宫崎骏经典电影

1. 宫崎骏全部电影

萤火虫之墓（又名：再见萤火虫） (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲 宫崎骏和铃木敏夫担任其制作人
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·百变狸猫 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女 ；还称心之谷），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（又名：德加战记）（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的大儿子)
·佛兰德斯的狗
·种下星星的日子 Hoshi wo katta hi ------- (2006)
·水蜘蛛萌萌 Mizugumo monmon ------- (2006)
·寻找家园 Yadosagashi ------- (2006)
·钢琴之森 (中文名：森林中的钢琴师；英文名：The perfect world of Kai） ------- (2007)
·借东西的阿丽埃蒂（借りぐらしのアリエッティ）（2010）剧场 米林宏昌
·悬崖上的金鱼公主(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元，约合人民币11亿崖上的金鱼姬，共吸引观影人数1287万）这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情
·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币，观影人次突破1200万人）
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！
·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元，约22亿人民币，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作
·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 幽灵公主（票房收入：179亿日元，约13亿人民币，观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片。
这部片子是宫崎骏的得意之作之一，深刻的内涵丝毫不亚于《千与千寻》，曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人）
·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人）
·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人）
·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人）
·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
·穿长靴的猫(1969)剧场
·鲁邦三世(1971)TV
·熊猫家 族(1972)剧场
·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
·三千里寻母记(1976)TV
·未来少年柯南(1978)TV
·红发少女安妮(1979)TV
·鲁邦三世——卡里奥斯特罗之城(1979)剧场
.风之谷（1984）
·穿越时空的少女（2009）

2. 宫崎骏十大经典动画电影

1、宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。

影响力指数：★★☆

2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
影响力指数：★★☆

、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》

影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
上榜理由：日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
影响力指数：★★★

、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。
影响力指数：★★★

5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》

影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。
影响力指数：★★★☆

6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》

影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
影响力指数：★★★☆

7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》

影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》
上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。
影响力指数：★★★★

8、宫崎骏十大动画电影《红猪》

影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》
上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
影响力指数：★★★★

9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》

影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》
上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。
影响力指数：★★★★☆

10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》

影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影
上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的电影。
影响力指数：★★★★★

3. 宫崎骏的十大作品有那些

1.《风之谷》：故事将大背景设定于“火之七日"战争后，科技急剧衰落，人类在世界被一种只有巨型昆虫能适应的”腐海“生态系包围的夹缝里苟延残喘的末世中。讲述了腐海边陲国家风之谷的公主娜乌西卡卷入一场王国间的激战，并在旅途中逐步发现腐海背后隐藏的秘密，引领人们重新走上生存的正轨的故事。

2.《天空之城》：该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。

3.《龙猫》：该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁五月与四岁的妹妹梅回到乡间居住的故事。

4.《魔女宅急便》：魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。

5.《红猪》：真实、善良、自由、爱、和平...这一切美好的东西在谎言、欲望、贪婪、憎恨、战争面前是多么的无助。红猪正是在这一片硝烟中，想为孩子，为朋友，为心爱的人建立起一个避难所。

6.《幽灵公主》：故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁人于是被迫隐居到本州的东北部。

7.《千与千寻》：该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。 2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖

8.《哈尔的移动城堡》：该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法
..

9.《悬崖上的金鱼姬》：该片讲述了住在深海里、一心想变成人类的人鱼波妞与信守承诺的五岁男孩宗介之间的爱情故事。

10.《岁月的童话》 ：以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情，还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

(3)宫崎骏经典电影扩展阅读：

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的““虫Proction动画部”。1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。

1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏 。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖 。

1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖。

1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖 。2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖 。

2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好慰安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪 。2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖 ，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退。2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

参考资料：网络--宫崎骏

4. 宫崎骏的电影，哪一部是你的最爱

宫崎骏可以说是动漫圈子里的一个传奇人物了，他带给日本动漫的贡献是非常巨大的，要知道一部动画想拥有丰富的思想感情是怎么演化的吗？宫崎骏就是开创动画并把精神现象和智慧作为载体运用到了他的作品中，才使得他的动画有了思想感情并且让人印象深刻从而得到了进一步的升华，所以宫崎骏绝对是一位既纯粹又思想独立的画家。他的作品有很多，每一个都可以堪称经典，然而让我最喜欢的就是《千与千寻》了。

这部影片的亮点除了人物描述以及鲜明的剧情外，还有丰富的日本民族文化，在这个异世界中，宫崎骏把日本文化和现代文化结合到了一起，既有古代风格的澡堂子，也有现代中的自行车。很好的表达了当代日本民俗的现状。一方面对先进技术的发展来改变社会，一方面则保留民族的独有文化，形成了一种弘扬精神的绝佳特色。

5. 宫崎骏的所有电影作品

年代 / 名称 / 形式 / 担任身份
1964 少年忍者 TV
原画
1965 大冲撞 TV
原画
1966 彩虹战队罗宾 TV
原画
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影
场面设计、美术设计、人物设定
1968 魔女莎莉 TV
第77、78集原画
1969 穿长靴的猫剧场版 剧场
原画
1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场
原画
1971 动物宝岛 剧场
原画
1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场
剧本、主要动画制作者
1971 鲁邦三世 TV
导演
1972 熊猫家族 电影
编剧
1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片
编剧、美术设计
1974 阿尔卑斯山的少女 TV
场面设定、画面构成
1976 三千里寻母记 TV
场面设定、编排
1978 未来少年柯南 TV
登场人物设计、导演
1979 红发少女安妮 TV
导演
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影
导演、编剧
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影
导演
1984 风之谷 电影
导演、编剧
1986 天空之城 电影
导演、编剧
1987 柳川堀割物语 纪录片
制作人
1988 龙猫 电影
导演、编剧
1989 魔女宅急便 电影
导演、编剧、制作人
1991 岁月的童话 电影
制作人
1992 红猪 电影
导演、编剧、剪辑
1994 百变狸猫 电影
制作人
1995 On Your Mark 短片
导演、编剧
1995 侧耳倾听 电影
编剧、制作人
1997 幽灵公主 电影
导演、编剧、剪辑
2001 千与千寻【神隐少女】 电影
导演、编剧
2001 胶卷咕噜咕噜转 短片
导演、分镜
2001 捕鲸记 短片
导演、剧本
2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片
导演、编剧
2002 小狗克罗历险记 短片
导演、编剧
2002 空想的飞行机械们 短片
原作、剧本、导演
2002 猫的报恩 电影
制作人
2004 哈尔的移动城堡 电影
导演、编剧、制作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片
导演、编剧、制作人
2006 种下星星的日子 短片
导演、编剧
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片
导演、编剧、制作人
2006 地海战记 电影
编剧
2008 悬崖上的金鱼公主 电影
导演、编剧、剪辑
2009 鲁邦三世特别公映版 动画
导演
2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片
导演、原作、脚本
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影
编剧、制作人
2010 竹取物语 动画
制作人
2011 寻宝 短片
导演、企划、构成
2011 虞美人盛开的山坡 电影
编剧、制作人

宫崎骏监督的十一部电影
1、鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城(1979)

片名： ルパン三世 カリオストロの城
英文名： Lupin III: Castle of Cagliostro
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏、山崎晴哉
主演： 山田康雄、增山江威子、小林清志
上映日期： 1979年12月15日
片长： 110 min / USA:102 min
备注： 本片是宫崎骏首次执导的动画长片。

戛纳国际电影节评价为"史上最好的冒险剧之一"。

片头的汽车追逐战被誉为"电影史上最完美的汽车追逐战"。
在一次的银行抢劫行动里，鲁邦发现这些钱全是假钞…… 原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奥斯特罗城作掩护，暗地里正从事着印制假钞的工作。
为了调查真相，鲁邦潜进卡里奥斯特罗城，但却意外发现另一桩更骇人的秘密。
原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密，公爵为了解开这个秘密，强迫克拉丽丝公主必须和他结婚，于是鲁帮三世展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅……
PS：本剧的中文字幕由于盗版商未曾知道北美版的擅自剧情和台词改动而用北美的改动剧情和台词翻译，造成与日文音轨剧情严重不符。所以希望广大观众去观看正确的字幕。
2、风之谷(1984)

片名： 风の谷のナウシカ
英文名： Nausicaä of the Valley of the Winds
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏
音乐： 久石让
主演： 岛本须美、辻村真人、京田尚子
上映日期： 1984年3月11日
片长： 116分钟
1984年宣传语：热爱一草一木 与虫类交谈 驾驭风的飞鸟。
电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪士尼将他尊称为动画界的黑泽明。
相对于一般动画片而言，本片堪称是一部动画片中架构宏大、主题严肃、想象瑰丽的英雄史诗。尽管影片的主人公还是个孩子，但其他人物出场众多，绝不是一般动画片孩子们的世界所堪比拟，形成一个完备的神话/科幻世界。而影片的主题也同样严肃甚至是沉重，包括人类的战争、主角横跨世界对于生命的追寻，以及人与自然斗争等等宏大的主题。影片中的世界，不同于现实的世界，却又独具神秘的魔幻色彩，如同后来的“指环王”系列，想象奇异而又丰富多彩。而在魔幻的同时，影片还具有影射现实的科幻色彩，尤其是人与自然既斗争又共存的状态，与我们生活的现实一般无二，而且更有启迪意义，这也是这部影片被称为“环保”影片的原因。
影片在结尾处达到了高潮，无数只巨大的王虫伸出触毛为娜乌西卡疗伤，铺成了一望无际的原野，闪耀着金色的光芒，娜乌西卡慢慢苏醒，仿佛回到了儿时的草原，纯净的音乐响起，期盼的人群露出笑脸，古老的预言终于成真“这个人，应该身着青衣，站立在金色的草原上......”，人与自然又回归了和谐。这恐怕是动画史上最美的一幕。
3、天空之城(1986)

片名： 天空の城ラピュタ
英文名： Laputa: Castle in the Sky
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏
主演： 田中真弓、横泽启子、初井言荣
音乐： 久石让
上映日期： 1986年8月2日
片长： 124 min
1985年宣传语：有一天，少女从天而降。
拉比达是一座飘在空中的岛，一个以科学力量支配一切的古老帝国。在古老传说中，拉比达已无人居住，蕴藏着无限财富，帕克是矿区一名小工，与意外自飞行船上落下的拉比达继承人希达偶遇，相识，进而成为好友。希达拥有一飞行石结晶，据说它可以带来幸福，也可能带来祸害，军方与海盗均为了夺取飞行石而一再追杀希达，帕克为了救希达，带着希达逃亡，希达遭军方挟持之际曾念出咒语，令飞行石发出圣光，让机器人复活，并指引出拉比...
本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美，音乐动人，在播映之时打动了无数孩子的心，一时间希达成为所有男孩憧憬的对象，而帕克则成了所有女孩的偶像。经过了几十年，本片依然魅力不减。
4、龙猫(1988)

片名： となりのトトロ
英文名： My Neighbor Totoro
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏、唐纳德·休伊特(2005 Disney Version)
主演： 日高法子、坂本千夏、糸井重里
音乐： 久石让
上映日期： 1988年4月16日
片长： 88 min
1988年宣传语：这种奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小学的小月和四岁的妹妹小梅，在妈妈住院期间，跟着爸爸搬到郊外的一间旧屋住，在那个被人戏称为「鬼屋」的新家里，她们的生活有了许多有趣的新发现，包括传说中的龙猫。有一天，思念妈妈的小梅决定去医院探望她，却在途中迷路了，大龙猫会出现帮助小月找回小梅吗？
影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。本片获《电影旬报》十佳奖第一名、读者评选十佳奖第一名、每日电影竞赛奖的日本电影大奖等多项大奖。
魔女宅急便5·魔女宅急便(1989)
日文名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作：角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石让
音乐演出：高畑勋
主题歌：荒井由実
片长：103min
票房收入：21亿7000万日元
观众人数：264万619人
1989年 宣传语：尽管也曾有消沉的时候，我还是过得佷好。
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
红猪6红猪(1992)
日文名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
主题歌：加藤登纪子
片长：93min
票房收入：27亿1300万日元
观众人数：304万9806人
1992年宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...
幽灵公主7·幽灵公主(1997)
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
日文名：もののけ姫
中文名：幽灵公主
原作.脚本.监督：宫崎骏
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪士尼（美国）
制片：铃木敏夫
音乐：久石 让 主题歌：米良美一首映时间：1997.7.12
片长/133min
分级/美国PG-13（特别指导级）
票房收入：193亿日元，约13亿人民币
观影人数：2304万人次
备注：宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画史诗。
1997年宣传语：活下去！
故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
千与千寻8·千与千寻(2001)

《千与千寻》(19张)
日文名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐）
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作/脚本/监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
配给：东宝
奖项：第75届奥斯卡最佳动画长片
分级：美国PG（指导级）
首映时间：2001.7.20
片长：125min
票房收入：304亿日元，约22亿人民币
观影人数：突破3000万人次
备注：宫崎骏病愈的复出之作
宣传语：隧道的另一边，有一个奇异的城镇。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
哈尔的移动城堡9·哈尔的移动城堡(2004)
日文名：ハウルの动く城
中文名：哈尔的移动城堡
英文名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
分级：美国PG（指导级）
奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片提名
片长：120min
首映时间：2004年11月20日
日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币
观影人次：突破1200万人
宣传语：两人一起生活的（城堡）。
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和没有心脏但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！
崖上的金鱼姬10·悬崖上的金鱼公主(2008)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》）

悬崖上得金鱼公主(13张)
英文片名：Ponyo
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
制作：吉卜力工作室
片长：102min
上映时间：2008年7月19日
日本票房：共计154亿日元，约合人民币11亿
观影人数：1287万
备注：这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情
宣传语：生在这世上，真好。
金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。
借东西的小人阿莉埃蒂近期相关作品：借东西的小人阿莉埃蒂(2010)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借东西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演：米林宏昌
编剧：宫崎骏
制作：吉卜力工作室
上映/发行日期：日本 Japan 2010年7月17日
中国香港 Hong Kong 2010年12月25日
中国台湾 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5亿日元
故事梗概：在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。
相关纪录片：借东西的小人阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ创作のヒミツ宫崎骏と新人监督葛藤の400日
【译名】[道兰][NHK纪录片]借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【首播】2010年8月10日
【片长】73分钟
【语言】日语
【简介】在吉卜力公司新片《借东西的阿丽埃蒂》上映首日，来了很多观影的群众。就是这位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的电影导演米林宏昌先生，长得像邻家大哥一样，被大家爱称为“麻吕”。麻吕是初次挑战导演这个职位，创作出了阿丽埃蒂的世界。该片一经首映，放映3天便获得13.5亿日元票房收入，最终累计票房可能达100亿日元。作为出道作品却能一鸣惊人的麻吕，是因为长年接受着某人的熏陶，他就是电影界的巨人宫崎骏。原来作为作画人的麻吕，跟随宫崎骏制作电影10年，但是大约在一年半之前，突然被宫崎骏委任担当导演的重任，作为宫崎骏的接班人被培养。初次当导演的麻吕，一直充当守护者的宫崎骏，激荡不已的两个人，NHK跟踪拍摄，这是历经400天的心之物语——

6. 介绍宫崎骏的经典十部电影

宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，後来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之後，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务─原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

1.悬崖上的金鱼公主（新作，值得一看）
2，天空之城
3.哈尔的移动城堡
4，再见萤火虫
5.风之谷
6.魔女宅急便
7.千与千寻
8.龙猫
9.幽灵公主
10.听到涛声
宫崎骏的动漫很不错，反映了他对自然和谐，世界和平的向往，充满了人文主义的哲思，看看吧，吼吼

7. 宫崎骏有哪些经典的电影值得一看

和谐共生的夙愿在《幽灵公主》中的彰显是如此震撼且为人着迷，自然的至美无暇与人性的贪婪无度，成为了电影中剧情矛盾的鲜明比照，但在宫崎骏的笔下呈现的这一切却又变的梦幻迷人，男主阿斯达卡在人类和山林两方的游走，与幽灵公主偶然的邂逅，电影另一核心幽灵公主少女式人物随之巧妙的呈现而出，电影就在在与幽灵公主少年与少女的映画中形成了毫无说教意味，美轮美奂的呈现，契合久石让沁人心脾的交响乐，形成了电影调动观众情感的洪流，神话色彩的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题。

8. 宫崎骏的电影有哪些比较好看的

你好

No.7《风之谷》 推荐指数★★★☆

《风之谷》根据宫崎骏同名漫画改编，1984年日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位。影片或许现在看来不足为奇，但34年前却绝对惊艳，敬畏自然，尊重自然，协调可持续与之共存的环保主题。工业文明才二百多年，在地球漫长的历史过程中，其巨大的能量和规律我们还远远未能了解。当我们在商业利润，眼前繁荣的诱惑下，打开自己不能掌控的核技术，基因技术，一个个潘多拉魔盒之后，技术的进步将使我们人类存在的风险加剧。《风之谷》就是这样一部让人深思的作品。

No.6《红猪》 推荐指数★★★★

《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。

No.5《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。

No.4《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆

幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。

No.3《龙猫》 推荐指数★★★★★

一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。

No.2《千与千寻》 推荐指数★★★★★

宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。

No.1《天空之城》 推荐指数★★★★★★

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量。