建筑生看电影

『壹』 建筑必看的100部电影

没有什么电影是必看的。个人觉得小孩子多听故事，成人多看电影可以增加对社会认知，也能提升想象力和创造力，更是一中休闲方式。
但是把看电影变成一种膜拜或者崇拜甚至必须的事情就不好了。

更重要的是珍惜时间以及自己当下的生活，这些可是任何一部电影的价值都无法与之比拟的。

如果你是想看一些好电影，推荐在新浪上有历年的美国/香港/韩国电影票房纪录。有很多好电影。
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『贰』 有关建筑学的电影

推荐三部有关建筑学的电影，详情如下：
1、《THE INTERNATIONAL》 2009年
导演抛开荒谬的剧本，侧重于建筑物的环境衬托力度。 例如，德国停车场和火车站，钢铁和金属结构的若隐若现与昏暗，让你产生对电影中公司一方的不信任的情绪。当然，这里还有了在莱特的古根海姆螺旋博物馆中的激烈枪战。

2、《24 CITY》 （二十四城记） 2008年
这部电影描述了一个因开发新楼盘而搬迁的成都国有企业的三代(1950年代、1970年代、以及现在2008)人的生活经历。贾樟柯对中国历史坦荡直面的态度，他用电影的方式提醒着观众，中国过去计划经济体制下，曾经的工业化时期，一段段不该被遗忘的历史。而且这种历史变革、国家经济体制改革背景下对个人命运的改变起到核心作用。导演在电影最后通过推到不再需要的工业厂房，让位给公寓楼的一整组破坏镜头来表达寓意。

3、《MY ARCHITECT》 2003年
路易斯·卡恩的儿子为他拍摄的记录片，捕捉到康的建筑空间的精髓。

『叁』 建筑师看电影（18）：关于电影中“地狱”的形式主义研究

      这个世界可能是另一个世界的地狱。——赫胥黎

      天堂和地狱都是现实生活中并不存在的空间。正是因为它们不存在，所以具备了强大的神秘感和不可预知性。在电影里，这两种场景都是基于导演和设计师的幻想创造的世界。天国是属灵的，其荣美超过世间万物，无法用二元对立的物质来形容，故保罗说：“那是好得无比的地方”。这类影片包括《可爱的骨头》、《冒牌天神》等；而地狱正好相反，地狱黑暗而诡谲，隐藏着世间所有的邪恶和不完美。在这样的空间里发生怎样奇幻的故事都是不为过的，导演和设计师可以完全放开脑洞，尽情畅想。此类影片包括《与神同行》、《美梦成真》等。后面会对《与神同行》的地狱设计做详细解析。

        但丁诗中的地狱形似一个大漏斗，底在地球的中心，而口在北半球。紧贴漏斗的内壁是一圈一圈的圆环，愈向下愈小，共有九圈：分别代表林勃（尤大环）、色欲、饕餮、贪婪、愤怒、异端邪说、残暴、欺诈、背叛。罪人的灵魂按其罪恶的大小，安排在不同的层级中。地狱与阳世之间有一圈走廊，住着一群对是非不置可否的懦夫。这些灵魂既为天国所抛弃，也为地狱所不容。

        韩国电影《与神同行》的世界观是构建在东亚文化圈中非常熟悉的“因果业报”和“转世轮回”基础之上的。但却结合了现代司法诉讼体系的“检、辩、审”三大机制。电影中七个地狱对应不同的罪行，借鉴了中国传统“十八层地狱”的概念。因影片一切故事情节均基于“地狱”场景而展开，因此场景需符合东方人心目中对于“地狱”的固有认知。在实现地狱场景时，导演和场景设计师采取了借鉴现实景观的方式，即不同地狱有着不同的自然风貌，选择水、火、铁、冰、镜、空气、沙7种元素打造7个地狱空间。分别是：살인（杀人），나태（懒怠），거짓（说谎），불의（不义），배신（背叛），폭력（暴力），천륜（天伦）。场景设计师利用火元素做成火山岩浆，建构谋杀地狱；利用水元素打造水幕特效，制作懒惰地狱；为了打造更为真实的视觉效果，动用了韩国最大规模的摄影棚，用600吨土堆出山的模样，再栽种树木铺上草坪打造出山林景观；为让以沙为主的天伦地狱更逼真，甚至远赴蒙古采集沙漠样本，才完成7大地狱的场景设计，充满想象又显示其合理性，堪称“非写实”场景空间的设计楷模。

        电影通过复杂的人物设定展现了亲情、救赎和人性的复杂，并暗讽社会现实问题（贫富差距、军队霸凌等）。即使是正义化身、千年不遇的贵人男主（高尚死去的人），也有不为人知的黑暗面。让奇幻电影在大量使用特效场景的同时，拔高了主题，深化了立意。电影的副标题是“罪与罚”，行走世间，又有谁能对问罪做到我心坦荡。主角作为救人而牺牲的英雄，在杀人地狱受到审判，而判官的依据却是他没有在火场里救出自己的同事，而选择性地忽略他其实成功救出了另外8个人。每个人有自己的立场，一人的地狱，也许就是另一人的天堂。电影里每个地狱具象化，通过火、水、冰雪、剑（铁）、镜、沙漠、落石等元素展现，成功渲染了奇幻的地狱场景，使得观影体验感更强。

      朱塞佩·特拉尼(Giuseppe Terragni 1904—1943)是意大利建筑师，服务于墨索里尼时期的意大利政府，为复兴意大利的传统文化而做建筑设计。因法西斯政权的覆灭而英年早逝。他设计的但丁纪念堂虽然没有最后建成，甚至只有最初的设计稿，但仍然可以一窥但丁笔下的地狱真容。

      张永和说：“文学建筑又是什么样子呢？帮助回答这个问题的惟一线索是意大利建筑师特拉尼在1938年设计的但丁纪念堂，其建筑是对《神曲——地狱篇》的空间性建构性阐释。”但丁纪念堂注入建筑文学的精华，让它有了灵魂，并且是采用极其理性的空间处理手法——理性的图形像素、理性的功能布局和理性的叙事线索，使建筑成为史诗的悼词，而这些只有当我们进入建筑内部才能深刻体会到。

        开阔的庭院尽头是一排排的柱子组成的矩阵,象征着《地狱篇》迷失的森林,这即是《神曲》中的再现。一共100根直径1米,高约7米的石柱,以横向和纵向间隔1米组成了一个规整的正方体阵列。在《神曲》中地狱是一个大漏斗状的空间,一共分9大层,直抵地心,越是深层空间越小,受到的惩罚越深,罪孽亦越深。地狱的空间在平面上看是一个黄金比例的矩形,被分成了7个完美正方, 每个正方形又都是之前一个正方形的黄金比,并且在空间上逐渐下沉。7个空间由7根直径递减的柱子支撑着7块黄金比例的完美正方形石板,彼此之间也留有些许缝隙。观者在建筑中行走,就犹如但丁在《神曲》中的经历一样,作者意图通过空间的变换、衔接,对观者产生强烈的感染力。

        事实上，但丁纪念堂不仅仅是对《神曲——地狱篇》的阐述，而是对整个神曲历程的阐述，其中包括地狱篇、炼狱篇、天堂篇等。特拉尼将文学意义的空间想像抽象为建筑意义的视觉空间。游历但丁纪念堂的过程重复着但丁在《神曲》中的经历。

      （1）入口：走近但丁纪念堂，参观者面对的第一元素是一堵与主体建筑平行的独立墙。它隐藏了建筑本身，并创造了一条微微倾斜的内街引导至入口，使从帝国广场大街走来的游客可以自由通畅的看到罗马斗兽场。穿出内街后到达的入口同样平行于建筑表面。入口狭窄到需要参观者排成一列才能进入，由此被动地产生一种朝圣的心情。如此两个平行通道所造成的模糊性，对应着一个但丁式的理由：“我无法说明我是如何步入其中”。

      （2）入口庭院：并不是整个《神曲》历程中的一部分，但却是特拉尼苦心经营的结果，这个看似“故意”浪费的空间，可以隐喻但丁中年“迷失”的生活。其一侧的100棵大理石柱，对应着《神曲》开端但丁迷失的森林。庭院空间不对应《神曲》中的章节,但显然也是建筑师的精心设计,仿佛是为了即将开始的不凡旅程做铺垫,又像是在观者莫名走出带威压感的通道后,进入了极反差的开阔空间,更加重心中的情绪。

      （3）地狱：观者穿过一条走廊，上几级台阶来到地狱空间的入口，这里矗立着许多塑像。它们是隐藏在“地狱之门”下的序言。《神曲》中，但丁所遇的地狱的城门上刻着：“……抛弃所有的希望吧，你们这些由此进入的人。”这是整个《神曲》中最有名的短语，特拉尼刻意在这里重复的记录着。整个地狱空间通过平衡比例的墙体、柱、顶棚，以及从顶棚渗漏下来的时刻变化的光线，创造了一种从现实世界中脱离冥想的氛围。特拉尼完美的将地狱的阴郁与压迫以对尺度的精确控制表现出来：“迫近的感觉……七根柱子和它们所支撑的的结构相比，有着沉重的比例。环绕这组柱子以螺旋形的想像中的流线将制造一种流动的空间效果。”

      （4）炼狱：从地狱到炼狱的转换是通过从地狱角落的长长的坡道完成的。《神曲》中“地狱中深坑的空虚”与“炼狱中神秘的山体”，特拉尼通过高差变化在空间的中心创造了它们的缩影。地狱中螺旋下降而炼狱中螺旋上升。炼狱和地狱在形状和大小上几乎相同，但是气氛却是完全不同（图10）。特拉尼是这样解释的：“我们所计划的，代表第二章的场景没有忽略这样一个诗意的感觉：通过运用照射在有着大范围开口的屋顶上产生的丰富的太阳线效果，成功地使参观者感觉到舒适，重新唤醒他对于天空的注意，但仍然被几何形约束着。” 

        但丁死于700年前，他是第一个到地狱参观并且把参观过程详尽地写成攻略的人。他写的那本书叫《神曲》，这几百年来，人们想象地狱的样子，全是按照《神曲》的描述来想象。为了把《神曲》普及给苍生，丹·布朗（Dan Brown，《达芬奇密码》作者）写过一部小说，三年前好莱坞拍成了电影《但丁密码》，主演是著名的汤姆·汉克斯。

        但丁在《神曲》里依次走过了地狱、炼狱和天堂。其中地狱部分最惊人、最精彩、也最恐怖。在但丁的设定里，地狱是一个越往下越狭小的螺旋漏斗形。地狱的开口在北半球，底部在地球的中心，从上到下，是一圈圈的圆环。地狱一共有九层，那些鬼魂待在哪一层接受惩罚，得看他犯的罪行有多重，越重的在越下面，受的折磨越惨。最底下、也是最中心部分，是地狱之王所在的地方。地狱之王叫提斯，又叫琉西斐，他就是撒旦。

        第一圈：是不信仰基督教的人呆的地方。他们没犯过罪，但是因为出生得太早，活着的时候基督教还没诞生，没受过洗礼，所以没有上天堂，不过也没受什么罪。写《荷马史诗》的荷马，古希腊哲学家亚里士多德、苏格拉底、柏拉图这三代师徒，苏丹王萨拉丁，都在这一层。

        第二圈：是给管不住下半身的人留的。包括埃及艳后克娄巴特拉、引发特洛伊战争的海伦，还有一些有桃色纠葛的人们。这一圈的惩罚还算比较轻，就是用狂风不停地吹那些罪人。

        第三圈：是给管不住嘴巴的人。上面那层是刮大风，这层就是下大雨。那里还有一只三头狗，每天就是抓住那些鬼魂，把他们生吞活剥。

       第四圈：留给吝啬和浪费的人。他们分成两边，一边互相谩骂，一边互相推搡，周而复始，循环往复。

        第五圈：给性格暴戾的人准备的。他们永远站在腐臭的沼泽里，赤裸身体，浑身脏臭，互相殴打。殴打的时候，手、头、胸膛、脚、牙齿，全都用上。

        第一到第五圈，是地狱的第一阶段，在冥府的首都狄斯城之外。这里的鬼魂犯的都是轻罪，受的惩罚也相应较轻。但丁跟着他的引导者、古希腊诗人维吉尔也走马观花，参观得比较快。但接下来，就没那么简单了，鬼魂需要坐船前往，上了岸就到了狄斯城。城门上有上千个堕落天使阻拦他们，还有三个血淋淋的复仇女神吓唬他们。这里收容的都是罪逆深重的鬼魂。

        第六圈：那里有一片处于火焰之中的坟地，这一层的灵魂躺在棺材里哭泣。他们是邪教徒。邪教徒和第一圈那些不信教的异教徒有什么区别呢？按照但丁的解释，异教徒是没来得及信仰基督教的人，邪教徒是不肯信仰基督教的人，一个是不能，另一个是不愿。后面那个肯定罪孽更大一点。

        第七圈：这一层折磨的对象是脾气暴虐、暴君、自杀者和藐视上帝者，一言不合就动手的人。但比较复杂，分成三小圈。

        第一小圈是“一切杀人者和一切恶意击人者，一切掠夺者和一切强盗”，他们泡在一条沸腾的血河里被煮。征服欧亚的亚历山大大帝、威震欧洲的“上帝之鞭”匈奴王阿提拉这样杀人无数的君王，就在这里受罪。

        第二小圈是一座树林，里边的树木全是寻短见的自杀者变成的。但丁起初不知道，随手折了一根小树枝，那个人就流血了，痛苦地呻吟起来。

        第三小圈，亵渎上帝和自然的鬼魂困在一片干燥滚烫的砂地上，有的仰卧，有的蜷缩，有的走来走去。天上有火雨浇灼，地上有烫沙煎熬。

        第七圈和第八圈之间又是一段悬崖绝壁，但丁和维吉尔骑上了一头有蛇的身体、正人君子的脸孔，而且还会飞的怪兽向下飞去。

        第八圈：这层非常深，是同一个圆心的十个深谷。相应地，有十种人在那下面——淫媒和诱奸者；阿谀者；买卖圣职的教皇们；占卜者；贪官污吏；伪善者；盗贼；恶谋士；散播不睦者；伪造金银者。

         第九圈：这一层是一个冰湖。杀害亲人的、卖国的像《权力的游戏》佛雷家族、谋划“血色婚礼”那样违背“宾客权利”的、出卖主人的、有罪孽的鬼魂永远冻在里面，不得超生。他们还互相撕咬，惨不忍睹。

        最中心，就是撒旦。他是个巨人，从胸口以上都露在冰的外面，头上长着三张脸，每张嘴都在嚼着一个罪人，分别是出卖耶稣的犹大、出卖凯撒的勃鲁多和卡修斯。也就是说，在但丁看来，古往今来最坏的人，就是忘恩负义的叛徒。

本文部分观点和文字来自网络

『肆』 建筑学有什么好看的电影推荐

一个栏目：筑梦天下
还有一个日本的节目：超级全能改造王
网上很多视频的，可以网络

『伍』 有哪些关于建筑设计的电影推荐

建构非洲，这片大陆的建筑，阿尔瓦.阿尔托:科技与自然。窄地建造。

『陆』 建筑师看电影（19）：盘点那些建筑师出身的电影人

【壹】谢尔盖·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         苏联导演，建筑师出身的世界电影先驱。第一次把蒙太奇概念从建筑学引入电影创作，将电影艺术提升到前所未有的高度，代表作《战舰波将金号》（Bronenosets Potemkin）。

        谢尔盖·艾森斯坦是俄罗斯功勋艺术家（1935），艺术学博士(1939)、教授。1898年1月22日生于里加一个建筑师家庭，祖上父系是犹太人，1915年毕业于里加实用学校，进圣彼得堡土木工程学院学习建筑学。后来决心从事造型艺术，转入美术学校。1917年10月革命爆发，他参加红军，设计防御工事，同时积极参加部队文艺活动。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克·伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他进入由梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。“蒙太奇”一词是法语音译，原为建筑学概念，本义为结构、装配、综合图纸等。当爱森斯坦将蒙太奇观念从建筑学引入电影创作后，使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创作艺术”。爱森斯坦的蒙太奇理论和实践对电影艺术的发展起到了里程碑式的作用。

【贰】弗里兹·朗（Fritz Lang）

        魏玛时期德国最重要的导演之一，生于奥地利一个建筑商的家庭，曾在维也纳学习建筑学。弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。

        当时德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛。在这一思潮下，涌现了一大批表现主义作家、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。代表作电影《大都会》（Cosmopolis）以影像世界践行了柯布西耶的“托柱城市”。自幼喜欢绘画，十分崇拜奥地利画家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒绘画作品中对死亡的崇拜给朗日后的电影艺术风格带来深远影响。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响力的导演之一。

【叁】伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames）

        是1950年代结合电影和建筑艺术的建筑师夫妇，是影像艺术和新媒体的开拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪辑手法。

        查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授于一身，是20世纪最有影响的一位勤奋的天才设计家。并进入华盛顿大学建筑系学习。当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊姆斯却被弗兰克·劳埃德·赖特的设计所吸引。1929年伊姆斯去欧洲旅行，目睹了第一代现代大师们的许多作品，促使他回国后便开创了自己的设计事务所。

        依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建筑世家的美工师，奥斯卡小金人的设计者。当过爱迪生的助手，后长期服务于米高梅公司，其中包括《傲慢与偏见》、《沉与浮》等传世名片。他是历史上获得一个奖项次数最多的个人。一生在数百部影片中担任过美工师，十一次获奥斯卡最佳美工奖，包括《圣路易雷的桥》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快乐的寡妇》（Merry Widow，1934）、《傲慢与偏见》（Pride & Prejudice，1940）、《煤气灯下》（Gaslight，1944）、《鹿苑长春》（The Yearling，1946）、《小妇人》(Little Women，1949)、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪恶的和美丽的》(1952)、《凯撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜欢我》(1956)。

        据说吉本斯的小金人设计灵感来源非常神奇，只是灵光一闪就出现了这样的想法，快速的用纸笔记了下来就定稿了。他早期以坚持用三维布景取代绘画背景而广为人知，后参加巴黎现代工业和装饰艺术博览会，将艺术装饰风格带回好莱坞，并创作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大饭店》（Grand Hotel，1932）等装饰艺术风格的巅峰作品。他对电影的视觉效果有富有想象力的构思，对于作品的掌控力度极强。在米高梅期间，他独立掌控米高梅的每一部电影，对于美术部分有决定权，致使其经手的作品都有着强烈的个人风格，也因此成为电影美术史上极具影响力的大师。

【伍】肯·亚当（Klaus Hugo Adam）

        著名电影制片人，美术总监，被称为“007设计师”。1921年2月生于德国柏林，1934年随家人从德国迁居英国。在英国伦敦大学学习建筑设计。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇爱博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，获得两次奥斯卡奖。

        在二战期间参加英国皇家空军，成为整个二战英军中唯一的德裔飞行员。战后退役投身电影业，曾参与制作过著名的007系列中的《诺博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黄金眼》（Golden Eye，1995）、《霹雳弹》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金刚钻》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在电影场景设计方面的奇思妙想获奖颇丰，拿过两次奥斯卡奖，多次被提名。肯·亚当的场景设计未来感十足，同时又不失可行性。电影镜头里的室内场景往往布置得异常整洁，比如《诺博士》里的拘禁室。体现了他个人设计的不少细节，和对点线面体的组合的敏感性——方形房间与圆形采光窗、单调的色彩、纤细的坐具，简洁而纯粹的极简主义风格等。风格出奇的场景设计随后成为007电影必不可少的看点，成为这一系列冒险电影的独特特征。到1979年，为呼应一年后才正式升空的航天飞机，《太空城》将太空也大胆化为邦德战斗的舞台。肯·亚当设计的最具科幻的太空城刻画了当时可达到的技术成果，也为载人航天的未来作了严谨的想象。除了大道具的建筑内部空间设计，还有一系列的小设备，比如《雷霆谷》里的微型单人飞机，以及《海底城》里的潜水船等，给人耳目一新的感觉。

【陆】杨占家

        元老级电影美术师杨占家先生出生于1936年，曾在中央工艺美术学院建筑美术系（现清华大学美术学院）攻读建筑造型设计。毕业后留校任教，1972年调入北京电影制片厂任美术师。由于电影美术师所处理的场景空间大部分都是建筑空间，所以杨先生拥有的关于建筑样式、建筑审美、建筑装饰、建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图等方面的知识经验及技巧让他在电影美术行业游刃有余。他把建筑学严格科学的制图标准带进了中国电影工业。

        在杨占家先生的电影美术作品集里，记录了他为《十面埋伏》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《木乃伊3》等电影大片绘制的气氛图、设计图以及构思草稿。他的手绘草稿充满灵性，是北京电影学院美术教学临摹范本之一。他的手稿，一点一线一轻一重之间，彰显大师艺匠精神。此外他还参与浙江横店影视城“明清宫苑”、“江南水乡”和“本山影视基地”设计。

【柒】费尔南多·梅里尔斯（Fernando Meirelles）

        费尔南多·梅里尔斯出生在一个巴西中产阶级家庭，在圣保罗大学学习建筑学。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，入围了第76届奥斯卡四项大奖。他的《不朽的园丁》（The Constant Gardener，2005）同样广受赞誉。

        费尔南多·梅里尔斯在圣保罗大学学习建筑学时，发现他非常喜欢电影，于是他开始在朋友的小组里做实验性短片，并成立了一个独立制片公司Olhar Eletranico。这几个才华横溢的年轻人不久就拍摄出了优秀的作品，并在80年代巴西主要电影节中屡获奖项，他们的公司也在独立制片业内打响了名气。初始牛刀后成功的梅里尔斯又开始涉足商业广告等领域，并取得不错的成绩。90年代后期，他在拍广告的同时也开始拍摄电影，先后拍摄了两部短片和两部长片。

        2000年他开始筹拍电影《上帝之城》，并于2001年拍摄完成。这部反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，在西方各大影展、电影节中屡屡折桂，还入围了第76届奥斯卡奖的四项大奖，包括最佳影片和最佳导演。

【捌】约翰·博克斯（John Box）

        出生在伦敦，幼时就读于海格学院，由于他父亲的工作是土木工程师，他童年的大部分时间在斯里兰卡。曾在北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）学习建筑。参与制作《雾都孤儿》等知名作品，四次获得奥斯卡金像奖，三次获得英国电影和电视学院奖。伯克斯作为著名电影幻象大师，也被人称为“魔术师”。他极善于在电影中以光影及镜头使用技巧创造若有似无的幻像，在大卫·利恩的《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago,1965)中利用烛蜡在西班牙阿梅利亚沙漠的盛夏拍摄俄罗斯雪宫。在利恩导演的另一部电影《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠涂成黑色从而产生一种海市蜃楼的构图，形成地平线隐隐若现的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣无缝地将相隔数百里的实景混合在一起。作品《雾都孤儿》（Oliver，1968）获奥斯卡最佳艺术指导。是20世纪最后一部获得奥斯卡大奖的歌舞片，片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。1992年被授予皇家工业设计师称号。

【玖】丹特·费雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生于意大利马切拉塔城，十六岁就离家到了罗马，学习美术和建筑。十八岁第一次踏入片场，他在两部同时拍摄的电影里担任助理美术师。这份工作让他得以跟随著名场景设计师路易吉·斯卡齐亚诺赛(Luigi Scaccianoce)做了十年美术指导。

        作为一名最直观大胆和表现主义的设计师，丹特·费雷蒂把伟大的欧洲电影和好莱坞结合起来。他因为马丁·斯科塞斯的电影《飞行家》获得了2004年奥斯卡最佳艺术指导奖。凭借蒂姆·波顿的《理发师陶德》获得奥斯卡提名奖。此外还包括皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《马太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教会他“以绘画的方式理解电影”，对其影响颇深。他获得过三次奥斯卡奖，四次英国电影和电视艺术学院奖。费雷蒂将制作设计过程总结为“建造导演的世界”，以极强的合作精神还原合作导演心中的设想。他偏爱于实景拍摄，从《飞行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王历险记》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技术还原真实场景见长。擅长使用“电影魔法”来创造虚拟世界，如电影《玫瑰之名》中复杂精妙的空间视错觉均为布景下的真实拍摄，视觉体验却能以假乱真。

【壹拾】斯图尔特·克莱格（Stuart Craig）

        1942年生于英国诺福克郡诺维奇市，他为一些现代电影设计过最具标志性的影像。作为弘赛艺术学院(现在的密德萨斯大学)的大学毕业生和皇家艺术学院电影和电视专业的研究生，他初始在美术部里为英国设计师迈克尔·斯特林格(Michael Stringer)工作。克莱格在创造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢华、壮观的布景，比如《秘密花园》(The Secret Garden 1993),《英国病人》(The English Patient, 1996)等等，但也创造过更现代的电影世界，包括《诺丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)编剧的2012年版《神偷艳贼》(Gambit )。他设计的其他古装片包括《孟菲斯美女号》(Memphis Belle 1990),《卓别林》(Chaplin 1992)等。克莱格最广为人知的作品莫过于近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界还原，在十年里，他为所有八部哈利·波特电影延续了清晰的创作线索。与四位导演分别合作拍摄，创造了宏伟的布景，并复兴了英国的电影产业，这些设计成果如今保留在华纳兄弟的利维斯顿拍摄基地。克莱格凭借《甘地传》、《危险关系》和《英国病人》获得了三座奥斯卡金像奖，另外还获得过七次提名，并被授予皇家工业设计师的称号。

【壹拾壹】格兰特·梅杰（Grant Major）

        好莱坞顶级艺术大师格兰特·梅杰于1955年出生于新西兰，早年在新西兰电视台从事设计工作。在他的设计生涯中，曾负责过英联邦运动会的整体仪式设计、也曾为澳大利亚和西班牙世博会设计过新西兰场馆。从90年代开始，格兰特开始以艺术指导的身份参与电影制作。他因《金刚》（KingKong2005）、《指环王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而声名远播，曾获得四次奥斯卡提名，并最终因《指环王：双塔奇兵》获得奥斯卡最佳艺术指导奖。《龙之谷：破晓奇兵》（DragonNest 2014）是格兰特·梅杰第一次担任动画片的艺术指导，在影片中打造出了一个与《指环王》中土世界相同级别的剑与魔法的世界。格兰特以巨型构筑场景见长。《指环王》系列三部电影将近四百个布景，实景与虚拟场景相结合，细化步骤及执行过程极其复杂，更多场景采用了实景建造而不是单纯的3D虚拟创造。在《金刚》中采取全景搭建的方式，整部电影均在摄影棚及露天片场完成，甚至为此建造“SS历险号”巨轮。格兰特·梅杰完成的魔幻场景气势恢宏，场面真实，犹如身临其境。

【壹拾贰】伊芙·斯图尔特（Eve Stewart）

        伊芙·斯图尔特1961年生于伦敦，曾凭借《国王的演讲》（The King's Speech2010）和《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）获得两次奥斯卡提名。她曾在英国中央圣马丁学院攻读戏剧设计，然后在皇家艺术学院获得了建筑学的硕士学位。她最初是一名戏剧设计师，曾经在伦敦汉普斯特德剧院和迈克·李(Mike Leigh )合作，然后她转型为电影美术指导，拍摄了迈克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和谎言》(Secrets & Lies 1996)。在她和迈克·李合作的下一步电影《酣歌畅戏》中，她担任的是制作设计。此外，她还设计了这位导演的《一无所有》( All Nothing 2002 )和《维拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。电视剧《伊丽莎白一世》(Elizabeth I, 2005)让她赢得了2006年艾美奖的最佳设计奖，也开启了她和导演汤姆·霍珀(Tom Hooper)的长期合作。从那以后，他们又合作了《魔鬼联队》（The Damned United，2009）和《国王的演讲》。最近，她设计了精美的BBC连续剧《演讲时刻》（ The Hour, 2011），以及万众期待的、改编自世界最著名音乐剧的《悲惨世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品细节丰富而装饰效果显著，画面往往色泽饱满而极具个人风格，在电影《酣歌畅戏》中，以染料绘制布景成功将戏剧效果呈现于大荧幕。

【壹拾叁】内森·克劳利（Nathan Crowley）

        伦敦北部长大，之后在布莱顿理工学院（Brighton Polytechnic）学习3D设计，一学期后他就辍学去洛杉矶学习建筑。后在斯皮尔伯格《铁钩船长》（Hook1991）中担任画手。《铁钩船长》让他学会如何在必要的时候构建巨大的布景，而《惊情四百年》（Dracula1992）让他发现了摄像机的奥妙。这两部电影的奠定了克劳利电影制作的核心：坚持用纯手工的方式构建宏大与开阔的场景。他凭借自己的努力将二者联系起来，寻找合适的拍摄环境来创造真实场景，而不使用模拟替代的方式。内森·克劳利成为好莱坞最富创意、最受欢迎的艺术指导之一。作品中有热映的爆米花电影，也有敢于揭露政府黑暗、细致描绘黑帮的传记电影《公众之敌》（Public Enemies），还有科幻电影《异星战场》（John Carter）以及家庭影院HBO频道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括两部奥斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作拍摄的，因为诺兰的美学标准与克劳利最为接近。他们共同策划出《白夜追凶》（Insomnia）中惊险刺激的极地冰景，《致命魔术》（The Prestige）中蒸汽朋克的伦敦街景，《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗杂乱的哥谭市等。

【壹拾肆】保尔·汉宁森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。

        汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线，并创造出舒适的氛围。汉宁森的设计风格体现了对传统的继承和发扬，完美地把现代工业设计和传统手工艺相结合。作品精致典雅，手工制作的味道浓郁。造型简洁明了，注重形式构成感，而不依赖于细节装饰。同时大量运用自然材料，给人以亲切感和充满人情味，形式与功能完美结合。

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『柒』 有什么值得推荐的有关建筑学的纪录片或电影

大学学的建筑学，老师有推荐过一些有关建筑学的文艺作品，比如一些纪录片和电影，自己也搜罗了一些，在这里分享给大家慢慢享用。我们通过这些文艺作品了解建筑之美，从而提升对建筑学的认知。

《筑梦天下》

大学老师经常会推荐的纪录片。里面介绍挺多大师的作品，对自己的一些建筑观念有很大的影响。片子也是大家都比较认可的。

福斯特是顶级的建筑大师。通过本部电影，可以直接的了解到福斯特的生平以及他的成长经历。让大家能对诺曼·福斯特的建筑设计作品和风格进一步的了解。也有利于形成自己建筑审美。

总结

通过这些纪录片以及电影去了解建筑学还远远不够，如果要深入学习，还需要有大量的基础知识学习。通过纪录片和电影去多了解一些建筑学的知识。