Ⅰ 求宫崎骏动漫电影里音乐的口琴简谱,特别是《一去不返的时光》简谱
久石让 %D%A 久石让(Joe Hisaishi) ,本名藤泽守,日本知名作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音,再联上最近似的汉字姓名,就变成了“久石让”。他的英文名JOE,也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。%D%A音乐道路%D%A久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐,初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲,因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年,久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监,如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。%D%A久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人,以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及
Ⅱ 电影雪山飞狐中的主题歌:《追梦人》的简谱
《追梦人》的简谱如下:
《追梦人》是罗大佑作词、作曲,凤飞飞演唱的歌曲,于1990年2月6日发行。原曲是罗大佑为电影《天若有情》创作的主题曲《天若有情》的普通话版《青春无悔》,由袁凤瑛演唱,之后作为纪念作家三毛的歌曲,增加部分歌词,由凤飞飞演唱,并作为1991年台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲。
创作背景:
《追梦人》创作于1991年台湾女作家三毛去世之后。《追梦人》本是1991年罗大佑纪念三毛离世创作,特别邀请凤飞飞来演唱,意外因为成为当时热播电视剧《雪山飞狐》片尾曲而走红大陆。《追梦人》和《青春无悔》的歌词完全一样,但是却多了四句歌词,而且歌名也不一样。
罗大佑要给一首本已成型的歌加进四句歌词,然后改换歌名,重编重唱,以另一首歌的形象示人。这在罗大佑以往的作品中是绝无仅有的。
Ⅲ 电影《功夫》背景音乐---《筝峰》乐谱
感觉和霸王卸甲的中间很像、、、LZ不如按那个扒下来。
我有曲子但没谱。。
Ⅳ 电影《怒潮》(送别)歌曲简谱
电影《怒潮》插曲(送别)曲谱、歌词
Ⅳ 36363,126,36363,123。这是一首电影音乐,旋律片段简谱如上述,求是什么电影的
是莫里康纳的黄金三镖客,这是个最经典的西部旋律。曲名叫The Good The Bad And The Ugly
Ⅵ 求电影《大话西游》片头曲子的简谱
看看这个是不是你要的。
Ⅶ 我想寻电影《伤城》钢琴背景音乐的谱子。
http://88.c1_1.tvix.cn/videos/20061220/hTEzYBkcwEk.flv
Ⅷ 加勒比海盗主题曲简谱
加勒比海盗主题曲《He's a Pirate》简谱如下:
(8)看电影音乐谱子扩展阅读:
这是著名电影《加勒比海盗》的配乐,每当电影的主人公Jack船长将剧情推向高潮时就会响起。
该曲是十大气势背景音乐之一,在许多电视节目中都用到过。总的来说,这是一首感人的、有气势的自由之歌,它将自由诠释的天衣无缝。
Ⅸ 电影西安事变插曲虞美人简谱
此曲是1981年上映的西安电影制片厂记录历史影片《西安事变》中的插曲,由中国电影音乐学会常务理事李耀东作曲。
这首歌曲《虞美人》是五代十国时期南唐后主李煜所作的词。此词是一曲生命的哀歌,作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比,抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
电影《西安事变》插曲虞美人简谱:
Ⅹ 天堂电影院主题曲以及配乐 单簧管乐谱
为本片配乐的埃尼.莫里康(Ennio Morricone)出生于罗马,一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲,经过电视和剧场的实务经验后,于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥.李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年,莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”, 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力,情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写,创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。
这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外,其中的track 6.9.中的Love theme,是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品,这首曲子是全片最感人的主题旋律.故事的背景是一个单纯保守的时代,那时候银幕上的每一段激情拥吻,男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除,但多多对此总是充满好奇,偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段,后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼,也夺走了新天堂戏院,戏院后来得以重建,失明的阿佛列德仍然继续他的工作,并且成为多多青涩少年时期的良师益友.长大成人的多多离乡背景多年,事业有成,但感情仍旧十分飘泊,而且与家乡的人事物渐行渐远.许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信,要他回去一趟,因为阿佛列德过世了,但留给他一样东西,于是多多再度回到阔别己久的故乡,乡音无改,但人事已非,连新天堂戏院也拆除了.阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片,多多独自一人包下一间戏院放映,才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻,当时每一部电影遗失了的激情与爱,在丧礼上不曾掉过眼泪的多多,独自一人在戏院中哭了起来,我想许多观众也是,这一首Love theme在无华的外表下,却描写出人性内心最深刻的感动与怀念,夹杂了惊喜与遗憾,追思与感慨,令人一时千头万绪,百感交集.
Maturity,Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题,同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深,只是这段感情终究没有结果,但是那一百个夜晚的痴心守候,那一个伴随着小雨落在脸上的吻,却从此在多多的心上烙印了下来,日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口.
Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题,恬适淡雅,正如片名<天堂电影院>,平凡小镇的纯朴居民,在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月,就像一位忠实的朋友,静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合,但在From American Sex Appeal To The First Fellini里,这个主题又变的愉悦甜美,轻松自在,彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影,是很迷人的一段变奏曲.另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood,质感自然简朴,十分甜美,平凡小镇虽然与世无争,却也生机勃勃,充满朝气.
Ennio Morricone以返璞归真的色调,结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲,以四段不同质感却又相互呼应的主题,深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀,除了戏院失火一段略嫌单调外,其余每一段音乐无不直探人心,余韵缠绵,悠然神往之间,依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段,在你心中回荡不己.
专辑曲目:
01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban