经典电影变焦镜头例子

A. 电影史上的经典镜头，都是无法超越的存在，你知道几个呢

我知道周星驰的转身、邱淑贞的叼牌、张子枫的微笑和游本昌的吃肉。

相信看过电影和电视剧的小伙伴们都知道，在电影和电视剧中总有一些镜头给我们留下深刻的印象，那是得益于演员们精湛的演绎和生动的表现。对于一个演员来说对他最大的赞扬就肯定他的演技。也有很多镜头至今无人能超越。

1994年，王晶导演的电影《赌神2》，可谓是众星云集。周润发、梁家辉、向华强、柯受良，都在片中有不俗的表现。若论该片最经典的镜头，恐怕非邱淑贞的叼牌莫属，只见她身穿红色风衣，惊艳而不失性感。从容地将扑克牌叼在嘴边，发牌时，动作与神情，好似摄人心魄。邱淑贞的这个经典动作，确实难以复制。

B. 电影史有哪些无法超越的经典镜头

很多电影镜头的一瞬间可以让观众难以忘怀，也可能成为影视界的经典，这些都是被一些有实力演技的演员塑造的成果，他们在银幕上的各种经典形象被各种取材供后人学习，下面介绍几个是现在艺术造诣还无法超越的经典镜头：

1、《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头的经典动作

众所周知，《泰坦尼克号》这部电影在影视界带来的影响是非常巨大的，里面有曲折动人的爱情故事，也有着触目惊心的灾难，这部影片是由美国著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导，是他成就了里面一幕幕的经典镜头，就比如说在影片中杰克和露丝在晚霞的天空下，站在船头“翱翔”，这一幕堪称是影视中的最为难忘的镜头了。

以上就是我想说的无法超越的经典镜头，各位网友们，你们心中的影视镜头又是哪一幕呢？欢迎大家在下面评论。

C. 什么是电影变焦举例分析

画面中一前一后有2个人在对话（或一人在沉思）当其中一人说话时（此时画面不移动），那么焦点是对准他的（其他，另一人等景物是虚的）当换另一人说话或要突出他时，不需要移动画面，只要把焦距对准他就突显出来了．
还有一种我们常见的～一个人在海边奔跑，背景是好大的一轮红日～好象人在太阳里奔跑，这也是通过长焦距变焦来完成的．
有很多‘‘‘要细心的观察．．．

D. 影视作品中你印象深刻的希区柯克式变焦

运动变焦是一种富有创造力的特殊拍摄方式，作为电影中常见的镜头语言之一，伸缩变焦画面中的前景能够维持同样的大小，而背景却会逐渐放大或缩小，制造出不同景物距离的效果。看下面这个动图你就知道是什么样的画面了。

运动变焦也称希区柯克式变焦。其实就是在设备移动的过程中变焦，从而产生背景视野变化的效果。这种方式拍出的效果完全超过了人们肉眼的视觉常识，常常用于拍摄惊悚、恐惧、悬疑等有冲击力情绪表达的场景中。

这样由远及近地拍摄一段匀速平稳的镜头，运动变焦的效果就出现啦~连后期都不需要，是不是很简单？ 在拍摄过程中前进/后退的同时，Mini-MI会自动反之改变焦距，其变化将会改变视觉透视关系，压缩/放大背景空间。 长焦秒变短焦！运动变焦的特点很明显，中间人物或者物体的大小基本保持不变，但是背景快速收缩或者扩张。 怎么样，这样的运动变焦效果是不是很炫酷~ 最后附上电影中的经典运动变焦集锦，拿起Mini-MI，在你的作品中也可以在适合的桥段尝试一把运动变焦

E. 哪部电影哪个镜头算是一下长焦镜头或短焦镜头

长焦距镜头： 杀破浪中甄子丹与吴晶短棍对短刀的镜头

短焦镜头：卧虎藏龙中 章子怡与周润发竹林打斗

蒙太奇的观念从现象来看是景与景的切换， 但实质上却有所不同。对叙事蒙太奇来说，它主要研究的是一个连续的事件如何转化为一系列的中断镜头的重新连接，而对于表现蒙太奇来说，它主要研究的是两个不相连续的镜头的重新连接如何产生新的含义。不管是哪种情况，蒙太奇都包含着某种“反自然性”，都是与生活的实际流程相抵牾的。这就带来了它的一系列局限，比如：镜头的切换往往让观众意识到摄影机的存在，切换的连续又带来观赏的强制性，如《锡鼓》中奥斯卡母亲与舅舅的调情， 除此之外， 它还忽视了很重要的一部分，亦即忽视了研究镜头内部的艺术问题。这就是蒙太奇理论只能成为一种局部理论的根本原因。随着电影的发展，蒙太奇的局限性也逐渐暴露出来，这就出现了电影史上专门研究镜头内部的连续性问题，并由此产生与蒙太奇相对立的电影美学观念——长镜头观念。

一、长镜头的产生

长镜头，顾名思义就是镜头的尺数较长。一般都不短于50尺，最长的可达900尺。这是用一个连续的镜头拍下的胶片， 而不是指许多镜头连接起来的。电影中的长镜头其实很早就有了，而且在当时这是惟一的拍摄方法。早期的长镜头，如“园丁”等），都是在一场戏内用一个固定不变的长镜头来表现。这种死板的方式终于在格里菲斯等人那里发展为蒙太奇理论，而蒙太奇理论发展到爱森斯坦又导致了对它的否定，产生了近代的长镜头。但近代的长镜头与早期的长镜头却存在根本的区别。可以先作一个比较：

早期的长镜头（“园丁”）和德吕克的《四百下》。

其区别在于：

其一，从固定镜头到移动镜头；
其二，从自发的活动照相到自觉的电影技巧或手法；
其三，近代长镜头是影片的一小部分，因而也出现了连接的问题；
其四，更复杂的场面调度。

可见近代的长镜头与早期的长镜头已经有了质的区别。从美学观念上看，近代长镜头是从蒙太奇的局限性中发展而来的，是蒙太奇观念的一种反动，但近代长镜头头的产生还有赖于一系列的电影技术成果。

二、电影技术的发展

1．声音的出现

从无声电影到有声电影，电影在技术上的重大进步总是紧跟着艺术创新的新的可能。首先声音的出现避免了用镜头来交代的单一表达方式，这样，镜头也就无须像过去那样频繁的切换，以使观众明白。也就是说，可以通过声音来传递一部分的信息，而不必全部寄托在画面上，因而画面就不必老是中断，而保持镜头的连续性。如《英国病人》中汉娜端食物进屋，画外是男主人公的声音。

2．景深镜头的使用

所谓景深镜头就是能拍前景和后景都达到同样清晰的镜头。这就在无形中开辟了一个新的景区， 可以使前景和后景之间形成一种连续，避免了镜头的分切，如《神探亨特》的镜头。就像玛尔丹所说：“（景深镜头）使导演可以进行一种纵深的场面调度：人物不再从院子或花园这一边出场，而是在前面或后面出现，并在摄影机的轴心内活动，根据他们对话的重要性或每时每刻的不同仪态，走近或远离。”也因此，人们才把长镜头称为“场面调度派”。

3．镜头运动的发展

大量采用运动镜头是在四五十年代以后。在这之前，由于采用镜头运动会引起灯光、动作设计和镜头长短的计划的特殊问题，增加拍摄的困难和成本，所以一直未能取得突破，如《铁面无私》中杀老警察。如今由于摄影技术的发展，长度较长的镜头在拍摄上已经解决了问题，这就为长镜头的使用准备了技术上的条件。

4．变焦镜头的普及

变焦镜头就是能把长焦和短焦结合起来使用， 并随时调焦的镜头。由于它具有多焦距的功能，可以将短焦和长焦的优势结合起来，并能在人物位置不变或者拍摄点固定的情况下，根据剧情的需要把一个镜头的内容拍成许多个不同的景别的又彼此相连的长镜头。变焦镜头的运用或者变焦镜头与推拉镜头的结合，给长镜头开辟了新天地。如资料：《W的悲剧》中的小酒馆对谈。

可见，长镜头是以一系列电影技术的发展为前提，由于这样，电影创作者才开始把兴趣逐渐转向了镜头的内部运动，而不仅是镜头之间的组接，并在此基础上产生了专门研究长镜头的理论并把它上升到美学的高度。这一理论的代表人物就是法国的巴赞。

三、巴赞的长镜头理论

巴赞（1918－1958），法国人，电影评论家。也是电影理论发展史上的关键人物。他的理论被看作是西方现代电影的一座里程碑。他在20世纪50年代初亲自参与创立《电影手册》杂志，成为电影批评界的权威性刊物。这个杂志的一些影评家后来亲自拍片，导致了法国的新浪潮运动。巴赞的电影理论不是一个系统的理论。他的理论兴趣主要体现在电影实践问题上：这就是对蒙太奇理论的批评和主张长镜头这相关联的两个方面，并从中产生了照相本体论的电影美学观点。

巴赞对蒙太奇理论的批评主要是围绕着电影与真实的关系来展开的。他认为蒙太奇使电影离开了真实。他的批评从库里肖夫的实验入手，巴赞认为电影是一种现实的艺术，但是两个镜头所产生的新含义显然不来自现实，而是导演通过随意的拼接变出来的花样。如果电影可以任由导演主观需要任意拼凑新含义，那么电影的客观性、现实性也就不复存在了。因而，他批评道：“蒙太奇，人们经常说这是电影的实质，实际上是非常突出的反电影的过程；纯粹的电影的独特的性质，取决于尊重空间的统一的简单的照相。”除此之外，蒙太奇的典型技巧是景与景的切换，这种切换总是把摄影机的注意中心强加给观众。 在一段对话中， 按台词的逻辑交替拍摄对话的人，称为“正反打”，这种分切的拍法不仅不够逼真，而且平庸乏味。带来了含义和视角的单一性。

正因为这样， 巴赞才主张使用那种不间断地拍下一场戏的长镜头。他认为长镜头的典型技巧是场面的内部调度，通过演员的连续动作和摄影机的连续运动，可以保持一场戏的连贯性。所以这就部分取代了蒙太奇的功能。又克服了它的局限。如《锡鼓》中的强迫吃鱼， 可以看出其优势在于：(1) 由于时空的完整保持了故事、动作、情绪各方面的连续性， 给人真实的感觉；(2)产生含义的暖昧和信息的丰富，因为克服了蒙太奇选择高峰瞬间的单一对列，使镜头更有意味。如《锡鼓》中奥斯卡弟弟的生日； (3)有利于从多角度来观察动作。如《幻灭》中的唱歌、 《W的悲剧》中的被迫承认。

F. 中国电影史上无法超越的8个经典镜头，你都知道哪些

迄今为止，已经有数不清的电影上映过，有很多电影镜头都令大家记忆犹新，这些镜头也是一些无法超越的，今天就来看一看这些无法超越的镜头。

说起霸王别姬，张国荣版本的至今无法超越，他饰演的程蝶衣最终化茧成蝶远离世间，因为世间如此肮脏，怎留得下他纯粹的灵魂。他演的程蝶衣可承得起芳华绝代四个字。

G. 有没有几部电影特别多推拉镜头的，或者是变焦镜头，我需要典型的那种！

韦斯安德森的电影会用很多推拉镜头，在《布达佩斯大饭店》中尤其典型。

H. 有哪些令人难忘的电影镜头堪称影史上的经典呢

一、泰坦尼克号

《泰坦尼克号》里最经典的一个画面是Rose和JacK踩在甲板的栏杆上，Jack搂着Rose，让她张开双臂，感受来自大海的风。这时响起了一段经典的音乐（MyHeartWi11GOOn），非常经典。

五、 《城市之光》

如此熟悉的扮相各位一定不陌生，这个镜头取自查理·卓别林《城市之光》的结尾，恢复了视力的盲女看到她心中的有钱恩人如此衣衫褴褛，邋遢不堪，难以抑制的流下眼泪，卓别林咬着玫瑰微笑的镜头成为默片时代的经典一幕。

卓别林可能是历史上最善于将喜剧与悲剧交融的天才，他的影片总能在欢笑中给人以深思，这一画面也被认为是影史上最具情感冲击力的镜头之一。

“城市之光，或许就是指：在这巨大的世界里微小的我们，因善意散发出来，温暖冰冷物质的人性之光，这不分阶级，不分贫穷或富有，或许它只有一瞬，但它始终存在。”这段话引自知乎作者宋昀。

I. 哪个电影里有快速变焦镜头！！

你指的是镜头快速聚焦远方然后再拉回来吗 很多电影里都有啊 比如动作片经常会有 狙击远处的敌人的时候 会快速变焦然后拉回来

J. 有哪些世界级的电影经典镜头

‍‍《这个杀手不太冷》里昂接受了玛蒂尔达跟着他学做杀手，两个人搬家找新住处的那一段，吕克贝松使用了一个内涵丰富的长镜头来表现这个开始。在这个长镜头中，摄影机首先是静止不动的仰拍，街道在整个画面近三分之一的地方划出一条地平线。左右两边的街区楼房沿纵深方向林立从而确保了良好的景深。路人行走的脚步和车流成为了虚焦的前景，而画框深处，玛蒂尔达和里昂一左一右从地平线上“升起”入画。两人并肩前行的同时，摄影机进一步抬高仰拍的角度，景别从大全景慢慢推到了中景。‍‍