经典电影解析及赏析

A. 一部经典电影的赏析

影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》

一、引子

盛夏，大洋彼岸，身着西装的Karl走进洛杉矶斯台普斯球场落败的湖人队更衣室时，空间一片沉静。

片刻过后……

奥胖带头说：Karl，对不起。

Karl说：没什么对不起的，这个世界上有很多不该戴总冠军戒子的人带上了戒子，同样有很多本该戴上戒子的人没有戴上总冠军戒子，我很幸运自己属于后者。

突然间，一向对“邮差”没有好感的我对这个已过不惑之年的长者生出几分敬佩。

影坛如体坛，同样有着具有Karl实力却没有得到“冠军戒子”认可的影片，而这样的影片首推《肖申克的救赎》。

虽然，巅峰对决中Karl两度败于MJ，《肖申克的救赎》在1993年奥斯卡角逐中输给《阿甘正传》。迄今为止，就电影而言影坛上还没有像篮雷坛中MJ一样的至尊，《乱世佳人》、《教父》、《指环王》等片堪称伟大，但其更像是球场上张伯伦、伯德一样的巨星，任何一部也不足以到“最伟大”的地步。在这种标准尺度下，《肖申克的救赎》可谓是这群“巨星”中伟大的无冕之王。

二、看片

闻《肖申克的救赎》的大名已久，只缘种种因由一直未能一睹芳容。“十一”过节，偶遇此佳人，遂抢入怀中抱至自诩为高级配置的办公室电脑影院，一番亲密接触后，感觉三生有幸，久久不能忘怀。以“奇片共欣赏”的心理，把此佳人送于朋友。怎料数日过后极为想念，为免受相思之苦，狂奔数碟店再获佳人，随后在同一地点，同样的接触，更强的感觉过后，同样的心理使我再失佳人。然情已太深爱已太浓，在送碟老板的“撮合”下，与昨日重得佳人，于是，深夜亲密接触之后，决定为其敲击键盘留下永久记忆。如果毛爷爷在世，一定会面对微笑轻拍我头送上“此木可雕”的赞词。毕竟，我以行动践行着老人家关于“发言权”的论说，即使是发的言或许不那么正确。

三、关于影片

如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

140分钟后，在我脑海里总会浮现很多经典的台词和对白，譬如：keep busy living or get busy die”“some birds aren’t meant to be caged”……三次例行的每十年一次的假释审查以及“二老”（老布和老去的瑞德）获释后生命不同的归宿产生强烈的对比，刻画出一个个鲜活的人物形象。

主人公安迪，集不幸、坚忍、智慧于一身，当看着他爬出监牢的那一幕，他仿佛成为我心中的真主，如果他是拉丹，那我愿开着PLANE撞向美帝的五角大楼＠＠。瑞德富有极强的办事能力，知错愿改，在特定的体制下属于那种很能混的市民的代表。典狱长诺顿，是权力的象征，他的虚伪、贪婪、残暴加上他稳坐不少于二十年并颇受好评的职位，让我不禁想起了曾经一位学友的名言：做人的缺点就是做官的优点。老布，则是一个保守的弱势群体的代表，轻轻地来了，无言地走了。狱警长海利，一个凶残、自私、攀权的形象，生活中这样的人会成为权贵的红人，而他展现的形象与世界舞台上跟在美利坚身后那个助纣为虐的不列颠嘴脸倒有几会相像。汤米的短暂出场也留给我们一个年轻、叛逆富有爱心的青春形象。

影片故事的组织并不复杂，没有《灵魂的重量》中那样的闪回，也不具《低俗小说》那般串联的叙事，影片以讲故事的形式诉说主人公逃狱、重获自由的历程（大致如图）。

当然，影片除了安迪重获自由这条主线剧情外，导演弗兰克以其极强的控制能力成功地叙述了瑞德、老布、汤米、典狱长等人不同的故事，这些故事出现在适合的场合，结束在需要的地方。譬如，在安迪才华展现，取得民心和上层的赏识，一切看似平静之时，汤米粉墨登场，而由他制造了影片最大的冲突与高潮：安迪的冤狱可以雪洗；而他的死意味着安迪逃狱的到来。

影片的摄影也极为出彩。押解我们主角到监狱的一幕，便是一段极为漂亮的长镜头；当《费加罗的婚礼》之声响彻在SHAWSHANK时，从厕所、操场、劳工间、病房掠过的镜头停留在喇叭下人群中时，我想到了《辛德勒名单》中在那段犹太人操场体检的场景。

影片成功人物形象的背后是演员演技的绽放。对比汉克斯扮演的阿甘，我得不出罗宾斯扮演的安迪逊色的结论，安迪在黑暗中，在经自己努力获取的片刻光明到来看着狱友喝着啤酒时的微笑，让我重忆《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、颤动着嘴唇的罗宾斯。弗里曼不会成为大红大紫的巨星，但他的演技早已得到人们的承认，影片中他出色的表演无懈可击，成功塑造了瑞德这个有血有肉的形象，让人不得不为这位黑人影星鼓掌叫好。记不得冈顿还塑造过什么经典的形象，但《肖申克的救赎》中典狱长足以留下银幕上一张经典的冷酷面孔。

四、感触

现实中，我们注定是主角，不具洞悉生活的眼睑。而电影给我们一个局外人的机会，所以总喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

SHAWSHANK就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。SHAWSHANK中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

每每看完影片，总会回味“制度化”这三个字，疑问这三个字最大的含义所在。我想这三个字最大的含义，或许不是上述真正的体制，而是我们所依靠的习惯生活。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救自己了自己也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助地习惯性地生活，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作。影片中，年轻有为的银行家安迪，因被误判杀妻及情夫，被处以两个无期徒刑，饱受牢狱之苦。然而，牢笼锁不住欲飞的翅膀，在经过近20年漫长的准备和精心安排后，一个雷电风雨交加的夜晚，安迪爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨。那一刻，长久被压抑后释放的生命张力被放大到极限，希望带来的能量尽情释放。此情此景，联想到身处的这个社会，越来越多的人在名与利的驱动下追求速成与“暴富”，媒体也充斥着速成与“暴富”的捷径。而更多的人在一次次的失败与错误中徘徊、迷茫甚至丧志，曾经满腔热血、指点江山的莘莘学子也用事实写就着一条看似荒唐却不无道理的规律：从刚刚走上工作岗位“大有作为”的理想，到屡受挫折后“难有作为”的清醒认识，再到理想破灭时“无所作为”的是悲观论调，最后选择向仕途爬升的途径――“胡作非为“。一切似乎都在表明，日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

朋友，如果你考试落榜，求职失败，被炒失业，爱人分飞……不要气馁、不要绝望，给自己一个微笑，去看看《肖申克的救赎》，或许，它给带给他前行的力量。

影片中安迪和瑞德演绎了在压抑之下的可贵的友情。押送犯人的长镜头过后，安迪在狱中的第一个夜晚显得异常安静。从那个时候开始，瑞德开始认真看待安迪。安迪沉默的内心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他俩有着不同的本领和才华，但两人却有着共同语言，在没有自由的岁月里，一幅海报、一块石头、一支口琴、一句简单的语言，这些普通的东西成为两个朋友生活中珍贵的鼓励和支持。这些友情的细节又一次触动了我内心深处那些逐渐被尘封的记忆。峥嵘岁月，年少的同学球场竞技，看球评球，下棋评棋，然后争得面红耳赤，碟碟不休地进入梦乡，像在梦里也要大战三百回合斗个你死我活，尤与“往事如风”（网名）之间的那种理解、默契、互助的生活，今日想来也颇有几分感动。时过境迁，而今的在这个环境中，喜欢在一个人的日子躲进电影的小楼，不管冬夏春秋。

影片至始至终给我们展现善与恶的斗争，开头狱警打暴肥仔、“三姐妹”欺压安迪，到后来典狱长贪污、杀人，邪恶压制着正义，一切显得永无光明。尤其是汤米的死，同样在提醒初涉社会的年青人，如果稍不留心便会成为邪恶获取胜利的牺牲品。直至影片行将结束，我才看到一个想要结局，安迪重获自由和诺顿的畏罪自杀宣告了正义的胜利，证明了恶有恶报的简单道理。

五、结语

在世界足坛有一个叫荷兰的“无冕之王”，它盛产足球天才，全攻全守的打法被它演绎得激情四溢。它始终有屹立说话的底气，但命运总会和它开一个个玩笑，至今没有世界金杯的光环。

然而，拥有荷兰的大赛总会留下经久不衰的记忆，这才是心中真正的王者。

《肖申克的救赎》，你就是这样的王者，铩羽在一九九五，凯旋在我的心中。

B. 推荐几部中国经典电影，最好还可以进行赏析，评论的

看你喜欢什么类型的。

武打片：李连杰的《黄飞鸿系列》徐克大胆起用李连杰饰演黄飞鸿，一改原来由关德兴塑造的德高望重的一代宗师形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的许多人物，如：十三姨，梁宽，林世荣，并加入了黄飞鸿与十三姨的爱情这一线索。 影片将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的背景下，摆在新与旧，即传统与现代的矛盾冲突中。从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪，即侠义与罪恶的冲突主题，使新的《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。

《笑傲江湖之东方》电影是由程小东导演，由李连杰、林青霞、李嘉欣、关之琳等主演的中国动作奇幻片，上映于1992年。由金庸的武侠小说《笑傲江湖》中取材，遵照原著中人物的性格、背景加以改编，虽有多处不符合原著之处，却独具一格，在香港、台湾、内地甚至全亚洲和全世界都造成了轰动，堪称香港电影的经典乃至巅峰之作，至今同类题材仍然难以超越。
《方世玉1,2》等等，

枪战片：吴宇森的《喋血双雄》是吴宇森平生最完美的作品，他可能毕生都无法超越这部电影的成就。在当年的香港电影金像奖评选中，《喋血双雄》获得最佳导演、最佳剪接（樊恭荣）两项奖。在刚刚推出的时候，这部电影被视为完美的商业暴力片，此后十年中，人们对它的评价不断改变，1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。

《英雄本色1,2》此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股"英雄片狂潮"，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。
其他《纵横四海》等等。

冯小刚的贺岁片：《大碗》《甲方乙方》《手机》。
无厘头类：周星驰的《大话西游1,2》是一部香港无厘头搞笑片，成就了大话的经典传奇。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，进而推动了无厘头文化在中国的流行。电影“大话西游”分为《月光宝盒》和《仙履奇缘》这两部。《功夫》《喜剧之王》等等。

带点文艺类：陈凯歌的《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。除此之外，本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。

姜文的《太阳再次升起》《阳光灿烂的日子》等等。
其他类型的：王晶的《赌神1,2》，徐克的《倩女幽魂1,2》等等。
就不都一一介绍了。

C. 经典电影片段赏析

经典电影片段赏析
片段：

别看面孔，姑娘，要小心。
英俊青年的心常常很丑陋，
有些人的心盛不下爱情。
姑娘，松柏不好看，
没杨树那么好看，
但冬天能留住绿色。
唉！说这些有什么用？
丑人生来就是错，
美的就是美的，
四月只会背对一月。
美的至高无上，
美的无所不能，
美是唯一完整的东西。
乌鸦只在白天飞，
猫头鹰只在夜里飞，
天鹅白天夜里都能飞。
这是卡西莫多的歌声，“歌声凄凉而古怪，很像催眠曲。那是不押韵的诗，只有聋子才作这样的诗。”
赏析：
浪漫主义在那个时代代表了一种革命的、左的思想，是这个勇敢的思想的勇敢的形式，当然，现实主义也是这个思想的勇敢的形式，但是现实主义同时还怀疑/反思/比较/对照/提问，而浪漫主义几乎就是呼喊，认准死理并且竭力呼喊。
巴黎圣母院不是为了讲述爱情故事而写的，完全不是，爱情只是主题之一。巴黎圣母院是对革命的呼唤/对革命者的赞美/对统治者的痛恨/对苦难民众的同情/对愚昧的鞭笞与揭露/对人性的深入思考。
不过，对于那个伟大的时代我的理解还是很肤浅的，我不想让自己在肤浅的时候对重大的主题进行不自量力的涉猎，宁可先说点不那么沉重的，我这里想重点说说里面最微小的那个主题，爱情。
我每次读到这里，都深深同情这个不幸的人。也许现实生活中并没有这样凑巧的事情，一个丑八怪之王，却拥有世界上最美丽的心灵，最男人的爱情。雨果将美和丑进行尖锐的对立也许只是因为浪漫主义，可是留下的遗憾却让每个人都觉得特别现实。
一个是水晶花瓶，十分漂亮，闪闪发亮，但有裂缝，里面的水已经全部漏光。一个是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留着满满的水。这简直可以用来当高考作文题目了。
可是我知道爱斯梅拉达永远会拿起水晶瓶里那束发蔫的花，一整天都把她抱在胸前。
这不是浪漫主义的夸张，这是现实。
（《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。）

D. 经典励志电影对白赏析及关于它的评论，十万火急！！！！！！！！！！

1、决定我们成为什么样人的，不是我们的能力，而是我们的选择。

——《哈利-波特与密室》

2、你真正是谁并不重要，重要的是你的所做所为。

——《蝙蝠侠：开战时刻》

3、当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

——《堕落天使》
因为经典，人生有限，所以要更加珍惜当下的你。

E. 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人

一、影片简介

《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。

二、影片主题

影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

三、对比原著

《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

四、两次观感对比

第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！

第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小说的精彩

作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。

李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"

2.导演功力的深厚

徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.电影配乐的魔力

如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。

2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。

七、问题互动

1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？

答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。

最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。

而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。

经典台词赏析：

小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。

2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？

答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？

答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。

八、电影的四个层次

一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。

九、经典赏析结语

好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！

作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。

F. 佳片《天堂电影院》欣赏解析800字观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

《天堂电影院》观后感二

今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等……

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

《天堂电影院》观后感四

这个星期的影视作品分析课，老师放了一部名为《天堂电影院》的电影，边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程，以前学的大都关于平面的，所以刚开始会带着普通人的视角去看。

不过随着老师深入的讲解，我也越来越觉得这部电影很经典，很有意思。

故事讲述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的创作手法，来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师，由于剧情的种.种因素，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的是一盒，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。

多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱， 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片，在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头，剧中的两个人物，一男一女却不怕，相视而笑，后来的镜头里面他们就坐在了一起，并有了小孩，那个买彩票的人中了大奖，后来电影院被烧了，是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑，加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的，深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试，艾费多对着多多说要：罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树，圣诞节是25号，由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧，电影院失火。艾费多差点丧生火海，是多多冒着生命危险去救了艾费多，可见2个人的感情是多么的深厚，剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏，两个人总是一会闹矛盾，一会和好，这样才加深了2个人的感情。艾费多，这位天堂电影院的老放映师，多多心中的上帝，才是真正伟大的导演!另外，青年的多多还有一段感人的爱情戏，当一个人爱上了另一个人，做任何事情的时候都会想着她，付出努力的多多和艾莲娜在一起了，但由于种.种原因，最终2个人还是分手了，多多去当了兵，在当兵的过程中，导演就用了几个镜头，一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝，艾费多已经卧床不起，接着艾费多叫多多离开这个鬼地方，出去闯闯，这一闯就是30年，收到艾费多逝世的消息后，多多第2次回来，这几十年多多都没有回来，成了意大利著名的导演，导演的一生也是由别人所导演。(www.fwsir.com)最终，我明白了，多多情爱之路的不幸内生于，他遇到了一位对爱情悲观的老人，但却善良又值得信任。

看到多多小时候的摸样，总能回想起自己回到了童年，童年的欢乐时光，是一辈子不可磨灭的，如今我走上了摄影这条路，我会努力一直走下去。

《天堂电影院》观后感五

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

G. 经典电影的赏析和对白

1、 《泰坦尼克号》经典对白
You must do me this honor. You must promise me that you will survive..
(Both Rose and Jack are in the icy-cold sea now.)
ROSE: I love you, Jack.

JACK: No... Don't you do that. Don't say your good-byes. Not yet. Do you understand me?

ROSE: I'm so cold.

JACK: Listen, Rose. You're going to get out of here. You're going to go on and you're going to make lots of babies and you're going to watch them grow and you're going to die an old, an old lady, warm in your bed. Not here. Not this night. Not like this. Do you understand me?

ROSE: I can't feel my body.

JACK: Winning that ticket was the best thing that ever happened to me. It brought me to you. And I'm thankful for that, Rose, I'm thankful. You must do me this honor. You must promise me that you will survive... that you won't give up...no matter what happens...no matter how hopeless. Promise me now, Rose, and never let go of that promise.

ROSE: I promise.

JACK: Never let go.

ROSE: I will never let go, Jack, I'll never let go.

你要帮我个忙。答应我活下去……
(露丝和杰克都在冰冷的海水中)
露丝：杰克，我爱你。
杰克：别，别这样。不要说再见。还不是时候。你明白了吗？
露丝：我觉得很冷。
杰克： 听我说，露丝。你一定能脱险的。你要活下去，生许多孩子，看着他们长大。你会安享晚年，安息在温暖的床上。而不是今晚在这里，不是像这样死去。你明白了吗？ 露丝：我失去知觉了。
杰克：赢得船票是我一生中最幸运的事。让我认识了你。感谢上苍，露丝，我是那么感激它！你要帮我个忙。答应我活下去……无论发生什么……无论多么绝望……永不放弃。答应我，露丝，永不放弃你对我的承诺。
露丝：我答应你。
杰克：永不放弃。
露丝：我不会放弃的，杰克，我永远不会放弃。

2、《乱世佳人》经典对白（如果要简短点，个人认为选后面的一节要好点，用蓝色标出的）
Rhett : I'm leaving you, my dear; all you need now is a divorce and your dreams of Ashley can come true.
瑞德 ：我要离开你，我亲爱的。你现在唯一需要的是离婚！然后你的阿希礼之梦就能实现了。

Scarlett: Oh, no! No! You're wrong! Terribly wrong! I don't want a divorce! Oh, Rhett, when I knew tonight that I? when I knew I loved you, I ran home to tell you. Oh, darling, darling!
斯佳丽：不！不！你错了！大错特错了！我不想离婚！瑞德，当我今天夜里意识到我……我爱的是你，我就跑回家来告诉你。哦，亲爱的，亲爱的……

Rhett : Please don't go on with this. Leave us some dignity to remember out of our marriage. Spare us this last
瑞德 ：斯佳丽，请你别这样。给我们分手之后留一点值得回味的尊严吧。留下这最后一点吧。

Scarlett: "This last?" Oh Rhett, do listen tome! I must have loved you for years only? I was such a stupid fool I didn't know it. Please believe me! You must care! Melly said you did.
斯佳丽：最后的一点儿？瑞德，请听我说！我多年来肯定一直是爱你的，只不过……我太傻了，没有意识到。请相信我！你肯定在意！梅拉尼说你是在意的。

Rhett : I believe you, but what about Ashley Wilkes?
瑞德 ：我相信你。可是阿希礼•威尔克斯怎么办呢？

Scarlett: I?I never really loved Ashley.
斯佳丽：我……我从未真心爱过阿希礼。

Rhett :You certainly gave a good imitation of it up till this morning. No, scarlet, I tried everything, and if you'd only met me halfway, even when I came back from London?

瑞德 ：那你装得可够象的，一直装到今天早晨。没用了，斯佳丽，一切努力我都尝试过了，即使在我从伦敦回来的时候，如果你能做些让步……
Scarlett: Oh, I was so glad to see you! I was, Rhett, but?
斯佳丽：我见到你非常高兴！这是真的，瑞德！可是……

Scarlett: But you were so nasty! (RHE: And then when you were sick and it was all my fault,)
斯佳丽：可是当时你却大发脾气！（瑞德：当你由于我的过错病倒的时候，）

Rhett : I hoped against hope that you'd call for me, but you didn't
瑞德 ：我仍幻想着你会叫我到你身边去，可你没有。

Scarlett: I wanted you. I wanted you desperately! But I didn't think you wanted me.
斯佳丽：我需要你。我非常需要你！可我没想到你也需要我。
Rhett : It seems we're been at cross purposes, doesn't it? But it's no use now. As long as there was Bonnie there was a chance we might be happy. I liked to think that Bonnie was you, a little girl again, before the war and poverty had done things to you. She was so like you, and I could pet her and spoil her, as I wanted to spoil you. When she went, she took everything.
瑞德 ：看起来我们相互有误解，是吗？不过现在说什么都没用了。邦妮在的时候，我们还有幸福生活的可能。我常把邦妮当成你，小姑娘时代的你，重新回到未经历战争与贫穷的。她非常象你——我宠爱她，娇惯她，就象我想娇惯你一样。她走了，也把一切都带走了。

Scarlett: Oh, Rhett! Rhett, please don't say that! I'm so sorry! I'm so sorry for everything!
斯佳丽：噢，瑞德！瑞德，请不要这么说。我是那么对不起你！我为每一件事后悔！

Rhett : My darling, you're such a child. You think that by saying "I'm sorry," all the past can be corrected. Here, take my handkerchief. Never, at any crisis of your life, have I known you to have a handkerchief.
瑞德 ：亲爱的，你真是个孩子。你以为只要说声对不起，过去的一切错误便可以纠正了吗。喏，拿去我的手绢。紧要关头，我从未见你带过的手绢。

Scarlett: Rhett! Rhett! Where are you going?
斯佳丽：瑞德！瑞德！你要去哪里？

Rhett : I'm going to Charleston, back where I belong.
瑞德 ：我要回查尔斯顿，那儿是我的家。

Scarlett: Please! Please take me with you!
斯佳丽：求你把我也带上吧！

Rhett : No. I'm through with everything here. I want peace; I want to see if somewhere there isn't something left in life of charm and grace. Do you know what I'm talking about? (SCA: No)
瑞德 ：不。我已厌倦了这里的一切。我需要安静。我想看看生活中有没有留下一点美好优雅的东西。你知道我再说什么吗？（斯佳丽：不知道。）

Scarlett: I only know that I love you.
斯佳丽：我只知道我爱你。

Rhett : That's your misfortune
瑞德 ：那就是你的不幸了。

Scarlett: Oh, Rhett! Rhett! Rhett! Rhett! But, Rhett, if you go where shall I go? What shall I do?
斯佳丽：瑞德！瑞德！瑞德！瑞德！可是，瑞德，你走了我到哪儿去？我怎么办呢？

Rhett : Frankly, my dear, I don't give a damn.
瑞德 ：坦率的说，亲爱的，这一点儿也不关我的事。

Scarlett: I can't let him go! I can't! There must be some way to bring him back.
斯佳丽：我不能让他走！不能！一定有办法让他回来。

Scarlett: All right, I can't think about this now! I'll go crazy if I do! I? I'll think about that tomorrow? But I must think about it! I must think about it! What is there to do? What is there that matters?
斯佳丽：好了，我现在不去想这件事！不然我会发疯的！我……明天再说吧。可我必须想！我必须想一想！到底该怎么办呢？究竟什么才有意义？

Gerald : Do you mean to tell me, Katie Scarlett O'Hara, that Tara doesn't mean anything to you? Why, lt's the only thing that matters-it's the only thing that lasts.
杰拉德：你是不是想告诉我，凯蒂•斯佳丽•欧哈拉，塔拉对你毫无疑义？只有土地才是有意义的，是永恒不变的

Ashley : Something you love better than me, though you may not know it- Tara!
阿希礼：有一样东西你爱它胜过爱我，尽管你自己并不知道——塔拉！

Rhett : it's this from which you get your strength-the red earth of Tara!
瑞德 ：塔拉的红土地是你力量的源泉。

Gerald : Why! Land's the only thing that matters - it's the only thing that lasts.
杰拉德：只有土地才是有意义的……

Ashley : Something you love better than me -
阿希礼：有一样东西你爱它胜过爱我……

Scarlett: Tara home .I am going home .I will find some way to get him back .After all tomorrow is another day.

3、《罗马假日》英文经典对白
Princess Ann: Have I been here all night, alone?
安娜公主：我是整晚在这里吗，一个人？

Joe Bradley: If you don't count me, yes.
乔•布拉德雷：要是不把我算在里面，就是。

Princess Ann: So I've spent the night here - with you?
安娜公主：那么我是和你在一起--过了昨晚？

Joe Bradley: Well now, I-I don't know that I'd use those words exactly, but uh, from a certain angle, yes.
乔•布拉德雷：是的那么，我，我不知道我该说什么，事实上，但是，换了角度来说，是的。

Princess Ann: How do you do?
安娜公主：你好！

Joe Bradley: How do you do?
乔•布拉德雷：你好！

Princess Ann: And you are - ?
安娜公主：那么你是？

Joe Bradley: Bradley, Joe Bradley.
乔•布拉德雷：布拉德雷，乔•布拉德雷。

Princess Ann: Delighted.
安娜公主：很高兴。

Joe Bradley: You don't know how delighted I am to meet you.
乔•布拉德雷：你不知道我遇见你有多高兴呢。

Princess Ann: You may sit down.
安娜公主：你可以坐下了。

Joe Bradley: Thank you very much. What's your name?
乔•布拉德雷：非常感谢。你的名字是什么？

Princess Ann: You may call me Anya.
安娜公主：你可以叫我安雅

4、《阿甘正传》经典片段
You know it’s funny what a young man recollects. ‘Cause I don’t remember being born. I don’t recall what I got for my first Christmas. I don’t know when I went on my first outdoor picnic. But I do remember the first time I heard the sweetest voice in the wide world.
阿甘:年轻人的记忆很怪.我不记得自已怎么出世,不记得第一次圣诞礼物是什么,也不记得我第一次出去野餐是什么时候,但我记得第一次听到世界上最甜美的声音.

Jenny: You can sit here if you want.
珍 妮:如果你愿意,可以坐在这儿.
Forrest: I had never seen anything so beautiful in my life. She was
like an angel.

阿 甘:我从没见过这样美丽的人.她就像天使.
Little Jenny: Well, are you going to sit down or aren’t you? What’s wrong with your legs?
珍 妮:你到底坐不坐?你的腿怎么了?
Gump: Nothing at all, thank you. My legs are just fine and Dandy.
阿 甘:没什么,谢谢你.我的腿很好,好极了
Forrest: I just sat next to her on that bus and had a conversation all the way to school.
Gump: The doctor says my back’s crooked like a question mark. These are going to make me as straight as an arrow.
Forrest: Next to mama, no one ever talked to me or asked me questions.
阿甘:我就坐在她旁边,跟她一路上谈个不停.除了妈妈外,从来没有人跟我说
话,或者问我问题.
Little Jenny: Are you stupid or something?
珍 妮:你是傻还是什么?
Gump: Mama says “Stupid is as stupid does.”
阿 甘:妈说傻人有傻福.

5、《暮光之城》对白
Isabella Swan："You've got to give me some answers."
伊莎贝拉：“你必须给我些解释。”
Edward Cullen："I'd rather hear your theories. "
爱德华：“我宁可听你的推测。”
Isabella Swan："I have considered radioactive spiders and kryptonite. "
伊莎贝拉：“我考虑过放射性变异蜘蛛和氪石。”
Edward Cullen："That's all superhero stuff, right? What if I'm not the hero? What if I'm... the bad guy?"
爱德华：“那不都是些超级英雄之类的吗？那如果我不是那些英雄的话呢？如果我是...坏人呢？”
Edward：And you’re worried, not because you’re headed to meet a houseful of vampires, but because you think those vampires won’t approve of you, correct?
爱德华：你有点担心，不是担心要去见一家子吸血鬼，而是担心这些吸血鬼不喜欢你，对吧？

Isbella Swan：Now I'm afraid.
伊莎贝拉：“现在我害怕了。”
Edward：Good.
爱德华：“是吗。”
Isabella Swan:I'm not afraid of you. I'm only afraid of losing you. "
伊莎贝拉: “我不是害怕你。我只是害怕失去你。”
6、《勇敢的心》经典对白
Uhh! 我们应该以牙还牙!
And I say we hit back now! We cannot fight them! It's suicide!我们不能这么做! 这简直就是去自杀!
Wallace is right! We fight them! 华莱士说的对!打吧!
Every nobleman who had a will to fight was at that meeting.所有主战的贵族都在这次会议上死了.
We cannot beat an army. 我们无法对付一支军队.
Not with 50 farmers. 我们只够凑足 50 人.
We do not have to beat them, just fight them. 我们不一定要打败他们, 只要和他们战斗.
Now, who's with me? 现在,谁跟我去?
I am, Wallace. 我去,华莱士.
All right, all right. 好吧,好吧.
Ready. 好.
Where do you think you're going? 威廉,你想去哪儿?
I'm going with you. 跟着你.
Ah, you're going with me, are you? 你想和我在一起,是吗?
And what are you going to do? 你想干什么?
I'm going to help. 我要去帮你.
Hey, and a good help you'd be, too, but I need you to stay here and look after the place for me while I'm away.嘿,你会成为好帮手的,但是我要你留在这儿, 在我不在的时候照看好这地方.
I can fight. 我能打仗.
I know. I know you can fight. But it's our wits that make us men.. See you tomorrow. 我知道. 我知道你能打仗. 不过 真正的男子汉还要会用脑子。我会回来看你的.
7、《兄弟连》对白
Richard Winters: These men have been through the toughest training the Army has to offer, under the worst possible circumstances, and they volunteered for it.
'Buck' Compton: Christ, Dick, I was just shooting craps with them.
Richard Winters: You know why they volunteered? Because they knew that the man in the foxhole next to them would be the best. Not some draftee who's going to get them killed.
'Buck' Compton: Are you ticked because they like me? Because I'm spending time to get to know my soldiers. I mean, c'mon, you've been with them for two years? I've been here for six days.
Richard Winters: You're gambling, Buck.
'Buck' Compton: So what. Soldiers do that. I don't deserve a reprimand for it.
Richard Winters: What if you'd won?
'Buck' Compton: What?
Richard Winters: What if you'd won? Don't ever put yourself in the position where you can take from these men.

H. 赏析一部比较有名的电影

《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作
《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。

最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始藉由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。

影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。

同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。

有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。

在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。

《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。

同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。

如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。

在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。

讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。

吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。

特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”

I. 任何电影的电影赏析，600字左右，不要网上抄的，自己写的

写作思路：简单介绍下故事情节，然后从人物性格，故事情节方面写写你的感悟。

晚上在北京万国城百老汇电影中心观看了斯里兰卡的电影《真爱》，这也是我第一次观看斯里兰卡的电影，非常感谢时光网给予这次观影的机会。因为此前对斯里兰卡的历史不了解，所以在影片中表达出来的某些涵义有些不是很了解，但是从某些镜头还是可以大概的理解一点片中主人公的感情。

片中小男孩很可爱，经商的父亲，医生的母亲，可以看出这是一个富裕之家，小男孩喜欢家里的每一个人，在这个家唯一的阴影就是已经离开他们的弟弟，他们怀念他，想念他。影片以小男孩的眼光作为了切入点，准确的表达出了往往大人们不能直接表达出来的情感。

影片中出现的情书表达出的感情直接而又朦胧，不只激发了爱情，某些意义上来说更加激发了人们对生活的美好向往。

也许我现在只能从影片中看出这么多，我想我会通过观看了这部电影而去了解一下斯里兰卡的历史，也许那个时候我再重看这部影片的时候可以从中发现更多影片所表达的涵义。

J. 不能超越为之经典——电影《教父》赏析

                                文/春华秋实

（摘要）阴谋、背叛、暗杀等罪恶行为和救弱、友谊、亲情等善良行为相互交织，从善恶两个方面揭示人性的生存元动力——生存的欲望和努力。

《教父》里的经典警句台词，犹如震撼的鼓声直击人的心灵，看完电影的人们心情大都久久不能平静，一遍又一遍地仔细玩味这些台词所蕴藏的含义。

美国电影《教父》被称为男人的圣经是一部伟大的电影，被誉为电影艺术的教材，是男人的必看电影。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖 、最佳音乐奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

疫情期间，将《教父》三部曲观看了一遍，这次较之过去观看有了更深的思考和理解。作为经典电影教材的一部伟大的电影，影响深远的原因是很值得研究的。

一、善与恶的交织中彰显人性

维多.唐.柯里昂9岁的时候，他的父亲因为侮辱了当地的黑手党老大而被杀害，他的哥哥发誓要为父亲报仇，结果也被谋杀。黑手党老大决定杀死维多家族的所有男性。

家里只剩下维多.唐.柯里昂和母亲。母亲领着柯里昂去黑老大那里求情，柯里昂亲眼看着自己的母亲被杀死。然后逃了出来。

9岁的柯里昂为了逃命，离开了故乡西西里，离开了祖国，从意大利来到纽约。

在纽约，柯里昂为了生存，安分守己吃苦耐劳，什么工作都肯干。再后来结婚生子，安分守己地过日子。

柯里昂因为童年就丧失了至爱的亲人，所以特别在乎自己的家人。

可当地的黑社会范奇，不断欺压贫穷的人，收他们的保护费。这时柯里昂已经是三个孩子的父亲，看着这三个孩子，被迫失业在家的父亲感到很心痛，他也想让自己的家人过上好日子。

为了生活，柯里昂入伙克里曼沙还有另一个朋友干起了偷窃，偷有钱人家的东西出来卖。范奇很快就知道了，范奇找上门，要求给他交保护费。父亲跟范奇讲道理，范奇不同意，于是父亲干掉了范奇。柯里昂回家后很冷静，对谁都没有说起这件事。但是很多人都知道是柯里昂做的，他们都很感激他，感激他除掉了当地的恶霸。他的团伙也开始尊敬他。默认我柯里昂做老大。从此柯里昂走向黑道，逐步建立起庞大的家族势力……后被其它黑道家族势力暗杀但没死。之后，有意培养小儿子麦克.柯里昂一步步接班，取代他成为教父。

电影情节里，阴谋、背叛、暗杀等罪恶行为和救弱、友谊、亲情等善良行为相互交织从善恶两个方面揭示人性的生存元动力——生存的欲望和努力。

二、“人生观”激励着男人去奋斗

《教父》里的人生观：第一步要努力实现自我价值；第二步要全力照顾好家人；第三步要尽可能帮助善良的人；第四步为族群发声；第五步为国家争荣誉。

事实上作为男人，前两步成功，人生已算得上圆满，做到第三步堪称伟大，而随意颠倒次序的那些人，一般不值得信任。

虽然《教父》是黑帮电影，可是，在宣扬人生观上有积极的意义，又可以按励志电影来观看。电影上影至今近半个世纪影响了几代人。

三、经典台词成为经典警句

《教父》里的经典警句台词，犹如震撼的鼓声直击人的心灵，看完电影的人们心情大都久久不能平静，一遍又一遍仔细玩味这些台词所蕴藏的含义

有些人把台词作为自己人生奋斗的行为准则，可见影响之深不可估量啊！

下面我们看看这些台词，不妨仔细品味品味。

1、让朋友低估你的优点，让敌人高估你的缺点。

2、不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力。

3、在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人,自然是不一样的命运。

4、我花了一辈子 ,就学会了小心 ,女人和小孩能够粗心大意 ,但男人不行。

5、不要轻易说出你的理想，不给别人嘲笑你的机会。

6、最好的威胁是不采取行动，一旦采取行动却没收到效果，人们就不再怕威胁。

7、友谊就是一切，友谊比才能更重要，比政府更重要，它和家庭几乎可以划等号。

8、伟人并非生来就伟大，而是越活越伟大。

9、离你的朋友近些，但离你的敌人要更近，这样你才能更了解他。

10、不要说不可能，没有什么不可能。

11、不懂得陪伴家人的男人不算是真男人。

12、痛苦和恐惧不是死亡，还有挽回的余地。

13、永远都不要恨你的敌人，因为他是最早发现你的缺点的人。

四、做人要讲信用，要忠诚。

利益很重要，但忠诚和诚信更重要。

教父对待社会底层的人，愿意做他们的保护神，说到做到非常讲诚信。

但同时教父心狠手辣，对背叛他的人，毫不手软，格杀勿论。

教父在把位子传给儿子麦克以后，一直在筹划对付他的对手，这时候他并没忘记手下的叛徒。

教父的司机保利，因为背叛教父，导致教父遭到暗杀，教父的大儿子山尼二话不说派手下克里曼沙把他杀了。

五、经典的导演、经典的表演、经典的摄影以及经典的电影音乐和电影场景都给人留下来不可磨灭的印象。

举两个例子

教父撸猫的镜头：在拍摄时，那只猫一直在那里不走，成为《教父》里最有范儿的猫。据说，这只蹭戏的猫是自己跑到片场去的，被马龙·白兰度看到就抱了过来。

小猫特别配合演出，在马龙·白兰度的怀里显得异常地乖巧，偶尔还会瞅瞅和白兰度对话的角色。最后白兰度把它放到桌子上的时候，它也老实地趴在桌上不动。猫的可爱不仅反衬出了教父的威严，还隐约地表现出教父内心的温柔与爱。这一镜头就成为经典，不仅马兰.白兰度表演细腻，就连那只猫也成为了明星。

电影里的音乐经典之曲——《柔声的倾诉》，是意大利音乐教父尼诺·罗塔的佳作，这个配乐获了奥斯卡大奖。之后近半个世纪以来，多次被改编成其它音乐形式在音乐会上演出，久经不衰，深受欢迎。

电影《教父》的巨大成功告诉我们：任何一种艺术形式，只要被称之为经典就不能超越。

不知朋友们是否有同感？

              春华秋实    2020.03.10