滚石评价经典电影

① 求一些有关摇滚的电影

滚石风云 Stoned(2005)
导演：
Stephen Woolley
主演：
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory

影片聚焦于上世纪60年代登峰造极的英国音乐人布莱恩·琼斯，当时的他不仅是名声响彻世界乐坛的摇滚巨星，还是标新立异的时尚青年和花花公子。在最辉煌的7年间，他组建了世界最伟大的摇滚乐队“滚石”，不过，影片故事并非关于滚石乐队，而是向世人拨开布赖恩·琼斯神秘死因的重重疑团。
1962年，布莱恩·琼斯组建了滚石乐队，并成为该乐队的领军人物和灵魂人物，他暖昧的气质和独具的天份倍受瞩目，可是好景不长，1969年，他离开乐队，不久，惯于沉浸于声色之中他被发现溺死在家中的泳池……

披头传奇外一章Backbeat(1994)
导演：
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演：
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多尔夫 Stephen Dorff

“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月，藉以反映六十年代初期的时代气氛。剧情描述约翰蓝侬一心想组合唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚乐队。其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒吧卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，乃重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌。蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。

重金属之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演员：
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself

U2神采飞扬U2: Rattle and Hum(1988)
导演：
菲尔·乔安诺 Phil Joanou
主演：
亚当·克莱顿 Adam Clayton
博诺 Bono
B.B. King

剧情
本片是爱尔兰藉超级摇滚乐团U2在美国巡回演唱期间拍摄完成的演唱会纪录片，制作目的是想让观众来了解U2如何工作、如何创作歌曲？以及他们对音乐所付出的感情。演唱会上U2唱了他们的金曲，也演唱了其他知名歌曲，还与BB king一起表演 二重奏。

金属制品合唱团Metallica: Some Kind of Monster(2004)
导演：
Joe Berlinger

Bruce Sinofsky
主演：
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett

Metallica以全球8千5百万张的专辑销售量高居全美SoundScan唱片销售时期以来唱片销售总排名TOP 5，出道以来一首又一首撼动全美主流摇滚榜的经典，在继1997年《ReLoad重装》就没有新作的他们，久违六年之后狂嚣推出他们的最新录音室专辑《St. Anger》，让许多重金属迷是兴奋不已，他们甚至还为了首支新单曲的音乐录像带拍摄勇闯圣昆汀监狱，在一群重刑犯前演出！ 除此之外，这支摇滚劲旅也在今年被MTV台选为“MTV辉煌巨星”，邀请林普巴兹提特、艾薇儿、林肯公园等艺人一同向这些乐坛老大哥们致敬。 这张久违的新专辑的录制过程其实艰辛万分，先是主唱詹姆斯进出戒毒中心接受治疗，然后原任贝斯手杰森离去，虽然最后找到曾为大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的罗伯加入，但因报到的太晚，也来不及参与新专辑的录制，种种突发状况让这张新碟的发行市困难重重。 为了拍摄这张新辑的首支同名单曲的MV，这些团员们还勇闯美国旧金山的圣昆汀监狱，这个监狱最有名的就是有一个“No Hostage Policy”，也就是狱方并无保护人质政策，简单来说就是任何人在狱中发生了任何被囚犯挟持或其它的意外，就只能靠上天保佑，并没有人能够保证会出面去援救人质安全出来。不过他们也在两天内把这支相当特殊的MV拍摄完成，顺便还开了一场小型演唱会，让犯人极其兴奋。 这支已经纵横乐坛20年的乐团，随着新专辑的推出，也向林普巴兹提特和linkin park这两支表现优秀的后辈发出号召，邀请他们一起上路狂飙，展开夏季巡回“Summer Sanitarium Tour”，这也将再度证明他们在重金属摇滚领域的龙头老大的地位。

几近成名Almost Famous(2000)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
凯特·哈德森 Kate Hudson
杰森·李 Jason Lee
弗兰西斯·麦克多门 Frances McDormand

剧情
故事发生在1973年的美国，当时摇滚乐正方兴未艾，新晋的摇滚乐团不断涌现。这些乐队与他们的音乐让15岁的小威廉着了迷，经过一番努力，他获得了来自老牌滚石音乐杂志的“特殊”任务——采访一支正在走红的摇滚乐队“平静之水”。于是他不顾母亲的反对，跟随乐队踏上了巡回演出的音乐之旅。在经历了一番风雨之后，不再仅仅是采访者而是乐队一员的威廉终于感悟了家庭与生活的真谛。

天鹅绒金矿Velvet Goldmine(1998)
导演：
托德·海因斯 Todd Haynes
主演：
乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor

1970年，摇滚乐在世界上爆发了，代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖，1984年，他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”，自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下，故事回到70年代：斯莱德的崛起，他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋，还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特，他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中，阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德，与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情，而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……

卢·里德：摇滚心灵Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演：
大卫·鲍伊 David Bowie
卢·里德 Lou Reed

剧情
回顾lou reed三十年的音乐历程，从Velvet Underground到单飞到futuristic rock opera。访谈不仅有reed还有多位好友。另外圈内音乐人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出镜谈lou reed对自己的影响。

车库摇滚 Garage Days(2002)
导演：
亚历克斯·普罗亚斯 Alex Proyas
主演：
Kimble Rendall
Emma Lung
马尔顿·索克斯 Marton Csokas

国家/地区： 澳大利亚
对白语言：英语

关于一支年轻的悉尼摇滚乐队，试图寻求一席立足之地，他们在成为新希望前还有漫长的一段摇滚路要走。

摇滚兄弟 Brothers of the Head(2005)
导演：
吉斯·富顿 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演：
Luke Treadaway
Harry Treadaway

剧情
2006年柏林电影节全景单元的开幕片是基思·富尔顿和路易·贝贝的《Brothers Of The Head》，讲述了一对玩朋克摇滚的双胞胎兄弟组乐队的故事。

摇滚巨星 Rock Star(2001)
导演：
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演：
马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奥利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston

克利斯·科尔兹是一名办公用品销售员,他的梦想是成为一名摇滚歌星。红极一时的Steel Dragon乐队是他向往、追逐的目标。克利斯和朋友们组成一支业余乐队Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon乐队主唱鲍比·毕尔斯的，他的执着与痴迷与日俱增，为此他经常和乐队成员发生争吵；队友演奏时，乐曲稍有出入，他便大打出手。终于，大家再也无法忍受他那近乎偏执的热情。毕竟，他们不想一味模仿、照搬，他们需要创新。克利斯被逐出了乐队。
与此同时，Steel Dragon乐队正打算撤掉主唱鲍比·毕尔斯。正巧克利斯的两位歌迷同乡给Steel Dragon乐队看了Blood Pollution的演出录像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，决定约他面试。在女友艾米丽的协助下，克利斯大获全胜，以精湛的表演一举征服Steel Dragon乐队成员。至此，克立斯成为Steel Dragon乐队的主唱，为重金属时代写下辉煌的一笔。

单身一族Singles(1992)
导演：
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演：
蒂姆·波顿 Tim Burton
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
Peter Horton

另外还有中国的北京杂种和北京乐与路等。

② 无间行者的影片评价

人物命运是这个故事的核心。综合各方信息，《无间行者》与《无间道》相比，几个主要角色变化都不大，连某些重要情节都保持一致。最大的区别，在于美版“韩琛”（弗兰克一角）和马克·沃尔伯格扮演的警员迪戈纳姆，前者变得戏份极重，后者则是美版编导安插的秘密武器。（《南方都市报》评）
虽然该片翻拍自香港版的《无间道》，但《无间行者》是一部完全被美国化了的影片。 对于酷爱黑帮题材大导演马丁·斯科西斯来说，翻拍《无间道》只是迟早的事。背景地被改在了波士顿，主角被换成了爱尔兰黑帮，一样吸引力十足。（《滚石》杂志评）
《无间行者》称作是一部达到最高级别的黑帮电影，更认为它是马丁·斯科塞斯继1990年的《好家伙》之后最棒的作品。（央视网评 ）

③ 求一部关于黑客的电影

楼主你好，你说的是虎胆龙威 4 ！！！

虎胆龙威 4 Die Hard 4 (2007)
片 名 Live Free or Die Hard
年 代 2007
国 家 美国
类 别 动作/惊悚
IMDB评分 8.4/10(5,169 votes)
导 演 伦·维斯曼 Len Wiseman
主 演 布鲁斯·威利斯 Bruce Willis
李美琪 Maggie Q
贾斯汀·朗 Justin Long
简 介
这是《虎胆龙威》系列特别营造的一个惯例：约翰·迈克莱恩总是在错误的时间出现在错误的地方，然后被迫卷进一系列的麻烦之中。话说不知道是哪一年的7月4日，恰好是一个周末，虽说纽约警察约翰·迈克莱恩正在度假中，可是他还来不及和他那已经上大学的女儿露西道别，就被总部的电话叫走了，他接到一个任务：逮捕黑客马特·法莱尔，然后送到FBI那里接受审讯……怎么看这都是一件稀松平常的案子，可是你不要忘了约翰那天生吸引麻烦的体质。约翰刚刚抵达马特的公寓，就像触动了什么机关似的，各种各样的混乱接踵而来。
在马特的帮助下，约翰那不太灵光的脑袋终于开始慢慢理解自己身边为什么发生了这么多事情。原来，不知道来自于何方的一股攻击力量，正在侵蚀着美国的计算机系统，一旦成功，整个国家都将陷入停顿的可怕状态。当然，这个计划背后肯定有一个神秘人物，只是FBI没办法确定这位神秘人的具体位置。
制造这场混乱的幕后黑手就是托马斯·加布里埃尔，他为约翰准备了一大堆机关障碍，包括绑架他的女儿露西。目的只有一个，就是避免这个警察插手自己一手策划的惊天大计划。要说计算机啊网络啊，可都是约翰的死穴，虽然不至于一窍不通，也八九不离十了。好在虽然一路连滚带爬，约翰却没忘记自己的任务，将马特牢牢地带在自己身边，于是这位年轻的黑客小伙子，就成了这一次约翰身边最得力的帮手。
一句话评论：
布鲁斯·威利斯饰演的这位性情乖戾、脾气暴躁的纽约警察，就像一个你许久不曾想起的老熟人……他可能更老、更秃了，穿衣的品味也下降了，可是他仍然能够带给你无限的惊喜。——《电影沙龙》
影片中那些真实的动作场景，要比靠电脑完成的更精彩、更真实。——《滚石》
影片可能没第一集那么好，不过也差不多了。——《多伦多之星》
拍摄了四集故事之后，约翰·迈克莱恩的“不死身”更像是一个笑话，其实他就是一名变相的超级英雄，否则怎么会被五辆汽车压在下面，却仍然能够活命？——《费城每日新闻》

④ 面纱的影片评论

影片的魅力不仅源于两位主人公的故事，还与古老文明的动荡背景密不可分。（《芝加哥太阳时报》评）
这部历史上第三次搬上大银幕的《面纱》把毛姆教育女性的原著小说改编成了一个精致的浪漫故事。（《纽约时报》评）
虽然以娜奥米·沃茨为首的演员阵容奉献了精彩的表演，但《面纱》依然散发出一种优雅的冷酷。影片对毛姆1925年描写中国的小说进行了一次明信片式的改编。（《纽约邮报》评）
《面纱》提升了毛姆原著小说的境界，把拘谨的高尚转化成了真诚的激情。（《乡音》评）
诺顿与沃茨的表演是第一流的，施鲁伯和托比·琼斯等其他演员的表演也很出色。（《今日美国》评）
《面纱》讲述了一个令人难忘的故事，同时继承了以往那些伟大影片的优良制作传统，影片取得的成就必将载入影史。（《纽约观察家》评）
《面纱》亲密且充满力量地讲述了一个永恒的爱情故事。无论如何都被影片所感动。（《滚石》评）
机智的剧本，演员们扎实的表演以及极具吸引力的实地拍摄都不足以使《面纱》成为一部引人注目的经典文学现代改编片。（《综艺》评）
《面纱》提升了毛姆原著小说的境界，把拘谨的高尚转化成了真诚的激情。（《洛杉矶周报》评）
一部纯粹的成人电影，极具张力地表现了人物艰苦的心路历程。（《洛杉矶每日新闻》评）
导演库兰拍摄了一部全面成功的影片，《面纱》不仅把我们带进了两位主角的个人世界中，并且抓住了一个古老文明努力在进行现代转型时期的动荡瞬间。（《芝加哥太阳报》评 ） 影片的结果有点脱离现实的奇怪感。（《华盛顿邮报》评）

⑤ 找一些主角是精神分裂，心理变态或是人格崩溃的优秀西方电影

本人介绍主要在于“精”，强烈推荐《开膛手杰克》有翻译为《来自地狱》

19世纪末的英国伦敦，有俩大著名人物，代表光辉的是福尔摩斯，代表黑暗的则是开膛手杰克，他患有严重的人格分裂，他是是1888年8月7日到11月9日间，于伦敦东区的白教堂（Whit一带以残忍变态的手法连续杀害至少五名妓女的凶手代称。犯案期间，凶手多次写信至相关单位挑衅，却始终未落入法网。其大胆的犯案手法，又经媒体一再渲染而引起当时英国社会的恐慌。至今他依然是欧美文化中最恶名昭彰的杀手之一。
这是一部关于19世纪伦敦臭名昭著的开膛手杰克的电影，不过这个版本换成了一个擅长拍摄恐怖片的导演，而且由性格巨星金斯基主演。杰克白天是医生，晚上却四出行动专门残忍杀害妓女，在伦敦城中人们为之色变，警察想法设法要抓到他犯罪的证据。

还有一部《理发师陶德》约翰尼德普新作，非常值得一看
被《滚石》杂志评为有史以来最高雅的一部变态杀人狂电影。
英国人本杰明·巴克（约翰尼·德普饰演）和妻子鲁西还有女儿乔安娜一起过着简单而平凡的生活。本杰明是个理发师，平日生意不错，一家人的生活也颇为幸福美满。但是，如同现实生活中一样，美好的总是短暂的。当地法官因为觊觎鲁西的美貌，巧立名目以莫须有的罪名将本杰明·巴克流放（罪名为：愚蠢），后又将他驱逐出了英国。就这样本杰明一家人的命运轨迹被完全的改变了……
许多年后，一个名叫斯文尼·陶德的理发师在一家馅饼店的二楼开张了自己的店铺。人们都说那家馅饼店味道怪异，理发店的感觉也不对。邻居也称经常在馅饼店的地下传来恶臭。而许多光顾理发店的人也是只见进不见出……这一切的答案都很简单——馅饼店用的制作原料是鲜活的人肉，而“供应商”就是楼上的理发店。理发师陶德的剃刀上沾满了前来剪头的人的鲜血。而他这样做不为别的，只为了宣泄心中那满满的仇恨——他就是当年被驱逐出境的本杰明·巴克。发生在自己身上的不公和那之后自己妻儿的不幸将火一样的仇恨注入了他的心里。他不再是本杰明·巴克，仇恨的火焰点燃了他心中原始的狂躁本能，一个彻头彻尾嗜血成性的魔鬼理发师陶德就此诞生了。多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板拉维特（海伦娜·伯翰·卡特饰演）一起联手，开始了血腥的复仇之路……
最后由于陶德错杀了他的妻子，导致了影片悲剧的结尾。

⑥ 人类移居外星的电影

人类移民外星经典电影：

《深空失忆》

影片讲述遗弃飞船上一群醒来后完全没有记忆的宇航员们的故事，被形容是《异形》和《太阳浩劫》的结合体，同时又融合了封闭空间内你死我活的血腥元素。这部风格另类，彰显着神秘色彩的科幻恐怖电影，在2009年秋季掀动一场科幻热潮。

http://ke..com/view/2284921.htm

⑦ 求几部有关摇滚乐的电影！

《几近成名》网络网盘高清资源免费在线观看

链接: https://pan..com/s/1UvJa2iquOirvhHk1BSkGeA

提取码：16sf

该片讲述了一名15岁的摇滚乐爱好者威廉跟随乐队巡回演出并终于感悟了家庭与生活真谛的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳原创剧本奖和美国金球奖音乐喜剧类最佳影片、最佳女配角奖

⑧ 摇滚电影

推荐你：

史上最经典的15部摇滚电影
1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

8、《迷墙》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

12、《大门》(THE DOORS)1991年

这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

补充：
American.Hardcore（美国硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金属之旅）2005
Fight Club （搏击俱乐部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）
《北京杂种》（made in china）
《北京乐与路》（made in china）
《披头岁月》
《摇滚青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的电影
Spinal Tap（摇滚万岁）
Almost Famous（几乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂欢）
Jailhouse Rock（监狱摇滚）
Tommy（汤米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）
Purple Rain（紫雨）

补充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遥骑士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964
《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那儿》I'm Not There 2007
《最后的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007

⑨ 127小时的影片评价

即便没有骇人的刑具与鬼魂的侵扰，一部传记视角的影片将大自然的狰狞步步呈现时，依然可以让你忘记呼吸！（《洛杉矶时报》评）
詹姆斯·弗兰科的表演真是太精彩了，如果奥斯卡没提名，那就是评委会瞎眼了。丹尼·博伊尔（Danny Boyle）又一部书写人性的重要电影作品，告诉你一个坚持不懈的故事，为处于灾难的人，指明一条光明道路。（《底特律新闻》评）
丹尼·博伊尔导演的作品，从来不缺少看点，这部电影也一样，在一个狭小的空间里，让你如痴如醉。（《纽瓦克明星纪事报》评）
詹姆斯·弗兰科（James Franco）饰演的角色，让我们完全着迷了。（《纽约每日新闻》评）
影片明显能让人感受到颤抖的时刻，此外，詹姆斯·弗兰科饰演的角色也很到位，没有被神化，他也会没有勇气，感到害怕和在危难面前等待死亡的来临。（《环球邮报》评）
一部可以载入“伟大”史册的电影，《127小时》带给我们一个难忘的旅程。值得一提的是，影片90%的内容都设置在一个狭窄的空间，还能拍出这样的质量，相当不容易。（《纽约邮报》评）
继《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）之后，丹尼·博伊尔的又一部佳作。（《丹佛邮报》评）
电影的每个镜头，刺激着观众的神经，比大场面的战争片还刺激。此外，詹姆斯·弗兰科的表演很自然，细致入微，还能把恐怖和幽默柔和在一起。（《滚石杂志》评）
《127小时》的艰难，不是每个男人都能克服的，丹尼·博伊尔和詹姆斯·弗兰科联手炮制了一部鼓舞人心的电影。（《洛杉矶时报》评）
电影片名普通，甚至会被人轻易错过，不过，这是一部值得每个人一看的电影。（《华盛顿邮报》评）
通过这部电影，会让你对自己往后的行为进行约束，但同时，也会让低迷的你振作起来，让你快乐的活着。（《纽约时报》评 ）

⑩ 电影普罗米修斯简介

《异形》前传电影《普罗米修斯》由导演雷德利·斯科特所执导，影星劳米·拉佩斯，迈克尔·法斯宾德，盖·皮尔斯，查理兹·塞隆等主演，影片于2012年6月8日上映。下面是我给大家整理的电影普罗米修斯简介，供大家参阅!

电影普罗米修斯基本信息

《异形》前传电影《普罗米修斯》由导演雷德利·斯科特所执导，影星劳米·拉佩斯，迈克尔·法斯宾德，盖·皮尔斯，查理兹·塞隆等主演，影片于2012年6月8日上映。

故事被设置在宇宙中最危险的角落。影片讲述一队科学家开展了一场惊悚的探险之旅，这一切将考验他们生理和精神上的极限，并让他们滞留在一个完全不同的世界，在那里他们会发现困扰人类已久的终极问题的答案，以及生命的终极之谜。

电影普罗米修斯剧情简介

地球，2089年。某次在英国苏格兰斯凯岛的考古发掘中发现的一件外星文明的遗迹，原来地球上的人类其实是被一种更高级的外星种族制造出来的，而这个外星种族就是当年在第一部《异形》电影里出现的异形飞船上的“宇航员”(space jockeys)那个种族。他们还改造了地球环境以使之适合人类生存。这个外星种族被人类当作神和上帝来崇拜，并被世界各地的人们编成了神话世代流传。

当人类在这些超古代文明中发现了他们星球的坐标后，为了与自己的创造者进行第一次接触，人类造出了“普罗米修斯”号飞船，飞向这个星球，我们称之为“天堂”(Paradise)的星球。

“天堂”位于Zeta Riticuli星系，人类花费两年多的时间终于来到了“天堂”但是等待他们的并不是热烈的欢迎，而是残酷的考验，在地下洞穴中人类发现了造物者们的遗骸，在遗骸中确认了人类与创造者之间的基因联系，但随后也在洞穴中发现了有机物质，且有机物质开始变异，形成早期生命体状态，并且开始袭击人类。

而后人类在人造人大卫的带领下发现了原来这洞穴是一个宇宙飞船，而且造物者中还有存活者，但在人类与造物者接触后却遭到了造物者的袭击，并且发现这些有机物质都是生物武器，而创造者的最终目的地居然是地球，为了防止这些可怕地生物武器前往地球，于是人类用普罗米修斯飞船撞毁了升空起飞准备飞往地球的创造者飞船。

最后剩余的人类(shaw)与某位造物者搏斗，搏斗中造物者被有机生命体抓住后寄生，人类(shaw)乘机逃出，与人造人大卫飞往真正的造物者星球，而最后那个被寄生的造物者胸腔中生出了第一只异形。

电影普罗米修斯幕后花絮

①为了准备自己的角色，迈克尔·法斯宾德看了《银翼杀手》、《天降财神》、《仆人》和《阿拉伯的劳伦斯》等影片。

②影片开头的那一段“时间的起始”的戏份是在冰岛拍摄的。整个场景花了两个星期才拍摄完成。

③《异形》系列中机器人的名字是按照字母表的顺序排列的。在前三集异形中，这个机器人分别被叫做Ash、Bishiop和Call。而在这一集中，它的名字则是David。

④曾经因为《异形》而拿到奥斯卡的H·R·吉格，也为这部电影贡献了自己的才华。

⑤在整部影片中，雷德利·斯科特把电脑动画的数量降到了最低。他还是用传统方法完成了影片。据称，这是他在拍摄《银翼杀手》时留下的一个习惯。

⑥在宣传影片的时候，斯科特用了一些不寻常的手法，比如说制作了2028年的TED Talk等等。这个点子是斯科特和达蒙·林德洛夫，而指导这些短片的人则是斯科特的儿子，卢克·斯科特。

⑦瑞典演员劳米·拉佩斯在片中扮演的是一个英国角色。为了说一口地道的英国英语，在拍摄现场，她一直有一个语言老师帮助她纠正发音。

⑧查理兹·塞隆有吸烟的习惯，这让她体力下降。在片中，她有一段戏是穿着14公斤重的靴子在沙地上奔跑。这段戏，差点让她虚脱。

⑨凯瑞·穆里根、奥利维亚·王尔德、安妮·海瑟薇、娜塔莉·波特曼、詹姆斯·弗兰科、本·福斯特等演员都曾经有望在影片中扮演不同的角色。

⑩2012年5月7日，吉尔莫·德尔·托罗宣布，自己已经准备了2年的影片《疯狂之山》，将被无限期地搁置。原因是，他觉得《普罗米修斯》在故事、场景和气质上都与这部电影极为相似。

电影普罗米修斯影片评价

《普罗米修斯》2012年6月8日北美上映。外国媒体的评论如潮，烂番茄网站73%的新鲜度。媒体评价则有褒有贬，有评价称是一部“有着精妙设计和出色表演的令人激动的影片”，有的则认为“主题空洞剧本孱弱，只是一部合格之作”。

正方：从技术上说是一部完美的电影

《好莱坞报道者》给予了影片好评：“从技术上说，《普罗米修斯》是一部完美的电影，导演没有把自己太多的观念和技巧强加在3D中，这使得影片的内容和技术完美地契合在一起。毫无疑问，这部电影是斯科特对科幻片的回归和凝视，也是他送给观众、能满足观众期许的最好礼物。”

而更多正面评论基本都给了影片的布景、异形的设计，演员的表演，以及斯科特对恐怖情节的指导。《今日美国》评论：“《普罗米修斯》提供了真正的视觉奇观，展示了科技的巫术。”

《滚石杂志》称：“影片并没有我们想象或者期望的那么惊悚，也并不是太令人满意。但回想之下，观影的过程中还是常常会令人感到惊奇和兴奋。”

专长于科幻和恐怖片的网站IGN，给出了一个审慎的评价：“虽然有很多异形生物，但是没有一个可以和原版中的那些怪物相比。即便如此，影片还是有很多情节和桥段非常恐怖。也就是说，虽然影片没有原版那么震撼，但也相当令人满意。”

英国《卫报》认为：“《普罗米修斯》是一部有着精妙设计和出色表演的令人激动的影片。它比《异形》要更为深刻和深邃。作为一部有存在价值的恐怖片，它没有刻意表明有关种族、科技、宇宙等方面的内容，而是让观众自己去发掘。这可能也是观影的惊喜之一吧。”

反方：主题空洞 剧本太差 合格之作

《普罗米修斯》的负面评论主要来自剧本和主题。《纽约时报》批评影片的剧本道：“这个剧本实在令人提不起兴趣。情节中的那些转折和迂回几乎毁掉了电影高贵而深刻的主题。极客或者是粉丝或许能从这些边角料里找到一点咀嚼和把玩的内容，但是你绝对不要希望太多。没有令人震惊的真相，也没有什么微言大义的元素，有的只是商业过头的情节和表述。”

《华尔街日报》则直接批评了影片大而空洞的主题和孱弱的剧本：“《普罗米修斯》用一个星际旅行的故事讲述了寻找生命意义的主题。但是它给我们的答案却是差劲而蹩脚的。这一切都要归功于那个了无新意又羸弱的剧本。看上去，剧本里的故事既没有内容又杂乱无章。”

Lyles' Movie Files则对斯科特的执导提出了批评：“斯科特总是差一口气就把影片拍成了经典，目前来看，这部电影只能是一部合格之作。当字幕升起的时候，你肯定不会觉得自己看了一部当下的经典电影。”