电影中的剧情铺垫

⑴ 铺垫了4个彩蛋还没上线，漫威电影里最难上线的角色，术士亚当

熟悉漫威电影的粉丝应该都知道，漫威系列电影除了会利用一系列的主线剧情进行铺垫一个电影大事件以外，此前还会利用彩蛋的方式来在电影中穿插，以此来进行一些角色上线前的铺垫。

但就目前来说，漫威电影宇宙大事件“无限传奇”已然终结，在漫威众多没有埋坑的彩蛋剧情设定中，有一个涉及到漫威角色上线前的彩蛋铺垫却是已经出现过3-4次，但至今依旧没有出现。

这对比其他的漫威角色来说，此前能够这待遇的也就是贯穿了整个“无限传奇”大事件的灭霸有这待遇了，没错，他就是后续电影《银护3》中“可能”会上线，同样是漫威重量级的角色——

术士亚当！

对于很多对于漫画不是非常熟悉的粉丝，可能对于术士亚当的名字很陌生，但相信很多人在看此前漫威“银护”系列电影的时候应该对于电影中先后出现过的3次比较显然的镜头设定有印象。

如果按照前后出现顺序的话：

1、《雷神2》结尾彩蛋；

最早是在电影宇宙的《雷神2：黑暗世界》结尾的彩蛋中，在这一彩蛋中，阿斯加德让希芙等人将从地球上获取的“以太粒子”也就是现实宝石，交给了收藏家保管，这一点其实也是为之后《复联4》中灭霸摧毁无知之地，从收藏家手中获取了现实宝石做了一个非常早的铺垫。

也正是这一个镜头中，我们看到了收藏家的一个“茧”一样的藏品，电影给了非常明显的特写镜头。

2、《银护1》片中镜头彩蛋；

继《雷神2》的彩蛋之后，在电影《银护1》中设定了星爵等人在拿到宇宙灵球（力量宝石），前往无知之地找收藏家准备出售，这次设定中收藏家作为一个漫威角色正式上线主线剧情。

而同样是在展现收藏家的藏品的时候，我们再次看到了那一个比较“扎眼”的茧状物藏品。

3、《银护2》结尾彩蛋；

在电影《银护2》中，君临星上的阿耶莎大祭司的彩蛋中，曾经有过一个非常明显的金色巨茧的彩蛋设定，同时，此前也有不少粉丝表示，在电影“银护2”的开局中，也有过一个关于术士亚当的彩蛋。

也就是此前在电影中，星爵等人接受君临星任务，负责清理一个怪物时的镜头中，有细心的粉丝发现，在电影中卡魔拉的一个镜头中，曾经有过一个飞鹰一样造型的装置。

对于这对于很多熟悉漫威漫画中术士亚当的粉丝来说，应该不会陌生，因为在漫威漫画原版设定中，术士亚当手中的权杖武器顶部就是这样一个典型的飞鹰造型设定。

所以，结合起来——

这让早前漫威粉丝都开始慢慢知道，漫威这是要为后面术士亚当在做铺垫了，甚至在此前的《复联4》上线之前，也有不少粉丝猜测“术士亚当会不会出现在电影中？”

但结果很显然~

漫威在《复联4》中并没有上线新英雄的打算，就连此前有规划的“新星”也是最终被漫威排除在了大事件“无限传奇”中，这就更不用说是术士亚当了，因此，对于术士亚当来说，零零总总算起来3、4个彩蛋的铺垫，也是至今没有能够揭开庐山真面目。

不过，在《银护3》的电影中术士亚当应该是会出现的，毕竟，依照此前漫威的消息表示，“银护”系列貌似也只有三部曲设定，因此，作为漫威原设定中，同样是银护成员之一的术士亚当， 要想搭上“银护”这班车，并且，在剧情中契合“银护2”来说，只可能是在“银护3”中上线 。

那么——

对于“术士亚当”这样一个角色，究竟在漫威宇宙中是一个什么样的存在？又有什么样比较值得关注的看点呢？

对于术士亚当的角色设定，在能力上，术士亚当并没有什么太过惊天动地的强大实力，甚至依照原有的设定， 术士亚当其实和幻视一样都是属于人造人！

在漫威的原设定中：

术士亚当由Enclave组织所创造，这一点其实和电影中设定的借助阿耶莎所在的君临星创造不同，同时，在漫画中，因为是人造人，所以刚开始的术士亚当在上线之后，没有父母及童年经历，就显得相当不够成熟和缺少自控能力。

这点其实在之后的电影中，很有可能会成为术士亚当阿耶莎利用，从而和星爵等银护产生冲突的一个设定点，而在漫画中，后来的术士亚当得到灵魂宝石，借助灵魂宝石的属性，慢慢开始在行为和思维上逐渐成熟。

至于能力，原设定中的术士亚当在定位上，攻击力不算强，但是每一次受到致命伤之后，术士亚当能够凭意念在瞬间，在他的身体周围形成一个茧，利用这个“茧”，术士亚当可以进行快速的恢复和全方面的能力提升。

久而久之，这一个茧也就成为了漫威术士亚当的标志性设定，这也是为什么此前有不少漫画粉丝在电影中看到这个茧就很惊喜的原因所在！

而对于术士亚当的剧情线设定：

其实相比较现有的漫威电影宇宙设定，在漫威漫画的构架中，术士亚当在整个“无限手套”大事件中是拥有着非常关键的剧情定位的，甚至，我们说是漫画版本中主导无限手套大事件进程的一个角色也不为过。

这就更别说，本身在漫画中术士亚当在后续的漫画中还组建了以守护无限宝石为主线的“无限守望者”剧情。

当然，更为关键的是在漫威漫画 《灭霸：无限终结》 中，术士亚当因为意外摧毁了湮灭虫族的能量核心，直接导致了整个漫威宇宙被摧毁，在这之后存活下来的术士亚当和灭霸，直接衍生出了OAA剧情。

也正是在这一个剧情中，OAA以让术士亚当成为生命法庭为交易，重启了漫威宇宙，而这其实也是漫画中现在生命法庭的版本的一个来历。

因此，对于漫威电影宇宙中来说， 后续的剧情设定中，亚当会不会走到生命法庭这一步，我们还未可知，但起码可以说，亚当的上线让全能宇宙神明生命法庭的上线，成为了一种可能！

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⑵ 前四集的《相逢时节》为了给男女主立人设，强行推进剧情，都做了什么功课

前四集的《相逢时节》为影视剧的剧情发展做铺垫。也就是说前四集的内容主要讲述了男女主人公的家庭背景，以及男女主人公身边人的情况。

一部影视剧为了能够让剧情拥有更好的发展，通常都会在影视剧的开始做一些铺垫内容。通过这些铺垫的内容，让观众对剧情的发展进行一定的猜测与推理。从而让观众在观看影视剧的过程中，觉得这部影视剧比较精彩。

三、我个人比较喜欢观看这部影视剧。

在这部影视剧进行上映之后，我个人都是比较喜欢看看这部影视剧的。因为我觉得这部影视剧的内容比较精彩，并且演员们的演技也非常的专业。所以会通过自己空闲的时间，对这部电视剧进行追剧。并且在进行堆积的过程中，也让我觉得这是一部十分值得观看的影视剧。

⑶ 文学或电影中有哪些伏笔是值得细细品味的

悲惨世界，从表演、剧情、台词、配乐都值得你反复回味，这部电影自己最早是在澳洲电影院看的，当时很罕见的满场，但都是老头老太太居多，里面的剧情真是值得好好去欣赏的。

⑷ 电影里是不是每个镜头都需要有意义

电影的每个镜头都经过了深思熟虑，都是有意义的。像无间道这部电影。青年时期同时在警校训练，都有一双明亮的眼睛，都有骨感，轮廓分明，穿白T恤，寸头有点向上翘，眼神不驯，乍看都是有血性有未来的青年。后来一个在警局如日中天升官发达，一个混迹于各种危险场合。

有些镜头，不光题主所说的过肩，包括我上面说的带关系与不带关系的镜头，其实多少有点导演关于剧情发展人物关系等目的性在里面的。不完全说是方不方便或是想怎么拍就怎么拍的任性。毕竟，这些基本视觉概念还是必须遵守的。

⑸ 《碟中谍5》这部电影中有哪些精彩部分

《碟中谍5》由克里斯托弗·迈考利指导，由汤姆·克鲁斯、强·沃特、丽贝卡·弗格森等主演的一部美国动作间谍电影。在影片中震撼的动作特技和极其严密的逻辑设置让整部影片充满了刺激和悬念。我觉得在这部影片中开头的剧情铺垫出了整部电影剧情的发展，而且开头与结尾也是相互呼应。在电影的最后，一个不经意的货箱锁没上，为接下来碟中谍6留下了悬念。小编觉得《碟中谍5》这部电影中有以下精彩部分：

4、宝马是给好人的，坏人开酱油车

通常，好人和坏人在电影中受到不同的对待，《碟中谍5》反映在他们的汽车上。在这部电影中，你会发现宝马车型是由好人驾驶的，而坏人驾驶的是像奥迪-奔驰和路虎这样的酱油车。第一个宝马7系出现了。第二个男人本吉开着宝马7系去救伊桑，伊桑带着一只母猪脚跑掉了，开启了宝马兄弟激动人心的旅程。

⑹ 钢铁侠3中为什么要用满大人铺垫剧情

不是铺垫剧情。钢铁侠3的满大人和漫画里的完全不一样，本来编导以为这种创新会博得观众的青睐，但是没想到一些漫威漫画的粉丝很不乐意，但是依旧没有减少人们对铁人3的赞美。而漫画中的满大人在短片《王者万岁》中买了一个大坑，漫威还没填。推测在新电影《尚气与十戒传说》中再次提及

⑺ 为什么现在的电影铺垫多过剧情细节

想多角度，从细节着手描述剧情，不过显得有点繁复

⑻ 山楂树之恋的导演是如何运用色彩来进行环境陈设和情节铺垫的

从别处看到的，希望对你有帮助。

《山楂树》里，观众不仅看不到被过分渲染的大红大紫，最多出现的不过是青山绿水间的一片片被阳光烤的酥脆可人的金黄的油菜花，服饰上多见白衬衫、棕毛衣就是蓝色大衣，一切都很贴近七十年代的真实原貌，表现出了场景中的物品表面质感和适当的笔触力度。不少观众表示观看后觉得并没有预料中过分鲜亮的色彩，而仅仅表达出一种朴实的洗净铅华感的感人故事，让观众对那个年代产生的纯纯爱意，有更深的理解。

“张艺谋承认《山楂树》拍得如此低调，是想“跟自己斗争”，为此他还特地剪掉了一些炫技的镜头。比如“静秋”跟“老三”有一场在街上骑自行车的戏，“当时拍摄时有不少高速的镜头，很漂亮，就是那个时代自行车就像是这个时代的宝马一样，但后期全剪掉了。有人问为什么，我说没什么特别，只是希望拍一个纯真、娓娓道来的电影。”张艺谋如此说道。”

如果张导保留了那些镜头，呈现在我们面前的可能就是一个混杂有无数高亮不规则色块的画面片段，这和整个电影安静宁和的基调是相悖的，因为我们并不需要一个很有速度感的场景。色彩以一种合适的疏密度缓缓展开，才能更好地渲染和衬托出主人公们的幸福骑行场景。我们可以看到这个场景中周围的葱茏树木一点点向后倒退，阳光仿佛在他们周身转动。当他双手离开车把的一瞬间，阳光洒在他们的脸上，周围仿佛有一圈柔和的光辉——柔光镜的运用起到了很好的作用，大大地粗化了人物线条边沿，加上一层淡淡的黄色，创造出年代久远的感觉。采集重构需要充分地掌握被采集对象的主要特征色彩，利用新的图形做感受的重新表现。这点张导把握得不错。

“《山楂树之恋》则始终环抱在青山绿水和雾蒙蒙的清晨之中，简单不鲜艳的色彩注定这是一个弱化矛盾冲突的影片，为故事本身的纯真感情打下很好的基调。不得不佩服张艺谋对色彩的运用，红色，山楂果一样的红色，在老三弥留之际，静秋穿着山楂红的新衣服飞奔而来，这抹红色强烈地冲击着我的视觉和感觉，内心被火热纯粹的感情感动着。这抹红色如同章子怡当年飞奔在田野里给父亲留下深刻印象一样，无疑是影片的点睛之笔，尤其是在那个白衣蓝裤统一着装的年代。”

蓝天，白云和绿水是影片最主要的印象。在《山楂树之恋》里一直采用的是冷色，但色彩清透，所以让人并不觉得冷，反而是一种清爽舒心的体验。两人之间唯一令人印象深刻的鲜明红色，不是那种春节里大街小巷欢天喜地的红，而是那株山上的传说被英雄的血染的红，虽然被白色对冲了一点（右图海报并不是结尾的场景，有色彩加工），但是仍旧成为了影片结尾的最强音。这些许鲜明的红色，穿插在冷色系中，映衬着整部影片的情感基调：一些温暖，湮没在贯穿始终的冷，注定是场悲剧。

无论是男女主角选择的布料，医院场景中出现得最多的印着红山楂两个红瓷盆，“老三”偷偷给“静秋”的弟妹的山楂果儿，还是最后生离死别的“静秋”穿着红衫飞奔至病床前的场景，这些并不占主要篇幅的红色成为了贯穿全篇的感情线索，红色既象征了“静秋”和“老三”平淡中炽烈的感情，又平添了一份悲剧色彩。最后的山楂树实际上是个很有视觉冲击力的镜头，将全篇的故事浓缩在了这红色的最后绝唱中，做到了真正的“大象无形，大音希声”。

⑼ 《中邪》是如何营造恐怖氛围的，哪些片段吓到了你

电影中有三部摄像机，一部是主要拍摄这部电影的机器，第二部是丁鑫和刘梦为拍摄他们自己的纪录片所使用的机器，第三部就是那只藏在烟盒里面的针孔摄像机。

三部摄像机的交替使用都有它们各自的作用，那台时常进入画面中的机器除了充分表达剧中剧这一有趣的形式以外，也没有浪费它用来拍摄的用途。

其实三部摄像机都是这部电影的主导，摄像机A拍摄丁鑫、刘梦跟拍“王婆算命”，摄像机B记录下丁鑫、刘梦的拍摄实录，针孔摄像机更是在夜晚的隐秘拍摄中起到了极大作用。

似乎这三者缺一不可。

尤其是针孔摄像机的夜视镜头在监视画面中呈现出一种诡异的黑白，泛着粗糙的颗粒质感，恐惧的感觉果然提升不少。

⑽ 电影《四海》中有哪些伏笔和细思极恐的细节

最近电影《四海》在各种电影院上映，电影中刘昊然和沈腾的父子组成令人惊讶。在过去的20分钟里，沈腾在剧中扮演了绝大多数笑点，光是他的发生，总是让人开心。这部电影抛开艺人不谈，单从故事情节来看，实际上有很多地方值得思考。尤其是刘昊尊和刘昊然的融合，MOIN后的关键部分是清新而令人毛骨悚然的样子下面我们一起来了解一下！

事实上，这就是情节过于支离破碎的原因。要知道，《四海》的剧情并不复杂，但在每一个剧情之前铺垫的伏笔不足，导致观众突然出现了剧情。比如女主哥哥离开了世界，或者男女主决定出去闹事。戴在预示释放的吴仁尧手上的那块手表实际上有很大的来源。在沈腾的叙述中，那块表是山寨产品，但在遇到懂东西的原画后，吴耀祖手中的那块表被评为真品，确信原画确实可靠。