电影起点简介

『壹』 电影果戈里起点主要讲了什么

《果戈里·起点》是由埃格尔·巴拉诺夫执导的一部惊悚片，亚历山大·佩特洛夫、欧列格·米契柯夫等参加演出，于2017年08月31日在俄罗斯上映。该片讲述了1829年第三局的人员破案的故事。

起点只是一个引子，讲的就是有异能的果戈里和调查员在调查暗黑骑士及其帮凶的过程中觉醒异能的过程（未觉醒），中间穿插各种主人公在梦境与梦境、现实与异界、现在与过去的画面，把整个探案过程打的支离破碎，扑朔迷离。还是要看了下一部、下下部才晓得整个因由。

他自费出版了自己的诗集，但听到别人刻薄的评论后，又自费一家又一家的买回来，烧掉。但没想到在这乡村里果戈理却遇到了那个欣赏自己作品的缪斯，那个劝他不要再烧书的女神，可惜丽莎早已嫁作他人妇，是本地地主的妻子。除了与果戈理几次友好的互动外，丽莎出场的机会不多，没有太多的信息，但绝对至关重要。本部影片与其说是部电影，不如说是一部未完成的电视剧。更多悬疑的解密看来应该留给了下一部《果戈里·恶灵》。

『贰』 伟大的起点的介绍

《伟大的起点》是由张客导演的一部剧情电影，讲诉了华东钢铁八厂炼钢部，一件喜事：生产小组长陆忠奎被提升为炼钢部主任了。工人们一致拥护这个决定，并感到非常兴奋。陈忠奎在党委书记陈向群的积极帮助下，改进了本部门的工作制度和分工，发挥了工人群众的积极性。这时候，报纸上公布了毛主席“增加生产、厉行节约”的伟大号召，厂内工人们一致热烈响应，各个小组都提出了具体办法。陆忠奎经过反复思考、彻夜不倦地钻研，提出了把现有的15吨炼钢炉，改建扩大为20吨炼钢炉的建议，这样，一年就可以为国家多生产五六千吨钢。

『叁』 什么是世界电影史的起点

世界电影史的起点是1895年12月28日，这是人们公认的世界上正式放映电影的开端。路易·鲁米埃尔和奥古斯持·鲁埃尔是两兄弟，法国摄影师。他们在巴黎卡普西尼大街14号租了间地下室，摆了100把椅子，开始收费放映。电影放映就这样在一个寒冷的星期六晚上诞生了。

『肆』 如何评价电影《果戈里 起点》

这部俄罗斯悬疑片精致复古，完全不输好莱坞大片
俄罗斯，1829年。
故事开头，在一个村庄的树林里，三个劫匪劫来了一个姑娘。
劫匪正准备和姑娘发生点不可描述的事情，千钧一发之际，一名骑着高头大马的“神秘人”出现，神秘人突然长出犄角，利索地结果了三人，然后，用刀划开少女的胸口，充满魔幻效果地，吸取了少女身上的血。
好了，影片引子结束，书归正题。
果戈里，是公安局的书记员，平时主要负责配合案件调查，为上司科瓦列伊斯基做笔记。果戈里有敏锐的探案嗅觉，能通灵，但同时，他也患有癫痫，经常分不清幻觉、梦境和现实。
除了一流的探案直觉，果戈里还是个诗人，他的爱好是写田园诗。可惜，诗作无法得到世人认可，他只能先自费出版，然后再买回来烧掉，用这种方式冲销量。
而他的长官科瓦列伊斯基，比起调查凶杀案，显然对吃的兴趣更大。
但好在名探雅科夫赏识果戈里的探案才华，一个偏远地区发生了命案，雅科夫邀请果戈里一起去侦察。

『伍』 电影果戈里·起点剧情详解，不管复制还是原创，只要正确详解，简介走开！！！

迪康卡小村庄，三个绑匪劫持一裸体少女，正实施强奸，旁边突现一黑骑士，浑身长出触角，杀死三绑匪，并吸干了裸女的鲜血……
1829年，圣彼得堡发生命案，一少女死于家中。尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈里作为第三局书记员，为前来调查的官员科瓦列伊斯基做案情记录。如同往常，一遇到命案，尼古拉即癫痫发作，然后显出通灵的超能力洞察出凶手……科瓦列伊斯基并未发现尼古拉的这种神奇功能，但接着前来调查的探员雅科夫·彼得洛维奇却相信、赏识尼古拉的这种通灵功能，并利用成功找出真正的凶手车夫万尼亚……
尼古拉·瓦西里耶维奇靠母亲之力谋得第三局书记员之职，业余创作田园诗，然后自费出版；然后，尼古拉感觉自己的诗作劣质，又出钱购回大量出版的诗集烧毁……佣人亚基姆对尼古拉的做法深为不满……
因波尔塔瓦省迪康卡小村庄附近接连发现几具女尸，因此作为著名探员的雅科夫·彼得洛维奇受命前往调查……因赏识尼古拉的通灵功能，雅科夫特意路过探访尼古拉。尼古拉听说其前往自己的家乡办案，就自告奋勇担当雅科夫的书记员。于是，二人携手奔赴迪康卡……
迪康卡，有尼古拉一直魂牵梦绕的情人丽莎——现已嫁为达尼舍夫斯基家的妻子……
到达目的地，雅科夫随即要求当地警察局长亚历山大·赫里斯托弗洛维奇掘墓验尸……根据案情资料，凶案附近均发现有黑骑士身影……通过验尸，雅科夫发现死尸体内竟毫无血液……
尼古拉在村庄被一马车撞倒，醒来发现丽莎在身边，——原来他被丽莎的马车撞倒……丽莎的丈夫，即阿列克谢·达尼舍夫斯基，热情款待了尼古拉。阿列克谢从其叔叔那儿继承了这里的豪宅庄园，从此未回圣彼得堡，在此长住下来……
归途中，尼古拉在树林中惊见浑身长触角的黑骑士，惊恐骑马逃避中，尼古拉撞在磨坊风车上。一自称磨坊主女儿的奥克萨娜救起了尼古拉……尼古拉醒来，发现自己躺在客栈床上。尼古拉对雅科夫说起奥克萨娜，但店主丹娜却说这里根本没有磨坊堤坝……
来到梦中磨坊之地，警察局长亚历山大告诉雅科夫与尼古拉，磨坊早在30年前就已毁掉，只剩一堆石块，磨坊主30年前上吊，女儿奥克萨娜失踪……
夜晚睡觉，尼古拉突现通灵，梦见许多无辜被害少女控诉店主丹娜是凶手，并撕扯掉丹娜一手臂……醒来后，尼古拉带着雅科夫来到梦中之地，果然发现一断臂。找到丹娜，发现丹娜右臂缺失，于是锁定凶犯就是丹娜。丹娜见凶相败漏，袭击尼古拉、雅科夫，警察局长亚历山大赶到，一枪将丹娜爆头……
圆满结案，但夜晚客栈突发火灾，尼古拉惊醒后发现火屋中触角黑骑士正袭击雅科夫。结果，火灾扑灭后，雅科夫尸体已烧焦……
尼古拉认为丹娜只是黑骑士的帮凶，真正的凶手是黑骑士，决定不回圣彼得堡，继续留此地找出黑骑士……
黑骑士带回丹娜尸体，复原丹娜面部；丹娜苏醒后，告诉黑骑士书记员有通灵功能……
切列维克的继妻哈弗罗尼娅不忠其夫，背地里与情夫波波维奇私通。但一晚，哈弗罗尼娅与波波维奇密约相会时，屋中惊现猪头怪，波波维奇吓晕，哈弗罗尼娅胸中一刀死去……
警察局长亚历山大审讯波波维奇时，波波维奇声称是黑骑士所为。但尼古拉凭借通灵功能，认为真正的凶手是切列维克……切列维克也供认不讳……接着，根据案发地一蜡烛，尼古拉又凭借通灵功能发现杀死哈弗罗尼娅的不是切列维克，而是其女儿巴拉西卡，切列维克只是替女儿顶罪……
追捕巴拉西卡时，尼古拉、亚基姆、医生利奥波德及铁匠瓦库拉等被哈弗罗尼娅鬼魂所困，而巴拉西卡被哈弗罗尼娅献给了黑骑士，黑骑士遂吸干了巴拉西卡的血……
铁匠瓦库拉打开雅科夫遗留的箱子后，尼古拉突现癫痫，通灵力量告诉尼古拉，其心上人丽莎即将面临生命危险……

『陆』 电影《起点》

我有！看得我热泪盈眶！
但是我的版本没有中文字幕的，不过我觉得不影响理解。
问题是，原来的种子已经失效了，我怎么给你呢，视频有1.44 G 呢。

『柒』 如何评价电影《果戈里 起点》

我感觉这个电影非常的有趣，而且很有个性，因为它的故事非常新颖，而且与众不同的是他的人物设定和其他电影不一样，而且故事也非常的紧凑，台词也很优美，我很喜欢这个电影。

『捌』 电影one day讲了个什么故事

电影one day讲的是：

1988年7月15日，艾玛和德斯特在毕业晚会上一见钟情，一夜缠绵之后，他们即将踏上新的人生旅途。临行之际，他们约定成为好朋友，并在之后每年的7月15日那天见面。工人家庭出身的艾玛梦想着能让世界变得更美好，而有钱的花花公子德斯特则希望游戏人间。

20年中，曾经朝气蓬勃、怀揣理想的他们也不得不向残酷的现实低头。艾玛的工作际遇和感情生活都不理想，德斯特成了一个小众的电视名人，终日沉溺在酒精、毒品中，婚姻也岌岌可危。

当他们的人生道路不断交汇时，他们的关系也随之改变，友情和争吵，希望和失落，泪水和欢笑。在这段人生的旅途中，两人蓦然回首，终于发现一直寻寻觅觅，最好的其实早在身边。

电影《one day》的创作背景：

《one day》改编自大卫·尼克尔森的同名小说，小说展现一段感情在长时间洗礼中的起起落落。大卫·尼克尔森用了2年多的时间完成小说的创作，前期需要很长的准备过程就像完成一幅拼图。

想好每个7月15日那天发生的事，小说中人物对话和虚构情节很多，这也使得这部小说本身就带有电影性质。在影片的制片人妮娜·雅各布森读了这部小说后，便决定将小说改编成电影剧本，并搬上大荧幕

『玖』 起点电影网怎么样

起点电影网很不错，速度也还行，更新得快，也没有乱七八糟的广告。

『拾』 电影的发展过程

世界电影的产生和发展如下：

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。

“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。

1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功。

接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。

卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

（三）1913-1926年，无声电影走向成熟

梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。

格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。

格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。

这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。

一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。

（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。

特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。

这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。

西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。

日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。

在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。

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