赎罪电影结局

A. 外国电影赎罪 的简介

《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演，于2007年9月7日在英国上映。

该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的一场改变3名年轻人命运的故事。

剧情介绍：1935年夏天，来自一个宽裕的英国小康家庭的13岁的少女布里奥妮（斯奥里兹•罗南 饰）刚刚开始尝试写作,想象力丰富。一天，她暗中发现仆人的儿子——罗比•特纳（詹姆斯•迈克沃伊 饰）和她姐姐塞西利亚（凯特•奈特莉 饰）之间有暧昧关系，而且发现他给她写了一封充满情色意味的情书。

布里奥妮丰富的想象力虚构着各种可怕的事情，浮想联翩。当她的表姐罗拉被强奸后，布里奥妮相当肯定她看到是罗比做的，这次指证使罗比蒙冤入狱，留下伤心欲绝的塞西利亚。

第二次世界大战爆发了，出狱后的罗比和塞西利亚都投入了保卫祖国的战斗，布利奥妮放弃到剑桥升学成为一名军队医务人员。没有人能理解她的做法，只有她知道她怀揣着巨大的秘密和自责。她鼓起勇气，想把这秘密解开，能真正赎罪和得到宽恕。然而，世事幻变，出乎布利奥妮的预算。

(1)赎罪电影结局扩展阅读

《赎罪》角色介绍：

1，塞西莉亚·泰丽思

骄傲的庄园主小姐，在剑桥的三年，甚至不愿与罗比多说话。不愿与他同桌吃饭，认为兄长邀请罗比吃饭是件荒唐的事情。她从心中，对于罗比是鄙夷的。她同她的家族一样，认为罗比虽然接受了高等教育，但骨子里却还是个下等人。

2，罗比·特纳

管家的儿子。他是卑微的。罗比爱得很无力、很卑微，信写了一次又一次，每一次措词都不足以表情达意。。他是个受尽了委屈的孩子。他的出身注定了他的命运，即便同样接受了高等教育，但他身上永远流着下等人的血。

3，布里奥妮·泰丽思

塞西莉亚的妹妹，单薄、瘦弱而充满了幻想，怀揣着自己小心事的、懵懂的女孩。她不能理解姐姐与罗比的感情。她从主观上认为罗比是个色狼。面对着嫉妒与任性，她的想法赤裸而真实，让人无力责怪。

B. 《赎罪》有哪些细思极恐的细节

晚宴一开始，夫人就说了这么一句话。然后洛拉用手抹嘴，看不清手上有没有口红。然后，一段有深意的来了。茜听到后，同样抹嘴，但她用了餐巾，餐巾上有一抹红色。我不清楚这是她之前的口红没擦干净还是和罗比接吻咬伤的，可我仿佛感到了一种暗示:洛拉之前做了和茜一样的事，所以她虽然嘴唇很红，但心知肚明自己没涂口红，不敢用餐巾抹，只能用手擦擦，让夫人看不清。

《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演，于2007年9月7日在英国上映。

该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的一场改变3名年轻人命运的故事。

《赎罪》是一部很奇特的电影，该片的故事并不出奇，但导演乔·怀特选取的视角很独到，用布里奥妮的一生来讲述忏悔的故事。布里奥妮在影片中更像是一个旁观者，年少无知时犯下的错误，注定她要用一生来弥补。

影片采取双线并进，循环往复的结构，一条故事线是布里奥妮痛苦的一生，另一条故事线即是罗比和塞西莉亚艰难的爱情之路。两条故事线互相交错，影片的叙事时空也在不是的倒退和跳跃，给观众在视觉上带来了很强的冲击力。这样独具匠心的叙事手法，不仅增强了影片的观赏性，也强调了三位主人公分崩离析的一生。

C. 跪求《赎罪(2007)》百度云无删减完整版在线观看，詹姆斯·麦卡沃伊主演的

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D. 电影赎罪的结局

那都是小妹妹幻想并虚构的 事实是男的死在诺曼底 女的在空袭中因为防空洞被破裂水管淹没而溺水身亡 妹妹为了赎罪给书编了那样一个结局 那里他们俩幸福的在一起 妹妹因为破坏了他们的生活内疚了一生

E. 《赎罪》：绝美的电影语言中，无法倒流的时光，无法逆转的命运，你怎么看

如果说才华横溢的好莱坞导演蒂姆·伯顿是哥特电影大师的话，伯顿在1999年就把西方流传已久的断头骑士传奇搬上了银幕。伯顿出品的电影《破碎的山谷》是伯顿哥特电影的代表作。

在哥特艺术的影响下，黑暗与优雅不再是绝对的矛盾，美与恶也不再是完全对立的。

哥特式的艺术风格总能让人从最绝望最黑暗的处境中认识到人性中真善美的存在。

黑色-未知和恐惧

黑色是夜晚的颜色，象征着污秽、邪恶、死亡、哀悼、僵硬、庄重、保守和个性。

伯顿刻意将色彩元素最小化，结合剧情形成黑白对比，营造出鲜明酷炫的色彩，凸显血腥场面的震撼效果。

哥特式电影中的场景通常在黑暗中展开。

黑暗象征未知，未知意味着恐惧。

带来死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。

在象征意义上，黑色代表丑陋和否定。黑色可以颠倒任何其他颜色的积极象征意义。

电影《沉睡的山谷》中，死者的树木、墓地、房屋、衣物都选择了以黑色为主色调的黑暗体系，因为整部电影基调诡异，故事充满悬念。

为了体现这种氛围，整体色调以灰黑色为主，但色彩层次丰富，使得这种搭配不仅乏味，而且非常精致、有层次感，使得整部影片充满了高贵典雅的油画质感。

献血与死亡

为了营造强烈的哥特式氛围，尽量减少布景和服装的色彩，影片在几乎单一色彩的黑白画面上突然闪现鲜红的笔触，更加震撼。

红色表示献血和死亡。

每次“昏昏欲睡的山谷”出现，都快如闪电。剑落，人落如瓜果。献血涌出来，晚上红得刺眼。有几滴献血沿着刀刃缓缓滴落，营造出一种恐怖和悬念的气氛。

每种色调都有自己的叙事意义，强调色彩的独立表现力，以此来划分叙事之间的差异。

红黑对比非常鲜明，红黑结合代表了另一种情绪:仇恨。

对这两种颜色的偏爱决定了这部电影的基调:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。

阴影

在光影的运用上，几乎所有哥特电影都有自己独特的图案，光影的效果与电影风格密切相关。

一般来说，光象征着安全、美德和幸福；黑暗代表恐惧、邪恶和未知。

蒂姆·伯顿的电影中，光影有氛围，光影的充分运用造就了蒂姆·伯顿独特的光影效果。

影片中，《沉睡的山谷》往往通过不稳定的阴影刻画人物的神秘，通过背光勾勒出人物的剪影，表现出一种黑暗而神秘的魔幻意境，艺术表现力极强；

同时，每一次“困倦抑郁”的出现，都伴随着闪电，使画面中的人物显得若隐若现，紧张而吓人；

此外，城镇的形象总是出现在雾中，因为光线不能在雾中直接穿透，增加了画面的朦胧感。漫射光反射出村镇中黑色的房屋，漆黑一片，寂静无声；

再者，狰狞的面部表情是由底光塑造的，以此来表达人物疯狂愤怒的情绪。

哥特式艺术下的深刻主题

著名哥特小说创作者弗兰纳里·奥康纳说:“对于听力不好的人，应该大声呼喊；对于视力不好的人，你要画出大而惊人的数字。”

《断谷》讲的是光明与黑暗、善与恶的冲突。表面上看似乎表现出堕落和邪恶，但正如黑格尔所说:“纯粹的光明就是纯粹的黑暗”！

影片其实是执着于死亡的气息和怪异的外表，停留在人类的注意力上，隐喻性的表达信仰和精神内涵，试图用强大的呐喊唤醒灵魂。伯顿在用自己的方式分析人性和社会的悲哀。只有夸张而有力地渲染黑暗的东西，人才能思考生、死、快乐、痛苦、不朽、孤独，这才是创作者的真实意图。

蒂姆·伯顿的哥特电影放大了黑色的一面，让光线显得更加明亮，让来之不易的温暖到达人心。

伯顿可以从惊恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人类欲望、罪恶、社会价值和伦理的不足和缺陷，而不拘泥于简单血腥的感官刺激。

影片以非常规却不失人性的视角来探索我们生活的世界，分析和表达灰暗、痛苦、悲凉的情感世界，充满了人们对美的向往。

克莱恩的坚持，马斯的勇敢，卡特里娜的善良，正义最终能战胜邪恶，正是因为这些可贵的品质。

哥特式的艺术风格总能让人从最荒诞的事物中感受到珍贵的温暖，从最绝望黑暗的处境中体会到人性中真善美的存在，给心灵带来极大的安慰和净化。

黑色和残酷吸引人，天真和温暖打动人，这就是蒂姆·伯顿哥特电影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界里，他让丹顶鸟出现在树枝上，很珍贵。这种鲜艳的颜色让人看到希望，感到温暖。

伯顿的电影虽然有恐怖的气氛，不快乐的生活，孤独忧郁的角色，但总是很难与人交流。

但无论如何，伯顿通过电影告诉我们，无论氛围多么恐怖，都可以诞生一个光明的结局，无论生活多么不如意，都可以面对一张乐观的脸，无论人物多么孤独忧郁，都可以展现一个微笑，无论沟通多么艰难，都可以跨沟通。

就像黑色中的红色...希望无处不在。

F. 电影 赎罪的一份专业性影评

电影分成两截，前面有简·奥斯丁的风格，一个哥特式英国庄园的故事，塞西莉娅小姐和管家的儿子罗比的爱情，很老套、很英国。我不太喜欢那种黑黢黢的侦探小说的笔法。迷人，但格局小巧。最要命的是那种斯文，给生命中要对付的苦难与罪愆，都蒙上一层“人性的、太人性的”面纱。有时构成一种张力，但至少在这部片子里，却有一种削弱。

后半截，从军的罗比把故事带进二战的宏伟叙事，影片也转为好莱坞的叙述风格。罗比死在在敦刻尔克大撤退的最后一夜，导演用一个6分钟的长镜头，来铺陈大撤退的乱象。爱情和整个世界一起溃败，几个月后，塞西莉娅护士在一家战地医院，被洪水吞没。

到此为止，这只是无数令人伤感的倾城之恋，信手拈来的一出。但整部影片，其实是塞西莉娅的妹妹布里奥妮的忏悔录。滴答的打字机声从头到尾，非要刺破你的耳膜。结果不是造化弄人，而是布里奥妮一手促成了这一悲剧。13岁少女的怀疑、想象、骄傲、嫉妒和恐惧，在那个夏夜的庭院，将一对恋人活活撕开。

塞西莉娅与罗比彼此倾慕，却执拗着很少说话。那个下午，他们在水池旁口角，罗比扯掉古老花瓶的一支耳，掉入水中。塞西莉娅赌气地脱掉衣服，跳入水池。罗比转过脸去，双手握紧，攥到发白。这一幕，布里奥妮透过玻璃窗远远地看见。文学的想象力配合13岁的世界观，使她认定罗比是一个色情狂，正在欺负她姐姐。接下来误解逐步加深，直到布里奥妮在晚宴前的图书室，撞见姐姐和罗比倾吐爱慕，肌肤相接。

当夜，庄园里碰巧发生了一桩强奸少女案。布里奥妮瞅见了逃跑者的背影，她向全家宣告，我知道是罗比。警长问了两个很专业的问题，“你知道还是你看见”？她说，我看见。警长再问，“是否就像现在看见我一样”？小姑娘坚定地说，是的。

身着礼服的罗比带着羞辱，被拖入警车，后来送往欧洲战场。塞西莉娅与全家断绝往来，成了战地护士。五年后，他们客死异乡。布里奥妮18岁了，也成了护士，她看着法国士兵如何在她面前死去，开始意识到自己的罪错，在夜里撰写她的第一部小说《赎罪》。直到74岁，长达一生的悔恨走到尽头。布里奥妮出版了最后一部小说，就是这本修改了56年的《赎罪》。

忏悔的议题，是很难在中文世界里遇见的。有人一辈子造孽，晚上睡得最香。有人犯下一个错，一生追悔不及。影片有一个镜头，护士布里奥妮反复洗自己的手，彷佛永远洗不干净。人会找各种缘由开释自己，但当布里奥妮在教堂，听见牧师在婚姻誓词前，对新郎新娘说，人若作假见证，上帝必不祝福他们的婚姻。她从此独身一人，写了一辈子小说，一辈子的忏悔录。
在战地医院，同伴说，你一定有个隐秘的情人。布里奥妮说，我从未恋爱过。难道你从没喜欢过一个人吗——有的，我13岁时喜欢一个哥哥，我故意跳到河里看他是否来救我，结果他救我之后，就转身走了。

这个人就是罗比。布里奥妮对他的诬告，埋伏着要她用尽一生才能看清的情感，和其中怨恨的暗流。

所以这部电影不是关于浪漫爱情，而是关于无力自拔的痛苦，和自我赎罪的不可能。影片最打动人的段落，是布里奥妮鼓起勇气向姐姐道歉，遇见罗比和姐姐在一起。罗比严厉地说，永远不会原谅她。这段落拍得恍若隔世，接着老年布里奥妮在访谈中，说出了他们死亡的真相。她说，这一幕是我虚构的，其实我从来没有机会向他们道歉。我的姐姐一生和她最爱的人在一起，只有图书室里的十几分钟，和战地相逢的半个小时。

如果忏悔的对象是人，他不在了，你活着就活在深渊里。因为你再也没有机会。这就是影片留给人的仰天长叹。我若是布里奥妮，我还有无可能，没有屈辱地，没有愧疚地，光明而自由地过我的余生？或者说，他们的死，就是对我良心的死刑判决？

有人说，中国人忏悔意识缺乏，因为忏悔的对象只能是无限者，而不可能是有限者。在英文中，“atonement”的意思，是上帝与罪人之间的和解。到底是“造化弄人”，还是人在弄人？人的确要对自己的行为和心思负责，但塞西莉娅和罗比的结局，若在终极的意义上，是由布里奥妮的错误决定的。那么布里奥妮就绝无赎罪的可能。她若有良知，她的一生就只能是地狱。可这样的宇宙人生，实在不是人的生命可以负担得起的。

其实当年奥古斯丁说到忏悔（confession）时，是指一个公开的认信和宣告。包含着类似法庭审判的场景。有三个因素，一是有审判者，他倾听、问责，并施恩赦免；二是场景的透明性，在任何有限者、包括受害人面前的忏悔，都是不透明的。人可以审判人的行为，但人不知道人的心。古人说“天知地知”，天不知地不知的忏悔，就不是忏悔，也无法成为赦免的管道。第三是公开的见证。透明是针对宇宙万物的，公开针对他人。很多人认为，忏悔是纯粹个人主义的，是独自与受害人，或独自与上帝的关系。但在奥古斯丁的观念里，缺乏见证，就没有忏悔可言。所以世上绝没有秘密的忏悔，这也是布里奥妮必须成为作家的原因，她的忏悔需要一个陪审团，就是她的读者。

每个人的一生，都有一本帐。一人一本忏悔录。但只有这三点，才构成奥古斯丁式的《忏悔录》。人若以自己为辩护律师，那是卢梭式的《忏悔录》。人若是以自己为审判者，就是常说的“良心法庭”，那是托尔斯泰式的、或布里奥妮式的《忏悔录》。值得尊敬，却缺乏恩典。人若以他人为审判者，就是巴金式的《忏悔录》，在历史、文化、道德和数量面前的忏悔，就是常说的“道德法庭”。不但少了恩典，连公义也常被民意所左右，被局势所遮蔽。在巴金那里，最大的真话就是“毛主席伟大，但四人帮万恶”。这是一种无法清除偶像崇拜的和自我虚构的赦免。

一个见鬼的时代，每个人的手上都沾满了血。奥古斯丁说，“我忏悔故我在”；犹太人的先知以赛亚，在倾国倾城之际，仍有预言说，“你们的罪虽像朱红，必变成雪白。虽红如丹颜，必白如羊毛”。

那个13岁的小女孩却用一辈子喊道：怎么可能。

G. 如何评价2008年的奥斯卡提名影片《赎罪》

《赎罪》是2007年上映的一部奥斯卡冷门佳片。这部电影获得奥斯卡最佳原创配乐及多项提名，还揽活了金球奖最佳剧情片等奖项。本片也是由一众实力演员主演，被誉为“欧洲第一美”的詹姆斯·麦卡沃伊饰演男主罗比·特纳，女主塞西莉亚由同样美艳的凯拉·奈特莉出演。就冲这一对的颜值，也是值得一看的电影了，另外女主的妹妹布里奥尼由斯西尔莎·罗南饰演。不过，这电影倒不是花架子，演技、剧情各方面都是不错的。

善良是一种美德，更是一种选择

听过一句话“美德即智慧”。善良就是这样一种智慧的美德。善良也应该成为每个人做人的坚守。你可以不聪明，但一定不可不善良。不善良的人祸害他人的同时，也终归要害了自己。布里奥妮在害了罗比后，自己的良心也备受谴责。不管她当年撒的谎是出于年幼无知的愚蠢犯错还是谋篇布局的嫉妒使然，终归她给他人造成的伤害无法挽救。她自己的内心也一直饱受良心的谴责与煎熬。这样的惩罚，也不算轻了。何必呢？害他人，终归害的是自己，命运从来不跟人开玩笑，当你想跟命运商量着给含冤的人洗去一身屈辱时，命运却不再给你这样做的机会。所谓赎罪，是永远也救赎不了的罪过的了。

生而为人，要善良。做人的底线是不作恶。虽说好人有好报，恶人有恶报的说法过于佛理循环，但是，每个人内心都应该要有一把道义与良知的尺度。善良是一种美德，更是每个人该有的选择。特别是在这物欲横流的社会，有太多的阴暗与不美好，那么人心向善，世界也必将多一些阳光、多一些温暖。

H. 关于电影《赎罪》中的问题。

首先，把信拿错了是整片电影里不可缺少的一笔。试想，如果没有拿错信。后续的那些感人的一幕幕还会发生吗？
然后，既然是杜撰的，时间上作家就会安排在和平年代，作家当时会考虑到战后。一切都和平了，战争再也无法使这对落难鸳鸯般的爱人分开。也许会在未来的某一天，他们会重逢，这是典型的20世纪战争爱情模式，至少他们没有在天国重逢已经说明了作者较为实际了，如果不懂剧情的看了结尾就会稀里糊涂的认为结局很完美，世间充满了爱。但是这无疑是作者留下的伏笔爆发凝结成的"圈套"
最起码，作者还是希望主人公能够美满，虽然在现实中是不可能的。但是或在思想的湖水中留下一丝涟漪。
所以。不知道这个完美结局是假的反而比知道的要好，人们的生活梦想总是好的。通过霍金的理论也许罗比和塞西利娅现在正幸福的生活在某个某个时间断层里。

I. 求电影赎罪详细剧情

剧情简介：

1935年，宁静悠闲的英国乡村。生活富足且地位显赫的泰丽思一家正在这里躲避着近年来英国少有的酷暑。

这天，家里年仅十三岁的小姑娘布里奥妮·泰丽思（西尔莎·罗南饰）在农庄闲逛时偶然看到了自己不该看到的一切——天气过于炎热，以至塞西莉亚·泰丽思（凯拉·奈特利饰）脱掉衣服，跳进自家花园的喷泉乘凉。

庄园管家的儿子罗比·特纳（詹姆斯·麦卡沃伊饰）刚刚从剑桥来到庄园。这一香艳景致恰好被罗宾·特纳看到。而二人又曾是同年玩伴，打小便亲密无间。自然爱美之心让特纳惊在原地，寸步不能移动。

年幼无知的小姑娘以为高大的罗比要对美丽的姐姐欲行不轨。恰巧在同一天夜里，招风的表姐劳拉·昆西（朱诺·坦普尔饰）又被人强暴，这一切更让布里奥妮认定罗比就是那个无恶不作的罪犯。

事实上，受过良好教育的罗比·特纳早就对性格坚毅的塞西莉亚情有独钟，而塞西莉亚同时对志向远大的小伙子颇为看重。

此时的两人已然处在了恋情当中。但小布里奥尼的突然出现加上此次对罗比堪称致命的误会，最终断送了塞西莉亚与罗比青梅竹马的爱情。

倒霉的罗比蒙冤入狱。只留下伤心欲绝的塞西莉亚独自一人承受失去爱人的痛苦与内心愧疚的折磨。而贪慕虚荣的表姐劳拉竟然“一蹴而就”地嫁给了那个当年强暴自己的有钱人保罗·马歇尔（本尼迪特·坎贝巴彻饰）。

多年后，残酷的第二次世界大战如同这场致命的误会一般袭击并蹂躏着带给姐姐无尽痛苦的布里奥妮生活和内心。

自我救赎成了她此生最大的心愿。然而，无情的战火最终将一对未成眷属的有情人相继吞没。

而心结难开的布里奥尼则花费了她毕生的经历将这场致命误会写成情真意切的小说，期待有朝一日能真相大白于天下，还一对有情人清白。

(9)赎罪电影结局扩展阅读：

《赎罪》是由环球影业制作发行的123分钟爱情影片。该片由乔·怀特执导，詹姆斯·麦卡沃伊、凯拉·奈特莉等主演，于2007年9月7日在英国上映。

该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的一场改变3名年轻人命运的故事。

歌曲鉴赏：

《赎罪》的绝妙之处在于观赏过程中的渐入佳境，影片前半段的叙事很平实，虽然罗比的冤案让人揪心，但整个过程不存在太多的惊奇。

影片的后半段充满了精彩看点，导演对敦刻尔克大撤退的全景式跟拍令人拍案叫绝，30万英法联军在敦刻尔克的海滩上紧急撤退，展现了一幅凄凉的败军之相。

敦刻尔克港口的这场戏好比影片的点睛之笔，衬托出罗比的悲惨命运，这也是整部影片中耗资最大的场面。

原本还是文艺气息很浓的《赎罪》，因为一场浩大的敦刻尔克大撤退，也一跃成为具有史诗气魄的大作。对于整部戏，这场表现联军溃败的大撤退，是不可或缺的一笔。（2007年12月29日16:56新浪娱乐）

角色介绍：

塞西莉亚·泰丽思

骄傲的庄园主小姐，在剑桥的三年，甚至不愿与罗比多说话。不愿与他同桌吃饭，认为兄长邀请罗比吃饭是件荒唐的事情。她从心中，对于罗比是鄙夷的。

她同她的家族一样，认为罗比虽然接受了高等教育，但骨子里却还是个下等人。但爱情就是在这样的错乱的场景下发生了，原本的暖昧升华成了爱情。

罗比·特纳

管家的儿子。他是卑微的。罗比爱得很无力、很卑微，信写了一次又一次，每一次措词都不足以表情达意。

他是个受尽了委屈的孩子。他的出身注定了他的命运，即便同样接受了高等教育，但他身上永远流着下等人的血。所以会没有人相信他，大家同心协力将他送入监狱。没有人站了来为他说话，没有人肯相信他是无辜的。

布里奥妮·泰丽思

塞西莉亚的妹妹，单薄、瘦弱而充满了幻想，怀揣着自己小心事的、懵懂的女孩。她不能理解姐姐与罗比的感情。她从主观上认为罗比是个色狼。面对着嫉妒与任性，她的想法赤裸而真实，让人无力责怪。

劳拉·昆西

布里奥妮的表姐。在布里奥妮偶然看到了罗比和塞西莉亚·泰丽思亲密的同一天夜里，性格招风的她被人强暴。而后贪慕虚荣的她竟嫁给了那个强暴自己的有钱人保罗·马歇尔。

保罗·马歇尔

劳拉的丈夫，里昂·泰丽思的好友。在一次泰丽思家欢迎他的派对晚上，他强暴了劳拉。道貌岸然、身家丰厚的有钱人，也正是因为他的家业，让贪慕虚荣的劳拉嫁给了他。

J. 如何评价电影《赎罪》

推荐理由：整部电影哀艳的质感，以及片中那个近五分钟的长镜头。

片 名：《救赎》
导 演：乔•怀特
主 演：凯拉•奈特丽，詹姆斯•麦卡沃伊
出品时间：2007年
奖 项：第六十五届金球奖最佳影片，第八十届奥斯卡最佳配乐奖
读 家：石头花园的歌女

愁云惨淡的敦刻尔克。
有营火，有口琴，军官近距离射杀战马，旋转木马上坐着酩酊大醉的士兵。
士兵们群殴、纵酒、策马驰骋并发出印弟安人那样放肆的呼啸声，或者什么也不干，只是坐在车边茫然地搓着手，等待。
穷途末路中的等待。
《救赎》中这个致命的长镜头，它拍出了末世之感，以及末世的溃烂、崩塌和绝望。
而你知道，绝望的气质与狂欢，从来都有点相像。

其实是一部地道的文艺片。
文艺得简直要令我想起亦舒的小说来，比方说《连环》，也是庄园中性情迥异的一双姐妹，间中还有一个下人的儿子。不过，当然，那是另一个故事了。
《救赎》讲，妹妹布莱尼年方十三，已写出第一个剧本，日常以文学家自居，连步态都透着股文艺女青年的自命不凡。
姐姐塞西莉亚与管家之子罗比互萌爱意，终于在藏书室中暗通款曲，不料被布莱尼撞破。
而就在当晚，寄居此地的表姐罗拉被强奸，于是布莱尼毫不犹豫地指认了罗比，令他蒙冤入狱。
之后不久，二战就爆发了。

大概所有的战争都具备类似的效果，即，导致更多仓促的婚姻，仓促的死亡，还有仓促的成长。
同样地，战争使布莱尼变成了一个成年人。
她失去了锋芒，失去了十三岁那个炎夏，面孔上那种决然、傲慢、咄咄逼人、但同时又在渴望着什么的表情。
简言之，她不再锐利，她变钝了。

大概是出于对那次伪证的悔悟，布莱尼放弃了进入剑桥的机会，转而做了军队的护士——想做点真正有用的事。
但是，要等到一个少女明白在她的幻想世界之外其实另有天地，实在太迟了，至少，对于塞西莉亚和罗比的爱情来说，太迟了。
要知道麦克白夫人即使不断洗手也洗不清她的罪，因为她所做过的事，已经成了。

令我动容的是那一幕——
清晨，法国西部曙色初动的灰蓝色原野，罗比将信件贴身揣好，低下头按一按自己腹部的伤口，它没有出血，也没有愈合。
他皱着眉头，叹气，吸一口烟，望了望远方。
配合那不知所起的薄弱的口琴声，鸟鸣，还有野地里浮动的淡蓝晨雾，真像一首诗。
正是在这里，我知道了，罗比永远也回不去塞西莉亚的身边。

一切都始于那个炎夏，躁动不安的午后。
他们曾经那么年轻，负担着夏日炽烈之光，还有自己内心复杂得不知怎么样表达才好的感情。
我想我算是明白了为什么最顶尖的侦探小说家都产于英国，像柯南道尔，像阿加莎•克里斯蒂，因为，英国人这样精致、隐忍而又暗流涌动的人性，其本身实在就太像是一个案件了。

《救赎》在第八十届奥斯卡上鲜有斩获，只到手一个最佳配乐奖。
然而大可不必墙倒众人推，即使它不敌《老无所依》的沉郁，或是《血色将至》的酷烈，至少我们得承认它的诗意。
可以说，正是这种诗意造成了障碍——片中不断的闪回，迭章复沓的叙事方式，主观视角与全能视角的陡然切换与穿插，实在很容易激怒观众。
但是老实说，这个交织了误会、嫉妒、回忆、痛悔、虚构和书写的故事，除此之外，还能如何陈述呢？

十三岁的布莱尼坐在警察面前，斩钉截铁地说，“是的，我看见他，我亲眼看见是他”，带着紧张，带着残忍的快意。
人之所见，皆是人所以为见。
从来就没有什么真相，只有曾被接受或不曾被接受的错觉。

所以，即使布莱尼为此赔上她终生的书写和终生的快乐，也无法改变现实里，曾发生过的一切
——
法国，敦刻尔克，罗比茫然地游荡到一幅大银幕前，望着电影里男女主角的拥吻，他悲哀地掩住了自己的脸。
英国，巴勒姆，塞西莉亚正以吻封函，将情书投进红色的邮筒。
他死于败血症，她死于空袭。
而在这对情人急促并且戛然而止的生命里，从来也没有幸福的结局，只有哀艳的战火，是真的。