70年代英国剧情电影

❶ 请教一个英国黑白电影,70年代的片子吧

原本是小说，名为《小勋爵芳特勒伊》Little Lord Fauntleroy ，后来多次改编为影视剧，著名的黑白片版本是1936年的美国版：Little Lord Fauntleroy (1936 )

❷ 请推荐一些关于英国历史的电影

《勇敢的心》：苏格兰民族英雄威廉·华莱士与抗击英格兰侵略的电影。

《伊丽莎白》：关于伊丽莎白一世登基和天主教徒的反抗。

《伊丽莎白：黄金年代》：上一部的续集，关于伊丽莎白时代的一系列事件。

《爱国者》：18世纪70年代的美国独立战争前夕,当1763年漫长的英国对法国和印第安人的殖民扩张战争终于结束，曾经是战斗中的英雄本杰明·马丁也回到了他的南卡罗莱纳州的农场，战争的残暴使他厌恶，他希望从此和妻子孩子过上平静安静的生活。然而，在战争之后，英国统治者并没有报答曾经为他们而战的殖民地的侨民们，相反为了进一步巩固对殖民地的绝对统治，开始采用高压手段剥夺当地人民的自由权力，征收众多不合理的高额税赋，殖民地的移民们开始了反抗。

《祖鲁战争》：影片以1879年发生于非洲伊森瓦纳之役背影，导演在处理双方的对战的场面时，不只传达英国士兵的爱国情操，也同时表现祖鲁战士为保护乡土，誓死如归的勇气。

《理发师陶德》：英国人本杰明·巴克（约翰尼·德普饰演）和妻子鲁西还有女儿约翰娜一起过着简单而平凡的生活。本杰明是个理发师，平日生意不错，一家人的生活也颇为幸福美满。但是，如同现实生活中一样，美好的总是短暂的。当地法官因为觊觎鲁西的美貌，巧立名目以莫须有的罪名将本杰明·巴克投入大狱，后又将他驱逐出了英国。就这样本杰明一家人的命运轨迹被完全的改变了……
许多年后，一个名叫斯文尼·陶德的理发师在一家馅饼店的二楼开张了自己的店铺。人们都说那家馅饼店味道怪异，理发店的感觉也不对。邻居也称经常在馅饼店的地下传来恶臭。而许多光顾理发店的人也是只见进不见出……这一切的答案都很简单——馅饼店用的制作原料是鲜活的人肉，而“供应商”就是楼上的理发店。理发师陶德的剃刀上沾满了前来剪头的人的鲜血。而他这样做不为别的，只为了宣泄心中那满满的仇恨——他就是当年被驱逐出境的本杰明·巴克。发生在自己身上的不公和那之后自己妻儿的不幸将火一样的仇恨注入了他的心里。他不再是本杰明·巴克，仇恨的火焰点燃了他心中原始的狂躁本能，一个彻头彻尾嗜血成性的魔鬼理发师陶德就此诞生了。多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板拉维特（海伦娜·伯翰·卡特饰演）一起联手，开始了血腥的复仇之路……

但我最喜欢的是罗文·艾金森的《黑爵士》!

❸ 讲诉英国或者美国十九世纪七十年代的电影

《猎鹿人》《现代启示录》《归来》

❹ 10部经典英国电影

导语：感受英伦风情，下面是10部经典英国电影，希望大家喜欢：

《英国病人》

一段爱情，在战火中燃烧，逾越了道德，改变了战局。一个男人，为了救心爱之人，别人的妻子，担当了国家罪名，惹来了杀身之祸，而凯瑟琳会不会等来获救的曙光?艾马殊又将承担起怎样的罪责?

这部电影曾获得奥斯卡最佳电影、最佳女配角、最佳导演、最佳摄影等八项大奖。

《猜火车》

这部小成本电影描述了一群年轻人的堕落生活，直面赤裸裸的现实，虽然其中对于极端场面的真实表现让不少人无法接受，但是这部电影中蕴含的年轻人的迷茫觉醒的过程，仍然让这部电影获得了奥斯卡最佳改变剧本奖。

《两杆大的.烟枪》

由麦当娜前夫盖里奇导演的典型英伦黑色喜剧电影，精心设置的剧情加上爆笑故事以及超级酷的画面质感，相当有看点。而这部电影获得了英国电影学院奖、英国喜剧奖等诸多英国电影奖项。

《傲慢与偏见》

改变自经典英国小说《傲慢与偏见》的电影，邀请到了英伦玫瑰凯拉奈特莉出演，她也因此获得了奥斯卡最佳女演员提名。

《发条橙》

这部由斯坦利库布里克导演的电影，上映因其中的大量粗口和暴力内容而获得X级的定级。影片获1971年纽约影评人协会最佳影片、最佳导演奖。

《四个婚礼和一个葬礼》

由英伦气质帅哥休格兰特领衔主演的喜剧爱情电影，让这部低成本的影片成为当年非常卖座的电影，风靡了整个世界，并获得第67届奥斯卡奖三项提名。

《真爱至上》

休格兰特、科林费斯、艾玛汤普森、凯拉奈特莉……这部聚集了英国顶级电影明星的温馨圣诞节电影虽然未曾获得什么大奖项，但是却成为圣诞节必备的电影之一，连年获得录像带租赁的年度冠军。

《莫里斯的情人》

这部讲述20世纪初同性恋情的电影，以细腻的情感和表现方式展现了英伦风情，还因此获得了奥斯卡提名和戛纳银狮奖，同性恋情电影第一次获得了主流影坛的认同。

《天鹅绒金矿》

由伊万麦克雷格主演的电影，结合了70年代的音乐的迷幻、沉沦和不羁，展示了一代年轻人的面对梦想的迷茫和脆弱，这部电影曾获得奥斯卡最佳服装设计、英国电影学院奖等奖项。因其还原了70年代独特的音乐现象，这部电影成为不少乐迷的最爱。

《国王的演讲》

这部典型的英伦传记电影获得了奥斯卡最佳影片 、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳导演、最佳影片等大奖，堪称近些年来相当出色的英伦电影。

❺ 英国电影的早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特·斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15%，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5%，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20%，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W──计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔·格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎·罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75%的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府祇得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30%，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛·安德森、托尼·理查德森、卡雷尔·赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆·琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱·林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10%左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40%。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

❻ 求70年代的战争片

遥远的桥 Bridge Too Far, A 其它译名： 英雄冢 夺桥遗恨 类 型： 战争 / 剧情 / 动作 导 演： 理查德·阿滕伯勒 Richard Attenborough 编 剧： 威廉·戈德曼 William Goldman Cornelius Ryan 主要演员： 安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 金·哈克曼 Gene Hackman 埃利奥特·古尔德 Elliott Gould 爱德华·福克斯 Edward Fox 肖恩·康纳利 Sean Connery 迈克尔·凯恩 Michael Caine 詹姆斯·卡安 James Caan 德尔克·布加德 Dirk Bogarde 上映日期： 1977-6-15 国家地区： 英国 / 美国 对白语言：荷兰语 / 英语 / 德语 发行公司： 联美电影公司 片长：176 min 第31届英国电影学院奖最佳男配角、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐. 全片制作认真，摄影尤其出色，部分场面仍令人有大开眼界之感。
编辑本段获奖纪录
英国学院奖 1978 获奖 BAFTA电影奖 最佳男配角 (Best Supporting Actor) 爱德华 福克斯 (Edward Fox)
最佳摄影 (Best Cinematography) 杰弗里 昂斯沃思 (Geoffrey Unsworth) 最佳音响 (Best Sound Track) Peter Horrocks (I),Gerry Humphreys (I),Simon Kaye Anthony Asquith电影音乐奖 约翰 艾迪生 (John Addison (I)) 提名 BAFTA电影奖 最佳电影 (Best Film) 最佳剪辑 (Best Editing) Antony Gibbs 最佳艺术指导 (Best Proction Design / Art Direction) Terence Marsh 最佳导演 (Best Direction) 理查德 阿滕伯勒 (Richard Attenborough) 美国影评人协会奖 1978 获奖 美国影评人协会奖 最佳男配角 (Best Supporting Actor) 爱德华 福克斯 (Edward Fox)
编辑本段剧情简介
本片为七十年代摄制规模最大的战争片，明星阵容空前盛大，由理查德·阿滕伯勒执导。《遥远的桥》海报(1张)描述一九四四年，欧战已近尾声，各地盟军将领认为只要一番猛攻，便可打开通路提早直捣柏林结束战争。于是采取大规模的空降行动降落荷兰，不料遭遇德军的顽强抵抗，以致行动遭到惨败。 本片从演员阵容上来说可谓明星荟萃、大腕云集！连老牌影帝劳伦斯.奥利弗在片中饰演了一位戏分不太重要的荷兰老医生。詹姆斯.凯恩演了一个101空降师的上士，罗伯特·雷德福出演82空降师的上尉，另外的几个明星也分别担任重要角色：肖恩·康纳利扮演的英国第一空降师长，最后大败而归。麦克尔·凯恩演第30兵团装甲团中校，吉恩·哈克曼演波兰旅旅长，最初反对“市场花园”计划第二批跳伞部下遭到德军屠杀！安东尼.霍布金斯演第一空降师的指挥夺桥的中校，坚守待援失败最后光荣被俘！ 1944年6月6日，盟军在诺曼底登陆，至7月25日，巴顿率领的第3集团军率先冲出诺曼底地区，开始了法兰西平原上对德军的大追击，盟军上下逐渐弥漫乐观的情绪。 作为进攻的两支铁拳——蒙哥马利和巴顿都想成为最早进入柏林的人，而盟军有限的补给能力无法保障两支大军同时发动进攻，进攻只能在一个方向进行。最后蒙哥马利的的北线进军方案被艾森豪威尔接受。 蒙哥马利希望在圣诞节前结束战争，企图绕过传闻中德军严密布防的“西部壁垒”，而在荷兰方向展开一轮新的攻势，代号为“市场--花园”。 计划采用空降“蛙跳”战术，以美军第82、101空降师，英军第1空降师及波兰伞兵旅的共35000人，依次在63英里战役纵深上的埃因霍温、奈梅根和阿纳姆三地空降，夺取莱茵河上的桥梁，像交“接力棒”一样，护送地面推进兵团，直捣德国腹地——鲁尔区。1944年9月17日13时30分，战役开始，盟军动用了5500余架运输机、2596架滑翔机、8000余架战斗及轰炸机，同时在三处地区空降。但是战役进行得很不顺利。在经过残酷战斗后，101师和82师伤亡了3542人，才与地面部队会师。而远在最前方的英国第1空降师久等援军不到，在伤亡3716人后，一部投降，另一部突围成功。盟军付出了重大伤亡代价，但只“完成了90%的目标”（蒙哥马利语）。战后，一位战地指挥官感叹：“那座桥对我们来说太遥远了！” 这是20世纪70年代摄制规模最大的战争片，在大导演理查德•阿顿伯勒的旗下聚集了诸如詹姆斯·卡恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯等一干明星。但也正因为戏份分配的关系，使情节进展有如片段的组合，缺乏一气呵成的气魄，而且也拍得太冗长。不过即便如此，凭借极其出色的摄影和明星们的倾力出演，部分场面仍令人有大开眼界之感。影片描述了欧战尾声的1944年，盟军为了打开通往柏林的道路直捣纳粹首都提前结束战争，于是采取大规模的空降行动降落荷兰。为了夺取具有重要战略地位的铁路大桥，与占有绝对优势的德军浴血奋战的故事。让人扼腕叹息的是，虽然付出了伤亡惨重的代价，盟军仍遭失败。 幕后制作： 本片表现和讴歌了盟军在二次大战中的“奋勇的作战精神”。战斗场面激烈而壮烈，是任何一部战争片也不能与之相比的。本片是导演的第三部作品，但本片的影响之大，范围之广，制片费高达3000万美元，在近干家影剧院同时首映，充分反映出导演拍摄战争片的超人才干。本片被誉为电影史上的超级战争巨片。本片汇合了数国的数十位明星，许多明星只在影片中扮演小配角，他们的演技和风采，令人心驰神往。本片的不足在于时间太长，有的情节描写过细，因而显得有些杂乱无章。

中文名： 最长的一天
外文名： The Longest Day
其它译名： 碧血长天
出品公司： 20世纪福克斯公司
制片地区： 美国
导演： Ken Annakin
编剧： Romain Gary
制片人： Elmo Williams
主演： 理查德·贝梅尔，约翰·韦恩
类型： 动作 / 剧情 / 战争 / 历史
片长： 178 min
上映时间： 1962年9月25日
色彩： 黑白
拍摄日期： 1961年6月 - 1962年4月

基本信息
幅面
35毫米胶片变形宽银幕 混音 4-Track Stereo 70 mm 6-Track 级别 Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Spain:T USA:G West Germany:12 Norway:16 South Korea:18 制作成本 ,000,000 (estimated) 版权所有 Copyright 1962 20th Century Fox Film Corporation 摄制格式 35 mm 洗印格式 70 mm (blow-up) 35 mm 胶片长度 4890 m (Sweden)
演职员表
职员表

导演 Ken Annakin .....(British exterior episodes) 安德鲁·马顿 Andrew Marton .....9 (American exterior episodes) Bernhard Wicki .....9 (German episodes) Darryl F. Zanuck .....3 (uncredited) 编剧 Romain Gary 詹姆斯·琼斯 James Jones David Pursall Cornelius Ryan .....screenplay Jack Seddon 制作人 Elmo Williams .....associate procer Darryl F. Zanuck .....procer
演员表

理查德·贝梅尔 Richard Beymer .....Schultz 约翰·韦恩 John Wayne .....Lt. Col. Benjamin Vandervoort 埃迪·艾伯特 Eddie Albert .....Col. Thompson 理查德·伯顿 Richard Burton .....Flight Officer David Campbell 波利娜·卡尔东 Pauline Carton .....Maid 肖恩·康纳利 Sean Connery .....Pvt. Flanagan 亨利·方达 Henry Fonda .....Brig. Gen. Theodore Roosevelt Jr. 杰弗里·亨特 Jeffrey Hunter .....Sgt. (later Lt.) John H. Fuller (as Jeff Hunter) 尤尔根斯·库尔特 Curd Jürgens .....Maj. Gen. Gunther Blumentritt (as Curt Jürgens) 亚历山大·诺克斯 Alexander Knox .....Maj. Gen. Walter Bedell Smith 萨尔·米涅奥 Sal Mineo .....Pvt. Martini 罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum .....Brig. Gen. Norman Cota 艾德蒙·奥布莱恩 Edmond O'Brien .....Gen. Raymond D. Barton 莱斯利·菲利普斯 Leslie Phillips .....Royal Air Force officer 罗伯特·瑞安 Robert Ryan .....Brig. Gen. James M. Gavin 乔治·席格 George Segal .....U.S. Army Ranger 罗德·斯泰格尔 Rod Steiger .....Destroyer commander
制作发行
制作公司 20世纪福克斯公司 20th Century Fox [美国] 发行公司 20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (1962) (USA) (theatrical) 20世纪福克斯家庭娱乐公司 20th Century Fox Home Entertainment [巴西] ..... (2003) (Brazil) (DVD) 20世纪福克斯家庭娱乐公司 20th Century Fox Home Entertainment [美国] ..... (DVD) CBS/Fox [美国] ..... (USA) (laserdisc)
剧情简介
影片描绘的是登陆诺曼底的第一天所发生的事件，所谓最长的一天是该片分别从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，让整个事件在观众眼前重现。并且粗中有细，无论是决策的将军还是登陆的士兵都写得栩栩如生：英军战机低空飞过攻击；美国特种部队遭德军射击；一群法国修女冒着枪林弹雨抢救联军伤兵……备战实况规模之伟大，叫人印象深刻；过程中做出的种种错误决定及各项导致这场历史上其中一场最浩大战争的大小事件，影响深远。
相关评论
This is the day that changed the world... When history held its breath. 42 International Stars! 本片与《拯救大兵瑞恩》完全不同，每一个画面都令人难忘。 ——《帝国》
幕后制作
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作。云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、英军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，并由这些国家的影人负责拍摄有关部分。本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
幕后花絮
·在片中扮演约翰·霍华德少校的理查德·托德(Richard Todd)确实参加了诺曼底登陆，当时他是英军第6空降师第5伞兵旅第7营的上尉，他的部队参加了诺曼底登陆的增援行动，而且幸运的是，托德没有登上最初指定的飞机，而是上了另一架飞机，结果原来的那架飞机被击落，机上人员全部遇难。 ·作为第2突击营的士兵，22岁时的Joseph Lowe曾经参加诺曼底登陆，在杜佛角攀岩而上，17年后，为了拍摄本片，他再次爬上100多英尺高的悬崖。 ·影片导演Darryl F. Zanuck在一次访谈中对有些演员组建自己的影片公司颇有微辞，并把约翰·韦恩于1960年制作的《边城英烈传》列举为失败典型。韦恩在与Zanuck接触之前看到了访谈，后来拒绝出演本片，除非片酬达到25万美元，当时片中其他名角的片酬才只有25000美元。最终，韦恩的条件得到了满足。 ·在本片中扮演艾森豪威尔之前，亨利·格瑞斯(Henry Grace)从没作过演员，他与艾森豪威尔的相似之处让他得到了这个角色。 ·肖恩·康纳利于1962年开始扮演詹姆斯·邦德，而同他一起出现在本片中的Gert Fr？be和尤尔根斯·库尔特(Curd Jürgens)都成为他日后在007系列影片中的死对头。 ·前美国总统艾森豪威尔曾考虑在本片中扮演自己，而且他本人也十分愿意，但化妆师无法让他“返老还童”。 ·扮演约翰·斯蒂尔的雷德·巴顿斯(Red Buttons)在巴黎咖啡馆中邂逅了本片导演，于是被导演选中。 ·由于与本片同时拍摄的《埃及艳后》耗资超出预算，导演Darryl F。 Zanuck不得不接受重新规划预
算，在耗尽本片的计划投入后，他开始自己掏钱继续拍摄。当时福克斯公司几乎决定放弃拍摄本片，Darryl F。 Zanuck立即飞往纽约力挽狂澜，经过一番激情洋溢的辩驳后，他终于保全了本片的拍摄计划，失控的《埃及艳后》也逐渐风平浪静。 ·据随行士兵称，真正的德国炮兵少校布鲁斯卡在盟军登陆时并不在掩体里的指挥室中，而是在卡昂的妓院里。 ·在片中由歌手保罗·安卡演唱的主题歌后来成为加拿大空降部队的军歌。 ·片中扮演风笛手的演员来自于伦敦苏格兰风笛乐队，当年的人物原型比尔·米林最近将见证壮举的风笛捐赠给爱丁堡的国家战争纪念馆。 ·在清理奥克角附近的海滩时，剧组挖出一辆隐藏在沙滩之下参加当年诺曼底登陆的坦克，经过清洗和维修之后，这辆坦克后来出现在片中的英国坦克部队中。 ·在拍摄登陆画面时，导演Darryl F. Zanuck面临着棘手的难题，他苦于无法找到当时德军的梅塞施密特式战机和英军的“喷火”式战机，几经寻找，他终于发现西班牙空军有两架梅塞施密特，比利时空军的两架“喷火”甚至还在服役，于是将这4架战机租借下来。 ·据估计，美国、英国和法国为协助本片拍摄共动用了23000名军人，当时法国虽然正在致力于阿尔及利亚战争，但还是派出了1000名突击队员。 ·片中的“喷火”式战机在拍摄前都被更换了新发动机。 ·因为剧组寻找不到当年型号的滑翔机，于是复制了几架。 ·片中的舰队拍摄自美军第六舰队，取景于其中的22艘舰船，同时还要避开航母，因为诺曼底登陆时没有航母参与。 ·影片在科西嘉岛开拍前，一个声称拥有海滩的男子找到导演要求支付15000美元的使用费，否则不会协助拍摄，海滩上会出现60年代的新式汽车，导演同意支付。后来，剧组人员发现这是一场骗局，科西嘉根本没有私人海滩，导演经过长达8年的诉讼终于赢得了赔偿。 ·在离科西嘉海滩2英里的地方聚居着裸体主义者，剧组不得不张贴警示，以防他们出现在海滩打扰拍摄。 ·在拍摄圣母教堂区域的空降镜头时，当地交通被封锁，商店关门，并且停止电力供应，因为怕危及不习惯夜晚空降在居民区的伞兵，即使如此，一些必要的照明和炮火还是带来了不小麻烦，只有一两个伞兵试图在广场着陆，受了些轻伤，有个伞兵竟然摔断了双腿。最终，实拍计划被放弃，改从高层起重机上起跳。 ·在片中扮演汤普森上校的埃迪·艾伯特曾是二战老兵。 ·本片中从未出现20世纪福克斯公司的标记。 ·本片的拍摄投入为1000万美元，成为《辛德勒的名单》之前最昂贵的黑白片。 ·在拍摄登陆场景时，那些美国士兵因为水凉而不愿跳下登陆艇，演员罗伯特·米彻姆对他们的犹豫嗤之以鼻，率先跳入水中，其他人只好照做。 ·由于《埃及艳后》的拍摄进度一再延误，无所事事的罗迪·麦克道尔(Roddy McDowall)向本片导演Darryl F。 Zanuck要求在《最长的一日》中扮演角色，最终他扮演了一名美军士兵。 ·曾有多方消息称，克里斯托弗·李和杰弗里·贝尔顿(Geoffrey Bayldon)都曾加盟本片，但前者矢口否认，后者在最终版本中无处可寻。 ·第一部美国拍摄的使用不同语言对白的二战电影，其中包括德语、法语和英语。 ·莱斯利·菲利普斯在片中只有一句台词。 ·片中共使用了4架“喷火”式战机，都由前皇家空军第340飞行中队的法国飞行员皮埃尔调校，这几架飞机不但现在依然健在，而且其中的一架还被克里夫·罗伯逊(Cliff Robertson)买下。 ·克里斯托弗·李曾在回忆录中提到，他当初被拒的原因是他长得不像军人。 ·片中使用的梅塞施密特式战机并非是Bf-109型，而是四座的Bf-108“台风”。

❼ 有没有哪位推荐几部描写英国上世纪七十年代的作品啊书电视剧电影都可以

电影有：
《铁娘子》，《因父之名》，《饥饿》，《陵园路口》，《朗福勋爵》，《她比烟花寂寞》，《猜火车》，《不被爱的人》，《达格纳姆制造》，1971版的《两小无猜》，《放松日》，《血迷宫1974》，《靠，又是星期天》，《天鹅绒金矿》，《我与长指甲》等等。

电视剧有：
《是大臣》旧版（描写70年代英国政治的经典）
《是首相》旧版

书籍有：
《唐宁街岁月》
《When the Lights Went Out—— Britain in the Seventies》
《天黑前的夏天》
《橘子不是唯一的水果》
《换位》
《终结的感觉》
《最初的爱情，最后的仪式》
《去年今日》

❽ 历史题材的英国电影

《戴珍珠耳环的少女》《勇敢的心》：苏格兰民族英雄威廉·华莱士与抗击英格兰侵略的电影。

《伊丽莎白》：关于伊丽莎白一世登基和天主教徒的反抗。

《伊丽莎白：黄金年代》：上一部的续集，关于伊丽莎白时代的一系列事件。

《爱国者》：18世纪70年代的美国独立战争前夕,当1763年漫长的英国对法国和印第安人的殖民扩张战争终于结束，曾经是战斗中的英雄本杰明·马丁也回到了他的南卡罗莱纳州的农场，战争的残暴使他厌恶，他希望从此和妻子孩子过上平静安静的生活。然而，在战争之后，英国统治者并没有报答曾经为他们而战的殖民地的侨民们，相反为了进一步巩固对殖民地的绝对统治，开始采用高压手段剥夺当地人民的自由权力，征收众多不合理的高额税赋，殖民地的移民们开始了反抗。

《祖鲁战争》：影片以1879年发生于非洲伊森瓦纳之役背影，导演在处理双方的对战的场面时，不只传达英国士兵的爱国情操，也同时表现祖鲁战士为保护乡土，誓死如归的勇气。

《理发师陶德》：英国人本杰明·巴克（约翰尼·德普饰演）和妻子鲁西还有女儿约翰娜一起过着简单而平凡的生活。本杰明是个理发师，平日生意不错，一家人的生活也颇为幸福美满。但是，如同现实生活中一样，美好的总是短暂的。当地法官因为觊觎鲁西的美貌，巧立名目以莫须有的罪名将本杰明·巴克投入大狱，后又将他驱逐出了英国。就这样本杰明一家人的命运轨迹被完全的改变了……
许多年后，一个名叫斯文尼·陶德的理发师在一家馅饼店的二楼开张了自己的店铺。人们都说那家馅饼店味道怪异，理发店的感觉也不对。邻居也称经常在馅饼店的地下传来恶臭。而许多光顾理发店的人也是只见进不见出……这一切的答案都很简单——馅饼店用的制作原料是鲜活的人肉，而“供应商”就是楼上的理发店。理发师陶德的剃刀上沾满了前来剪头的人的鲜血。而他这样做不为别的，只为了宣泄心中那满满的仇恨——他就是当年被驱逐出境的本杰明·巴克。发生在自己身上的不公和那之后自己妻儿的不幸将火一样的仇恨注入了他的心里。他不再是本杰明·巴克，仇恨的火焰点燃了他心中原始的狂躁本能，一个彻头彻尾嗜血成性的魔鬼理发师陶德就此诞生了。多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板拉维特（海伦娜·伯翰·卡特饰演）一起联手，开始了血腥的复仇之路……

但我最喜欢的是罗文·艾金森的《黑爵士》!

❾ 十部必看的经典的英国电影

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列 的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极 具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。

2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9这部被称为《刺激 1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。

3《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《 夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太 难民的帮助下捧得金像。

4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊· 威尔斯可一不可再的惊世之作。

5《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼

6、 《教父续集》The Godfather: Part II 1974年 8.7《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特· 德尼罗两位意裔影帝的地位。

7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的 作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事

。

8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7对每个出生于50到70年代的美国人而言 ，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战 系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮

么？

9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。

10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。

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作品相关简介：《陵园路口》是由SonyPicturesReleasing发行的剧情电影，于2010年4月14日在英国上映。该片由瑞奇·热维斯执导，汤姆·休斯、杰克·多兰、艾米丽·沃森等主演。该片讲述了二十世纪70年代英国雷丁一群在银行工作的年轻人的故事。