艺术家电影剧情解析

❶ 《艺术家》是一部什么影片

《艺术家》是一部：

充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。默片就是无声电影。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆的地下室里放映了世界上第一部影片。这一天通常被认为是现代电影的诞生日，此时的电影还是无声的。

其实，录音技术在当时已经被发明出来了，不过电影依然哑了很久。早年的电影观众们最多在无声电影现场，听听乐队演奏的、供烘托气氛用的背景音乐。

相关如下

有声电影迟迟不能出现，是因为做不到“音画同步”。同时用留声机、电影机播放声音和画面，只是折中的做法，效率低且无法适应工业量产。人们需要这样一件电影设备，它可以同时记录下声音、画面，并存储在同一载体上。

一位牛人在关键时刻出手了，1910年8月27日爱迪生宣布发明了有声电影。此后，经过大约10多年的改进，有声电影逐渐进入了电影工业。尽管无声电影大师们对此很抵触，但终究挡不住市场的需求。20世纪30年代后期，默片彻底退出了历史舞台。

电影《艺术家》以（几乎）全程无声的形式讲述了在默片衰败之际，一位默片明星经历的种种风波。不 管怎样，作为电影观众来说，这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的重温，导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现 了黑白默片时代的辉煌。

❷ 电影艺术家讲了什么

艺术家的剧情简介 · · · · · ·
1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒（贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。后来，与老板闹僵的乔治，决定自立门户，自编自导自演。与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……

❸ 请对无双电影剧情进行深度解析。

其实真正的画家是阮文，这时我们在回头看前面的那句话“画家三代做伪钞，从来没有被抓过！”大家在回头思考一下，在电影的开头，吴复生给李问讲了这么一句意味深长的话：“放弃爱情的男人，做不成大事！”

在每个故事里，每个人都是主角。他笔描绘所有人的命运，所有人都任由他摆布，最后你会发现，他仿佛从来不存在一样，永远消失在这个世界中。故事情节激烈多变，而且采用幻想角色的方式让整部剧运转起来，不得不说这是一个新颖的立意，观看体验很不错。

❹ 电影艺术家的结局是什么

向默片致敬。The Artist 里面很多details都很值得回味，特别是第一处男主突然听到声音那里(虽然做梦 但是效果特别好)，这里主要是观众随着主角的角度渐渐听到生活周围的各种声音，由简单的杯子碰桌面的声音到路过的伴舞的笑声。这个声音逐渐复杂的过程，展现了男主内心的焦虑。当然，这里有种metafiction的感觉，告诉偶们其实男主不在现实里。
当然有关默片变有声的还有结尾，男主在梦里说不出话的焦虑，或者说他拒绝变化的心理，在结尾得以消除。留心可以观察到，在导演问能否重来一遍之后，男主顿了一下才回答，这个让观众有种共同的焦虑感，会担心他能说话吗？可是最后他的一句"with pleasure"完全让这个故事得以完满，也可以说，男主拒绝接受有声影片的这个心理及其所导致的行为是这个故事的冲突所在。
另外想到就是美女救英雄往往没有英雄救美女那么简单，所以，这里多了男猪脚的很多内心戏，很有想象力。当然啦，这个自尊心的问题也起到了戏剧冲突的作用！！的确赞呐！！这里的想象和内心戏部分运用了大量旧有的特技，使整部片子充满怀旧色彩。第一处便是开头提到的男主听到声音那里，第二处便是男主落寞的在酒吧喝酒看到mini自己的情形。接着便是男主在家里的投影机前和影子对话那里，这里导致了男主差点葬身火海，也引向本片中最激动人心的美女成功救英雄的情节(这里还想啰嗦几句 男主在和影子对话前也有摄影的伏笔的 但具体是什么我也不清楚 木有学过 只是我觉得啊 很多拍的不好的片子就是哪里都有各种画面上的伏笔 可是之后什么都没有发生 这我想就是摄影技术与画面语言的作用吧)。
看电影自然想到人生，男猪脚的遭遇让我不惊感叹人生起起伏伏的命运，而且人的自尊心总是那么强，当我们身处低谷的时候恐怕也很难调式自己的心理吧。
最后的结局就是男主和女主共舞了一段，跳完之后，导演问能否再来一段舞，男主顿了顿，回答说with pleasure，说这句话是有声音的，其实最后跳舞那里简直就是预示着默片时代结束之后，随着有声电影出现而产生的歌舞片！

❺ 影片赏析之《艺术家》

       众所周知，电影起源于法国巴黎。1895年，卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，一分钟的会动的镜头在法国一家地下咖啡馆上映，就此开启了无声电影时代。在2011年，一部致敬好莱坞的怀旧默片《艺术家》上映了，这是一部美式爱情作品，但这爱，讲述的是对电影的爱，确切地说，是对无声电影时代的爱。

       故事背景设置在1927年，这是有声电影冲击无声电影的重要年份。影片用极为细腻的手法展现了对未来毫无知觉的默片时代的艺术家的种种焦虑和不适。故事中乔治·瓦伦丁是原来默片时代风光无限的明星，在镁光灯和粉丝追逐中，他自我陶醉并形成了骄傲自负的性格。性格极好，又肯努力的派茜·米勒当时因为和乔治的合作而有了一点名气，得到了一些机会，一步步努力着，且派茜心中十分钦慕乔治。在有声电影时代来临时，派茜投入有声电影的大潮中，一炮而红，事业如日中天。而乔治却不愿意接受这一新事物，坚守着自己对于无声电影的那份喜欢，拒绝了一切有声电影的邀约。但是渐渐地，随着时代的发展，无声电影渐渐淡出历史舞台，乔治接受不了，决心自己投资拍摄一部无声电影，想借此重新将无声电影带回大众的视野中。但这是一场注定失败的冒险。电影不卖座，与此同时，股市崩盘，乔治破产了，孑然一身的他不得不变卖家产，接受默片已经退出历史舞台的现实，这时候，他的妻子也离开了他。绝望的乔治烧掉了自己之前拍摄的所有的无声电影的录影带，却把和派茜合拍的电影死死抱住。

       在有声电影时代事业如日中天的派茜一直关注，爱慕着乔治。在火灾之后，乔治被派茜接到自己家中休养，却在无意中发现自己被拍卖走的物品，强烈的自尊心和受挫感使乔治企图吞枪自杀，关键时刻派茜赶到，在一番劝说之下，乔治答应和派茜一起拍有声电影。最后，在派茜的积极劝说和情感慰藉之下，乔治顺利过渡到了有声时代，再度展现了自己的表演天赋和艺术才华。

       在柴焰老师的讲解中，有提到为什么《艺术家》会在国际影坛上风靡这么久，并在2012年的奥斯卡颁奖典礼上斩获五项大奖：

1，以“技术”倒退的逆向思维展现纯粹的不加矫饰的电影艺术之美。

2，影片巧妙地利用了观众对好莱坞时代的怀旧心理。

3，现代的拍摄手法（包括影片中男主人公酒吧买醉的那一段，镜头从男主人公转向桌面上的倒影，在慢慢转向男主人公，还有斜镜头等）。

       那现在来谈一谈《艺术家》带给我的一些感受。随着技术在不断革新，科技不断发展，许多我们原有的生活方式，生存方式，运用工具都在发展。有了计算机，再复杂的计算也不过几秒，通晓较为原始的计算工具——算盘的人就寥寥无几了，现在孩子几乎不知道算盘是什么。有了自动化工具，铁雕的部分工艺已不再需要锅炉，直接用轻便的点焊方式去代替。有了互联网，很多时候大家也不必为了看一场演出而露天站立了。互联网时代，技术化时代，我们在享受时代的发展给我们带来的如此大的便利的同时，那些传统的工具，方式，包括，茶艺，书法这等千古流传的传统技艺，或者说是文化，我们对它们的标签已经脱离日常依赖，将之作为艺术了。现代的技艺与工具，给我们带来的是更好的各种体验，但追溯到源头的那些东西，似乎，我们都习惯了用“韵味”一词去概括。而所谓的艺术或者是韵味，在我看来，就是不落实处，不能完完全全表达清楚。因为落实地清楚了，就俗了。

        回到《艺术家》，不适应时代发展的守成是不是死板，我觉得，如果是技术上，是；如果是原则上，方法上，不一定。因为，还有种东西，叫传承。

❻ 急求电影（艺术家）的影评

《艺术家》影评
《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。
电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。
细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。
细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。
细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第二次，瓦伦登在火里逃生身体恢复之后，来到了一家服装店的橱窗前在镜子里比量着那件衣服，一是说明他的落寞，没钱进入那一家服装店，更多的是他对过去岁月的怀念吧。
细节四：瓦伦登发现他拍卖会上所卖的东西都是被芭比买下来的时候，他一个个的去揭开盖在那些物品上的布的时候，我在想第一个揭开的会是一件什么有代表性的东西呢，是他的画像？还是什么？最有可能的是他的画像，但画像却是最后一个被揭开的，而在这时瓦伦登的感情也一下到达了高潮。
细节五：字幕的处理
多一句则多，少一句则少。
每句重要的话都用古老的无声电影的字幕的形式来展现。在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来，如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。处理的非常高妙，言辞的激烈都让观众去想象吧。
细节六：影片在瓦伦登拿起手枪准备自杀的时候的字幕中出现一个”BANG“看到这里，我想每个观众的心都会揪一下，觉得事情的进程怎么没有按照自己的想象去发展呢，随后出现的画面是不会开车的芭比将车撞在树上迫使车停下来，发出了一声”BANG“又是一个巧妙的处理，画面结束之后一样的敬佩之情。
细节七：瓦伦登要烧掉自己以前所有的影片，可见情感与一个人的行为结合的是多么的好，一个人要烧掉自己以前所有的骄傲，这是多么的令人可惜，同时烧掉的还有他一直放不下的骄傲。在火烧起来的时候，他又竭力去保护一盘胶片，我一直在想他保护的那盘胶片是哪部电影呢，是他没落的时候自编自导自演的被人称为瓦伦登演而优则导的那部影片吗？仔细一想自然又不是，电影没有急着去告诉我们，而是在芭比去医院看望他的时候由芭比打开的，瓦伦登从来没有用语言去表现他对芭比的爱，而是用生命去保护他们的回忆。
在感情表达方面：
如果在中国有这样一个明星没落的事情发生，应该会有一种世态炎凉的现象的出现，中国电影中的芭比可能会只顾自己的事业发展，也许早就会遗忘这样一个曾经帮助过自己的明星，看当今的影视圈和社会，每一个明星出了绯闻，或是有个人没落，人人”敬“而远之，免得惹一身骚，脱不了干系。
瓦伦登失败之后，还有一个芭比能无时无刻关注他，关注他的最后一部电影，关注他的生活，关注他的内心。还有一条狗能在危难时刻救他的命，还有一个忠实的仆人科顿也在一直关注他的发展，而且赶都赶不走。瓦伦登相比一些中国的明星他是幸福的。
在最后完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在场人。他们的默契是深厚的感情积淀下来的。在芭比说出"相信我，我觉得至少有一件事你应该去试一下"的时候，相信所有的观众在一瞬间肯定又在揣测他们会去做怎样的一个尝试呢？最终的踢踏舞观众看完又会不禁想起以前的情节吧。第一次合作，二人隔着幕布跳踢踏，那一次是瓦伦登在以一种玩笑的方式在努力的去带起芭比的热情，而最后，是在瓦伦登潦倒的时候，芭比以这样一种方式来赢回他的自信。
看这部电影，我们要忘记这部电影的成功与五项奥斯卡奖去感受一下内在的感情与电影高超的手法。
影片还有一个成功在于大多场景是无声的，观众不用去找翻译的版本就能看个大概，适合每个国家的观众去看。感情和叙事也是符合各国观众的口味。

❼ 艺术家的电影剧情

1927年，好莱坞的当红默片巨星George Valentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人，却被命运越拉越远……
时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的George变得一蹶不振，但Peppy依然不离不弃，希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人，终成眷属。

❽ 电影赏析《艺术家》

      好莱坞的怀旧默片 《艺术家》为什么如此成功？

    原因有几点：一、以技术“倒退”的逆向思维展现纯粹的不加矫饰的电影艺术之美。

二、影片巧妙的利用了观众对古典好莱坞时代的怀旧心理。

三、现代的拍摄手法

四、演员精湛的表演

《艺术家》力图以惟妙惟肖的真实表演和返璞归真的默片艺术还原电影的本质，向观众朴素的表达了电影的精髓。

影片告诉人们：电影不仅仅是某种特技音效动画的结合，它还是精湛的表演技能和朴实无华的动人情节。

❾ 《艺术家》这个电影 为什么能获奥斯卡奖项 他想传递给我们什么 隐喻着什么 希望高人指点 ！不懂得 别乱说

自己年龄、阅历有限，说一下自己想到的一些原因吧，可能有不对、不全的地方请见谅

• 84届奥斯卡金像奖提名的电影貌似没有太牛叉的，相对来说那年是一个电影淡季。自己感觉唯一的例外就是获奥斯卡最佳外语片和柏林金熊奖的伊朗电影《一次别离》了，可惜奥斯卡最佳影片不颁给外语片。

• 这一年的文化圈貌似有点回望过去、膜拜先贤的氛围，例如《艺术家》、《雨果》，还有原先夺奖比较热门的《午夜巴黎》也是在礼拜百年前的黄金时代。只不过前两个在说电影后一个在说文学。

• 奥斯卡对于那些拍的不错，但是票房惨淡的电影总是情有独钟（电影《艺术家》在获奥斯卡前的票房怎一个惨字了得），当然这也是有他们的道理的，那些票房丰收的电影已经被观众认可了，就不需要奥斯卡再来帮你正名了。

• 奥斯卡金像奖的最终获奖电影很多时候会给人一种意料之外，情理之中的感觉，正好电影《艺术家》具备这种特质。

• 在如今电脑特效满街跑的时代突然杀出来一部《艺术家》这样的默片，这本生就是一个令人耳目一新的，而且《艺术家》这部电影无论在剧情、故事性还是在摄影、剪辑以及演员表演等各方面来说都是一流的，是能够让人有愉快观影感受的好电影。

• 导演拍《艺术家》这电影时不知道有没有想过要拍好莱坞马屁，不过结果是肯定的

就想到这些了