经典镜头电影翻拍

① 老电影翻拍出奇迹，《海岸村恰恰恰》有哪些值得回味的细节

节奏轻松明亮，画风清新醒目，甜度上只有一点点虐。这部剧自开播以来，就以不同于其他剧的治愈画风吸引了观众，收视率也在稳步上升，9.0的评分更是实至名归。

村里的阿姨们喜欢蹲在门口讨论八卦新闻，讨论牙医和洪班长的爱情。这些片段其实展现了丰富的“人情”。观众不仅对主角印象深刻，对几个配角也印象深刻。而且，群戏里的这些人都在用不同的方式推进剧情。

总的来说，海岸村恰恰恰是一部符合所有心理学标准的爱情剧。看似奇怪和偶然，其实是为了剧情的合理性而设定的，并非所有的剧情都凭空存在。生活的基调和喜剧情节充满了治愈之风和隐藏的神秘。有了一些哲学，生活就像一场意外，没有人能说爱情什么时候会来。在不久的将来，没有一部韩剧能超越它的存在。

② 被好莱坞翻拍的中国电影有哪些

1、竞逐“奥斯卡最佳外语片”的华语经典——《无间道》
说起被外国导演翻拍的经典华语片，《无间道》绝对是广大港片迷们最先想到的一部作品。凭借过硬的质量，《无间道》在2002年上映后，连续拿下了“第22届香港电影金像奖·最佳电影”、“第40届台湾电影金马奖·最佳影片”的荣誉。2003年，该片还代表香港电影远征奥斯卡，参与了“第75届奥斯卡最佳外语片”的评选。

在第75届奥斯卡上的亮相，让《无间道》受到了许多好莱坞电影人的关注。2003年，好莱坞“华纳电影”以175万美元拿下了《无间道》的翻拍版权，并将该片的拍摄工作交给了好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯。
对于马丁·斯科塞斯，喜欢好莱坞电影的观众应该都不陌生。早年的马丁·斯科塞斯凭借《愤怒的公牛》、《好家伙》、《出租车司机》等作品，在好莱坞备受瞩目，还与史蒂文·斯皮尔伯格（代表作《侏罗纪公园》、《外星人ET》）、乔治·卢卡斯（代表作《星球大战》系列）、弗朗西斯·福特·科波拉（代表作《教父》三部曲）并称“好莱坞四杰”。
近年来的好莱坞银幕之上，《雨果》、《华尔街之狼》、《禁闭岛》、《沉默》等作品，也都是出自马丁·斯科塞斯之手。

面对《无间道》这个警匪故事，马丁·斯科塞斯弱化了原作中浓重的文艺气息，反而是通过写实的表达方式，讲述这个“卧底”与“黑警”斗智斗勇的故事。在奥斯卡影帝评选中表现活跃的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙分别挑战了梁朝伟、刘德华的角色经典。而奥斯卡影帝杰克·尼克尔森，也一展黑帮大佬风范，塑造了一个美利坚版的“韩琛”。

2006年，好莱坞翻拍版的《无间行者》上映。获得了不少北美观众的喜爱。在第79届奥斯卡金像奖上，《无间行者》获得了最佳影片的荣誉，马丁·斯科塞斯也因为该片，拿下了奥斯卡最佳导演的奖杯。

2、被“痞子”昆汀看中的港片经典——《龙虎风云》
华语影坛的“卧底式警匪片”，似乎一直都十分受好莱坞电影人的喜爱。除了《无间道》，经典的警匪港片《龙虎风云》，也曾以翻拍的形式出现在好莱坞的电影银幕之上。
1987年，香港导演林岭东与自己的老同学周润发，合作了一部卧底警匪片《龙虎风云》。在该片中，林岭东导演用写实的电影镜头，为观众展现了卧底警察复杂的情感世界。在第7届香港电影金像奖上，林岭东导演凭借《龙虎风云》一举拿下“最佳导演”的荣誉。周润发也因为该片中的精彩表现，拿下了“金像影帝”的奖杯。

凭借《低俗小说》、《杀死比尔》、《被解救的姜戈》等作品名震好莱坞的“拿来主义大师”昆汀·塔伦蒂诺，早年也曾是一名忠实的港片迷。1987年的《龙虎风云》，给昆汀·塔伦蒂诺留下了深刻印象。而昆汀的处女作《落水狗》，就是改编自《龙虎风云》这部经典港片。

同样都是“卧底打入劫匪团伙，抓捕劫匪”的故事。在《落水狗》中，昆汀对《龙虎风云》的故事结构进行了巧妙的改编。《龙虎风云》里以警察为故事主线，用写实的手法讲述了警方安排卧底，抓捕劫匪的经过。而《落水狗》则以劫匪为故事主线，在讲述一伙劫匪打劫失败的同时，通过插叙的方式，引入卧底警察的剧情。
在《龙虎风云》里，周润发饰演的“卧底”被张耀扬饰演的“警察”打死。而《落水狗》的结尾，卧底橙先生也死在了小巡警的枪下。凭借这部《落水狗》，昆汀·塔伦蒂诺在第17届多伦多国际电影节上，拿下了“国际影评人奖”，而他的导演生涯也因为该作拉开序幕。

3、被“狮门影业”看中的华语恐怖片——《见鬼》
被好莱坞电影人看中的华语电影，不只警匪片这一种题材。华语恐怖片，也曾以翻拍的形式，走入过好莱坞的大银幕。
2002年，香港导演彭顺执导拍摄了恐怖片《见鬼》，该片凭借过硬的质量，获得了第22届香港电影金像奖、第39届台湾电影金马奖的多项提名。在片中担任女主角的李心洁，也凭借自己出色的表现拿下了“第39届金马影后”的荣誉。

《见鬼》在2002年上映后，获得了许多影迷的好评，也引来了不少好莱坞片商的注意。随后，好莱坞“狮门影业”一举拿下了《见鬼》的翻拍版权。
喜欢恐怖片的观众，对于好莱坞的“狮门影业”应该都不陌生。《美国精神病人》、《电锯惊魂》、《人皮客栈》、《林中小屋》等作品，都是“狮门影业”制作发行的恐怖经典。2008年，“狮门影业”推出了《见鬼》的好莱坞翻拍版《异度见鬼》。
不过这部翻拍版的《异度见鬼》，在上映之后的表现并不理想，口碑、票房双双遇冷。因为出演该片，女主角杰西卡·阿尔芭还被提名了好莱坞第29届金酸莓奖的“最差女主角”。

③ 如何评价现在频繁翻拍经典的现象

如今的影视界有一个普遍的现象，一部优秀的经典作品经常会在一段时间以后被另外一个新的团队重新拍摄，翻新。例如前不久邓论参演的《新封神演义》，还有之前频繁翻拍的《红楼梦》。而近期的重灾区要数《新白娘子传奇》了。前有杨紫、任嘉伦主演的《天乩之白蛇传说》，后又有鞠婧炜和于朦胧主演的《新白娘子》。

既然是翻拍经典，那就必然不会照搬照抄。创新是必不可少的。但创新却又不好做。改的少了没有新意，改的多了由于原著相差太多容易脱离原有设定。如何把握这个创新的度成了一个艰巨问题。有不少翻拍作品在播出之后被观众吐槽改的面目全非，背离原著。

当下频频出现的经典原著被翻拍的现象，究竟是向经典致敬还是一种偷懒实在是不好说，关键还是要因作品而定。也希望影视界可以多一些理想，创作出全新的经典。

④ 翻拍国外电影也很不错，大家认为哪部电影的翻拍是比较经典的

就我个人而言，如今翻拍的电影越来越多了，如果翻拍的好，是会得到业界以及观众朋友们的很大认可的，如果翻拍的不好，会造成很多质疑，甚至口碑也非常不好，这些年我也看了蛮多翻拍的电影，但有一部翻拍电影是比较经典的，这部电影叫《误杀》，这部电影是翻拍的《误杀瞒天记》

所以，我觉得《误杀》这部电影是翻拍的比较经典的，也是翻拍的比较成功的一部电影，整体评分和口碑都是非常不错的，非常值得一看。

⑤ 有哪些适合翻拍的电影经典片段

1.《泰坦尼克号》
想必这是很多人都看过的电影，露丝与杰克真挚的爱情不知道看哭了多少人。其中有一个片段，直接把我哭成了泪人。就是当最后，整条船都竖起来了，杰克找到一块木板，让露丝爬上去，当时是大冬天，河水都是冰凉的。杰克在木板下面，稳住木板，最后杰克却被冻成冰雕。

⑥ 有哪部微电影适合翻拍

我认为恋慕这部微电影垂直的翻拍，因为这部电影真的很好，内容完整，有很多经典的桥段。如果翻拍的话，也一定是一部非常好的作品。

⑦ 为何经典影视剧会被不断翻拍

个人觉得不断的翻拍其实只有两个原因，一是觉得自己真的能超越经典，二是赚快钱。从赚钱这个角度说，其实现在的大IP要买下来是非常贵的，优秀的剧本少不用说，甚至一些网络小说都价格不菲。所以首先从版权方面来说，成本都是差不多的。其次是经典小说，电视剧市场大，受众广，致敬经典的名头是很容易打响的。可以看一下，近几年比较大的翻拍，西游记，红楼梦，神雕侠侣等，虽然争议不断，可是收视率并没有扑街。话题的热度也是局高不下。在这点上，不仅仅中国如此，世界范围内翻拍经典都是常见的，比如好莱坞。在市场经济的大环境下，翻拍经典在前期宣传的投入会比较少，关注度大。符合受众的品牌认知心理。同时可以看到，新的翻拍剧会迎合年轻观众特别是女性观众的喜好，这是广告消费的主力人群。广告投放多，收益可想而知。因此为了满足受众，电视剧的大众化和商品化那是必然的。翻拍电视剧的热度也应该会持续很久。

⑧ 翻拍毁经典电影，王晶新版《倚天屠龙记》上榜，你看过几部

经典电影之所以能够被称为经典，是因为故事剧情很精彩，演员演技很优秀突出，给电影界产生积极的影响，但是大多数的经典电影翻拍出来的，都是不尽人意，一般都超过不了前作，之所以能够称为经典，可不是随随便便能够超越的。就在除夕那天，王晶新版《倚天屠龙记》在网络上映了，一共两集，每集都将近两个小时。但是看完之后只能用一个字“烂”来形容。本期，小编盘点5部毁经典电影，还没入坑的请慎重选择观看。

1、《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》

儿时看完《倚天屠龙记之魔教教主》后，就一直在等续集，但是没等到。终于29年后这部电影续集安排上了。不单单是续集，还把《魔教教主》的剧情重拍了一遍，改名《九阳神功》，然后延续剧情第二部《圣火雄风》。这两部电影都由邵氏兄弟出品，想上世纪“邵氏出品，必属佳品”真的已成过去式了。本片真是烂得不行，虽然很多男演员都很脸熟，但个个都老得不成样子了，加之女演员的网红脸，小昭和周芷若傻傻分不清，演技也是差得要命。除了情怀，真的啥也没有，连海报都是满满的网大风，难怪不在影院上映。

经典电影之所以能够被称为经典，是因为这部电影在各方面都是优秀的作品，翻拍能够超越经典电影的难度极大，而且翻拍出来的电影还会毁坏经典电影在观众心中的形象，所以说经典电影还是少翻拍吧。

⑨ 有没有人有翻拍好的经典电影片段（自己拍的），，三分钟的就可以，有的话详谈

首先，翻拍之所以难以被接受，是因为它难以超越经典。经典之所以成为经典，不仅是因为剧本的卓越，更在于它在当时年代里的“超越性”。琼瑶剧《还珠格格》火遍大江南北的原因，有很大一部分就在于其“超越性”。在90年代的大背景下，轻松搞笑的剧本风格、不同于传统认知的跳脱活泼的人物形象、雅俗共振的整体定位，让《还珠格格》成了许多人挥之不去的童年记忆。假若以当下的审美标准重新去审视这部作品，它未必能达到我们心中满意的程度，但我们仍然愿意把它视为经典，而对它进行再翻拍，却没有办法再给我们与那个年代同等的力量了。

除此之外，大多数的翻拍仍然处于模仿其形状的拙劣阶段。文化作品往往离不开其特有的社会背景和本土文化，影视作品同样如此。“美人在骨不在皮”，只顾模仿其“皮”会导致影视作品和现实的尴尬断裂，观众只能收获满屏的“距离感”，而正是这种“距离感”，导致翻拍的影视作品无法直抵观众的内心。正如2017年播出的翻拍剧《深夜食堂》（与原版日剧同名）迎来的吐槽——“哪有人夜宵出门吃方便面的”。居酒屋是日本的一种文化，强行照搬到荧幕上，只会让观众觉得做作浮夸。

当然，翻拍剧也有其得天独厚之处。有“珠玉在前”的国民度，在宣发层面上很容易带来收视。有一些成功翻拍的影视剧也成了许多人心中的“白月光”，如台版的《恶作剧之吻》、苏有朋版的《倚天屠龙记》、刘亦菲版的《射雕英雄传》等等。但是，这些“白月光”仍然只是少数，成功的“红利”很容易形成一种海市蜃楼，引来各方投资商盲目一哄而上。近些年来再翻拍的《射雕英雄传》《天龙八部》《倚天屠龙》等，收视无一能激起浪花，不仅浪费了市场资源，还让影视剧创作陷入一种故步自封的状态中。

翻拍剧或许有其捷径，但翻拍剧已经难以在影视剧市场立足了。无论是观众审美需求的变迁，还是对于“炒冷饭”作品一次次“扑街”的厌倦，“热门”影视剧已难以再有翻盘剧的一席之地。这预示着，影视剧市场的活力需要原创性注入，观众期待的是有生命力的作品。前段时间大热的电视剧《都挺好》，正是影视剧市场的一种预兆。它反映了中国社会一种常见的家庭形态，把现实中重男轻女、老人赡养、父爱缺席等等社会痛点演绎出来，与观众产生共鸣，也提供了网友在相应话题的讨论空间。这不仅仅显现了一部剧的生命力，更为影视剧市场注入活力，提供了一个具有社会价值的讨论方向。

可见，影视作品“炒冷饭”已再难赢得市场，抗拒翻拍剧显示的是观众对“新鲜”原创作品的期待。