分水岭电影简介

❶ 《天下第一》为何被称为武侠剧的“分水岭”

我们常常听见一句话“某某之后再无某某”这句话放在很多地方都可以用，比如说影视圈中，一部影片取得了让后面的很难超越的成功，那么就可以用上这句话，而且也可以把这部影片当作同类的一个分水岭。早些年的时候香港的武侠剧可以说是深受很多观众的喜欢，但是近几年的武侠片要么翻拍，要么就是让人觉得更像是仙侠，因为没有武。

可以说，这个电视剧之后的武侠片就有些变了味道，很多武侠片给人的感觉更像是仙侠剧，因为主角在打斗的时候全靠威亚，好看是好看，但是完全没有武术的魅力，仅仅让人觉得很仙。

❷ 沈腾的分水岭，就是这部25.7亿的《西虹市首富》

“谁点的主食？赶紧把这恶习给我改了，吃龙虾一样能吃饱。”

现在回看这部《西虹市首富》，还真能称作上名副其实的大满贯电影。

18年7月份是个神奇的月份。

那个月，神作《我不是药神》正在院线凭借出色的口碑，以黑马的姿态疯狂侵占着票房占比，以几乎每天两亿的姿态称霸了国内院线，就连姜文的《邪不压正》都不能伤及分毫。

就这么持续了十几天后，药神已经圆满完成了任务，累计票房达到了30亿有余。

那个时候人们都以为这不过是昙花一现，岂料，药神刚刚退出舞台，另一朵昙花接踵而至。

就在药神上映第23天，《西虹市首富》横空出世，一举斩下巨石强森的《摩天营救》问鼎第一，就连同一天徐克的《狄仁杰四大天王》都只能在他身下收拾残局。

第一天2.2亿，第二天3.2亿，第三天3.5亿。

仅仅上映三天，《西虹市首富》就斩获了将近10亿票房，不仅让电影院摩肩接踵，这狂妄的姿态也让不少同档期电影纷纷退让。

最后就这样一部没有大制作、没有一线明星主演的作品，生生砍下了 25.7亿 票房，位列2018年总票房第四名。

这也成为了开心麻花所有电影的最高票房。

《西虹市首富》是闫非和彭大魔继《夏洛特烦恼》之后的第二次合体，当然他们就拍过这么两部电影。

作为开心麻花的舞台剧创作团队，他俩对戏剧张力极强的类型片剧本极感兴趣，也懂得近水楼台先得月的方便。

所以当他们看到《布鲁斯的百万横财》的时候，就已经按捺不住了。

众所周知，《西虹市首富》改编自国外电影《布鲁斯特的百万横财》，购买了改编版权。

原著讲述的是一位名叫“布鲁斯”的黑人在穷困潦倒的时候，舅父的三亿美元遗产从天而降，但前提是一个月内必须花光3000万美金。

该电影于1985年上映，但追溯源头的话，其实都是来自于1902年的同名小说。

该小说自从出版之后，就曾多次被电影翻拍，好莱坞、英国、宝莱坞、以及巴西都有过翻拍作品，总算下来将近13部孪生电影。

小说原著中，主人公只需要花掉100万美元，但经过通货膨胀和货币贬值，到了《西虹市首富》已经达到了10亿人民币，折合成美元也要1.4亿美元。

对于导演一下子提升到10亿，沈腾还曾经对此疯狂吐槽：

“找个放十亿的地方得的多少钱，在加上这十亿，再雇十个人看着这十亿，再雇五十个人看着这十个人，这钱得三十亿起吧！”

电影中，编剧特意加入了当下最流行的“碰瓷”戏码，

戏外，《西虹市首富》在大获成功后也因为剧本被“碰瓷”。

而且编剧特意指出电影中“高尔夫”“除草”等情节极为相似，后来，在双方的质证及辩论下，未当庭宣判，时至今日仍无结果。

不过诉讼公堂之后，不少不明白来龙去脉的网友，以为开心麻花抄袭了《布鲁斯特的百万横财》。

这确实是错的，人家是正规购买的翻拍版权。

话说回来，《西虹市首富》于15年开始筹划，那时候《夏洛特烦恼》正在院线力挽狂澜，两部电影都为两位导演的作品，所以不难发现这两部的联动。

《西虹市首富》中两个人驱车开过的大桥，名为“冬梅大桥”。

而《夏洛特烦恼》中无论是沈腾租的豪车，还是“西虹市第七中学”“西虹市医院”亦或是车站，都表明了都同属一个城市。

难不成开心麻花也要搞“宇宙”？

另外，《夏洛特烦恼》中几乎所有演员都搬家到了《西虹市》，这也是一个人皆尽之的梗。

电影在宣发时期就以此为卖点，基本上除了“马冬梅”，其他演员都搬到了西虹市。

所以，两个故事都是在“西虹市”发生的。

为什么对“西虹市”如此着迷？

一个是因为导演认为“西虹市”很好记，而且谐音梗比较幽默，而另一个据说沈腾是齐齐哈尔的老家，那里就有一座“西虹桥”，他小时候就在那附近，就有了“西虹市”。

而且齐齐哈尔的烤肉极为出名，这也解释了为什么王多鱼要请“拉菲特”吃烤腰子。

在1985年的原作中，主角是一位棒球手，但导演为了适应本土化改编，就特意改成了“守门员”，寓意能守住金钱的“底线”。

电影中还特意在第一幕中添加了王多鱼的那句台词。

电影开拍前，为了让更符合运动员形象，导演特意让沈腾减肥，沈腾随后立即办了健身卡，又健身又请私人教练，还定下了每天5公里的长跑计划。

但还没开始，沈腾就因为猛不丁的锻炼弄伤了脚踝和髋关节，无奈之下导演只能改变风格，反而让沈腾增重到了163斤。

后来在拍摄足球戏的时候，沈腾被“折磨”到关节积水，其他演员也苦不堪言。

本来这一段原计划只留一小部分，但由于拍摄实在太辛苦，就生生留下了10多分钟。

在足球戏中，庄强侮辱高然的老婆，高然气不过直接动手，最后被红牌罚下，其实是取自06年的世界杯联赛的真实事件。

那一年决赛，意大利后卫马特拉齐在防守时，故意拉扯纠缠齐达内，而且嘴上也不闲着一直在侮辱齐达内的家人。

齐达内最后忍无可忍用头顶了马特拉齐的胸膛，马特拉齐顺势倒下，齐达内吃了一张红牌，这就是著名的“齐达内顶人”事件。

同样，在2014年世界杯中，英格兰一名队医看到进球之后欣喜若狂，最后却因为疯狂的庆祝动作踩到了水瓶而摔倒。

这一情节也被写进了电影中，教练换好队服后，还没上场就被抬出了场外。

另外，王多鱼“十亿”的发型，其实是王思聪同款。

而天降巨财和球队、投资等等的故事也被披上了“王思聪光环”，许多观众当时甚至笑称电影应该叫 《当王思聪是怎样的一种体验》。

还有王多鱼飞身入水，在漱洗的过程中故意将口水吐到池子里，还有足球戏中经典的“人墙防护”。

我想即便不是影迷也能猜到是在致敬周星驰。

而且不仅是周星驰，就连好莱坞的喜剧之王“金凯瑞”。

电影里出现的那张1000万的支票，签名是汉字写的“金凯瑞”，这正是好莱坞著名喜剧明星Jim Carrey。

他出身贫困，早年间父亲丢了工作，母亲患上了抑郁症。

跌落谷底的金凯瑞为了鼓励自己，特意写了一张假支票，签上了1000万美元。

后来，金凯瑞大获成功，但父亲却在同一年离他而去，金凯瑞将那张假支票换成了真支票，放到了父亲的坟墓中，作为对父亲的缅怀与追念。

台湾演员九孔饰演的银行托管员，在球队聚餐的时候，王多鱼特意抽走了他们的食物，换成了“统一”桶面和茶叶蛋。

至于这两者，我想无需多言吧。

除此之外，其实还有很多本土化改编的桥段与情节，比如“碰瓷”“和巴菲尔吃饭”“捐款名单”等等...可以看出，这完全是一部国内的“事件簿”。

与其他喜剧不同的是，开心麻花的作品总是喜欢就地取材，用嘲讽冷笑的方式来引起当下观众的共鸣，虽然他们的作品总是面临着删改与审查，但他们的作品总是会有一丝余味，附着了高度的 社会 性。

与只追求滑稽表演的其他作品相比，高下立判。

现在看来，《西虹市首富》能取得如此巨大的成功，其实是开心麻花经过三部电影的洗练后，终于研究出一个核心与笑料的平衡。

从2015年，开心麻花的第一部电影《夏洛特烦恼》之后，这个喜剧团队就此出现在群众眼前。

凭借着当年“郝建”的余温和扎实的喜剧功力，《夏洛特烦恼》在当年取得了巨大成功。

尽管包袱笑料到今年仍然被人津津乐道，可故事的内核却成为了电影的争议点。

夏洛特的黄粱一梦，到底是在阐述一个“最初的美好”之道理，还是营造了一个“屌丝的自我欺骗”？

开心麻花痛定思痛，后来《驴得水》取得了8.3高分，几乎达到了近几年喜剧电影的天花板，人们对开心麻花竖起了大拇指。

可口碑并不能当饭吃，《驴得水》因的满堂喝彩，却只拿到了1.72亿票房，只有《夏洛特烦恼》1/8的成绩。

到了开心麻花的第三部电影《羞羞的铁拳》，则全然落入了喜剧套路的窠臼。

电影虽然仍能激起人的放声大笑，但这性转的设定和打拳的背景，无非就是为了强烈的喜剧反差而服务的类型片而已。

这一次是对票房的妥协，也是现实的服输。

然而第四部作品《西虹市首富》，以完全本土化的改编和极具讽刺意味的主题，力求每个包袱都能让人看懂，在会心一笑的同时，还能深思其背后的 社会 意义。

这部电影无论是票房还是口碑都到了极致平衡，老少皆宜的包袱和值得深究的主旨，让受众群体横跨了几代。

如果说《夏洛特烦恼》让当初的“郝建”成功在大荧幕上站稳了脚跟，那么这部《西虹市首富》就足可以证明沈腾已经成为国内喜剧的顶梁柱。

《西》前，沈腾不过是在各大电影中客串，但凡主演的作品几乎全是开心麻花亦或是一些小成本制作。

《西》后，沈腾主演了韩寒的《飞驰人生》，搭档黄渤贺岁档《疯狂的外星人》，参加各大综艺，还成了《王牌》的队长。

2020年春晚舞台上，那个“郝建”摇身一变，竟然成了 “郝科长”。

曾经沈腾抱怨过自己下飞机，只有两个人粉丝接机，为此还意难平好久。

而现如今陈腾电视里成了“综艺之神”，大银幕里是“百亿票房男神”，他随便一个发言就能登上热搜，随便一次出境就能夺取焦点。

至此，就如沈腾的体重一样，那个曾经名不见经传的小品演员，转眼成了圈内举足轻重的喜剧大咖。

在“赵氏”渐退，“郭氏”转综的情况下，沈腾和黄渤、徐峥包揽了大银幕喜剧的半壁江山。

——全文完。

❸ 分水岭的哲学含义

分水岭
1）相邻水系（或河流）之间的山岭或河间高地。降落在分水岭两侧的降水沿着两侧斜坡注入不同的水系或河流。如秦岭就是长江和黄河的分水岭，秦岭以北的降水流向黄河，秦岭以南的降水流向长江。大别山是长江水系于淮河水系的分水岭，南岭是长江水系与珠江水系的分水岭。
2）比喻不同事物的主要分界。

电影名：分水岭
导 演：李俊
编 剧：黎阳 陆柱国
主 演：张勇手 周正禹 刘教级 高保成 安琪
上 映：1964年
地 区：中国大陆
颜 色：黑白
类 型：剧情片

分水岭 (1964)故事梗概
竹兰县百花山人民公社，有个分水岭生产队，村上有两个亲兄弟，哥哥叫李云龙，弟弟叫李云虎。全国解放前夕，为闹翻身、保卫胜利果实，弟弟参加了解放军，哥哥仍然在村里参加农业劳动。过了十几年，哥哥在分水岭当生产队长，弟弟在部队当指导员。为了支援农业生产，弟弟从部队转业回到了竹兰县。县委本想分配他到公社去工作，但是他觉得自己离开农村太久，对农村情况不了解，要求到生产队当社员。于是县委就把他分配到分水岭生产队去了。李云虎回到分水岭生产队，在思想上与自己的哥哥合不来。他认为哥哥敌我不分，阶级路线有问题，哥哥认为他刚回到农村不了解情况，看问题主观片面。因此，兄弟之间产生了矛盾。分水岭有个老贫农，叫张老实。原本是队上的车把式，他劳动积极，关心集体，敢同坏人坏事和阶级敌人进行斗争。因此村里的坏人诬陷张老实，说他打瞎了大青骡子的一只眼，李云龙不问青红皂白把他的车把式撤了。接替车把式的是地主分子阎万山。阎万山在李云龙面前表现得很老实，但是背后却搞投机倒把，胡作非为。一次，他伙同保管员孙启棠盗窃队上的肥田粉，被张老实发现了，但是他却反咬一口，说是张老实偷的。李云龙自从娶了孙启棠的女儿孙桂兰为妻后，思想逐步变质，他一心想走个人富裕的资本主义道路，群众的意见和李云虎的劝告他都听不进去，而轻信坏人的谗言，认定张老实打瞎了骡子眼睛，偷了队里的肥田粉。李云龙被坏人利用，成了阶级敌人的一杆枪。后来，在李云虎、张老实的带领下，依靠贫下中农，终于查出事实真相。原来李云龙的岳父孙启棠是一个逃亡地主，还乡团的团长，是血债累累的反革命分子。他在解放初期伪装贫农，改名换姓混进了分水岭，和当地的地主、坏分子勾结在一起，一方面打击陷害贫下中农，一方面把李云龙拉下水，企图夺取分水岭的领导权。孙启棠的罪恶事实被揭发以后，被依法逮捕，送回原籍交给群众处理。阎万山重新戴上了地主分子的帽子，由群众监督劳动。李云龙被撤职，贫农出身的张老实被群众选为生产队长。
编辑词条

❹ 世界电影史上的三十部冷门神片，每一部都堪称经典

1、《控方证人》 世界影史最伟大的悬疑片， 这是一部伟大且空前的电影。影片改编自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小说，比利怀尔德导演，首先相信所有人对 阿加莎·克里斯蒂 这个名字都不陌生，作为世界“推理文学三巨头”，阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。影片上映至今已逾六十年，却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年 历史 ，它无疑是迄今为止最伟大的电影之一，它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高，更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。

2、《切腹》私以为最能代表日本的旷世作， 谈电影之前，有必要先了解下导演小林正树。作为日本的电影巨匠，小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”，更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、 社会 性寓言，对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。同样，这部《切腹》也有关于反极权的剖析，影片借复仇的主题，不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭，更大肆批判了极权制度下的草菅人命。

3、《生之欲》黑泽明天皇被低估的现实神作， 讲述了一个身患绝症市民科科长，临死前结束自己三十年公务员浑浑噩噩“木乃伊”生活，然后选择独自跟迂腐的体制抗衡，只为寻找人生最后意义…感人肺腑发人深省，力荐再力荐！

4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒诞喜剧鼻祖， Baxter（杰克·莱蒙 Jack Lemmon饰）是纽约一个大公司的小职员，他的单身公寓经常被公司的高层们用去当作幽会的场所，Baxter也因此获得不少升迁的机会。Baxter暗恋着公司的电梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰），这天他终于鼓起勇气约了她晚上一起去看一出戏剧。然而Baxter等了一晚却未见Fran的踪影，原来Fran是公司的高管有妇之夫Jeffery Sheldrake（弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray饰）的地下情人，本片获1960年奥斯卡十项提名，赢得包括最佳导演、最佳影片在内的五项大奖。

5、《恐惧的代价》可能是影史最牛的悬疑片了， 无以复加的惊险酣畅颤栗、无以复加的技法节奏剪辑，惊险刺激绝对让人叹为观止。戛纳柏林双最佳实至名归，亨利·乔治·克鲁佐超神了。该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事…影片在当年斩获金棕榈奖跟金熊奖。影史唯一一个！！！！

6、《恶魔》 比希区柯克《惊魂记》还烧脑神作， 德拉萨尔寄宿学校里，女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕，德拉萨尔对待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑，决定摆脱丈夫，在另一个教师、女友尼古尔的劝说下，她们决定实施一个谋杀计划……七十年前电影，技法悬念营造都臻若化境，甚至比希区柯克《惊魂记》还要早一些，基本毫无瑕疵，结局更是多重反转，后世太多悬疑片都借鉴于此。

7、《超脱》电影版“人间失格”，难以比拟， 说实话，我并不推荐你看这部电影。影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适，更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑，最后，所有人都会问自己一个问题。活着究竟还有什么意义？影片的名字叫做《超脱》，何为超脱？应对超脱于世外的豁达心态；但存活于世的人哪能割裂与世间的联系，当世俗的人背负着世俗的枷锁，当世俗的人陷入自我的蒸笼里。 存活于世的人，死亡才是超脱的唯一途径。

9、《狩猎》探寻人性真正黑暗底色的神作， 其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》，而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达，来揭露人性的罪恶狰狞。当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题，再以事实的铺陈将确凿的答案推翻，其实影片还是以性侵为引，在讲述谎言变事实的同时，更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及如何站在道德高地释放人性恶灵。

10、《玛丽与马克思》告诉你自我应该与世界和平相处， 其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题，影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。但实际上病态也好、自杀也罢，其不过是呈现手法上的幌子。影片所要表达的，则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。

11、《一个叫欧维的男人决定去死》内敛的温情、探寻生命意义， 如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里，在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋强拆等一系列的打击后，你觉得他会做什么抉择？ 而有这样一部电影或许能给你答案。 剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世；在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。

12、《爱在日落黄昏后》（三部曲）爱情片中的圣经， 最美好的爱情应该是什么模样？这个系列电影似乎给了我们答案，最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛，有的只是话痨似的对谈、当然还有对性爱直言不讳的烂漫。 听起来也许无趣而荒诞，但仍改变不了它是经爱情片中的经典。 因为就如同那句台词所言 “这就是生活，也许它并不完美，但却真实”

13、《怪谈》日本恐怖片的真正先驱！ 《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。小泉八云，堪称现代怪谈文学的鼻祖，由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛，神鬼、狐妖、雪女惊悚元素不绝如缕，精妙故事里又蕴含日本传统文化意境，因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。在拍摄中，小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。

14、《发条橙》一部备受争议的世界级禁片！豆瓣8.5 在电影史上，《发条橙》的地位始终显眼且窘迫，一方面它铸就了库布里克在电影权威奖项的新高峰，其中影片不仅获得纽约影评协会年度最佳影片奖、更摘得奥斯卡金像奖五项提名，另一方面它又是电影史最被“嫌弃”作品之一，作为电影史上第一部探讨人类精神领域的科幻片，当导演对色情、暴力场景大肆渲染，也注定了影片长时间内的“了无音讯”！在美国《发条橙》不仅被定为X级（即严加限制级），在多场合被限制放映，在英国它更被认定为是几件谋杀案的“元凶”！

15、《爱尔兰人》21世纪以来最后黑帮史诗巨制！ 相较神作标签，似乎黑帮史诗作更适合它。毕竟从各方面《爱尔兰人》都是向《教父》看齐的！在这方面仅演员阵容便窥得一二，演员上导演马丁·斯科塞斯除了找来合作过《好家伙》《赌城风云》等多部黑帮片的罗伯特·德尼罗，更请到了主演过《教父2》《闻香识女人》的阿尔·帕西诺与之飙戏。

16、《影武者》 时代模版，中国大片全抄这， 日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是构图跟分镜，可以说是超前时代几十年，张艺谋前几年的《影》就是模仿的这部。

17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信。于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中。够戏剧、够荒诞、够逗乐。

18、《洞》 越狱悬疑片中的神来之作， 法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》，堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。 步步悬疑，环环相扣。

19、《杀死一只知更鸟》 同名经典改编的伟大佳作， 芬奇除了是一个慈父，还是当地一名勇于伸张的律师。这天他接到一宗强奸案，被告是黑人罗宾逊（布洛克·皮特Brock Peters 饰），而受害者是一名白人女子。这样一个案件，在那个种族歧视相当严重的年代，罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据，也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正。独自对抗整个世界的不公，伟大不朽之作。

20、《史密斯先生到华盛顿》 理想主义者的不朽颂歌， 美国的一个小镇，Jefferson Smith（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰）是当地的童子军的首领，深受青少年们的喜爱，被选为新的参议员，来到了华盛顿。遇到了他父亲的老朋友，同为参议员的Joseph Paine（克劳德·雷恩斯 Claude Rains饰），并且迷上了Joseph的漂亮女儿。前半段诙谐风趣，后半段男主独自对抗整个迂腐国家，国会上读美国宪法情节成为划时代经典。

21、《天堂与地狱》日本版《寄生虫》，却超前半世纪！ 该片由黑泽明执导，三川敏郎主演，该片改编自爱德华·麦克伯恩所著《国王的赎金》，讲述了某鞋业公司的专务权藤金吾与绑匪银次郎之间的惊心动魄的故事。比想象中精彩，前半段悬疑后半段上升 社会 问题。

22、《卡比利亚之夜》 如梦如幻、超越时代的印记！ 费里尼执导的剧情电影，该片讲述了花街女卡比利亚不断寻找真正的爱情却屡屡被欺骗的故事，这部电影属于费里尼一个分水岭，而影片中很多桥段设计、艺术手法在如今仍然被引用模仿，适合骨灰影迷观看。

23、《雨中曲》 影史最伟大的歌舞片，却毫不枯燥！ 算是人生必看经典之一！以好莱坞从默片时代过渡为背景，讲述好莱坞演员唐与合唱队女孩间爱情故事，影片虽然是部歌舞片，剧情却相当诙谐幽默，而歌舞内容更是毫不突兀，其中最经典的雨中独舞桥段更是成为不朽经典。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名，2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。

25、《日落大道》 关于时代的印记，荒诞惊艳！ 该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事。悬疑加黑色，对时代的反思，关键不无聊很好看。

26、《生活多美好》 人生必看，圣诞节必看！ 影片讲述了主人公乔治在圣诞夜丧失信心，准备自杀。于是，上帝派了一个天使，来帮他渡过这个危机。在天使的指引下，乔治看到了如果自己没有来到这个世界，很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在。2006年，《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。

27、《卡萨布兰卡》 不输《乱世佳人》，爱情圣经！ 影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。2007年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一！

28、《电话谋杀案》 影史最精彩悬疑片之一，希胖巅峰作。 推理作家马克·哈列第乘坐轮船就要到达港口了，然而汤尼和玛戈却各有心思。一年前，玛戈对于汤尼很不满，于是就与马克产生了感情。马克回到美国后和玛戈仍然有书信来往。原来汤尼早已知道妻子的秘密，并且要谋夺妻子的家产。然而这场谋杀不到最后谁都猜不到结局！

29、《骗中骗》 局中局中局的鼻祖作，后世都抄这个。 该片讲述了诈骗集团小弟胡克和好友康多尔夫一起利用骗局为老大鲁萨报仇的故事，而其中环环相扣的骗局跟多重反转的结尾被后世争相模仿。

30、《偷自行车的人》 新现实主义经典作，影史十大不朽之一。 二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的 社会 状况。不多说，电影爱好者必看。文艺青年必看。

❺ 电影《十八勇士》演员表都有谁

该电影由国家一级演员宋春丽，原八一电影制片厂演员剧团团长祝新运，及内地人气小生宋楚炎等演员联袂主演。

《十八勇士》由中视坤益（北京）文化传媒有限公司、中国人民解放军文化艺术中心和长治市委市政府、武乡县委县政府合作拍摄的电影。

电影取材于抗日战争时期发生在山西武乡的真实事件。该片于2020年10月28日在电影频道CCTV-6晚20:15首播。

电影《十八勇士》内容介绍：

1943年牺牲在武乡县分水岭乡南关村的18位的悲壮烈士故事为主线，展示了武乡县地下工作者在党的领导下与日本侵略者斗智斗勇，坚贞不屈。

以身报国的英雄壮举，热情讴歌了八路军将士和老区人民为抗战胜利所建立的丰功伟绩，情节生动，故事感人，是一部爱国主义作品。

❻ 张艺谋的“分水岭”，是从周冬雨开始的

张家口赤城县的魏敏芝，是近20年来最为特殊的一位演员。

素人出身的她因为出演《一个都不能少》走入大众视野，之后听从导演张艺谋的建议回归学业，后来虽然她自己很有野心，做过一些尝试，但最终还是消失在了大众视野里。

当时的“谋女郎”就是一块金字招牌，除了像魏敏芝这样的特例，其他谋女郎几乎都成了影视圈的中流砥柱。

第一代谋女郎巩俐 ，1987年出道，迄今戏龄34年，国内的奖项不必多说，主演的电影也在欧洲三大电影节拿了最高奖，已经成为了华语影坛女演员第一人（和张曼玉并列），人称“巩皇”。

第二代谋女郎魏敏芝、章子怡、董洁 ，都是2000年左右出道。

其中 章子怡 在1999年主演《我的父亲母亲》时还在中戏上学，21岁出演李安的《卧虎藏龙》，34岁又遇到了王家卫，出演《一代宗师》拿到12个影后。

另一位 董洁 凭借《幸福时光》出道，虽然没能走向国际，但也出演了大热电视剧《金粉世家》，留下了冷清秋这样经典的角色。

第三代谋女郎周冬雨、倪妮 ，都是2010年前后出道。

周冬雨 凭借《山楂树之恋》让人耳目一新，后来也凭借《少年的你》、《七月与安生》等作品获奖无数，目前已经是无可争议的90后女演员第一人。

不过尽管她是继周迅、章子怡之后第三位“三金影后”，演技也没得说，但因为戏路偏窄，还是给人一种“矮子里拔将军”的感觉。

同期另一位谋女郎 倪妮 ，出演《金陵十三钗》时也还在南京传媒学院上学，但电影中的扮相、表演却极为惊艳。

这些年倪妮虽然获奖不多，但作品从来没断过，年初还和“天王”刘德华演了情侣，也因为 时尚 的衣着频频上热搜。

第四代谋女郎张慧雯 ，2014年凭借《归来》出道，可惜出道即巅峰，之后一落千丈，很多人甚至不知道她曾是谋女郎，今年3月份《日不落酒店》被骂得狗血喷头，女主演就是她。

第五代谋女郎刘浩存 ，刚出道就出演了《一秒钟》、《悬崖之上》、《送你一朵小红花》这类大热电影，和张译、于和伟、易烊千玺都有合作，最近又被韩寒相中出演了电影《四海》，这次她的搭档变成了沈腾、刘昊然。

刘浩存清纯的长相、充满灵气的演技和业内的资源倾斜一度让人对她十分看好，然而接踵而来的负面新闻，还是让她未来的演艺道路蒙上了一层阴影。

简单盘点完五代谋女郎，我们可以发现两点——

第一，老谋子眼光确实毒辣，后期调教能力也确实厉害。

第二，大部分谋女郎表现是都不错，但不难发现， 22年来，谋女郎的成色越来越单一 。

我们换个更形象的说法——巩俐主演作品包揽欧洲三大最高奖项，在世界最高电影艺术殿堂展示了华人女演员的表演魅力，收获了国外的一致肯定。

但从周冬雨开始，张艺谋的“谋女郎”再也没走上过国际有影响力的舞台领奖，只是在国内“盛装领舞”。

为什么会出现这样的巨大落差？

要回答这个问题，我们还得把目光转移到导演张艺谋本人身上。

“谋女郎”的兴衰史，就是张艺谋电影生涯的兴衰史。

张艺谋从影38年，参与创作了31部长片，25次亲自担任影片导演，他的职业生涯大概分为四个阶段。

第一阶段，1983年-1999年：张艺谋对国际艺术奖项持续冲击

1983年，电影《一个和八个》上映，张艺谋是影片的摄影，这部电影标志着第五代导演的崛起。

1984年，陈凯歌和张艺谋合作拍摄《黄土地》，两人成为了第五代导演的领军人物，踏上了大师之路。

1988年，张艺谋凭借《红高粱》拿下了柏林金熊奖，女主演是巩俐。

1990年，张艺谋凭借《菊豆》提名了奥斯卡最佳外语片奖和戛纳金棕榈奖，女主演是巩俐。

1991年，张艺谋凭借《大红灯笼高高挂》拿到了威尼斯银狮奖，女主演还是巩俐，她也靠本片拿到了百花奖影后。

1992年，张艺谋凭借《秋菊打官司》终于拿到了威尼斯电影节最高奖金狮奖，女主演还是巩俐，她也借此拿到了金鸡奖影后。

1994年，张艺谋的《活着》达到了他电影艺术的巅峰，女主演依然是巩俐。

1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》，张艺谋拍的一部黑帮片，女一号还是巩俐，当然拍完这部电影后，张艺谋官宣和巩俐分手。

可以说在这条大师之路上，张艺谋和巩俐就是最坚定的同行者，两人相互成就。

而借着谋女郎的光环，巩俐也和其他大牌导演合作。

她和陈凯歌合作了《霸王别姬》，拿下戛纳最高奖金棕榈奖，至此集齐欧洲三大最高奖。

她和张艾嘉合作了《梦醒时分》，和周星驰合作了《唐伯虎点秋香》，和王晶合作了《赌圣》，和王家卫合作《2046》……

最终，巩俐在2006年以女一号身份出演了《迈阿密风云》，影片质量乏善可陈，但这标志着她真正成为了国际影星。

第二阶段，2000年-2008年：张艺谋开始转型

张艺谋在2000年拍摄了《英雄》，尽管影片被诟病故事假大空，但它开启了中国的大片时代。

《英雄》大卖2.5亿人民币，占了当年年度票房的四分之一，换算成现在就是100亿+的票房。

之后张艺谋又拍摄了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等大片，实现了从艺术片导演到商业片导演的转型，而章子怡就是那个过渡句。

章子怡出道时主演的是张艺谋的文艺片《我的父亲母亲》，当年她也登上了央视春晚舞台。

随后又出演李安的《卧虎藏龙》登上了国际大舞台，再回到张艺谋身边，两人刚好巅峰期重合，一起开启了大片时代，章子怡在《英雄》和《十面埋伏》里都有精彩演绎。

之后章子怡的国际化路线也很顺利，她出演了成龙的《尖峰时刻2》，主演了《艺伎回忆录》，成了名副其实的“国际章”。

但或许是因为缺少恩师张艺谋的艺术加持，“国际章”的称号之下，她多次走上过国际舞台，但迄今还没有拿到过有分量的国际奖项。

而张艺谋导演的2008年奥运会开幕式惊艳全球，他也获得了“国师”的称号。

总的来说，张艺谋和章子怡仍是互相成就的典范。

需要指出的是，这期间另一个谋女郎董洁在出演完张艺谋的《幸福时光》后也是风头很劲，不过之后她转战电视圈和张艺谋渐行渐远。

第三阶段 2009年-2016年：张艺谋在国内的号召力产生动摇

2008年之后，宁浩、贾樟柯为代表的第六代导演崛起，第五代导演全面衰落，张艺谋达到了声望的巅峰，但创作力和影响力都出现了肉眼可见的出现了下滑。

一个力证就是，过去的票房排行榜上，张艺谋都是TOP3的常客，但2009年开始的电影榜单上很少看到他的身影了。

《三枪拍案惊奇》排名第5，《山楂树之恋》排名第17，《金陵十三钗》排名第5，《归来》虽然破了文艺片的票房纪录，但在榜单上没有姓名。

这其中涌现的谋女郎有倪妮、周冬雨和张慧雯。

其中倪妮的长相一点也不像“谋女郎”。

何为谋女郎长相？就是类似日本演员山口百惠的长相，张艺谋心中的缪斯女神，传统的谋女郎几乎都有山口百惠的影子。

而倪妮的长相更像是电影《金陵十三钗》的定制版，和山口百惠是完全不同的风格。

张慧雯虽然是典型的谋女郎长相，但她出演的《归来》主演是陈道明和巩俐这样的腕儿，她更像是个配角。

唯一走出来的就是周冬雨，她自带演戏的天赋，演的电影《山楂树之恋》也是老谋子最擅长的文艺片。

不过周冬雨最大的问题是角色受限，她外形比较干瘦，年轻时饰演倔强的高中生毫无违和感，但过了30之后就会变得尴尬，演小女生有点违和，演大女主撑不起来，不知她能否度过转型期，但想要达到章子怡这样的高度几乎不可能了。

第四阶段 2016年至今：不服老的张艺谋

张艺谋是个不服老的人，他在2016年依然野心勃勃，要开辟一个新的时代。

为此他拍摄了《长城》，为了让华语电影真正国际化他做了很多妥协，然而这次尝试失败了，王晶称电影拍了一半时他就知道不好弄，最终整部电影的票房口碑都不理想，《长城》的失败标志着张艺谋真的老了。

之后张艺谋又拍了很多电影，但无论是《影》、《一秒钟》还是《坚如磐石》《悬崖之上》，他都不再搞那种大型表演了，而是返璞归真，去拍摄了大量没有涉足过的类型片，找回了自己拍电影的初心。

刘浩存作为新的谋女郎，虽然无法像巩俐和章子怡那样凭借一部作品一鸣惊人，但胜在量多下限高。

她主演的《一秒钟》、《悬崖之上》、《小红花》，甚至是还未上映的《四海》都不是那种巅峰之作，但都能保证在水准之上，有这些作品的积累，刘浩存即使不走国际路线，也同样能在国内同龄女演员中成为领头羊。

其实纵观华语影坛，演员的兴衰史往往都是导演的兴衰史。

比如王晶的晶女郎，周星驰的星女郎，在他们职业生涯巅峰时，合作的女演员都是一线女星，但到了他们生涯末期成色也一落千丈。

比如周润发闯荡好莱坞，在吴宇森还风光的时候他还能有一些拍片的机会，吴宇森衰落之后，周润发迅速失去了好莱坞市场。

只有像成龙这样自带风格的演员才能摆脱导演的束缚独当一面，而大多数演员，即使强如巩俐、章子怡，在合作的导演衰落后，自己的职业生涯也会有所起伏。

谋女郎的衰落是必然，某种程度上也是好事，张艺谋的分水岭是从周冬雨开始的，它标志着张艺谋功成名后开始退居二线，新一代的导演已经涌进了台前了。

如果中国女演员还要靠年过七旬的张艺谋捧出来，那才是最悲哀的事情。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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❼ 老电影分水岭拍摄地

美国珍珠港

❽ 斯皮尔伯格导演了哪几部电影还有就是，我想看一些有意义的科幻电影，能不能给我介绍几部

斯蒂芬.斯皮尔伯格的生平
出生地：美国俄亥俄州辛辛那提市

出生日：1946年12月18日

职业： 电影导演、制片家

教育： 加州大学长堤分校毕业

处女作： 1969年电视剧「夜画廊 」(Night Gallery)

经典作： 「外星人ET」 (E.T. the Extra-Terrestrial)

经历： 十六岁完成摄制影片「火光」(Firelight)，取材自他自己制作的一部折射望远镜。
他父亲租了亚利桑纳州凤凰城的一家电影院放映它。二十岁在环球影城找到一间空办公室，自诩电视导演。申请进南加大电影学院未被接受。洛杉矶潜水餐厅合伙人，杰佛瑞克茨伯格(Jeffrey Katzenberg )是其股东。他在大学拍摄的二十分钟影片「Amblin」获得当时环球影视公司总裁辛德尼薛因伯格 (Sidney Sheinberg) 的青睐， 随即斩露头角。得以有机会执导电视影集「哥伦布」第一集和「马卡斯威尔比医生」单元。

婚姻：第一任妻子艾美欧文 Amy Irving (离婚)。
现任妻子凯特卡普萧 Kate Capshaw
孩子：Jessica (前妻女儿); Max ; Theo, Sasha, Sawyer, Mikaela-George, Destry Allyn
亲戚：姊姊安妮史匹柏，剧作家 。
奖项：1998年「拯救雷恩大兵」获美国奥斯卡金像奖 最佳导演奖
1995年美国电影学会颁发终身成就奖
1993年「辛德勒名单」获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖
1986年获美国影艺学院颁发欧文塔尔波格成就奖
荣誉：

由于《辛德勒的名单》负责任的反映了德国的历史，斯皮尔伯格被德意志联邦共和国授予最高国民荣誉勋章（Verdienstskreuz mit stern)
《拯救大兵瑞恩》中展现美国海军光荣历史的画面让斯皮尔伯格获得美国海军颁发的平民最高荣誉--杰出公共服务奖（Distinguished Public Service Award）
由于斯皮尔伯格对英国电影业的贡献，在2001年英女皇新年授勋典礼（Queen's New Years Honours）上获绊大英帝国高级爵士（KBE）爵位。可惜作为美国公民，不允许称呼他“史帝文爵士”
作品：

2004 - War of the World - 世界大战(As Earth is invaded by alied tripod fighting machines, one family fights for survival) 票房：X

2004 - The Teminal - 机场客运站(Life is waiting) 票房：1.2亿

2002 - Catch me if you can - 逍遥法外(The true story of a real fake) 票房：3.42亿

2002 - Minority Report - 少数派报告(What would you do if you were accused of a murder, you had not committed... yet?） 票房：3.53亿
2001 - Memoirs of a Geisha -
2001 - Jurassic Park III - 侏罗纪公园III
2001 - A.I.: Artificial Intelligence - 人工智能 (David is 11 years old. He weighs 60 pounds. He is 4 feet, 6 inches tall. He has brown hair. His love is real. But he is not) 票房：2.36亿
1999 - The Unfinished Journey -
1998 - Saving Private Ryan - 拯救大兵瑞恩 (The mission is a man) 票房：4.793亿
1997 - Amistad - 断锁怒潮(Freedom is not given. It is our right at birth. But there are some moments when it must be taken) 票房：6020万
1997 - The Lost World: Jurassic Park - 侏罗纪公园2-失落的世界 (Something has survived...) 票房：6.143亿
1993 - Schindler's List - 辛德勒名单 (The list of life) 票房：3.22亿
1993 - Jurassic Park - 侏罗纪公园 (An adventure 65 million years in the making) 票房：9.197亿
1991 - Hook -霍克船长(What if Peter Pan grew up) 票房：2.28亿

1989 - Always - 直到永远 (They couldn't hear him. They couldn't see him. But he was there when they needed him... even after he was gone) 票房：7710万
1989 - Indiana Jones And The Last Crusade - 圣战奇兵 (Have the adventure of your life keeping up with the Joneses) 票房：4.948亿
1987 - Empire of the Sun - 太阳帝国 (Its scale is breathtaking) 票房：6670万
1985 - The Color Purple - 紫色 (It's about life, It's about love. It's about us) 票房：1.42亿
1984 - Indiana Jones And The Temple Of Doom - 魔宫传奇 (The man in the hat is back) 票房：3.33亿
1983 - Twilight Zone: The Movie - 迷离境界
1982 - Poltergeist - 鬼追魂
1982 - E.T. the Extra-Terrestrial - E.T.外星人 (He is afraid. He is alone. He is three million lightyears from home) 票房：7.567亿
1981 - Raiders Of The Lost Ark - 夺宝奇兵 (The return of the great adventure) 票房：3.84亿
1979 - 1941 - 一九四一 (A comedy spectacular) 票房：9245万
1977 - Close Encounters of the Third Kind - 第三类接触 (We are not alone) 票房：3.03亿
1975 - Jaws - 大白鲨 (When beaches open this summer, youwill be taken by Jaws) 票房：4.706亿
1974 - The Sugarland Express - 横冲直撞大逃亡(The true story of a girl who took on all of Texas... and almost won) 票房：1300万
1971 - Duel - 决斗(Terror in your rear-view mirror)

1968 - Amblin' - 慢步前行
1967 - Slipstream -
1964 - Firelight - 火光
1961 - Battle Squad -
1961 - Escape to Nowhere - 无处藏身
1959 - The Last Gun -
参考资料：shocku

❾ 请教电影名字

就是----《少数派报告》！

中文名称：少数派报告
英文名称：Minority Report
别名：未来报告/关键报告
资源类型：DVDRip
发行时间：2002年
电影导演：史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
电影演员：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise
卡梅伦·迪亚兹 Cameron Diaz
卡梅隆·克罗威 Cameron Crowe
皮特·施特曼 Peter Stormare
马克斯·冯·赛多 Max von Sydow
Blake Bashoff
杰西卡·坎普莎 Jessica Capshaw
斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
地区：美国
语言：英语
简介：

导 演： 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主 演： 汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 卡梅伦·迪亚兹 Cameron Diaz 卡梅隆·克罗威 Cameron Crowe 皮特·施特曼 Peter Stormare 马克斯·冯·赛多 Max von Sydow Blake Bashoff 杰西卡·坎普莎 Jessica Capshaw 斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
上 映： 2002年06月17日 ( 美国 )更多地区
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语 瑞典语
评 分： 7.7/10( 58573票 )
颜 色： 彩色
时 长： 145 分钟
类 型： 犯罪 剧情 科幻 惊秫 动作
分 级： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德国：12 澳大利亚：M 法国：U 美国：PG-13 瑞士：12 英国：12

剧情简介：
在2054年的华盛顿，人类的司法审判制度已经“进化”到了在犯罪发生之前已能预知犯罪并逮捕将要犯罪的罪犯的地步！这种“预知犯罪”的能力得益于一种“心理科技”的发展，比如电脑具备了显示人类最隐秘的思想的能力。一位华盛顿特区的警官让-安德顿一直以这种心理科技为法律武器逮捕犯人，从未质疑过这种制度，但有一天他突然被当成“将要犯罪”的犯人被通缉！猎手突然变成猎物，安德顿惟有一边逃亡一边寻找自己无罪的证据……
在乔恩亡命奔逃的过程中，他知得政府用来预测感知犯罪意向的是三台具有人脑智能思维方式的超级电脑“法官”，一个人的罪名最终是否成立，其决定权不再是落在人数众多的陪审团手中，而仅仅是由这三位“法官”来判断被告的生死。当其中的两位“法官”认定罪名成立，而另一位“法官”却持相反分歧意见时，如果最后这位“法官”（也就是“Minority”——少数派）的判断才是正确的，那么这名“法官”的意见就被称为“少数派报告”。
对乔恩罪名的宣判，三位“法官”就出现了分歧，其中一位认定他是无罪的，那么在众多精乾探员的追逐下早已精疲力竭的乔恩，到底能否利用这份“少数派报告”来证明自己的清白呢？

影评：

五十年后无悬案

《少数派报告》是一部不会侮辱诸位智商的惊险片，其精彩程度堪与《黑客帝国》媲美。跟《黑客帝国》一样，它具有优秀科幻片发人深思的特征，同时，它也是一部令人目不暇接的动作片，不停地刺激你的视听器官。因此，观看此片，请带上眼睛和耳朵，还有脑袋。

2054年的华盛顿特区。科技的高度发达已经能使人预测暴力犯罪，从而防止它的发生。但是，6年没出过谋杀案的美国首都即将发生命案，而做案者正是打击预谋犯罪这个特殊部门的负责人约翰·安德顿。约翰不明白自己为什么要去杀一个素昧平生的人，他感觉遭人陷害，于是他需要一边逃亡，一边找出真相。

那三个居住在水里、能预告未来犯罪事件的“特异功能”女子会不会出错？约翰到底36小时后会不会杀人？他那6年前被人绑架的儿子究竟是死是活？想置他于死地的人是谁？有何动机？这些问题都必须留待大家观看影片时去寻找答案，在此我们不能破坏影片的悬念和大家的兴致。

“古老”的故事、及时的寓意

影片的故事框架来自疯狂作家菲利普·K·迪克1956年出版的一个短篇，其寓意简直像是为911后的美国人度身定作的，即“为了人身安全，你愿意放弃多少个人的自由和隐私？”在当今世界，为了乘坐飞机，我们可以接受搜身等检查；但乘坐地铁你愿不愿意接受身份核实？影片假设，50年后的华盛顿特区市民愿意接受无时无刻的身份检查，当然不是由活人来搜身，而是借助科技手段。

该片最令人难忘的一场戏，是一群电子“老鼠”串入一栋破旧公寓，挨家挨户核实每个人的身份。主角躲在浴缸的水里，屏住呼吸；不幸，一个气泡从他鼻孔里冒出，一只即将离去的“老鼠”觉察到动静，便回头凝神聆听……在此之前，影片有一个“环顾”电子老鼠进入每家每户的“半圆周”镜头，其技巧之高超令人想起大师奥逊·威尔斯在《A Touch Of Evil》中的开场镜头。

影片提出的另一个严肃命题：当你能预知即将发生什么事情时，你的行为是否会改变“命中注定”的结局？《时间机器》中对此的诠释是“没有影响”，时辰到了，该死还得死；《少数派报告》似乎持相反意见：由于警方的“先见之明”，尚未发生的命案才得以阻止。但是，这个立论反过来用到约翰身上，你可以推论出“预知导致犯罪”的结论——如果他什么都不知道，过着正常的日子，他怎么会在“规定”时间遭遇那个即将死于他手的人？说到底，人生之路是命中注定还是自由意志起作用？是人控制着命运，还是命运摆布着人？恕我此处不再深入讨论这个议题，否则看电影会变成啃尼采、叔本华。

另一个牵涉到法律的问题也很重要：如果“凶手”尚未犯罪，甚至还没有想到要去犯罪，那么，他岂不是无辜者？按照现行的美国法律，有犯罪动机或犯罪思想都不能算犯罪，只有付诸行动时才跨越合法和非法的界线。

Style：工匠和艺术家的分水岭

如果《少数派报告》是一部纯粹的动作片，它的成就不亚于《法柜奇兵》或《亡命天涯》。几场追杀戏设计得很有节奏感，而且不乏新意，即便是“炒冷饭”，如空中追车那场，在《第五元素》和《星战前传II》中均露过脸，但斯氏的处理更具想象力，同时更自然。显然，斯皮尔伯格拍摄本片得到了缪斯女神的眷顾，而一位影人有没有创作灵感，我们即使无法说出所以然，但完全可以意会。主角的几场逃亡戏虽然刺激，但笔者最喜欢的却是“女巫”帮助他在商场躲避追兵的那场戏，细节之巧妙令人叫绝。

我把那个有特异功能的pre-cog称作“女巫”，因为她使我想起莎士比亚悲剧《麦克白》开场的那三个女巫，她们也能准确地预测主人公的未来命运。跟别的斯氏作品一样，该片有许多向前辈致敬、出处可寻的戏剧元素，但这跟抄袭有本质的区别。《少数派报告》的新意并不表现在某个场景匠心独具，而是它对新旧元素的融合。比如，开发人类的预知潜能似乎是新发明，但三个pre-cogs女郎躺在水底的样子又很原始；放映未来形象的设备很先进，但显示结果的机器却像是产自19世纪，而那个刻着未来罪犯姓名的装置左看右看都像是桌球。男主角春风得意时，他查看全息电脑如同指挥交响乐，而背景上配的正是古典音乐；而他逃亡过程中，音乐更多是极富现代色彩的约翰·威廉斯之作（电子老鼠那段堪称经典）。

这种未来和过去的撞击集中体现在影片的黑色风格上。所谓“黑色”，是指好莱坞三四十年代的黑色警匪片，即“film noir”，不同于常说的“黑色幽默”。这种风格在人物塑造、场景描绘，尤其是灯光和构图方面有一种神秘感，比如本片的摄影偏冷色，而且画面的颗粒感很强，跟言情片中鲜艳和细腻的效果截然相反。斯皮尔伯格对黑色片心仪已久，但他的电影世界一向太光明，即便是《辛德勒的名单》仍有一股正气，但最近两部科幻片却明显把他推向“黑暗”的一面。电影界称作的“黑暗”(dark)，绝没有贬义，而往往是指题材凝重、风格压抑、具悲观思想、有厚实的文化积淀。

《少数派报告》的每一个环节都让人击节赞叹，演员的表演也不例外。斯氏的选角可谓十全十美，每个小角色都发光发热，柯林·法瑞尔大有抢布拉德·彼特饭碗之势，而靓汤更是找到了一个全面开花的机会。当然，他不会捧回小金人，但这个角色的确使他的魅力和潜能得到充分发挥。

《少数派报告》绝对是暑期片的佼佼者，但笔者并不认为它可以跻身斯氏三大杰作之列。它能开启脑筋，但却没有洗涤灵魂，也许这是黑色片或动作片无法承载的功能。

高人指点，技术“领先”

《少数派报告》的技术含量非常高，对科幻或科技感兴趣的观众对里面的场景细节可以反复咀嚼，若仍觉不够尽心的话，可以上网跟别的科幻迷继续商讨。

影片在这方面所下的功夫和取得的成绩超过了1982年的《银翼杀手》（改编自同一个原作者的另一篇小说），原因是斯皮尔伯格请来了当今顶尖的未来学家，其中包括科学家、哲学家和艺术家，把他们召在一起“脑力激荡”，戏称“智囊团高峰会”。他们的“蓝图”在美工和导演的指导下，创造出一个依稀可辨、但开启眼界的未来世界。

举例如下：第一，未来的电脑界面如同全息摄影，使用者像指挥音乐那样在空气中“指手画脚”，各种信息便呈现在眼前；第二，瞳孔将是识别每个人的“身份证”，不管是进入公共场所还是上班都少不了它；第三，广告彻底实现了个性化，你所到之处，专门针对你的广告就作为虚拟现实出现在眼前，它了解你的消费习惯和个人品味；第四，报纸杂志就像现在的网站，内容不断滚动更新；第五，汽车要比现在的小，而且能利用磁浮原理上下行驶；第六，植物能像宠物一样逗主人玩；第七，警察用的报话机将演变为比眼镜稍远一点、能放映实时画面的透明薄片；第八，可以助你飞翔的肩背式助飞器犹如现在的滑板……

电影及小说版本分析

警告：如果您不打算预先知道《少数派报告》Minority Report电影或小说版本的情节走向及结局安排，请勿阅读本文。

是的。以上警语并不光只是网上讨论群组在公开游戏攻略或者读书心得时一种礼貌性的知会，而是针对菲利浦·迪克(Philip K. Dick)原着、斯皮尔伯格改编的故事《少数派报告》所讨论的重点之一产生的心得。有趣的是，这个心得同我长久以来对于预知一事所可能产生的矛盾疑惑不谋而合。

这个疑惑是：如果预知了未来因而改变它，我如何还能宣称已然预知未来？

举例来说，我倘若经过某种方式，得知在待会儿我出门为了肚子打算的时候，会在经过街边的档口被一架史坦威平台钢琴自五楼掉下来砸成肉泥，于是决定今天晚上就自个儿煮碗泡面顺便在里头打两个蛋解决一餐——虽然略嫌寒酸，但不会遇上从天而降的平台钢琴。因为我知道出门会有意外，所以我不出门；因为我不出门，所以意外没有发生。但，如果这个意外没有发生，我如何预测得到？

《少数派报告》故事的主乾，其实就源于这么一个矛盾情境。

姑且不论斯皮尔伯格在人物设定上对于菲利浦·迪克原着小说所做的更动，《少数派报告》的小说及电影版本，说的都是在近未来的社会里，有个预防犯罪的机构。这个机构利用了三个具有预知能力、但心智发展有点问题的异人为基础，依他们所预知的内容得知某人在某时于某地将犯下刑案，于是就能够提前将此人逮捕，防止刑案真正发生。因尚未犯下的罪行逮捕公民此事是否合理暂且不论，城市里趋近于零的犯罪率其实已然替这套系统提供了最佳的背书。这个原因也许是：因为一般公民并不会知道未来如何，所以这些预言异人的预卜结果都是正确的，就如同我并不知道头项上会掉下一台平台钢琴所以还是出门吃饭结果发生意外一样；但如果这些未来式的罪犯知道了自己将会犯罪，那么，他们还会决定犯案吗？

故事里的主角就面对了这么一个状况。

预防犯罪机构的核心份子，就发现自己将会在若乾天之后，杀害一个同自己素未谋面的人。审判者在刹那之间成为受审人，于是我们有机会同主角开始检视整个所谓“完美的预防犯罪系统”，看看这个系统是否真的如此值得信赖？三份预言报告是否总是明白地指出同一件发生在未来的刑案？三个预视未来的先知异人是否总是做着相同的噩梦？

倘若不是，那我们该如何看待预言报告里的相对少数？

在电影和小说中，三份预视报告中都有一份提及，主角不会杀人；这份少数报告，究竟有没有它存在的价值？三份预言报里的多数，当真就代表了肯定发生的现实；而代表少数的那份报告，就一定是错误的预视结果？关于这个问题，斯皮尔伯格与菲利浦·迪克采取了完全不同叙事焦点，于是产生了完全不同的处理方式。

先来瞧瞧斯皮尔伯格的电影版本。

少数报告是三个预知者中最重要的、居领导地位的那人所预见的未来。于是主角设法劫走了这个预知者，希望利用她提出这份少数报告来为自己翻案。斯皮尔伯格在故事里掺入大量与亲情有关的元素：主角之所以全心投入预防犯罪的工作，是因为自己的孩子数年之前被绑架失踪，至今下落不明；预视者之所以获得预知能力，是因其上一代的药瘾所致，而关键预知者一再重覆的噩梦，则与自己母亲被弑的案件有关。这些亲情元素在剧中纠葛成一团，最后在结局揭晓之后，斯皮尔伯格进一步否定了这样的系统，甚至替三个预知者安排了幸福平静的生活模式。

再看看迪克的小说情节。

三份报告虽然有两份的结果相同，但事实上每一份都是少数报告——结果相同并不代表过程相同，如果把这个因素考虑进去的话，这三份报告其实都是不一样的。迪克的焦点集中在我们之前提及的矛盾：如果主角知道了自己未来的罪行，是否还会照着预言犯案？第一份报告里的主角将会杀人，而第二份预言报告将主角得知第一份报告结果一事纳入考虑，于是得出了主角打算不照第一份报告的结果行事、将不会犯案的决定。在这两份报告之后，故事的主角已经在种种情节之中得知了被害者的身份等等原来所不明白的资讯，于是最后做出杀人的决定。也就是说，最初及最末的两份报告虽然结果相同，但通往这个结局时点的过程却不一样。迪克虽然提及了政治权力的倾轧、中年危机及夫妻感情的猜忌，但并未花费太多力气在这些问题的描写上头；他甚至不质疑这个系统，只是聚焦在这个矛盾的特例上头。

大体来说，我个人喜欢原着多过电影。

当然，这只是个人喜好的问题，并没有什么绝对的优劣标准。在斯皮尔伯格的手里，菲利浦·迪克惯写的脏乱、拥塞、混乱型式近未来，自然不可能呈现如同雷德利·斯科特的《银翼杀手》(Blade Runner)那种潮湿沉闷场景，或者保罗·范赫文的《全面回忆》(Total Recall)里那种工业单调都市，是故，这不但不是我在意的重点，事实上我还得承认，斯皮尔伯格使用偏蓝灰色清冷色调还蛮对我脾胃的。而他一向被批评的太过商业手法或者太过滥情表现，我都觉得无所谓，甚至连最后童话般的结局场面，我也能勉强忍受。那么，我为啥非得认为原着比较好不可？

其实仔细想想，主因大约是我觉得他没有把题目“Minority Report”处理好。

读读迪克的小说就会发现，在并不算长的故事走到结局时，迪克回到了“预知报告里的少数”以及“预知未来是否会影响当事人的判断”这两个主题头来。预知未来是否会影响当事人的判断？答案是肯定的；于是这个变数再度回头影响预知报告，三份预知报告其实各自加入了不同的参考值，每一份都是题目所谓的“少数报告”。而在电影剧情推衍的进程之中，斯皮尔伯格以“少数报告其实出自最关键者之口”的方式处理原来迪克故事的情节，再让预防犯罪系统的准确度一次比一次松动，最后否定整个系统——如此动作虽大，却让我有点无法满足。

因为我老会想到一些缺漏。

比如说：为什么明明知道有某个预知者最关键，但却轻易地舍弃其报告？如果预知者的能力有高有低，那么也许他们提出来的预言份量就各有轻重，遇到三份预知报告内容不同时，是否简单地取其大者即可？虽然概数原则如此，但这事儿可同某人是否得在牢里过下半辈子有关，如何能够轻率为之？虽然用了别人的骨架再加进自己擅长的部份，但在经营自身专长情节之余，似乎反而没把原来的故事讲得完全。简而言之，我觉得斯皮尔伯格的故事结构有缺陷，收尾也没给一个完整的交代。

但话说回来，电影或者小说创作，是否一定要替人性啦、宿命啦、社会结构等等提出最佳的定义？

我相信，用太大的帽子扣在创作品头上，都可能是不公平的；创作者对自己的作品负责最要紧——亦即，我的满足与否，其实在于故事是否被完整的说出来。在《少数派报告》的小说里，迪克不提系统是否正确，只提出会产生矛盾的特例，这种作法似乎比较谨慎负责；而斯皮尔伯格一举推翻了整个系统，我们不知道这系统之前到底有过多少误判的可能？是否有可能在特例之外，这个系统真如影片刚开始时宣称的那么完美？把系统否定了之后，原来的那些罪犯如何处理？这些疑问让我在步出电影院的时候，不得不替这个故事可惜了起来，觉得银幕里的那个世界似乎在我爽完了就走之后还留下太多烂帐没有处理。

是的。这是商业电影似乎很难逃脱的命运。

但我相信，不要给不负责任的结果，故事还是能够找到一个结局能够符合商业电影的市场考量层面、甚至令更多人满意的。

对美国人权状况的愤怒控诉

《少数派报告》的导演是斯皮尔伯克，这个资本主义的掘墓人，早在《侏罗纪公园》里就用形象的图景，揭露了唯利是图的资本主义社会是如何养痈遗患的，那个黑暗的毫无人道的社会，出于种种卑鄙的动机，人为地制造了毁灭人类社会的超级恐龙，造成极大的社会危害，这一形象的电影喻言，深刻地喻示了资本主义社会纵容、滋生的毒瘤最终是如何让它们自己尝到难以下咽的苦果的。我们完全可以把电影中那些变态的食人恐龙看成是本拉丹、伊拉克等如今与美国为敌的美国国家公敌的化身与象征。想当年，正是美国反动政府用大把大把的美钞扶植了萨达姆和本拉丹，当这些势力像恐龙一样长大成人、可以自主地进行自己选择的时候，他们就变成了《侏罗纪公园》中向美国人张开血盆大口的恐龙。斯皮尔伯克这个伟大的正直的艺术家，就是这样毫不留情地拿起电影艺术的武器，天才地早在九一一发生之前，就深刻地揭露了美国政府才是世界动荡与恐怖活动 真正的始作俑者，向美国的反动政府投下了比九一一更加具有杀伤力的炸弹。

在《少数派报告》中，斯皮尔伯克继续用他的无产阶级的革命思想，向腐朽没落的美国社会投出了矛枪和利箭。

在这里，它把掷投的重点放在美国的虚伪的人权制度上面。

当美国政府总是把别国的人权状况作为乾涉他国内政的借口的时候，斯皮尔伯克以后院起火的革命者大无畏精神，揭开美国的虚伪的人权的假面，用声情并茂的故事、博大精深的风格、精彩绝纶的画面，淋漓地表现出美国人是如何大言不惭地践踏人权的。

影片中的画面令人毛骨耸然，触目惊心，惨不忍睹，无数爱好和平和正义的人们，一定会对美国联邦政府如此地肆虐地侵犯人权表示由衷的愤慨和抗议，当然，正是通过激发一切有良知的世界人民的正常情感的汹涌，达到了对美国政府最严正的轻蔑和仇恨。

看看吧，影片中幻想的未来的美国政府是多么的残忍啊，为了那个所谓的预知犯罪系统，居然让三个妙龄少女做美国政权机器的牺牲品。

看看影片中交待的那种用人体制作成的“犯罪前逮捕系统”的方法吧，“首先为她们（就是那些无辜的少女们）脑内植入犯罪图像的晶片，称之为女性感觉晶片，它们就像原始数据，快速浏览图片并储存，等她们脑细胞组织发育完全，晶片就会与之完全融为一体，接收并处理信息，她们不会感觉到任何痛苦，但我们必须保持恒温，要不就会沉睡不醒。”

一幅多么惨不忍睹的画面啊。我们以前在日本军国主义侵华时制作的马鲁它中领教过法西斯的对人伦的磨灭、对人性的摧残，今天我们终于从斯皮尔伯克的电影中，看到美国政府也是这样的一类货色，虽然他们口头上高喊着人权与人道，但是这些美好的字眼，总是伴随着精制导弹，在前面向他们看不顺眼的其它国家鸣锣开道。世界人民已经形成了条件反射，一旦听到美国人对别人指手划脚关于人权、民主与自由的时候，我们就知道死神的翅膀就要随着这些美丽的字眼接踵而至了。

斯皮尔伯格通过《少数派报告》无情地揭开了美国人嘴上说一套、背后里又是另一套的虚伪嘴脸。影片中的美国政府居然拿天真善良活泼可爱的美丽少女做试验品，把她们制作成木乃伊般的僵尸，浸泡在液体中，生不像生，死不象死，而且在她们头脑中埋下晶片，把她们作为一个零部件，制作出实现白色恐怖的所谓“犯罪预知”系统。

没有比影片中的三个年轻貌美的少女浸泡在恒温的液体中更能镜像般地反映出美国政府的残忍本质了。这一经典的画面将永远载入电影史的最光辉的一页中。同时，这一经典画面将使我们联想到美国多年来用活人进行放射性试验的丑闻，联想到美国向海湾战争的老兵隐瞒受辐射的真相，致使无数的美国大兵命丧黄泉的悲惨命运，联想到把无数的持不同政见者关进精神病院为他们进行神经切断手术，这样的社会，人的权利有什么保障？三个少女无法掌握自己的命运，被泡在水里，她们的梦境居然被榨取来服务于国家机器，这是一种多么不可容忍的惨无人道的社会。

斯皮尔伯格就是通过如此血淋淋的事实深刻地揭露着美国社会的反人权的本质。

那些无辜的少女们的梦境用来做什么呢？原来就是用来制造白色恐怖。

影片中的那些无辜少女们在昏睡状态下的一句呓语，就可能成为确定谁犯罪的证明，在这里，犯罪不是后天随机发展的，而是先验的宿命的。在美国的国家机器眼里，谁有罪是天生就确定好了的，这种老子英雄儿好汉、老子流氓儿混蛋的非此即彼的思维，其实正是美国现实社会的真实写照。

你看吧，自从出现了一个九一一，所有的阿拉伯人都被先验地确定为疑犯，美国的阿拉伯人受到了前所未有的歧视；再看吧，李文和就是因为长了一张黄色人的脸，所以就先天地被确定为里通中国，关进监狱，受尽行刑逼供之苦。在美国的社会里，只有看你不顺眼，马上就把你确定为一个犯罪嫌疑人，至于理由嘛，当然是想当然了，就像那个预知犯罪系统一样，美国的政府本身就是一个预知犯罪系统，只要他认定谁有罪，不管有没有证据，他就把罪行的帽子扣在你的头上，像九一一事件，到现在也没有提出确凿的证据由本拉丹主谋，但才不让你有所争辩呢，立即让你遭受灭顶之灾。

斯皮尔伯格在《少数派报告》里尖锐地指出这种想当然的犯罪认定，实际上就是一种宁可错杀一万、不可放走一个的一种变形。因为，在这种认定中还存在着一种意外的可能，就是“少数派报告”的存在，也就是说，这种系统的最终确认信息并不一定是百分之百放之五湖四海而皆准的。但蛮横的美国政府才不会听别人的解释呢，影片中啼笑皆非的是，那个原来是白色恐怖中的一个执行者的约翰突然成了他所供职的国家机器的牺牲品，他总是指责别人是犯罪嫌疑人，没有想到白色恐怖的国家双刃剑反过来也要伤着他这个帮凶了，居然指证他要在“46小时内杀死一个他从不认识的男人。”。立刻，他受到了国家政权的追捕，于是他只有依靠自己的力量，逐步认识到这个国家机器的反动本质，转而凭借自己的力量，向这个腐朽的社会发出受害者最强烈的呐喊。

经过一番逃亡，他终于乾掉了那个美国国家机器象征的幕后主谋，洗清了不白之冤，通过奋斗重新找回了自己应有的人权。

这一部分斯皮尔伯格用传统的好莱坞风格进行了反映，只是一点不惊心动魄，也没有显出什么节奏来，这给我们的启示就是，斯皮尔伯格很有揭露的冲动，但没有找到很好的吸引人视线的技巧与方式，他的节奏缓慢的老毛病再度发作，影响了对主题的进一步深入揭示。这是由于他的思想认识没有得到彻底改造、对那个社会还抱有幻想而造成 的令人遗憾的地方。

尽管如此，我们仍应感谢斯皮尔伯格以战斗在敌人心脏中的勇气与精神，从堡垒内部揭穿了美国的人权神话，体现了一个热爱和平的大导演的博大胸怀和国际主义的战斗精神。谢谢老斯。

❿ 言小朋的人物简介

言小朋(1925-1992)拍的第一部影片是1944年的《新生》，在该片中饰配角，之后又在影片《天桥》中饰主角天桥艺人穆小楼。1959年调八一电影制片厂演员剧团工作。曾在故事片《分水岭》中饰地主阎万山，《战上海》中饰巴队长，《野火春风斗古城》中饰苗先生，《雷锋》中饰大个子，《夺印》中饰富裕中农，《南海风云》中饰越南大副，《奸细》中饰地下交通员老明，《虎年奇案》中饰马戏团长，《三等国民》中饰新民会会长，《间谍战与女色无关》中饰赵主任，《龙云和蒋介石》中饰裴丰藩等；还联合导演了电视剧《彭总出差》等。现为中国电影家协会会员。
言小朋的妻子是著名电影演员王晓棠。