国际电影简介

⑴ 蒙特利尔国际电影节的基本简介

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal World Film Festival) ：
1977年由魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办首届非比赛性电影节，次年起改为比赛性。该节每年8～9月之间举行，为期10天左右，主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来，促进各国电影事业的发展，并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、该国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。蒙特利尔电影节，地处加拿大法语区，艺术电影的又一集散地，同时也是中国电影重要的海外展示场所。

⑵ 莫斯科国际电影节的基本简介

莫斯科电影节早期以鼓励前苏联及共产国家的影片为主，但在前苏联瓦解后，电影节触角开始向外延伸，逐渐成为亚洲重要的电影节之一。1985年之前每年选出1-3部电影颁发圣乔治金奖，从1987年开始减少为1部，是世界上历史第2悠久的电影节，仅次于威尼斯电影节。莫斯科电影节设立于1935年，从1959年至1995年之间每2年举办一次，从1995年开始每年举办。俄罗斯导演尼基塔·米亥科夫从2000年开始担任莫斯科电影节的主席。
奖项设置
奖项设置故事片奖项原来分为大奖、3种。1969年起取消大奖，在相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

⑶ 第63届戛纳国际电影节的基本简介

真诚感言获真诚掌声，比诺什直抵人生最高峰
新晋影后朱丽叶·比诺什的感言也许是现场最真挚最感人的一幕。她站在奖台上，连着三遍深情地表达自己有机会和阿巴斯合作有多么幸福，她感谢阿巴斯的镜头充满对演员的热爱和理解，将自己最为女性和最美丽的东西挖掘展示出来。比诺什同时还是戛纳海报上的唯一一位主角。一个人的电影生涯，可以获得的各种最高承认，几乎在这一刻得到圆满汇合。比诺什的激动感染了在场的所有观众，她借此机会，几乎回忆了一遍自己的大半生经历，感谢将她独自抚养成人的母亲，感谢已经原谅了的父亲，感谢生命中爱过她包容过她的男人，也感谢接受她因为工作不得不经常缺席的孩子们。这个百分之百真诚的演员，无论是在舞台、大银幕还是生活中同样用心。真诚总是最感人，现场回报她的是最热烈的掌声。
此外，一向面向世界具有责任感的比诺什继续导演阿巴斯此前新闻发布会上的举措，在全世界电视观众将目光对准她的时候，举起伊朗被关押导演加法尔的名字牌，她说做一个独立艺术人是很艰难的事情，希望可以借此机会给予声援和支持。
影帝双黄蛋，意新晋影帝巧妙融入政治，巴登感谢母亲和女友佩内洛普·克鲁兹
闭幕典礼上平和的气氛中缺少幽默，和政治相关的话题则时不时冒出。凭借意大利参赛影片《我们的生活》获得影帝称号的意大利演员埃利奥·吉马诺，虽然要和老将贾维尔·巴登共享荣誉，却丝毫不减喜悦。不过，在感谢导演的同时，他将影片故事和意大利现实巧妙相连，称意大利本国总是谴责本国导演拍摄负面的东西拿到国际影展上展示，他想说实际情况不是这样，并借此机会将奖项献给意大利国家和所有意大利人，以及那些为了意大利普通人生活更美好而努力的人，尽管国家权力被少数阶层掌握，但还是有很多人在为生活变得更美好而奋斗。
并列新晋影帝贾维尔·巴登(《美错》)则感谢亲自来到现场的母亲，并特别感谢同样到场支持的现任女友佩内洛普－克鲁兹。没有准备的西班牙美女在镜头下，意外和感动言与情表。此外，评委会大奖导演夏威尔·博沃导演也没有忘记感谢家人，并不乏幽默的祝贺儿子生日快乐。每个电影人的电影作品都离不开家人的支持和理解，这场颁奖会，也如此温馨的成为一个家庭大聚会和答谢典礼。
阿皮查朋的金棕榈阳光
阿皮查朋的《记忆前世的人》做为独立电影，获得了可谓支持艺术电影的最高圣殿的最高荣誉。满脸灿烂的导演在颁奖典礼上感谢所有给予影片帮助，支持影片完成的朋友同事。他说40岁终于在独立电影世界看到了属于自己的阳光，不过，要想发掘电影的全部力量，还要很漫长的时间来完成。
心思游离的评审团主席蒂姆－伯顿
做为闭幕式典礼上的另一个重要角色，评审团主席蒂姆－伯顿的心思却仿佛完全游离会场，在几次需要他宣布奖项名单之时，都是在主持人克里斯挺－斯科特－托马斯的提醒下，才想起自己要做的工作。全场看不到更多发言和笑脸的蒂姆－伯顿，让人产生的最大联想，就是评委们为了最后的奖项定夺，刚刚经历了激烈的讨论，并且还没有从中完全走出。
女主持克里斯汀·斯科特·托马斯的法式高贵
63届影展的开闭幕式影片嘉宾主持克里斯汀·斯科特·托马斯已经不再年轻，凑巧的是，戛纳闭幕式的第二天，她将踏上50这个年轮。不过，岁月流逝让她脸上的青春气息不再，却更添一份成熟优雅。她对法国的足够深入和了解，使得做为英国人的她，却为整晚气氛营造了法式高贵。

⑷ 世界电影史概况

世界电影历史备忘录
1895年以前

11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪
雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年
彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代
1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年
1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年
威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

1839年
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。

1877年
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。

1882年
艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。

1884年
乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。

1888年
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。

1889年
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。

1891年
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。

1893年
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。

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电影的开始（1895--1913）

1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。

1896年
1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。

1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。

1900--1910年
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。

1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。

1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。

1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。

1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。

1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。

1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。

1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D．W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了1万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。

1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。

1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。

1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。

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成长时期之一（1914--1920）

成长时期之一（1914--1920）

1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。

1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。

1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。

1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特· 刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。

1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。

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成长时期之二（1921--1925）

1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。

1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。

1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。
5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。

1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。

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有声时代之一 (1926-1929)

1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。

1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。

1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。

1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。

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有声时代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。

1931年
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。
6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。

1932年
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。

1933年
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。
10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。

juncc 2007-3-10 07:19
有声时代之三 (1935-1939)
1935年
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。
4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。

1936年
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。

这是一部分

可看
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⑸ 曼谷国际电影节的基本简介

曼谷国际电影节（The Bangkok International Film Festival）：

曼谷国际电影节除了电影展映，还有为期10天左右的影视产品交易会、关于打击盗版和亚洲电影商业赞助的研讨会和数码影片讲座，并在曼谷各主要商业区举行电影海报展。电影节的组织者希望曼谷国际电影节能够成为向亚洲展示世界电影艺术的舞台，并不断发展成为亚洲最具影响力的电影节。

⑹ 开罗国际电影节的基本简介

埃及开罗国际电影节（Cairo International Film Festival）：
非洲最大的电影节之一，由埃及电影作家和评论家协会主办。创建于1976年，每年一届。原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在 其它电影节上放映过．设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜纪蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。
1991年，开罗电影节成功申请成为有竞赛环节的电影节，并逐年颁奖。1998年，侯赛因·法姆希接替以故的萨德·瓦巴成为电影节主席至今。 开罗国际电影节，每年11月7日至18日，由埃及政府、电影家和评论家协会主办，是目前为止非洲最大和最有影响力的国际电影节。该电影节每年一届，原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。
该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。
电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜妃蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。
后开罗又把大奖改为金字塔金像奖、金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。 中国代表团在第29届开罗国际电影节开幕式
1976年8月16日至23日 ，埃及电影家与评论家协会在首都开罗举办国际电影节。之后，每年9月至12月之间举行一次，为期七天至十天。电影节规模逐年扩大，每年有三十多个国家参加，放映一百多部影片。成为非洲最大的国际电影节之一。主办单位宣称：这个综合性国际电影节的宗旨是促进世界电影事业的发展，增强各国之间的相互了解。电影节章程规定；凡是不带政治色彩纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参加。影片拷贝必须打印英文、法文、或阿拉伯文字幕。在其他国际电影节上放映过的影片不得参加比赛，但可会外映出。主要奖项有大奖、二等奖、特别奖。 2001年6月12日下午，上海国际电影节与开罗国际电影节在影城举行了合作签字仪式。世界11个A级国际电影节主办地中，只有中国和埃及是发展中国家。同时，埃及和中国都是有着几千年历史的文明古国，也正是因为这共同的古老文明将两国的电影艺术结合在了一起，自1993年起，上海国际电影节和开罗国际电影节之间的交流就从未间断过。此次“结盟”后，两大电影节在未来将会有更多的交流与合作。双方将在三个方面进行合作。
首先是经验的交流。开罗电影节和上海电影节，可以说一个是青年，一个是儿童。上海电影节可以及时引进开罗的先进经验。其次是电影的交流。对中国电影人来讲，开罗电影节并不陌生，此前中国有许多影片参加过开罗电影节且得过奖，但埃及影片在中国却很少放映。通过合作，可以挑选更多更好的埃及影片到中国，也可以把更多的优秀作品介绍到埃及去，让两国观众有更多的机会了解和认识对方国家的文化和艺术。第三是人才交流。埃及与中国都有许多优秀的电影人才，通过合作，可以有更多导演、演员去埃及发展。同样埃及的优秀人才也可以来中国拍摄影片，把埃及的文明历史和文化带到中国。
中国从第二届开始向开罗选送影片，有《南征北战》、《闪闪红星》、 《二泉映月》、 《三个和尚》、 《珍珍的发屋》、 《老井》、 《芙蓉镇》等。在第16届上，上海电影制片厂最年轻的导演胡雪扬执导的《留守女士》获大奖－金字塔金像奖，影片中女主角的扮演者修晶双获金字塔银像奖。
新动态
埃及当地时间2008年11月18号下午，第32届开罗国际电影节在开罗歌剧院拉开序幕。在为期11天的电影节里，共有来自59个国家和地区的将近150部影片上映，其中40多部影片将参加电影节的评选活动。
开罗国际电影节始于1976年。中国曾是第29届开罗国际电影节的主宾国。埃及文化部长胡斯尼和本届电影节主宾国西班牙文化大臣莫利纳共同主持了开幕典礼。 胡斯尼介绍了本届电影节的特点，主办方增添了“非洲之窗”单元，将展映5个非洲国家的6部电影。
同时，为了庆祝1948年联合国大会通过《世界人权宣言》60周年，电影节将展映人权题材的电影。 电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。
设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片；“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜妃蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。后来开罗又把大奖改为金字塔金像奖、金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

⑺ 第二届北京国际电影节的基本简介

北京国际电影节创立于2011年4月，由中国国家广播电影电视总局和北京市人民政府主办，国家广播电影电视总局电影管理局和北京市广播电影电视局承办，以“融汇国内国际电影资源，搭建展示交流交易平台”为主旨，以“国际性、专业性、创新性和高端化、市场化”为定位，每年举办一届。
第一届北京国际电影季于2011年4月23日至28日成功举办，吸引了700 多家中外电影机构、2000 多位中外嘉宾和北京各界10 万人次的广泛参与；征集了57 个国家和地区852 部影片，选出230 部影片在北京20 家影院展映429 场；世界各地334 家电影机构、860 多位业内人士参加电影洽商，签约总额达27.94 亿元人民币，创下国内电影节展交易额最高纪录；25 个国家和地区的179 家媒体、495名记者对电影季进行采访报道。第一届北京国际电影季，受到中央和北京市委、市政府领导的充分肯定，得到中外来宾、各界人士和中外媒体的高度评价。
第二届北京国际电影节于2012年4月23日至28日举办，以北京奥林匹克公园为核心区域，以国家会议中心为主场地，举办开幕式、北京展映、电影魅力·北京论坛、电影洽商、闭幕式（电影音乐会）、电影嘉年华等主体活动，以及电影企业交流、第19 届北京大学生电影节、第8届北京青少年公益电影节、北京民族电影展等相关活动。
第二届北京国际电影节将有54个国家及地区的260部优秀影片在北京展映活动中与中外嘉宾和北京观众见面；包括华沙国际电影节主席史蒂芬·劳丁先生、蒙特利尔国际电影节主席塞吉·洛赛克先生、洛迦诺电影节主席马尔科·索拉里先生在内的15 位国际电影节主席将出席本次电影节；著名导演詹姆斯·卡梅隆、福克斯电影娱乐公司主席詹姆斯·吉亚诺普洛斯、国际著名影星基努·里维斯，美国迪士尼电影公司、日本松竹株式会社等10 家国际著名电影企业的高管，将参加本次电影节，200 家国内外著名企业将参加本届电影节电影洽商活动。规模盛大、嘉宾云集，是第二届北京国际电影节的亮点与特色。
继往开来，北京国际电影节组委会将立足更高水准、更大影响、更好效益的新起点，着眼于国际一流电影节定位，进一步创新内容与形式，扩大群众参与规模，加大资源整合力度，优化活动场地布局，全面提高举办水平，将北京国际电影节打造成具有“国际水平、中国特色、北京风格”的著名文化品牌。

⑻ 圣丹斯国际电影节的基本简介

圣丹斯电影节（sundance film festival），即“日舞影展”，专门为独立电影人而设，其影响近年来是越来越大。它旨在鼓励低成本、独立制作的影片，表现了与好莱坞电影截然不同的旨趣。 美国圣丹斯电影展由圣丹斯研究所举办，研究所由25个成员组成。
1981年，罗伯特·雷德福有志于增强美国电影多样性的艺术生命力，和他的同事、朋友在犹他州的圣丹斯共商大计，结果成立了圣丹斯研究所，致力于支持和培养新生的电影编剧、电影导演；支持和帮助新的剧情片和纪录片参加美国国内影展和国际影展。研究所是一个非盈利性公司，现在每年预算1000万美元，其中35%是研究所自己挣的，65%是捐赠收入。研究所每年要资助400多名电影制作人，还要资助20000多人参加圣丹斯电影节。许多受到资助的导演或电影后来获了奥斯卡奖、艾美奖或各个国际电影节大奖。电影节乃至圣丹斯研究所都有独立的运作与管理机构。每年影展工作人员和圣丹斯研究所成员要观看3000多部要求参展的影片，从中选出100部左右长片，60部左右短片参加影展。圣丹斯电影节的比赛激发了美国独立制片的创作热情，提供了互相交流学艺的共同体氛围。
美国的独立制片活动源于电影人对好莱坞的大制片厂制度和美国类型电影的反动。中国观众比较熟悉的有《英国病人》（米拉迈克斯公司）、《闪光的风采》（火线公司）、《冰雪暴》（格雷莫西公司）等都是独立制片的作品，只不过它们的商业味较浓，所以票房成绩不俗。拍什么样的电影与制作体制有很大的关系。美国社会的多元化，制作资金的多元化，制作技术的多元化使得越来越多的有着电影感觉、受过电影教育的人有可能拍摄自己想拍的东西，而且拍的东西相对容易地找到营销渠道，找到特定的观众群体。

⑼ 北京国际电影节的基本简介

北京国际电影节是由国家新闻出版广电总局、北京市人民政府主办，国家新闻出版广电总局电影局、北京国际影视交流促进中心承办的大型电影活动，自2011年创办。北京国际电影节以“共享资源、共赢未来”为活动主旨，定位于国际性、专业性、创新性和高端化、市场化，是促进中国电影事业、产业发展，增进中外电影交流、交易、合作，世界文化交流的重要平台。
创办以来，北京国际电影节累计吸引万余名嘉宾、百万人次群众参与其中。北京展映活动共放映影片近800部，放映场次达1600场；共举办11场主题论坛，邀请到马克·穆勒、詹姆斯·卡梅隆、吕克·贝松、吴宇森、陈可辛、基努·里维斯、韩三平、保罗·哈尼曼等众多知名电影人作为主讲嘉宾，分享经验；电影市场累计吸引了约1800家电影公司和机构的近7000名业内人士，总计167.98亿元的市场签约额创下中国电影节展交易额纪录，已成为亚洲最大的国际电影交易市场，超过了亚洲仅有的三个国际A类电影节东京、印度和上海，交易额紧追世界最大欧洲的戛纳电影节电影交易市场。 ；近300家国内外媒体的2000余名记者对北京国际电影节进行了深度报道。
活动的宗旨为“融汇中国国内与国际电影资源，搭建展示交流与交易平台”。 2013年3月21日，第三届北京国际电影节在京发布了主竞赛单元“天坛奖”奖杯、第三届电影节海报，并为第三届北京国际电影节26家指定展映影院举行授牌仪式。
“天坛奖”奖杯正式发布
制作历时5个月，创意设计60多款方案
天坛奖奖杯的设计思想，源于天坛奖“天人合一、美美与共”的核心价值理念，它集中
体现了北京国际电影节“共享资源、共赢未来”的主旨，体现了“天坛奖”的评奖定位和目标，充分表达了北京电影和中国电影与全球电影交流与对话、互利共赢、共同促进世界电影和谐发展的美好理想。
奖杯的创意、设计与制作过程历时5个多月，共创意设计60多款方案，经过了十几轮筛选修改，先后得到国内10多位著名的设计、雕塑、工艺等方面的专家帮助和指导，经过反复研讨论证，以及对奖杯造型精雕细琢制造出这个奖杯成品。奖杯整体高度为45厘米，其中基座高9厘米，杯身高36厘米，都是“9”的倍数，喻指天坛奖的至高荣誉。“9”谐音“天长地久”也是人们崇尚吉祥之涵义。 2013年4月举办， 从本届开始设立了主竞赛单元“天坛奖”，它将成为北京电影节的常设主体活动，每年一届，包括最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖和最佳视觉效果奖共10个奖项。
这届共收到了56个国家、地区的531部影片报名参赛，有15部影片入围主竞赛单元角逐“天坛奖”十个奖项。 第四届北京国际电影节电影市场交易在中华世纪坛举办。据统计，本届电影节市场活动实现签约项目32个，签约总额逾105亿元，比上届增长20%，洽商金额再创新高。
在本届电影节上，来自法国、韩国、捷克、加拿大等国家和地区的电影机构和展商共举办了13场推介活动，围绕后期特效及技术和电影外景地拍摄进行宣传推介。32个签约项目涵盖电影产业链各个环节，其中投资制作38．03亿元，影视院线、影视基地、文化地产建设项目34亿元，影视素材库等项目10．17亿元，电影基金项目累计签约额23亿元。
据悉，本届电影节电影市场的参展展商数量达248家，同比增长20%。其中国际展商125家，数量首次超过国内展商。主办方首次提出“电影要素”的概念，在关注版权交易的同时，将展示交易主体延展到电影策划、制作、发行、院线、宣传等电影全产业链 。 2015年3月16日上午，第五届北京国际电影节新闻发布会在北京市政府新闻办公室新闻发布厅举行，发布会上，组委会公布了本届电影节“天坛奖”国际评委会评委名单、介绍第五届北京国际电影节筹备情况、特色亮点、“北京展映”单元的进展情况以及嘉年华活动概况，同时公布了第五届北京国际电影节官方海报。
第五届北京国际电影节定于2015年4月16日至23日在北京举行，开、闭幕式将移师怀柔雁栖湖景区。
第五届北京国际电影节的整体活动包括主竞赛单元“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、北京策划·主题论坛、电影市场、电影嘉年华、闭幕式暨颁奖典礼七大主体活动。 2016年4月19日至4月21日在北京国际饭店举办第六届北京国际电影节。
2016年4月16日18:00，第六届北京国际电影节将在北京怀柔雁栖湖国际会展中心举行开幕式。
《梦想合伙人》、《纽约纽约》、《长江图》、《快手枪手快枪手》、《我的战争》、《谁的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我们的十年》、《东北往事之破马张飞》、《纽约人在北京》 、等剧组主创亮相开幕式红毯，全程直播。

⑽ 卡罗维发利国际电影节的基本简介

1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行，便改为两年一次，在6～7月之间举行，为期两周。94年之后又改为每年一次。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等.。
每届电影节都有30-40个国家参加，放映大量影片。电影节的主要目地是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，与不道德的影片作斗争。主要活动项目有：举行评奖工作；举行观摩映出并召开座谈会；举办回顾展；开办电影市场、推销影片。卡罗维发利电影节的最高奖是“水晶地球仪奖”。其次有评委会特别奖和“利迪策玫瑰奖”。利迪策是捷克斯洛伐克的一个村庄名字，1942年德国法西斯屠杀了该村的居民并烧光全村。电影节组织者为了纪念反法西斯的胜利而设立此奖。这些奖分别授予最佳影片、导演、男女演员、编剧、摄影等。中国从1950年起参加并多次获奖。这是中国最早参加的一个电影节。1988年，中国导影谢晋执导的影片《芙蓉镇》在第26届卡罗维发利国际电影节上获大奖。 卡罗维发利电影节竞赛于1948年第一次举行。1951年开始，由国际评委会对参赛影片进行评选。而在之后的1956年，国际电影联合会（FIAPF）将卡罗维发利电影节选为国际A级电影节。从电影节开始不久，电影节的最高奖项就是水晶地球仪奖。水晶地球仪奖的奖杯形状经过了多次改动。最新的水晶地球仪奖的奖杯是从2000年开始启用的。
电影节竞赛单元的主要奖项有：
最高奖——水晶地球仪奖（奖金$20,000）
评委会特别奖
最佳导演奖
最佳男演员奖
最佳女演员奖
纪录片奖项有：
长度30分钟及以下最佳纪录片奖
长度30分钟以上最佳纪录片奖
每年的电影节上还会颁发“世界电影突出成就奖”
其他奖项：导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。 第1届－第4届（1946年－1949年）在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。
第5届（1950年）起改在疗养地卡罗维发利举行。
1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。
1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，与之交替举行，改为两年一次，在6－7月之间举行，为期两周。
卡罗维发利电影节是世界上历史最悠久的电影节之一。1946年二战结束后，一群热心于电影事业的电影人在玛利亚温泉和卡罗维发利两地创办了卡罗维发利电影节。第一届电影节并不是竞赛性质的，共有来自7个国家的影片参展。开始几届电影节，为了“照顾”新生的该国电影，捷克斯洛伐克本土电影获得了大部分奖项。之后的1948年2月，由于捷克斯洛伐克共产党在捷克斯洛伐克取得了政权，电影节开始由捷克斯洛伐克国家电影部主办。
捷共当政后，电影节很大程度上需要为共产主义宣传服务。以至于不管是参选影片的甄选、奖项的颁发还是参赛嘉宾的邀请都要遵循这一原则。因此在之后的数十年期间，电影节的各大奖项大多为社会主义国家出品的电影所包揽。这一原则某种程度上还体现在电影节的举办上。从1946年到1958年期间，除1953年和1955年未举行外，电影节一年举行一次。而在1959年以后，由于苏联创办了莫斯科国际电影节，为了方便与之交替举行，卡罗维发利电影节改为两年举行一次，直至1994年重新改回为每年举行一次。不过在这段时间里，也有不少西方电影参与了电影节，而随着时间的推移，在电影节中也出现了很多的优秀作品。
1989年的天鹅绒革命彻底改变了这一状况。在1990年的卡罗维发利电影节上，多部之前被禁止放映的捷克本土电影被获准在电影节中播放。而之后几届中，多名国际著名电影人，特别是之前因布拉格之春被迫流亡美国的捷克著名导演米洛什·福尔曼的参加，很大程度上提高了电影节的受欢迎程度和人气。而之后几年，参赛影片的质量日益提高，风格也日趋多元化，这些都提升了卡罗维发利电影节的形象，奠定了其世界优秀电影节的地位。 电影节的最主要的项目是长片竞赛。根据国际电影联合会的规定，参加竞赛的长片事先不得参加其它国际电影节。另外一个重要的组成部分是纪录片竞赛。电影节同时也为各国的独立电影提供了很多放映和竞赛机会。
电影节的所有活动由以下几个部分组成：
长片竞赛（Competition of feature-length films）：由报名的长片进行的竞赛。所有电影之前都不得在其他国际电影节上放映。
纪录片竞赛（Documentary Film Competition）：由两种纪录片分别进行竞赛。分别是长度为30分钟内的短片和30分钟以上的长片。
视野（Horizons）：试映各个地区的新片，并播放在其他电影节上获奖的电影。
另一种视角（Another View）：放映各种实验性质以及采用非常规手法的影片。
独立电影论坛（Forum of Independents）：放映各国的独立电影。
东方阵营（East of the West）：放映前社会主义国家的电影。
捷克电影（Czech Films）：回顾前一年的捷克电影。
回顾展（Retrospectives）：对具国际影响力的电影人，特殊的电影流派或时代，或按特定标准选择的电影进行的回顾展。 电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。
利迪策是捷克斯洛伐克的一个村庄名字，1942年德国法西斯屠杀了该村的居民并烧光全村。电影节组织者为了纪念反法西斯的胜利而设立此奖。这些奖分别授予最佳影片、导演、男女演员、编剧、摄影等。中国从1950年起参加并多次获奖。这是中国最早参加的一个电影节。1988年，中国导演谢晋执导的影片《芙蓉镇》在第26届卡罗维发利国际电影节上获大奖。