经典电影拉片

㈠ 《太阳照常升起》——影片解析（拉片）2

《美丽的梭罗河》延续到这个场景，镜头扫过拨弦的手，堆在一起的食材、成排的光腿女人和冒着热气的蒸笼，解释了声音的来源——唱歌的人和欢笑的女厨。将满满的食物、新鲜的肉体、性感的弹琴男子放置在一起，构成了一幅向上的情欲画面。矛盾的是，这一切在那个年代是不可言说和被压制的。所以在歌曲结束之后，很快插入了一段骚扰电话的戏。虽然不知道电话那头的内容，但根据姑娘们的表情、骚动和“流氓”字眼，观众大致也能猜出话语的性质。接到电话后的每个女人都用揉面掩饰心中的激动与欲望。揉面团这个动作本身便带有情欲的意味。在第五代导演周晓文的电影《二嫫》中，性欲无法得到满足的女主人公经常半夜起来用脚揉面，满身是汗。

和上一个故事一样，“恋”的开头也奠定了故事的基调和主题，它刻画出了时代特征，和生活在压抑年代的人们对爱情和性的扭曲认知，预示了接下来发生的悲剧。

以口罩的特写开头，它蒙着的是林大夫的欲望。因为呼吸急促，口罩轻微地一起一伏，如此真切直观的感官体验逼近，让人心跳加速。镜头往后拉，林大夫的脸渐渐出现，她的头发湿漉漉的，额头上冒着汗珠，接着她的身影消失在白色半透明的帷帐后面。小梁起身寻她，穿过一层又一层的帷帐，镜头也在若隐若现中游走，仿佛在情欲的迷宫中兜转。林大夫的声音和动作都带着调情的味道，她的针孔扎向小梁的屁股，透出危险的气息。这一组镜头有两个关键的点，一个是林大夫的湿漉漉象征着诱惑，一个是她拿着针的动作象征着危险，这两点概括了林大夫这个人物形象的特点，以及暗示了她在故事里承载的基本职能。

拧衣服场景中，林大夫把准备走的梁叫住，请求他帮忙拧衣服。这时一小段荒诞的小号声响起，林大夫听完说了一句“讨厌，才中午耶”，暗示号声是某种不可言说的信号，她的反应正是对声音的回复。紧接着唐老师拿着小号、提着一双鞋闯入两人之中。紧跟着一个仰拍镜头，在林大夫与小梁用衣服拉成的横线对面，唐老师的介入使得三个人所处的位置形成了一个三角形。林大夫笑着说：“你怎么把它搞大的，本来买小了一号，还真被你搞大了”。林大夫与唐老师的眼神暧昧且复杂，“搞大”分明带有一语双关的含义。

接下来是这部分的重中之重捉流氓事件。村里的人在看露天电影，屏幕上放着芭蕾舞《红色娘子军》。孩子们一边吃面一边看，妇女则朝水边的屏幕倒影里扔石头取乐，他们都把看电影当作是游戏。聚精会神的全是一众男人，镜头切换到屏幕，不是一个全知视角，而是站在男性角度的主动观看。经过视角的过滤，屏幕上只有身体部位的展现，如女性的脚踝、手臂和胸部。在完全剔除了男女差异的文革作品里，《红色娘子军》仅仅因为发生地在海南，所以穿着上无意识地裸露了手臂，它被饥渴的男性当作了欲望的投射。

随着“啊，捉流氓”的尖叫，叙事节奏明显加快。手电筒乱晃、放映机投影照向暗处，形成了诸多快速运动的黑影。其中激昂地喊着“捉流氓”的人们从阶梯上滚落的镜头这一段是对《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”的模仿，导演在这里完美地运用蒙太奇剪辑营造出紧张混乱的节奏感，还以斗士换成了乌合之众的方式大胆地嘲讽或者说颠覆了原作中的政治意味。这群人穿过丛林边的街道朝楼道跑去，楼梯的结构被投影照亮形成的横竖彩色光影和人影、手电筒的光亮结合在一起，形成非常复杂的构图和色彩。整个事件像一场闹剧，又因为视线的模糊、跳跃、不清而显得扑朔迷离。也因为它荒唐可笑，更添加了这场戏末尾小梁被抓的讽刺意味。

上一段戏是小梁被抓，手电筒白色的光芒模糊了他的视线。这一片白色拓展至整片屏幕作为下一场戏的转场。林大夫闭着眼睛正在进行“摸屁股测试”，她的脸上带着满足，丝毫没有羞涩之感。这个充满了欲望的女人站在布满阴影的白色幕布前，用颤抖的声音请求再进行一次测试。三个男性的手又一次通过幕布触摸她的屁股，她笑着拼命抑制住欣喜若狂，享受着性的诱惑和挑逗。这场戏中，苍白僵硬没有感情的，男性调查员的声音在故作严肃地询问林大夫关于摸屁股的细节。调查员对情欲的无视是时代造就的异化，是虚假的不正常的，而林大夫对于爱与欲望的强烈渴望，才是真实的正常的。

梁躺在病床上，四格窗户投下的阴影随着窗帘的飘动在他的脸上游移，俨然一个失去性别身份、孱弱、精神阳痿的形象（后面详细讲解）。相比淡化小梁的渴望，林大夫这时的闯入则是对她情欲的强化。湿漉漉的林大夫猝不及防地闯入，说着近乎神经质的露骨表白，她语无伦次、呼吸急促、时而站立、时而扑倒在床上，欲望表现得十分立体又充满了戏剧冲突。面对林大夫的狂热，小梁却表现出异乎常人的冷静，他压制着被政治裹挟的欲望，面无表情地说道：“你一个36，可能是46岁的女人，说出来的话却像16岁的女孩”。

对两人的镜头处理也体现出这种差异，在描述林大夫时，镜头不断变换着景别，还目不转睛地紧跟着她，在她的脸部、屁股、胸部、手指之间不停地切换，丰富而多变。而当镜头转向小梁时，永远是定在他呆滞脸上的固定镜头，无趣且冷淡。

这场戏倒置了传统观念里的男女关系，以小梁为代表的男性欲望被隐藏在全民革命的夹缝中，只能通过看露天电影聊以慰藉。反倒是以林大夫为代表的女性展现出吻合本能的行动逻辑，她们集欲望、诱惑、危险于一体，将传统的男性压制女性的性别权力完全颠倒。

在经历了“摸屁股事件”、“小梁被抓”、“小梁洗清冤屈”之后，小梁、林大夫和唐老师三人再次同台出现。小梁发现了吹号的秘密，进而得知林大夫和唐老师的不正当关系。他们一起进入唐老师的房间，有说有笑地唱起《美丽的梭罗河》。在欢乐的气氛中，切入的却是悲情的画面，在西洋建筑风格的校舍，小梁用母亲赠予的枪带上吊自杀。镜头从一个对准死者的仰拍镜头切换到从死者视角看到的俯拍镜头，视线中是草坪上观看死亡的九个人。

这些人的出现和站位都是导演的刻意安排，他们是间接造成小梁自杀的“凶手”。五个揉面的女厨子、表白的无名女和林大夫，她们为了得到小梁的爱不惜诬陷他，把他推向了风口浪尖。最右边一手插在口袋里的校长，代表了压迫人的政治力量，但他站立的位置表明这股力量并不是最主要的杀手。从侧面也反映了本片对政治的态度，荒谬的时代让人生活在水深火热之中，但让人彻底绝望的还是扭曲的人性。所以站在正中间的唐老师才是最该受到道德谴责的，为了不暴露他与林大夫的奸情，他不惜栽赃好友以掩盖自己的罪恶。对人性的绝望恰恰是梁明明被“正名”，却仍旧选择离开人世的直接原因。

这部分的结尾，镜头缓慢地推到小梁的尸体上，黑白条纹的床单上放置着各种食材，像一场闹剧的结束。和《活着》里福贵女儿的死亡(生产时大出血死亡，仅仅因为饥饿的医生被馒头噎着了)异曲同工，以荒谬透出生命的脆弱和悲凉。

其实仔细参考之后就会发现，恋这一段，并不包含在疯妈这个故事体系之内。梁老师的故事是影片的另一个开端。影片的结构呈“Y”字型。Y字的上面两头分别是“疯妈的故事”和“梁老师的故事”，这两个基本独立的故事分别衍生出了“儿子”和“唐叔”这两个角色，汇合而成了Y字的下端“儿子和唐叔的故事”。因为疯妈的一段先入为主，而且它也的确是贯穿影片始终的重心，因此给我们的误导就成了恋这个故事是统一在疯的这个故事框架之中。这一段故事在结尾梁老师自杀之前并不晦涩，问题就出在：梁老师为什么要自杀呢？总所周知，影片涉及的那个时代，是性极度受到压抑的年代。但奇怪的是，梁老师看起来生活在一个香艳得很超现实、空气中弥漫着性感气息的乌托邦里。但，事实又怎样呢？只能偷摸摸的摸一下屁股而已。

但是梁老师是希望能够随心所欲地摸屁股的。当然，这也是他唯一想要的（后面详细讲解），他不想要林医生和极品大婶的以身相许。就是想纯粹地摸摸屁股。影片的第四段“梦”看起来只是疯妈那个故事的开端，其实它也是另外两段故事的开端。在唐老师的婚礼上，年轻的梁老师在做什么？他在随心所欲地摸别人的屁股。

梁老师的死：梁老师不是被林医生和及唐老师弄死的，更多的是死在两个时代的巨大“反差”中，他感知到的绝望中。

㈡ 拉片是什么意思啊

拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。 也不是为了获得更深更爽的观影感受。

以“电影”为师通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律。 拉片是抽丝剥茧地读电影，拉片需要一格一格地反复看电影，同时分析纪录下你所看的，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。

主要信息：

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

㈢ 《斗牛》影片解析——拉片

《斗牛》整部电影带着沉重的气息。电影风格和姜文的风格有些类似，黑白色调更为电影增加了沉重感。 导演：管虎

主演：黄渤、闫妮

剧情：围绕一头奶牛展开。鬼子要来了，部队委托村里人把奶牛藏好，最后再还给部队。通过抓阄的方式，牛二成了奶牛的保管人......

影片《斗牛》由号称“怪才”的第六代导演管虎执导，也是管虎从电视剧重返大银幕的转折之作。管虎导演的作品，大多自由不羁，以黑色幽默的表现形式揭露人性最真实的一面。管虎的作品与英国导演盖里奇的作品，颇有相似之处。抛开宏大的叙事场面和主流思想的艺术创作手法，通过跳脱，无厘头，搞笑诙谐的后现代表现手法，将低俗故事和草根文化通过影片的形式表现出来的同时揭露人性最真实的一面。

管虎（1968年8月1日），出生于北京市，毕业于北京电影学院导演系，中国内地男导演、编剧。

1992年，管虎自筹资金拍摄处女作《头发乱了》。近期代表作《金刚川》、《八佰》。

很多人说管虎（怪才）跟宁浩（鬼才）的风格很像，尤其是对黄渤的启用上，颇有异曲同工之妙。但他们的叙事方式和表现形式上还有一定的区别。宁浩的作品更倾向于商业片的方向，毕竟在资本驱动下的商业电影，最能给导演带来票房和收益，也能收到社会和观众追捧。

当然，宁浩的疯狂系列还是带给观众很多欢乐，也受到很多影迷的追捧，也在快节奏的现代生活下，给了很多观众后现代生活的精神释放和情感寄托。

管虎在讲述作品的同时，将自己的自由、真实，幽默中带有苦涩的表现形式代入影片中，不受商业片的束缚，随心而走，让沉闷压抑的抗战年代故事带有了一丝喜剧幽默的成分，似在讲故事，又似在讲述人性。

《斗牛》在叙事结构上采用了多时空叙事结构，讲述了黄渤饰演的牛二为了完成八路军交代的保护荷兰奶牛“九儿”的任务，在日本侵略者的眼皮子低下，与奶牛同生共死的感人故事，悲凉孤寂中，带有诙谐与幽默。

多时空叙事，一个时空是现在，牛二为了保护荷兰奶牛与日军、逃难村民、土匪们斗智斗勇的故事；另一个时空则是过去，影片穿插交代了牛二与奶牛的革命友谊的缘来和那个年代农村质朴的生活状态。

牛二叫奶牛“九儿”，是因为牛二将奶牛看成了闫妮饰演的九儿的化身，从此温情的奶牛也成为了支撑牛二坚持下去的精神支柱，在无数次想要放弃的时候，奶牛的叫声就会把牛二又拉回了，从心底里牛二还是善良温情的，一直坚守着当成答应守护奶牛的承诺，也是那个时代下人们的最珍贵的人性品格。——守护、诚信（承诺）。

堡垒村是一个抗战村，在战争中为八路军提供后援支持，接待部队，照顾伤员。共产国际向中国援助了来自荷兰的大奶牛，负责产奶——奶都留给伤员战士用。因行军不能一直带着奶牛走，所以部队离开时，将牛留下在堡垒村，并承诺会回来取。老十三叔代表村子接收了奶牛，然后按规矩将全村男丁召集起来抓阄，一堆绿豆中有1粒红豆，谁抓到红豆，奶牛由谁负责照看，粮食由全村负责。

就是在这样的情况下展现出了守护奶牛的斗智斗勇和紧张气氛，同时将人和牛共生的温情气氛凸显，管虎似乎在紧张的同时给了观众舒缓的机会。空旷偌大的岗上，轻飘的白雪，哀怨的配乐，孤独的牛二独自一人在呼唤着九儿和娘的叫声，写意的表现手法，有张有弛。

在紧张的守护奶牛“九儿”的节奏下，舒缓的镜头给了观众感情释放的空间。最后奶牛“九儿”岗上的出现，依偎在牛二的身边，让一切显得和谐温情。

舒缓之后，故事又到了土匪和牛的故事。土匪为了给他们的大黄牛强行配种，把奶牛“九儿”抓起来。此时一颗贯穿全片的炮弹给了牛二抗争的力量，鼓足了所有的勇气去拯救他的奶牛“九儿”。枪林弹雨中，悲凉的音乐，疲惫的奶牛“九儿”依偎在倒地的牛二身上，此时只有他俩相依为命了。牛二为了让“九儿”活下去，心疼的打着“九儿”，再不起来就冻死了，此时抱地哭泣的牛二倍显孤单。

山坡上幽远的笛子声，一牛，一人，孤寂的走在上坡上，悲壮而凄凉。不禁想到了电影《活着》的最后一幕，同样也是一人一牛，不过《活着》的故事更显凄惨，《斗牛》也算是幽默诙谐的存在了。

影片一开始，满村村民被屠杀，一片狼藉，无人生还，只剩下了“两头牛”牛儿和荷兰牛，整个影片开头已经奠定了悲剧的序幕。

因为八路军要撤走，所以遗留下的荷兰奶牛变成了“烫手的山芋”，在寡妇九儿的“帮助”下，牛二成为了守护荷兰奶牛的“幸运儿”。自此，奶牛“九儿”变成了牛二的精神伴侣，开启了一段“跨越物种的感情”，守护奶牛的责任使得牛二变得强大而勇敢。其中因为牛二摸了奶牛奶子而变成反革命份子游街的情节，让人觉得可笑而讽刺。在现在的价值观里看着极其可笑的一件事，在那个思想传统，还未完全解放的时代却是非常严重的一个问题，这里也是对于那个年代的真实展现。

满怀理想的日本学生踏上中国领土，拿起刺刀，被逼迫刺向素不相识的陌生人，面对死亡——无论是举刀刺向别人还是别人挥向自己的刀——他都是恐惧的，但终会适应，最后癫狂，最终被训练成杀人的机器。

战争毁灭的不仅仅是人性，还有秩序，秩序被摧毁掉的恶果之一就是人的动物性本能开始显露，影片中一群逃难的村民，在堡垒村偶遇牛二，得到牛奶以缓解饥饿，作为回报，其中几个人决定杀掉奶牛，分肉吃。为了杀牛，他们挥刀赶走了牛二，面对牛二的咒骂，说：“他现在骂得厉害，杀了牛分块肉给他，他不干也得干。”我们还能看到另外一群人——土匪，在日军过后杀入村庄，将牛二扔下深井，目的是为了抢劫奶牛配种。

奶牛所代表的形象便是牺牲了自己的所有一切，却遭到人们抛弃的一类形象，卑微无助如粘板上的鱼肉，任人宰割。最后为了吃牛与牛二争夺的逃难村民，一个个的被日军埋下的地雷炸死时，他们的死，其罪何辜，他们也仅仅想吃头牛而已，这又能怨恨的了谁呢，只能怪那个缺衣少吃，遭受侵略的残酷的动荡时代吧，人都已经要饿死了，还有人性来做什么呢。

牛是牛二抓阄抓来的，一同被分配过来的还有九儿，九儿长得漂亮，牛二喜欢她，想跟她“生个一儿半女”。

中国农民的人生理想，不正是两亩地，一头牛，老婆孩子热炕头，何况他还有两头牛，老婆有了，孩子也会有的，美好的人生即将开始。可惜鬼子来了，啥都没了，好歹还给剩下一头牛。影片中，牛二管奶牛叫九儿，九儿既指牛，又指他惨死的未过门的老婆，更象征着他向往的美好生活。所以他拼死也要守住着美好的生活。

鬼子来了，他先是偷牛。偷不来，打算干掉鬼子抢牛。被发现了，就英勇搏斗守住自己的牛。这是抵抗外侮时，中国农民的典型态度。

总算鬼子走了，饥民又来了。

这时，牛二质朴的农民本色显示的淋漓尽致，虽然自己的东西也不多，但人命关天，能帮一把就帮一把，甚至不惜伤害了自己的牛（美好生活），而这群灾民则是把贪得无厌彰显的淋漓尽致，拿了人家东西不仅不感激，不报恩，还想着整怎么害死恩人，扒皮吃敲骨吸髓。最后居然说出：“我不过想吃你那牛，你竟然想要我的命。”

熬过了饥民，又赶上国民党和鬼子火并，牛二关键时刻死死抱住他的牛，讽刺的是，生前打得要死要活的敌人，死的时候，反倒埋在一块。

结果回到村里，又赶上了土匪，牛二给扔井里了，奶牛也被土匪抓走配种了。

典型的土匪作风，男人杀死，女人带走上山，留自己的种。

此时的中国农民牛二终于愤怒了，抢我的东西，要我的命，抓走我的九儿，咱谁也别得好儿了，于是他扛起了炸弹。

然后，不知又赶上谁和谁火并，（其实并不重要。）牛二和牛侥幸活了下来，一人一牛上了山，终于“过上了人过的日子”。

有一点，令人疑惑，就是为啥牛二咋也死不了，中了刀不死，中了弹还死不了，眼睛都瞎了还死不了，因为中国农民就是这样，就是不死，就是顽强，一滴水一点阳光就能活下来。后来解放军回来了，牛二想还牛，人家没要，估计牛二心里乐开了花，因为牛几乎成了他的全部，这回牛终于是自己的了，说啥也的要个戳。这就是一个中国农民和他拼死守护的生活。再说牛二这个人，最后纸上写的是“二牛之墓”因为牛二本质上也是头牛。勤勤恳恳，任劳任怨，为了藏住自己的小牛，在山上挖坑，后来带着奶牛开荒种田，养活自己。吃的是草，挤的是奶。中国革命的胜利靠的就是中国广大农村里广大农民的付出。有牛脾气，牛脾气就是犟，认死理。你平时踢我两脚，打我两下就算了。你把我惹急了，跟你拼命；答应八路军的事儿，一定要说到做到，即使过了七八年之后。展示了中国农民的质朴和诚信。善良敦厚，无论是无偿救济灾民。还是救日本兵，都展现了他的善良。因此中国农民牛二，本质上也是头牛。

㈣ 拉片的影片示例

适合做拉片的5分钟左右的完整电影叙事片段：
《巴顿将军》开头巴顿在星条旗下的演讲
《钢铁侠》大战F22那段/逃出洞穴
《第九区》机器人那段/到实验室偷燃料
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次潜入小岛
《绝密飞行》空战片段/艾迪第一次任务 杜琪峰《大事件》（2004年）
开场约7分钟的警匪对战戏，一个长镜头一气呵成，整体感和真实感突出，非同一般的拍摄难度，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。爱好长镜头的影迷们不容错过。
现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下：
电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死
时间：108：00--109：06
从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境.
而这种慢镜头技法到了吴宇森手里，被进一步发扬光大了，如《英雄本色》等影片，后来更成为吴氏动作片的招牌风格之一。当然，还有鸽子。

㈤ 谁能推荐几部最经典的les电影就是女同性恋电影

别的不说，就说我比较喜欢的吧。。
蝴蝶。。我看的第一部拉片，拍的不错，里面音乐也很好听。。完美的结局。。
最后的朋友、、日本连续剧。。其是也不只是纯的拉片，但是ruka很帅，爱的很无私-
-？？推荐看下，主题曲不错。。
面子，，。哈哈哈哈哈，很搞笑的一片，，要看要看的。。喜剧拉片-0-、、

㈥ 有什么好看的LES电影

《四角关系》讲的是新娘在婚典上看到配送婚礼鲜花的卢斯，一见钟情，后相爱的故事
《植物学家的女儿》这个比较压抑了，看到结果心里悲愤难平！同性恋是病，是罪，二个主角被 判死刑了！
《蝴蝶》这个是最早的拉拉片了，很经典，拍摄手法很跳跃，要慢慢看
《格雷的困扰》喜剧片，很搞笑的结局，主角很可爱
《红门》喜剧片，讲的是一家子在美国，做医生的二女儿与美女明星的故事
《面子》经典喜剧片，陈冲的杰作！超赞了！
《莲娜的甜美生活》平凡的故事，美丽的主角
《如果墙壁会说话》这是一部关於拉拉老年生活的故事，看得很让人心酸，也不知自己老后是什麽样子，这部电影倒是给了我很多提示，比方说关於房产的名字，定居的地方等等
《同心难改》喜剧片，超美的女主角
《看不见的世界》同的姐妹片，二人的感情很朦胧，结局很让人期待
《拉拉队长》喜剧片，一个并不认为自己是同性恋的拉拉队员被自己的父母、好友、男友合夥送到同性恋治疗中心，却对同宿舍的一个“患者”一见钟情的故事
《金鱼》拉拉生子
《火》不说了，主角不美，故事也平凡
《刺青》梁洛施，美美的T！
《花儿吃了那女孩》乱弹，不知所谓，最好不要看，看得让人发疯
《蓝色大门》很清纯的校园故事
《雪花与密扇》李冰冰的杰作，老实说，不怎麽样
《那年夏天》很美好的感情，虽然主角不美，却还是喜欢
《她爱女孩》六部曲，故事很简短，但已足够看清内容
《指》日本的心理故事，不值一看
《指匠情挑》虽然主角不美，但是演技很好，情节曲折，很经典的故事
《女鹿》……我只能用省略来形容这部电影
还有许多德国的拉片，大都是主角心理变态的，看得让人反胃，楼主如果有兴趣，可以搜一搜，在此我不多作介绍了

还有最经典的连续剧：《拉字至上》现已拍了六季了……这个一定要看

㈦ 拉片是什么意思 拉片意思 是什么

1、拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。也不是为了获得更深更爽的观影感受。

2、以“电影”为师通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律。拉片是抽丝剥茧地读电影，拉片需要一格一格地反复看电影，同时分析纪录下你所看的，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。

㈧ 求大家 给我推荐几部les电影 谢谢

泰国的首推哦！《yes or no》 《甜甜圈》 《she她们的爱》 日本的《爱我生活》 台湾的《刺青》很喜欢里面梁若诗的造型，绝对的帅t 《飘浪青春》 《飞跃情海》 《花吃了那女孩》 后面王心凌的那段故事看着还挺恶搞的，前面都很感人 还有《自梳》 《游园惊梦》 外国的《惊世狂花》 《四角关系》很不错哦！ 《男孩别哭》 《看不见的世界》 《同心难改》还可以去看看真人秀《拉字至上》。深圳那边拍的《她他》也很招人喜欢

㈨ 谁推荐一些比较好拉片的电影

世界十大禁片下水道的美人鱼是日本80年代地下电影《豚鼠系列6》，比较好的一部，讲的是关于环保（心脏不好请勿观看）。还有我比较喜欢真实事件改编的十大禁片的《迷恋》/《迷上瘾》。
德国的劳拉快跑/疾走劳拉 讲了3个故事，如果～～～结果～～～每种可能性
喜欢罪恶之城，是3个不可能的故事，画面超赞，北影教学里也有讲
韩国情色大师金基德的电影不错
台湾蔡明亮情色电影也很好
意大利的电影3步曲，我最喜欢 西西里的美丽传说，女人的嫉妒心～～ 女主角很美，所以岛上的男人喜欢她，女人憎恨她，当女人把她毁掉，直至她变得平庸
我不想回家也是获奖电影，剧情不错，人物关于都是关联的。
如果你还想知道更多，可以给我留言，我喜欢看电影，希望可以探讨