于个人，当我们不知道聊什么的时候，我们常常会聊到电影；于外交，习近平15年访美一次演讲中提到“反腐没有纸牌屋”，这一句在美国当地可算是一句非常接地气的话了，这样一句话让美国民众听了会觉得我们对美国文化持的是包容态度，这一句足以证明电影融入我们的媒介圈，对我们的交流非常有利。

看电影有很多的好处呀，个人觉得多看电影能增长见识，开拓视野。能了解到许多你在生活当中所不能看到的，经历到的事情。还能在无聊的时候打发一下时间呢，特别是女孩子喜欢看偶像剧，生活中没有的甜电影中都有，适当地满足一下少女心~~何乐而不为呢，说不定明天就有属于你的甜呢~

这个问题如果是半年前问我，我或许还可以毫不犹豫地给出你答案。但是，在近半年的对美国电影赏析的过程中，我学到了很多，电影也不在仅仅是作为一个业余时间的消耗品出现在我的生活中。

对于多元文化异常丰富的当今 社会 ，网络给出我们这样的解释：电影，也称映画。是一门可以同时容纳文学戏剧,摄影，绘画，音乐，舞蹈，文化，雕塑，建筑等多种艺术的综合艺术。

然而起初的时候，电影并非如此。最初是的电影其实是作为一种商业模式而存在的。人类发明电影，就其物理元素来看，电影的组成部分超级简单，时间，空间，光影，声动，无他。但电影从无声到有声，从黑白到彩色，到3D甚至5D，各种真实，各种虚拟，电影事业蓬勃发展。与此同时，人类的文明也在发展， 科技 文明，精神文明的飞速进步也使得电影的存在模式与这信息爆炸的时代做了一个完美的对接。

由此，又产生一个新问题。电影的意义是什么？有人说 娱乐 自我，放松心情；有人说要在影视的虚幻中得到安慰，以此来满足内心的梦魇；还有人回答我，要在别人的人生经历中汲取经验，获取能量……但电影似乎更像一面镜子，是我们人类 历史 发展的历程射影。无论悲喜，动作，言情，家庭，伦理，科幻，甚至综艺，他以任何形式所表达的任何内容，我们都能在现实生活中找到相应的 情感 寄托，又或者说，电影，本来就是生活！

于我而言，电影或许是类似于生活中心灵鸡汤类的存在，戏剧中得到快乐；悲剧中感悟人生，家庭中以身类比，科幻中憧憬未来；在各种绝望中充满希望，为各种坎坷流泪惋惜。剧中人的经历带动我的 情感 变化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情节，但更多的是猝不及防的大转折。

生活本来就是这样，你又不知道明天和意外哪个先到来。所以做好迎接一切挑战的准备，愈挫愈勇，迎难而上，去接受每一场暴风雨的洗礼，凝练，升华，打造一个完美的自己，那样之后，我相信，你的故事，一定会有一个完美的大结局。

我查了有关电影的相关资料，发现早在60年代的时候，就有一位名叫蒙斯特堡的人为此专门写了一本书——《影戏—一场心理学研究》，他提出整个看电影的活动是一场心理活动。对此，免不了要发出一声 情感 共鸣，由于生活环境的不同，思想自由开放的天性，我们形形色色的价值观也使我们对于电影的认知产生不尽相同的感受和理解。

电影是什么并不重要，于你而言很清楚就够了。但无论你怎样理解，都无所谓，想哭就哭，想笑就笑，能决定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，这或许就是我们要做的。

我们能把电影类比于生活，同样，我们也能把生活过成电影，要么平凡中优雅，要么精彩的不可一世。

开拓视野。人物， 历史 ，未来等等，都可以以如此栩栩如生地方式展现在我们眼前，那无以伦比的细节描述如同梦境一般虚幻且真实。

丰富 情感 。情节，台词，画面，我们通过感官所感受到的电影带来的一切，在内心深处形成感情的共鸣。

消磨时间。空闲下来的时候，一部开心的电影就可以带来好心情。在电影中体会人生百态，在电影中感受奇思妙想。两个小时的娓娓道来，足够打发一个下午的无聊了。

带来灵感。你是否也曾经看到电影中的各种浪漫情节，而试图在现实生活中重现那经典的一幕。求爱，感恩，悲伤，愤怒，激情，颓废等等。

提高品味。

3. 看电影有什么意义

古代根本就没有其他的娱乐方式，人们早就在天黑的时候就睡觉，天亮了就起来干活，而随着近代科技的发展，人们有了更多的娱乐方式，影视剧电影就是其中一个，他大大的丰富了我们的业余生活，给我们带来了快乐，伤感和感动。

抛去娱乐的这个浅层的意义，我认为电影的话他更像一堂课，特别是一些非常深刻经典的电影，他真的能给我们带来许多的人生启迪，一部电影有多久呢？不过两三个小时吧，甚至有些短的也只有一个多小时，刚在看电影的同时，我们好像在经历别人的人生，在体会别人人生的意义，他传得给我们的是不同的人生观念。比如我在看乱世佳人这部电影的时候，这部电影长达三个多小时，我就感觉我好像跟着女主人公经历了他的一生，经历了他的骄傲经历让他的失落，经历了它的顽强，经历了他的希望。

4. 梦见看电影的含义

梦见看电影的含义

梦见看电影的含义，无论是做什么样的梦都要有一种良好的心态，可能已经做好了决定要进一步发展和前景的规划，预示着将结束不好的痛苦同时又能找到另一方面的开始，做不同的梦的也有着不同的寓意与有不同的解释，下面是周公解梦梦见看电影的含义。

梦见看电影的含义1

周公解梦梦见看电影的寓意解析：

梦见看电影，将会结交新朋友。

恋人梦见看电影，他们的感情会更加牢固。

学生梦见看电影，会得到老师的表扬。

梦见与长辈一起看电影，不久的将来将会名声大振。

梦见看恐怖片或者惊险的动作片，代表着自己的工作或生活最近不是很顺心，充满了压抑的感觉，梦中看电影也是压力的一种释放。

女性梦见看爱情主题的电影，如果您还没有男朋友，则代表着自己对爱情的渴望；如果是有男朋友或老公的女性做此类梦，如果梦中的爱情是欢悦的，则表示您和另一半之间的感情越来越好，生活会美满幸福；如果梦中的爱情是凄惨的，则代表着有一段感情经历一直让您不能忘怀，或者是自己受到了前男友的伤害和欺骗。

男性梦见看爱情主题的电影，一般来说代表着忧愁和伤感，也代表着自己想逃避现实，想过一种意想中的理想生活。

梦见你在看电影，虽然萤幕上出现的通常不是你，但请注意，梦中电影那些光怪陆离的情节，非常可能就是在搬演你自己的巨大心事。

就像你看电影时，无论多么投入，终究还是个旁观者，所以梦中看电影这种行为，可以说是你在用一种还算客观的角度，检视自己的心事。

留意梦中电影的主要情节，那极可能就是梦的主题所在：一部凄美的文艺爱情片很可能诉说着你的悲惨情事，惊险的动作片则可能在描述你充满挫折和挑战的人生。如果你是电影的爱好者，那么电影的.风格也值得留意，比如说，伍狄艾伦的戏谑风格暗示你用一种自我解嘲的方式来看待自己，史蒂芬史匹柏的商业作品则或许透露出你用一种大家都喜欢的角度在看事情。

如果你记不清楚梦中电影的情节，那么留意一下，陪你一起去看电影的观众吧？就像现实生活中，漆黑的电影院里，有时银幕下发生的事，远比银幕上演的还精彩一百五十倍。

梦见看电影的含义2

梦见看电影的周公解梦：

吉凶指数：80（仅供参考）

梦见你在看电影，虽然萤幕上出现的通常不是你，但请注意，梦中电影那些光怪陆离的情节，非常可能就是在扮演你自己的巨大心事。

梦到你去看电影，电影场面觉得恐布，是暗示你一个行为不好的朋友，会带你去不该去的地方，让你的心灵受伤。如果看电影时觉得有人在盯着你，表示你做事情有愧于心，只要改过就好，不要成为心里的负担。

梦见在看电影，也许是在暗示你最近在娱乐上的消费可能多了一点，要稍微节制一下啰～否则不小心就透支了。另外如果梦中上映的影片出现片片断断的，或是有噪声，那表示你近期过得不如意、麻烦不断，要小心一些。

梦见看电影，感性的一天，感情很丰富，很想与恋人有更多的时间相处。主动约对方时常共进晚餐、看电影。外出散心容易在旅途中能交到好朋友，而且能在闲聊中释放情感，解除苦闷。财运上可以关注有增长潜力的项目，易找到机会。

做生意的人梦见看电影，代表得财利，钱财出入小心。

恋爱中的人梦见看电影，说明家人意见不同、小人拔弄是非，婚姻不成。

本命年的人梦见看电影，意味着忠厚待人，平顺有利，事事守旧为佳。

怀孕的人梦见看电影，预示生女，春占生男，防流产。

梦见看电影的吉凶：

起初难免有孤革奋斗之感，但斗志激昂，终排除困难，达到顺调，成功发达，尤能得上位之惠肋而更伸张发展。但似乎乏其持久，耐久力，以致虽是成败交加频见，总之大体还算安然，但须防火灾或烫伤之灾。甚好淫。【中吉】

5. 网络用语看电影是什么意思

这意思要根据你那边自身情况去揣摩了!无非就是有好感想增加感情或是看电影只是个前提借口表白浪漫是真.还有个主要的是看完电影后面的节目是怎么想的.你可以根据跟他的熟悉度来定。

6. 用心理学解释.人们为什么喜欢去电影院看电影

首先有“从众心里”电影院这个词大家都有感受，那就是大家都喜欢去那地方，想必肯定不错，所以我也要去看看！然后，电影院的屏幕和音响是特别制作，给人一种视觉的震撼和听觉的盛宴，气氛非常的好！再然后很多人在看一部电影那会使人心里产生一种共鸣，觉得这电影真的不错！最后是舒适度，刚进电影院你会看见整个厅里铺的是地毯，椅子沙发，温度适中，这样往那边一座，吃着爆米花观看大片，可以把压力排解的一点不剩，这是多么舒服的一件事呀！

7. 梦见去看电影的含义

梦见去看电影的含义

梦见去看电影的含义，如果是女性做这样的梦会是吉凶和宜忌呢，不一样的梦的也是预示着吉还是凶，预示着你会开始新生活将之前的改变，重头开始人生的新选择，那么做这样的梦在生活中会是什么意思，以下是梦见去看电影的含义。

梦见去看电影的含义1

梦见去看电影的含义

梦见你去看电影，通常是生活状态的反应。

有时，屏幕上画面里的情景，还可能是内心的反映。

现代心理学解释梦见去看电影

电影是虚构的世界，出现看电影的梦境暗示您的内心有逃避现实的强烈愿望，也许现在的您正在为排得满满的愿望而忙得喘不过气来

看电影的梦境，代表着自己的心事，同时自己也能以“旁观者”的身份客观地正视自己的心事。

梦中电影中的主要情节，就是梦的主题所在：惊险的动作片代表着您充满挑战和挫折的人生；凄美的爱情片代表着您的悲惨情事；恐怖片代表着您压抑的情绪需要得到释放；喜剧片代表着生活的轻松和富足。

另外从心理学上来说，电影是虚构的世界，看电影的梦境也暗示着您有逃避现实的强烈愿望；如果梦见的剧情没有像你预想的去发展，则表示您对当前现状的不满。

你如果梦见自己在电影院看电影，表示你看到了自己往昔或性格中的某个领域，而且应该引起更多的关注，你尝试着客观地看待自己

此外，梦境也表示你逃离了现实。

有名的人，如歌星、影星，在梦中表示你所喜欢的良好性格的投影。

从精神的角度看，你追求完美的前提是深入、透彻地了解自身性格种种方面的性格。

梦见你在看电影，通常是生活状态的反应。

爱情片通常象征对恋爱的渴望。

比如单身女人梦见看爱情片，则象征对理想中浪漫爱情的.向往，但现实中却可能感到难以觅得意中人。

未婚男女梦见和恋人一起看电影，还暗示做梦人心里有结婚、共同生活的愿望。

而梦见惊险的动作片，则暗示你是个喜欢冒险和刺激的人。

如果梦见看恐怖片，画面令你恐惧，则有可能暗示你周围有不好的朋友，将给你带来危险，提醒你慎重交友，避免将来造成严重的后果。

梦见去看电影的含义2

梦见自己去看电影的周公解梦：

吉凶指数：79（仅供参考）

梦见你在看电影，虽然萤幕上出现的通常不是你，但请注意，梦中电影那些光怪陆离的情节，非常可能就是在扮演你自己的巨大心事。

梦到你去看电影，电影场面觉得恐布，是暗示你一个行为不好的朋友，会带你去不该去的地方，让你的心灵受伤。如果看电影时觉得有人在盯着你，表示你做事情有愧于心，只要改过就好，不要成为心里的负担。

梦见在看电影，也许是在暗示你最近在娱乐上的消费可能多了一点，要稍微节制一下啰～否则不小心就透支了。另外如果梦中上映的影片出现片片断断的，或是有噪声，那表示你近期过得不如意、麻烦不断，要小心一些。

梦中去看电影，也许是在暗示你最近在娱乐上的消费可能多了一点，要稍微节制一下啰～否则不小心就透支了。另外如果梦中上映的影片出现片片断断的，或是有杂讯，那表示你近期过得不如意、麻烦不断，要小心一些。

梦见自己去看电影，把工作/学业带到生活中的一天。虽说是今天，但多数的你还是会出于工作/学业上营造关系网的考虑，出席一些公司联谊之类的活动，或者主动以休闲的名义约客户出来。这样的做法在现代的职场上并不鲜见，但是给家人的时间无形之中也减少了呢！自己要好好分配今天的时间吧！

出行的人梦见自己去看电影，延后再出发。

上学的人梦见自己去看电影，文科较着、录取成绩未能达到。

做生意的人梦见自己去看电影，合伙生意不可做，不可大投资，宜守不宜进。

本命年的人梦见自己去看电影，大致平顺，有口舌是非，一切有信心，不听谣言。

恋爱中的人梦见自己去看电影，双方互相沟通，即可成婚。

怀孕的人梦见自己去看电影，生女，春占生男，忌动土。

梦见自己去看电影的吉凶：

此兆：难论吉凶，若配吉数则判为吉。若有凶数即变成小吉而已而视作而已。但限于幸逢连珠局或先天生辰四柱之喜用神是金或独爱金者，用此局则大呈祥，亦可得之庆。但以外之情况，莫用此局，因金之超过钢硬不化，诱化顽刚失和之争端或自陷孤独、遭难、乱杂诸不祥，切莫轻用之。

8. 看电影 用英语解释

Watching moives

9. 很多人都喜欢看电影，那么电影的定义究竟是什么

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；

利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；

广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。

早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。

电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。

电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

电影的诞生

电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。

首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。

还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。

1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。

电影的发展及流派

1．电影的发展

法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部电影，一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱，把戏剧引入电影，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。

被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯，对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国电影的最高水平，同时也是世界电影史上8的经典名作。

摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。

电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。

本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。

电影自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声电影开始风靡于世。有声电影的问世，使电影获得了声音，电影已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。

电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。

电影自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色电影开始遍及全球。

由此可见，依靠现代科技的装备，电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影，为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。

2．电影的理论流派

在涉及到与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？

蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。

前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。

一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。

一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分——电影语法。

随着电影的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。

第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，电影无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。

从艺术方面来说，许多电影艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。

长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家，他认为，电影的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，电影就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。

对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了电影语言，因而，也12就推动了电影艺术的发展。

60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，电影符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的一个流派，和电影的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。

70年代以前的电影符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着电影符号学第2阶段的开始。

中国电影发展历史

1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。

中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。

本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917

年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的

《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼

文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春

蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的

《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。

抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。

解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。

10. 看完了电影《死寂》，有点没有懂。懂了的解释下。谢了。

这部电影不错，挺吓人。下面我来解答楼主的问题:
1,玛丽肖最后杀男主角，是因为她杀人要满足：被害人尖叫的条件，男主角最后才真正失控，大声尖叫，从而才满足了被杀的条件。

2，傻了的玛丽恩没有参与杀害玛丽肖的行动，所谓冤有头 债有主。

3，完美人偶指的是吉米的后妈，也就是这个完美人偶最后杀了吉米。

如果觉得我说的合理，请采纳哦：）