电影戏剧剧情解析_《朗读者》电影剧情解析是什么

1. 剧本分析有哪些内容

剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：
一、冲突和事件。
戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
二、主题和主题思想。
找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
四、人物和人物关系。
所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
五、体裁。
导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
六、艺术风格和艺术特色。
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的

2. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。
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电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。
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我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

3. 《朗读者》电影剧情解析是什么

《朗读者》改编自德国同名畅销小说，故事讲述的是一段不可磨灭的忘年恋，一个15岁少年爱上了一个36岁的电车女售票员。这是一个少年心里自然发生的事，影片并没有刻意渲染其中的畸形成分，而注重表现出它像任何真实爱情一样诚挚动人的一面。男女主人公在一起的时候，常常就是男孩为女人朗读，读希腊神话《奥德赛》，也读《阴谋与爱情》。

片子拍得很忠实于原著，在表现手法上倒没有对原书亦步亦趋地效仿，那种跳脱的叙述方式很好地保持了书中疏离和冷静的基调，没有刻意用顺叙让观众的情绪一点点累积起来然后爆发。对于没看过书的人来说所谓的事实真相可能还是有点戏剧性的，有点悬疑的感觉。

《朗读者》带来的思考：

人性的愚笨，人性的执着，人性的荒谬，冲突却又是那样的自然，值得同情，甚至是值得尊敬的。道德是沉淀性的历史从众审美。由此才有主流和非主流，才有羞耻感和那些所谓的秘密。汉娜热衷于倾听朗读，因为不认识的文字，她对文化的理解，对小说的知晓，都是来自男主的为他录的磁带。

她对文化世界中的美好事物，其实有向往越强烈，那种尊严真的有点不可理喻，为了保持秘密，她宁愿终生监禁。一个美丽而哀伤的爱情故事，一个纳粹罪与罚的故事，一个背负德国年轻一代与老一辈心结和情感挣扎的严肃故事。

从艺术的角度看，最后的审判是个高潮，相当震撼，因为揭露了人性，因为个人在社会意志面前的无力，对错的相对。想到了“纽伦堡审判”时法官的困惑，最后一个天才法官提出了“法外之法”才解决了纳粹的“诡辩”。女主对于身为文盲的羞愧以致于宁可放弃自由也不愿被人知道使我感到莫名。

当人到中年的男主在家中日以继夜地用磁带录下当年为汉娜朗读过的书籍，当汉娜借来人生的第一本书，一个字一个字地标记，并亲笔给米夏写信，已经超越一般的爱情，那种获得的震撼无以言表。

凯特·温斯莱特演活了外表刻薄固执，内心极度复杂的女人。他的朗读给她太多希望，也给她罪恶感，最终隔阂让希望成为绝望，风烛残年的汉娜悬梁自尽的身影。对缺憾的依恋，当生无可恋的时候，她值得依赖的世界崩塌了。她不再属于这个世界。米娜选择结束生命，多年的米夏留下沉默的泪，背负了一生的感情债。

理性与尊严的抗争，理性永远敌不过真实的生活，最后的结尾看着有点压抑。鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。相比电影而言《朗读者》文字更显深邃小说里那爱情只是少部分，总体而言这是于理解与谴责，反思与迷惘。

4. 《蛛丝马迹》电影剧情分析是什么

《蛛丝马迹》是丹泽尔华盛顿2021年的最新电影作品，在这部主打悬疑和惊悚的影片中，他出演资深的警探狄克，虽然狄克拥有高于常人的侦破能力，但是却因为不善于打理人情世故。

而被贬职成为一名巡警，当他在执行一项简单的送信任务时，被当地发生的多起少女谋杀案勾起了对陈年往事的回忆，隧决定留下来与当地的警长吉姆联手侦破案件。

《蛛丝马迹》整部影片的时长近130分钟，说起来超过两个小时的电影，应该会充分展示影片的各种亮点因素，但是该片中却而代之的是慢节奏的剧情故事，甚至可以说是磨磨唧唧，还有就是多处对于狄克心理思想活动的特写。

很多突兀和支离破碎镜头的重复出现，已经是让影片的整体观赏度大打折扣，昏昏欲睡的感觉恐怕也会是很多观众的同感。

5. 电影戏剧讲的是什么

《戏剧》是一部由Matias Lira执导的智利电影，讲述了一段发生在三个学表演的学生之间的恋爱故事。
电影刻画了一段三角恋爱。三个学表演的学生----金发的双性恋Mateo(Eusebio Arenas)，性感的Maria(Isadora Urrejola)，以及内心充满冲突的同性恋Angel (Diego Ruiz)。通过表演以及在现实生活中体验是他们寻找自我的手段，表演和生活的不可分割的性质也是这部电影的一个主题。

6. 电影《误杀2》剧情深度解析

影片误杀2全片结果中，林日朗最后看透了自身的运势，挑选用性命揭秘省长截走心血管，及其理事长串通定点医疗机构密秘从业器官买卖事情。在被特警队狙击步枪暴头前，他早早已签定了手术治疗知情同意书，将自身的心脏移植手术给小虫子。

在医师的应急手术治疗下，小虫子最后能够得到爸爸林日朗的心血管，自我救赎。

而在小彩蛋的结果中，全片的全部一切都只不过是一个他书中的被偷拍影片的小故事。在正剧中刘青云扮演的老警员，实际上是影片的电影导演。林日朗没有被枪杀，小虫子都没有得心脏疾病，一切都仅仅小故事罢了。

可以说，两版结果给出去二种彻底不一样的感官。一个灰暗、讥讽，但最终留出一丝光辉。另一个版本号，则将一切归入戏剧表演，日常生活的一切都是那麼的太阳幸福。

实际上电影悬疑推理一部分故事情节确实是不太好，并且许多地区强制催人泪下，但是有感兴趣的观众们或是可以自身看一看的，今日的错杀2电影剧情解析，及其影片结果是什么意思相关内容就介绍到这儿了。

7. 求对《盗梦空间》这部电影的戏剧分析

前言
1
本文含有大量的极其多的无限量的超级无敌我爱你的剧透内容，没有看过本片的看到上面这句话请马上关掉页面关掉浏览器关掉电脑拔掉电源，或者，阅读本文作者无剧透的观后感：http://i.mtime.com/ad1874/blog/4888532/
2
本文是作者在睡眠严重不足的情况下，于10个小时内连续看了两遍《盗梦空间》（其中一次还是坐在第四排的IMAX）之后，抱着极其浓郁的困意写出的影评，所以如果文章中出现主观的、非主观的，技术的，非技术的错误或者硬伤，敬请海涵。另外以我目前的精神状态，我觉得我可能是在做梦的情况下写完的本文；
3
本文参考了庄子、周公、弗洛依德、弗莱迪、尼奥、沈既济、曹雪芹、迈克尔·库尼、韦家辉等擅长以做梦来逃避现实的人间兵器们，所提供的一些理论元素，虽然没有得到他们本人的同意，但他们都在冥冥中和我进行了神交，神经的交流。另外，著名影评淫“红袖添饭”兄对本文亦有贡献，当然，他本人是不知道的（真相只有一个：他“被”盗梦了）。
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本文内涵若干不雅字眼，以及三俗内容，未成年人请在监护人的陪伴下进行阅读。
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我坚信，诺兰是一个人，不是一个神。
不要神化这个导演，否则就是捧杀他。
之所以开宗明义的说这一点，是因为作为一个喜爱诺兰作品的人，对目前神化诺兰的趋势感到非常的忧虑。这样下去，对诺兰不一定是什么好事。例如在这部《盗梦空间》里，我就看到了一些隐隐约约不好的征兆。
我要先在影评前面，说这部电影的缺点。
第一个缺点，是故事的立意。这个故事其实讲的，是一个很不道德的小偷搞垮一家跨国大企业的故事。虽然渡边谦那老头子口口声声的说他是为了拯救世界能源，但以我的角度来看，太欠说服力。
于是这样一来，看电影的心态就有一定的问题了。因为主角干的是坏事，对于我这种有道德洁癖的处女座来说，越看下去，心情越复杂。到后来，我只好自我催眠：你得相信主角干的是好事，你看迪卡普里奥那张从禁闭岛到现在就没变过的脸。
对于这一点，我希望大家能够调整好自己的心态。主角在这里面干的唯一一件好事，也许就是让受害人和他的父亲和好如初。
但你把人家几千亿的身家都搞没了，这代价未免太大了吧。
真的像我已经这么细致的去分析一个电影里的一个角色的心路历程和电影世界观里为他营造的故事的时候，那就已经是沉迷的标志了。
所以，伴随着我提到的这个缺点，一起进入诺兰的《盗梦空间》吧。
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讲述梦境，诺兰不是第一个，也不会是最后一个，但他一定是讲得最荡气回肠的一个。
《盗梦空间》的故事从迪卡普里奥在海边痛苦的苏醒过来而开始。熟悉诺兰的人会知道，这就是他擅长的调调，你在电影院坐下，看完那些杂七杂八的预告片和广告，看到广电总局那万年不变的淫龙LOGO，再看到电影公司的大牌子之后，故事就到你眼前了。没有字幕表，没有影片名，诺兰不搞这些。
开篇的故事用双重梦境，很快的让观众了解了本片是什么，没有一句解释世界观的画外音，但诺兰又不会讲得太晦涩，作为观众的你，只要稍微想那么1分钟，就大致能了解本片的世界观是什么。
很简单。
当代，某年，美国军方发明了一种梦境分享装置。说白了，这玩意能让别人进入某个人的梦，大家聚在一起做梦。梦里发生什么都可以，GAY男可以变直，初恋可以再找回来，国民党没有被打败，只要你想要什么，就可以是什么。
美军之所以研制这种装置，目的是为了训练士兵，因为梦境里发生的一切极其真实，而且花费又低，不用整天把军舰开到南海来演习，搞得我们的外交部老是严正严肃强烈的谴责；而且，它比WAR GAME什么的要复杂得多，更训练一个人各方面的素质。
但是这个装置有一个副作用，就是----潜意识的入侵。
就像身体里的白血球会杀死细菌（迪卡普里奥对此句有贡献），身体有伤口大脑会发出疼的信号警告你一样，人的潜意识，会对一些不属于自身、不合理的事物排斥。所以，如果身处一个别人生造出来的梦境里，人的潜意识，会在这个梦境里造出许多危机，来让自己过不了。比如，会有许多黑衣墨镜蜀黍拿着枪端着炮来扫射你，会有路人一拥而上按住你捅死你，反正，你的潜意识为了保护你，就是要把你在梦境里弄死，从而让你苏醒，知道你是在做梦。
所以大概也正因为有这个极其麻烦的副作用，美军没有大批量的使用这个武器。
后来不知道怎么的，就落到咱们迪卡普里奥同学的手上了。（诺兰你说两句解释一下会死啊）
而我们迪卡普里奥同学可乐呵了，大概是10多年前在一艘大大大轮船上没有过足恋爱瘾，拿到这装置之后，他做的第一件事就是跟着太太玛丽昂·歌迪亚一起做梦，在梦境里胡搞海搞去了。
因为这个梦境极其美丽梦幻，而且正好是这恩爱的小两口所追求的终极和谐社会，所以里面没有出现一个潜意识制造的麻烦。
而且，因为人在做梦的时候时间过得特别慢，所以梦境里的时间，是现实生活的20倍，而梦里还可以继续做梦，那就是400倍……如此往返，在梦境里生活，其实是另一个角度的长生不老。
迪卡普里奥和玛丽昂·歌迪亚这小两口大概就看上了这点，所以在梦里做了很久很久……五十年！当然，在现实生活里，也不过是几个小时而已。
可是，他们没有发现，造梦给人带来的，还有另一个非常麻烦、非常危险的副作用。
那就是----植物人。
如果梦做得久了，你会想，这一切究竟是真实的，还是虚幻的？我国著名思想家，活动家，行为艺术家庄子庄老先生是怎么看待人和宇宙的。他认为要天人合一，要物我两忘，他曾经做过一个很出名很前卫的梦，诞生过一个很有趣的词语叫“庄周梦蝶”，说的是他老人家觉得自己其实就是一只蝴蝶（《守望者》影评对此句有贡献），这就是庄子已经搞不清楚自己是蝴蝶的梦里的人，还是真实生活里的人了。严格的说，我们称这种情况叫“神经”，当然，中文里还有一个更贴切的词，那就是“二逼”。
迪卡普里奥就发现自己的老婆开始二逼了。做了50年的梦，醒来之后，玛丽昂·歌迪亚的精神有些恍惚，她老是觉得这世界不是真的，所以一定要死一次，醒过来。
于是，她在结婚周年纪念日，以死明志。她死就死吧，还非得要叫上迪卡普里奥一起，迪卡普里奥不干吧，她就搞了一堆的证据来证明自己的死是迪卡普里奥害的。
结果迪卡普里奥赔了夫人又折自己，不但老婆死了，自己还被美国通缉，有家不能回，被迫逃亡。
作为一个黑户，估计打工挣钱养活自己是不行了，那迪卡普里奥只好就拿着这机器，开始靠它赚钱。
我们的故事，才算真正开始。
首先明确以下几个身份：
一，盗梦人。这是团队的灵魂人物，负责执行任务。男主角。
二，前哨客。负责观察梦境里的周遭环境，替盗梦人做事打点一切，是盗梦人的左右手。
三，造梦师。他负责建筑整个梦境，梦境要越复杂越好，这样潜意识越难跟自己作对。所以造梦师一定是一个建筑天才，另外是一个迷宫游戏达人。
四，药剂师。他负责配制催眠药水，让人可以进入深层次睡眠，从而可以任人摆布，进行盗梦。
五，伪装师。他可以在梦境里化妆成被盗梦者熟悉或者不熟悉的某个人，利用自己伪装的身份来换取情报。
这个团队的目的，就是要制造出一个梦，然后请君入瓮，让你在做梦中，吐露出买家想要的秘密。
这个团队在本片里进行了两次任务。一次失败，一次成功。
失败的那次，是造梦师的问题。造梦师一定要把梦境做得非常逼真，让受害者不知道自己在做梦。所以，一旦出现不合理的地方，如果让受害者发现，那就完蛋了。
也正因为如此，迪卡普里奥的团队对大财团的老板渡边谦进行的盗梦行动最终失败。渡边谦发现了梦境不合理的地方。
随后，渡边谦以让迪卡普里奥重获自由生，可以平安返回美国为要挟，让迪卡普里奥为自己执行一次任务。
这次任务，就叫“Inception”。
“Inception”的目标，是某跨过能源企业大老板的儿子。这企业据说掌握了全球一半以上的能源。我估计那肯定得是世界五百强之首了。莫非……是中石油？
而这大老板最近得了病，快挂了。他的继承人是独子，蝙蝠侠里的稻草人希里安·墨菲。
渡边谦希望通过“Inception”，给希里安·墨菲植入一个理念，那就是解散父亲一手创建的公司。
也就是说，迪卡普里奥需要在梦境里，为希里安·墨菲的潜意识做出一些修改，让他觉得自己应该解散公司。
我听起来觉得难度挺大的，如果是我，这活我肯定不接。
当然，要是迪卡普里奥跟我一样的话，那影片到30分钟的时候就该亮灯出字幕走人了。
为了正义为了爱，为了大家接下来可以在电影院爽2个小时，同时也是为了让自己能够和儿女团聚，迪卡普里奥义无反顾的接下了这个任务。
如何让这个目标实现？如何改变主角的潜意识？迪卡普里奥高瞻远瞩的提出了“三层梦境”的概念。
也就是说，你做梦里，在做梦，然后做着梦。
梦中的梦中，梦中人的梦中，梦不到被吹散往事如风。在一环套一环的梦境里，一点一滴的灌输着这个意识，最终让你信以为真。
而要进入如此深层次的梦境，配出的药剂对身体伤害非常大，稍有不慎，就会永远醒不过来。
更重要的是，为了不让自己的潜意识作怪，作为盗梦者的迪卡普里奥，是不能知道造梦师对梦境建筑的具体细节。而且，造梦有一个原则，那就是不能拿自己的回忆来建筑城市，否则就会让自己迷失在其中，自己会分不清什么是真实什么是梦境，也就是说容易变植物人。
但是迪卡普里奥这小家伙是个别扭受，他对别人这么说，自己却偷偷利用回忆建造了一个梦境，在这个梦境里，他和玛丽昂·歌迪亚一直恩爱。
而事实上玛丽昂·歌迪亚早就死了，所以他对玛丽昂·歌迪亚的恋恋不舍，让玛丽昂·歌迪亚成为迪卡普里奥潜意识里最可怕的敌人。每当关键时刻出现，玛丽昂·歌迪亚都会出来搅局，让梦境失败。
但是迪卡普里奥却不想彻底解决掉他回忆里的玛丽昂·歌迪亚。因为他有着负罪感，他觉得是自己的不作为害死了玛丽昂·歌迪亚，也许，这个别扭受，希望玛丽昂·歌迪亚留在自己的回忆里，折磨自己。
于是，在这么个带着巨大危险的盗梦者登场的情况下，团队开始了“Inception”。
接下来的故事分为两部分，一部分是为了向希里安·墨菲植入理念而进行的三层梦境。另外还有更加危险和复杂的第四层、第五层，是迪卡普里奥为了解决掉玛丽昂·歌迪亚、拯救渡边谦而进行的历险。
这是影片的核心内容，长达100分钟。这100分钟不需要做太多的赘述，我相信看电影的观众，会在这100分钟里感受到诺兰的牛逼和影片的强悍之处。
非常过瘾，非常霸道，非常爽。精致而让人思考、沉浸其中的故事情节，演员到位的演技，华丽大气的摄影风格，排山倒海的壮丽音乐，以及那巧夺天工的电脑特效。《盗梦空间》的电脑特效不同于《变形金刚》，那是一种从头轰炸到尾的标准美式快餐，而《盗梦空间》则会在很真实的场景里逐渐的做出一些让你惊叹的特效场面。再配合汉斯寂寞那排山倒海的音乐----绝就一个字！
我最欣赏本片的镜头，是下面这几个：
这是迪卡普里奥去找药剂师的时候，发现在地下室里，12个老人正在分享梦境。
迪卡普里奥看见这情形，说：“他们每天都来这样做梦？”
这时候，管家说了句意味深长的话：“不，他们在梦境里，才是清醒的。”
是啊，对于这些风烛残年的老人来说，或许在梦里，他们能做的事，比现实生活要好得多。
这也是我觉得本片稍微有那么一点类似《黑客帝国》的地方。
我觉德拿《盗梦空间》和《黑客帝国》比，是没有意义的，两部电影的立意和出发点都不一样，故事内容更是大相径庭。你不能说有梦境就是一个题材吧？《黑客帝国》更多的是探讨一个人存在的意义是什么，什么是真实，什么是虚幻，这是庄周化蝶的哲学思考，《盗梦空间》几乎没对这个做什么探讨，它的重点是讲述人的潜意识会对一个人造成什么样的影响。
约瑟夫·高登-莱维特在第二层梦境里，维护着沉睡的人。
其实这张照片没能体现出我最感叹的那个场景，就是他们漂浮在空中的镜头。绝了。我看两次，两次发自内心的感叹。在那一刻，我觉得介你妈，就是电影艺术啊！
这是迪卡普里奥训练新的造梦师艾伦·佩姬时候出现的镜头。
太有趣了。
我觉得这个镜头是一种导演在自己作品里塑造世界观时那种从容不迫和得意洋洋的最好例证。艾伦·佩姬在片中饰演造梦师，而真实世界里的诺兰，何尝不是一个为大家能够在电影院发梦而努力的造梦师呢？
当然，这个镜头我觉得老杜完全可以收版权费的。因为当电影里出现这一幕的时候，一下子让我想起
这几个人站的姿势实在是太帅了，让我忍不住就想一脚踹过去。
这几个镜头给我很大的陶醉。以至于我再看到这些照片的时候也在回想那种美妙的滋味。
其实，《盗梦空间》的故事是比较简单的，稍微想一想，就能理解了。这情形跟《记忆碎片》一样，那不也是个简单至极的故事么。只是，诺兰用电影技巧玩弄了叙事一把，支离破碎之后，故事变得复杂有趣起来。
而《盗梦空间》，诺兰只是稍微简单的向《记忆碎片》致敬，玩了一小下叙事技巧，他对本片的最大贡献，是没有太多深沉的对白，留给观众思考，很多事情他不会直接给你念出来主角会怎么做，主角为什么会这样，而是让观众带着疑问去思考，去认真的看电影，去自己寻找答案。而这个答案其实隐藏得不深，所以本片并不艰深难懂。
我举个简单的例子。进入希里安·墨菲的第一层梦境之后，突然开始下雨，一干角色都在淋雨，显然是没有准备。原因呢？接下来，在对白里，给出了答案。原来，是这层梦境里的某人喝多了香槟，尿急导致的。
我们不都做过这样的梦么，尿急了就会在梦里到处少厕所，做跟水有关的梦。
而诺兰最喜欢这样去设置细节，让影片里观众有很多寻找问题答案的乐趣。这也是构成影片反复观看的一大动力。
我很喜欢本片的结尾，温情而留有韵味。我记忆里，这是诺兰最温情的一次，谁都没被搞死搞残，就连受害人希里安·墨菲，也至少在梦境里，和父亲有了一次温馨的离别。
特别是迪卡普里奥，终于可以和家人团聚。我当时真的害怕他在机场走着走着，突然被人捅一刀或者开一枪什么的。这事在电影里，实在太常见了。
还好还好，诺兰这次特别温情。他给了大家一个颇具幸福感的结尾。而且，对于那些喜欢看完电影还沉浸在电影里的世界的观众，他也很照顾，最后那个镜头。陀螺到底停没停下来呢？
这是一个其实答案很明显，但却肯定会一直被反复争论的问题。
写到这里，我觉得这篇文章可以结尾了。
《盗梦空间》没有多么伟大的内涵，他只是诺兰奉献观众的一个精彩的故事。真的，很精彩，我觉得满足了。或者你要说意犹未尽也行，赶紧给我整个三部曲出来，我可以统统买票去电影院支持。
最后，请允许我，用前一篇观影札记里的文字来结尾。
在看第一场IMAX之后，电影散场的时候，有一个哥们在过道上痛快淋漓的讲述着他对片中出现的五层梦境的理解，旁边站着也许是刚散场或者准备进场的人，围着不少。看着这有些像电影沙龙的场景，我那时候突然有些感动，因为很久没有一部电影能够让观众看完之后，产生那么强烈的交流欲望。所谓“志同道合”，大概不外乎如此了。我想，因为这部《盗梦空间》，那哥们一定会交到一些此前素不相识的朋友。

接着我想，我写影评不也是一样的目的么？其实通过一部电影，通过一篇影评，能和对这部电影一样看法的人探讨、交流，最终成为影友、朋友、挚友，那无疑是一件极大的乐事！
在回家的路上，我一直在ipod里循环播放《盗梦空间》的原声。这部电影给我很多思考，可能好多都跟电影无关，但想起电影的一些场景，总让我有一种陶醉的满足感。

是的，我承认我已经被《盗梦空间》迷住了。

我知道这部电影无法满足所有人。我知道有人会不喜欢它，甚至有人觉得这片子很烂。
但是，如果你在看完之后也和我一样，因为这部电影，而觉得满足和感动，我想，你一定明白我现在的心情。
是的，我现在，非常快乐。

8. 国外戏剧《热铁皮屋顶上的小猫》《玻璃动物园》《三姊妹》《琼斯皇》剧情和分析！谢谢`

摘要：田纳西•威廉斯的成名作《玻璃动物园》讲述了圣路易斯的温菲尔德一家人阿曼达、汤姆和劳拉的悲惨生活。主人公阿曼达是既浪漫又现实的矛盾的统一体。她怀旧，但面对生活的艰辛和压力却不是轻易屈服。尽管如此，她的希望和梦想最终还是破灭了，造成她悲剧命运的原因是北方工业文明的社会现实
关键词：阿曼达田纳西•威廉斯《玻璃动物园》悲剧
田纳西•威廉斯（Tennessee Williams, 1911—1983）是美国最重要的剧作家之一，当之无愧地成为二十世纪戏剧界举足轻重的人物，被评论家誉为美国二战后杰出的戏剧家。田纳西•威廉斯在美国戏剧舞台上独领风骚二十余载，一生创作了六十多部戏剧，三十部电影剧本改编，八部小说集。《玻璃动物园》(1945)是威廉斯的第一部成名作，为其赢得了纽约戏剧评论家协会奖。在1948年，他同时囊括了普利策戏剧奖、纽约戏剧评论家协会奖和唐纳森奖。
与同时代的两位美国戏剧大师尤金•奥尼尔和阿瑟•密勒相比，田纳西•威廉斯更关注那些饱受痛苦煎熬的人类心灵，尤其对女性问题的关注更是其剧作的特色。在他的作品中，女性无论如何抗争都无法逃脱男权社会的传统社会规范。《玻璃动物园》中阿曼达挣扎在现实与虚幻之间，是典型的弱者和牺牲品，作品揭示了接受南方传统文化与价值观教育的一系列女性人物在工业化社会中生存的艰难与痛苦。
《玻璃动物园》是一部回忆往事的戏剧，通过剧中人物汤姆讲述了美国大萧条时期住在圣路易斯的温菲尔德一家的故事。妈妈阿曼达带着儿子汤姆和女儿劳拉过着贫困的生活；同时也是讲述了一家三口希望破灭和美梦破碎的故事。在这部戏里，阿曼达是一个生活在两个世界里：令人愉快的过去的梦想世界和现在的现实世界。儿子汤姆，这位有才华有潜力而并不得意的诗人，是一个找不到自我的人。女儿劳拉是个因为身体有残疾而敏感脆弱的典型的不合时宜的人物。剧中从没露面的父亲则是一个长期离家的爱上“长途电话”的人。
阿曼达的名字在拉丁文里是“值得被爱”的意思，这就体现了她的重要特点：需要爱与被爱。所以，她经常沉浸在自己过去的回忆里。在第一幕里，她就告诉汤姆和劳拉“在周六下午17个追求者来到美丽的蓝色山庄，向你们的妈妈表达爱慕之情”她还不厌其烦地说“这些优秀的年轻人是农场主和农场主的儿子”阿曼达怀念过去的金色年华，指责汤姆的坏习惯，告诉女儿要时刻保持良好的状态给可能来的爱慕者。由此，我们可以看出阿曼达的南方种植园的优雅浪漫。
阿曼达也有现实的一面，她不是永远生活在幻想世界里。日常的生活压力逼迫她面对许多令人不快的现实，比如，贫穷、劳拉的残疾和汤姆的“不务正业和缺乏责任感”。从表面上看，阿曼达是个爱唠叨的南方妇女，是传统社会的牺牲品。事实上，她也采取行动与命运抗争，为权利呐喊。阿曼达自始至终都保持着战斗精神。阿曼达知道什么是真正的生活。她生活的主要目的就是让汤姆和劳拉也了解这个世界。从自己失败的婚姻吸取了教训，培养女儿能自食其力成了阿曼达的希望和抱负，所以她让女儿学习打字、上商业学校。她还鼓励儿子汤姆上夜校而不是天天看电影。阿曼达深切的希望“有月亮，没月亮，我都一样祝愿我的宝贝孩子们成功和幸福” 她不断对孩子们说：“如果不认真地安排时间，未来很快就会变成了现在；现在转眼就会过去；而过去的一切会变成了永远的悔恨。”为了改变贫穷的生活，阿曼达从不缺乏自我生存的勇气，做推销员卖杂志。由此，我们看出她不是一味的逃避现实，虽然经常阿曼达经常回忆过去的美好生活，有谁不回忆过去呢，尤其是过去的美好？
一些评论家认为阿曼达逃避现实，不愿意承认劳拉身体及性格的缺点，但这恰恰说明了阿曼达不向残酷的现实低头。阿曼达怎么可能看不到自己女儿自身的问题，但作为母亲，她不愿伤害女儿，她总是不断的鼓励女儿，“有一点点不完美”算不了什么，“当人们有一些微不足道的缺点时，他们可以通过培养其他的方面在弥补不足”。她想方设法给女儿设计一个美好的将来。另外，阿曼达不是一味的担心和抱怨，而是勇敢顽强的面对困难和命运。为了实现她的目标，阿曼达一步步的采取行动。当她意识到自己不能依靠男人，甚至不能向自己的儿子寻求帮助。因此，我们可以看出阿曼达比传统的南方妇女更加独立。
但是无论阿曼达怎么努力，最终的结果还是希望的破灭，阿曼达生活的希望随着劳拉的玻璃动物园的破碎一并终结。她所有的回忆和希望都破碎和毁灭了，这就是在时代的无情造成了女人的悲剧命运。一个只属于旧南方种植园的女人，面对北方工业化文明的女人，她的命运，只能像黄水仙一样，寂寞而脆弱地生存着，绝望地接受摧残，等待最终的毁灭。
那么，是时代的错误，还是阿曼达的错误呢？当种植园制度被强横地毁灭，工业文明迅速蓬勃地发展起来的时刻，有多少这样的南方少女，她们被时代逼入绝境。，妇女在男权社会当道的社会所形成的传统意识、家庭关系及她们个人长期生活在这一社会中养成的性格缺陷，抗争的结果是她们或陷于迷茫，或不得不向男权社会做出让步，或成为男权的牺牲品。时代不提供她们改变的可能性。妇女没有工作，没有能力，没有男人，那么只有等待灭亡。新时代毁灭的不仅仅是一个旧时代，而是属于那个旧时代的所有人的生命。生命被否定、被淘汰，被毁灭，那么面对现实，他们能够作何选择？没有选择，只有等待最终的消亡。
总之，阿曼达在威廉斯的作品里是非常重要的集浪漫和现实于的一位女性人物之一，甚至在整个现代舞台上都是一位最值得研究的人物。由于男权社会根深蒂固的本质，阿曼达的抗争与追求只会失败而告终。但是阿曼达的抗争及其心中所萌发的现代女性的独立精神和主体意识为女性审视自身提供了蓝本。

参考文献：
[1] 朱刚，二十世纪西方文艺批评理论. 上海：上海外译教育出版社，2001
[2] 周维培，当代美国戏剧史（1950-1995）. 南京：南京大学出版社，1999
[3] 李莉，女人的成长历程：田纳西.威廉斯作品中的女性主义解读. 天津：天津人民出版社，2004.

话剧《三姊妹》
背景和演员的服饰非常到位和精致，现场演奏的音乐旋律优美，富有俄罗斯风情。剧情整体来说稍显冗长，有些对白晦涩难懂。
第一幕是欢快的，围绕着小妹“命名日”在家中举行的聚会进行。当小士兵弹起钢琴“小步舞曲”的时候，整个剧情是洋溢着欢乐和希望的。尽管姐妹们从开始就在反复重复回到莫斯科生活的愿望，但是在此时，尤其对于20岁的小妹，刚刚开始工作，生活基本是无忧无虑的状态。
随着剧情的推进，家庭成员之间产生了矛盾。不仅刁钻轻浮的弟媳，给姐妹们的日常生活带来了烦扰；对于婚姻生活一向不满的二姐，也和已婚并同样对现状不满的军官开始了恋情。
小妹也在现实的困境中，把和男爵结婚变成了一丝希望。秋天来临，她终于又有了快乐，虽然没有爱情，却充满了信心。
值得一提的是这一幕背景非常好看，满地的落叶泛着金色，孤零零的一张白色长椅，暗示着剧情即将进入到最寒冷阶段。之前白桦树的背景也很经典。
果然坏消息传来，男爵客死沙场，小妹生活中的希望又被带走了。声嘶力竭地呼喊着“到莫斯科去！”，也是出于无奈。对于那个时代的女人来说，能够改变生活的方式真的不多。有个可以依附的男人，全心全意过家庭生活，就像故事不多的大姐所期待的那样，是她们生活全部。然而婚姻又像围城，在这场戏里，所有已婚的人们都不满足，除了二姐夫，把“我知足”挂在嘴边，却越发让二姐所厌恶。

三姐妹都幻想莫斯科是世界上最好的地方，离开这里到莫斯科去，就能摆脱一切生活的现实烦恼。其实可以想象的出，即使她们到了莫斯科，这些家庭的琐事又怎么能够消失不见呢。莫斯科人的苦恼只会比小镇上更多吧。
有些幽默的小插曲值得一提。在第一幕结尾，弟弟冲动地向来访友人求婚那一场。当时女方围上围巾佯装离去，冲到了台下，男方则紧追着调皮地把她的围巾拉下来，帽子也摘了，由台上到台下进行的这一段很有创新。

现场三宝的小乐队，也是一个亮点。有些经典曲目比如少女的祈祷，旋律优美和富有感染力。
该剧最明显的缺点是，一些语言完全不知所云，比如二姐反复念叨书里的一句话“海岸上生长着一棵橡树，郁郁葱葱，上边栓着金链子……”又比如男爵不时冒出来的“他还没有反应，熊已经扑过来了”。诸如此类的独白，让人困倦。两个半小时的剧如果能省略这些，压缩到2小时较适宜。

对奥尼尔《琼斯皇》中琼斯皇的解析

摘要：本文分析了奥尼尔《琼斯皇》中的主人公琼斯皇内心对自己身份归属的挣扎。作为一个美国黑人，一方面琼斯皇无法摒弃对自己黑人

历史文化的继承，另一方面他视成功的白人为偶像，深信白种人的优越。尽管自己是黑人，但在行为上俨然是一个白人。当逃到森林里，琼斯

皇先后出现了六个幻象，每个幻象都是其对内心身份归属挣扎的外在化。他的森林之行实际上成为其对身份的追寻之旅。
关键词：琼斯皇身份幻象

1.引言

二十世纪见证了人类生活的巨大改变。一方面，科技的发展使得人类征服自然的力量迅速增强。另一方面，两次世界大战将人类再次带回

到原始的残酷杀戮之中。这种改变，不论是正面的还是负面的，都在一定程度上改变了人类对世界和道德的传统认识。人们开始怀疑自己解释

宇宙的能力，重新审视自己在世界中的位置。同时，长期以来所持有的社会最终将走向和平宁静的信仰受到了冲击。极不情愿地，人们逐渐认

识到自己的孤独，有意识无意识地开始寻找自我。因此，对个人身份的追寻成为现代戏剧的一个重要主题。
《琼斯皇》便属于这类剧作。主人公布鲁斯特·琼斯是一个非裔美国人。在美国杀人后，他逃狱来到西印度群岛的一个岛国上。在一个叫

亨利·史密瑟斯的狡诈卑琐的白人的帮助下，琼斯成功地利用当地黑人岛民的迷信愚昧，当上了岛国的皇帝，并宣称只有银子弹才可以伤害到

他。岛民不堪琼斯皇的暴虐和搜刮，最终群起反抗。在黑人岛民的追捕下，琼斯皇逃离宫殿，进入森林。在那里，恐惧感使他产生幻觉，精神

分裂，精疲力竭，最后被
追捕者的银子弹打死。
琼斯皇的最后一夜，出现了六个幻象，每一个幻象都是其过去的罪恶和惨痛经历的再现。琼斯皇在这一个个幻象中寻找自我身份。森林一

夜是琼斯皇的死亡之夜，同时也是其内心抗争，寻找自我之夜。

2.奥尼尔与《琼斯皇》

二十世纪前叶，黑人作为一种艺术形象广泛出现在文学作品中，甚至一度成为一种热潮。人们开始厌倦工业化所带来的商品化和标准化，

而开始渐渐怀念简单、非机械化的生活方式。黑人正是代表了这么一种形象。一些文学家认为非裔美国人是自然未被宠坏的孩子，是高贵的原

始，是无忧无虑、自在的存在。许多作家也意识到黑人具有与白人不同的性情。于是，一些白人作家便用黑人形象来反对工业化美国的刻板无

味和庸俗化。尽管作家将黑人形象推向一个较高的地位，但在现实生活中，美国黑人却生活在社会的底层，他们被社会仇视、被疏远。
在尤金·奥尼尔的作品中，美国黑人常处在一种从属的地位。“他们怀有怨恨和恐惧，这些使得他们多疑而又可怜”（Manheim 149）。一

方面，他们无法摒弃种族、历史在身上的烙印，另一方面，他们人格身份的形成却是以白人作为榜样。这种矛盾分歧使得他们游离于两种文化

间，而不归属于任何一种。《琼斯皇》便是黑人追寻自我身份的剧作。它用象征的手法将美国最为尖锐的问题——黑人问题，以一种心理分析

的方法呈现了出来。
为了将琼斯的心路历程外在化，奥尼尔运用了表现主义的手法。在奥尼尔的剧作中，表现主义不再是简单地增强舞台的逼真性。其艺术性

在于将隐藏于表面下的现实揭露出来。刘洊波曾在“论《琼斯皇》的象征手法”中讨论了表现主义在揭示琼斯内心活动，挖掘其内心体验和复

杂心理的作用。他指出，在《琼斯皇》一剧中，奥尼尔的兴趣没有在所描述的具体事物和具体人物上，而是在这些事物所反映出来的人的精神

世界。鼓声象征了琼斯的恐惧，服饰的改变反映了琼斯心理的不同阶段。每一个幻象揭示了他不为人知的内心秘密。

3.琼斯皇内心的分裂

《琼斯皇》共分为八场。第一场和最后一场主要运用传统的表现手法。在第二场到第七场中，作者运用表现主义，反映了主人公复杂的内

心活动。一方面，他模仿白人，视白人为偶像。另一方面，作为非洲黑人的后代，他无法摆脱掉他的民族无意识。性格中的这种矛盾，使得琼

斯皇对身份的自我审视痛苦而又绝望。
在第一场中，琼斯的服饰便显出了他与其他黑人的不同。
他是个身材高大、威武雄壮的纯黑人血统的中年男子，有着典型的黑人面容。然而他面部表现出一种不同凡响的气质：坚强的意志，刚毅

，自信，使人见了肃然起敬。他的眼睛敏锐、机警，炯炯有神。他举止机敏，多疑，难以捉摸。他上身穿着淡蓝色的制服，铜纽扣闪闪发光，

肩上佩着沉重的金质肩章，领口、袖口等处都镶了金边，下身穿着鲜红的裤子，裤脚上嵌着淡蓝色的线条，脚穿漆皮束带长靴，挂着铜踢马刺

，腰上挂着把长柄手枪，枪柄上镶了宝石，手枪装在皮套里。
相貌上，琼斯是个十足的黑人，可他在着装上刻意显示出与黑人的不同。当地黑人妇女穿的是印花粗布衣，赤着脚，大红印花手巾包着头

发。
再看白人史密瑟斯的着装，也与当地黑人截然不同。他穿着身破旧龌龊的白卡其骑马装，绑着裹腿，靴子上挂着踢马刺，还戴了一顶白色

软木遮阳帽，子弹带和自动手枪挂在腰上。
从衣着上，可以发现琼斯的衣着似乎是介于白人和黑人之间。制服、金质肩章、长靴，这些都是西式风格。鲜艳的蓝、金、红，这些色彩

又拉近了他与黑人的距离。
而在琼斯的宫殿里，白色到处都是。琼斯皇宫的朝见大殿——一个宽敞、高大的房间，墙壁洁白，一无饰物，地面用白瓷砖砌成。大殿后

面左侧有一宽大的拱门，连着由白圆柱支撑的门廊。白瓷砖、拱门和白圆柱门廊，这些都不是西印度群岛土著人传统的建筑特征，而琼斯皇宫

殿的这种风格暗示了他对西方文化的强烈皈依感。白人是西方世界的统治阶级，琼斯皇对自己在美国所接受到的所谓白人文明更是津津乐道，

把上等白人的话奉若圭臬。
你当的是小偷，我当的是大偷。小偷迟早要坐牢，大偷可以做上皇帝，死后还被送到名人殿。我在火车上做了十年工，听白种人讲话，懂

了这一个道理。我一有机会运用这个道理，两年之内就登上了皇帝的宝座。
琼斯皇视白人为自己的榜样，更把当地的黑人同胞称为“黑奴”，对自己的同胞鄙夷嘲笑。从这种意义上说，琼斯皇已不再是一个纯粹的

黑人，而是一个被漂白的黑人。
正当琼斯皇全心全意向白人世界扑去的时候，白人世界并没有接纳他。从第一场中，我们知道琼斯皇所在的岛是一个受白人军队控制，尚

无自决权的地方。白人在这个岛上是有特权的。当白人史密瑟斯知道当地土著人将要反抗，推翻琼斯皇的时候，如果他愿意，他是可以利用他

的白人身份帮助琼斯皇的。但是相反，他迫切地希望琼斯皇倒霉。后来，他甚至加入到了讨伐琼斯皇的队伍之中。
孤立无助的琼斯逃到丛林中。在林中，他先后出现了六个幻象。每个好像都是他过去人生经历或种族记忆的回放。第二场中，琼斯逃出皇

宫，来到森林边缘以及后来逃进森林后，由于恐惧，眼前出现了“小恐惧们”。第三场、第四场，琼斯先后遇到了他所杀死的杰夫、狱卒的鬼

魂。第五场开始，“奴隶拍卖市场”以及“船舱中的黑奴”的幻象逐步出现。这表明琼斯皇已倒回到种族无意识里，其精神危机也进一步加剧

。虽然他努力使自己的衣着、言行白人化，但“黑人情结”已经在他的潜意识里根深蒂固。长期受白人的压榨和剥削，黑人从非洲被贩卖到美

洲，像牲口一样被人买卖的历史，深深印在所有美洲黑人的心底。作为非洲黑人的后代，他的这种黑人情结仍是非常明显的。
在琼斯皇的逃亡之路上，始终伴随着有节奏的鼓声。在第一场中，史密瑟斯告知琼斯皇当地黑人正敲战鼓，跳战舞，准备追伐他。鼓声低

沉、颤抖。开始时鼓声如正常的脉搏——每分钟七十二次——而后逐渐加快，直到幕落。琼斯皇一听到鼓声，便大吃一惊，脸上显出恐惧的神

色。随着琼斯皇的逃亡，鼓声越来越急，进一步加剧了琼斯皇的恐惧和不安。
听到鼓声，大吃一惊。听着，有一阵他面部出现了一种奇特的恐惧神色。（第一场）
疲惫地坐着，听着有节奏的咚咚鼓声。他口里大声咕哝着，以掩饰他愈来愈不安的情绪。（第二场）
远处的鼓声明显地比以前更响，更快。琼斯已感到这一点——他吃惊，回头望着。（第三场）
稍停，听着远方不断的咚咚鼓声。（第四场）
台上一片黑暗、寂静，只能听到琼斯冲出去时恐惧的叫声和更快更响的鼓声。（第五场）
鼓声带着胜利在望的节奏，敲得更响更快了。（第六场）
巫医不声不响，昂首阔步地走到琼斯和祭台之间的空地上。接着，他在地上一顿脚就又跳又唱起来。似乎是响应他的召唤一样，咚咚的鼓

声变得激烈、欢跃，使天空回荡着有节奏的隆隆声。琼斯昂起头，挺起身，立成半跪半蹲的姿势。他被这新的神奇现象迷住了，呆伏在那里，

一动不动。（第七场）
当地黑人认为击鼓具有神奇的力量，可以帮助他们捉住琼斯皇。这种迷信对当地黑人和琼斯皇都有效，可白人史密瑟斯不相信这一套。在

最后一场中，史密瑟斯对当地黑人首领抱怨：“敲什么屁鼓啊，念什么蠢咒啊，浪费了一整夜的时间！你们这帮子蠢货，真天晓得！”击鼓是

非洲文化的象征。不论琼斯皇如何外在地漂白自己，都无法摆脱自己民族传统文化的烙印。
在第七场，琼斯皇出现了自己被巫医献给鳄鱼当祭品的幻象。巫医在非洲大陆的土著社会中扮演着重要的角色。和通常可正可邪、可善可

恶的巫师不同，巫医永远是正面的形象，是社会道德的化身。由巫医将琼斯皇献给代表光明和力量的鳄鱼，也就象征着黑人传统宗教信仰对琼

斯的感召。然而，琼斯将枪指向了鳄鱼，用最后一颗子弹弃绝了自己的母语文化。
琼斯皇的枪里一共有六颗子弹，他每将一颗子弹射向一个幻象，便是对自己黑人文化的否定。意识里的“白”与潜意识里的“黑”无法达

成协调。当他把最后一颗子弹射向具有宗教色彩的鳄鱼的时候，他对自己的身份归属的恐慌也达到了极致，自我身份彻底分裂瓦解了。

4.结语
《琼斯皇》一经面世，便得到了评论界的广泛关注。在美国，《琼斯皇》也是第一个起用黑人作为主演的话剧。1967年，评论家John

H.Raleigh曾这样评价《琼斯皇》：“它不仅是戏剧界的一朵奇葩，更是美国历史上的一座纪念碑，启发美国白人对那些正在内心痛苦挣扎的黑

人们施以援手。”（Manuel 70）
《琼斯皇》全剧共有八场，它展示了美国黑人琼斯内心的自我寻找，自我发现。生长在白人占优势的美国，琼斯羡慕白人世界，用白人的

理念、信仰漂白自己。可同时，黑人的民族传统，民族回忆已在他的骨子里打下了烙印，他无法超脱对母语文化的继承。这种外在的“白”与

内心的“黑”无法协调，内心的挣扎也是愈演愈烈。琼斯无法回答：“我是谁？我属于哪里？”丛林之夜，通过琼斯由于恐惧而出现的幻象，

将其这种内心的疑问，对自我身份的追寻外在化。

参考文献：
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〔10〕周红兴.外国戏剧名篇选读〔M〕.北京：作家出版社，1986.

9. 经典电影剧情简介

剧情不等于情节，剧情是一个叙事故事的戏剧和感情成份。例如有的故事情节比较单一，但是剧情却很感人。而情节可能是故事的大致走向，即开始----高潮----结束。没有剧情的支持，情节就是一个骨架。
剧情片是指电影的卖点主要是其剧情，而不同于动作片的精彩打斗，场面的宏大，爱情片的缠绵，喜剧片的搞笑。剧情片的节奏往往比较的慢，但是情节相对紧凑，往往是一种社会现象和一定人群的生活状态的写照，容易使观看者产生情感上的共鸣。剧情片取材范围广泛，如历史、神话、科学幻想等，但以现实生活为主。对其他体裁的作品如叙事诗、戏剧、小说的改编也占相当比例。在现代影片中，也有一些非情节化和非性格化的剧情片。艺术片一般称为剧情片但是肯定不能与剧情片划上等号。剧情片一般的被别人印制和拷贝最多，发行量最大，观众最广。它包括各种题材的剧情片：如惊险片、舞台艺术片、科学幻想片，美术片等。这些影片有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。它经过集中概括等艺术手法，塑造人物，组织结构、提炼情节，表达一定的中心思想。

10. 《驴得水》深度解析是什么

《驴得水》的剧情讲述的就是一个“流氓不可怕，就怕流氓有文化”的故事。

自然，《驴得水》是有它的讽刺意义，黑色幽默，所谓知识分子那副道貌岸然的尊容下丑陋贪婪的嘴脸，上层阶级表里不一、以权谋私的强权主义，底层人物的愚昧无知、贪小便宜···不一而足，《驴得水》无疑是在借古讽今；

这个“古”，是《驴得水》将事件背景搬到了的1942年，至于它的“讽今”，某种角度上，其实是与当下社会的主旋律是一致的，它并没有太过跳跃的左倾姿态，充其量也只是一种隐射，或者说是一种生活常态，只不过多戴了一副面具而已；

所以说《驴得水》有它的保守性，当然这种保守性并不等同于全盘妥协，从某个层面来看，也多少表露出了艺术基于现实的一种无力感。

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