① 2005年上映的电影《金刚》中的音效手段
前几天看到Weta发布了2005年版《金刚》的幕后制作解析，这版《金刚》是翻拍自1933版的经典同名电影，于是激起了我看看1933年版的《金刚》的欲望，电影评论里画风基本是这样的。
来看看这段打斗场景，大家自己品一品1933年还是黑白电影时代的特效。
1933《金刚》中 金刚与霸王龙打斗场面
当然了，今天我们是来跟大家谈2005版的《金刚》。05版《金刚》的剧情是这样的：女演员安·达罗在一个岛上拍电影，被当地土著抓去献给金刚，但没想到金刚爱上了安，金刚为了保护安，与三只霸王龙殊死搏斗，最终却被人类抓住，以死亡告终的故事。
这版《金刚》中导演将战斗场面升级，场地扩大，设计了金刚与霸王龙一家三口的战斗的场景，这场战斗不局限于原地，而是在骷髅岛上演一场失控的大战，穿过丛林，在骷髅岛崎岖的地形上横冲直撞。在当时那个年代要完成如此复杂的制作，还是具有很大挑战的。
那么接下来我就借Weta放出的解析，来和大家说一说15年前是如何制作这些战斗场面和角色的。
环境
首先先来说说金刚与霸王龙战斗发生的场地—骷髅岛。
在设计骷髅岛时，导演在1933版的基础上再加工，他希望周围环境茂密潮湿，长满苔藓和藤蔓，使得在虚幻与现实中找到一个微妙的平衡。
从观众的角度来说，当然是希望看到的视效场景能够越逼真越好，但是导演偏偏希望创造出一个不那么真实的、虚幻的、比任何地方都要崎岖、有更多怪物和更多奇景的岛屿。来看几张当时的概念图。
骷髅岛场景设计图
在下面这个场景中，金刚和霸王龙在打斗的过程中从悬崖边上掉下来，被藤蔓缠住，在那里战斗陷入困境。不过悬崖前后的环境宽敞明亮，这样给金刚和霸王龙的打光工作就相对容易一些。
金刚与霸王龙战斗时跌落的悬崖设计图
到了拍摄后期的时候，道具组建造了一个主战场的微缩模型。微缩摄制组花了很长时间从各个角度进行拍摄。
拍摄微缩场景
金刚和霸王龙掉落的那个悬崖是两块巨大的石墙，上面布满了藤蔓和苔藓，这让崖壁看起来很潮湿，石墙的裂缝里还密密麻麻的长了很多其他植物。
悬崖缩影
为了更好的达到那种朦胧奇幻的效果，还运用了不同的照明灯光和不同层次的烟雾来营造氛围。
环境场地都已经就绪，就要准备开打了，下面咱们就来聊聊战斗场面的设计。
战斗场面设计
这些战斗场面都是先由动画部门用简模做Previs，然后根据故事板，制定拍摄方案。在这个过程中，创作人员可以自由发挥，设计金刚、霸王龙和安在藤蔓上的不同动作。
故事板
然而自由发挥一时爽，制作场景火葬场。他们设计了一个相当复杂的场景，一只霸王龙从悬崖上掉了下来，并且将金刚一同拖了下来。然后挂在悬崖中生长的藤蔓上。安从金刚的手中掉落，挂在藤蔓上，藤蔓经过猛烈的晃动，带着安一直摇摆，霸王龙试图咬住荡到自己面前的安，然而藤蔓被霸王龙扯断，安经历不断下落后双手抱住一只霸王龙的牙齿，悬挂在空中，同时还要躲避其他进攻的霸王龙。
这一段描述着就够累的了，可想而知在当时的技术水平下制作起来是相当困难的。
随着场景难度不断增加，需要更多摄像机从不同的角度进行跟拍。最后剪辑的时候再从所有拍摄的素材中挑选需要的镜头。
战斗的动画设计是十分困难的，不光要考虑到这些大块头在藤蔓上打斗时的动作，还要考虑它们的重量和平衡，以及对周围环境的影响，比如当角色掉下来的时候藤蔓必然会跟着掉落并且带着周围的叶子和岩石一同往下掉。
女主安·达罗
由于上面所说的大部分镜头都是十分复杂的特效镜头，所以需要对安进行单独拍摄。
其中有一个女主从藤蔓上掉下来的场景，在拍摄时为她绑了上了藤蔓和各种各样的吊带，由工作人员推动藤蔓，然后摄影师进行多角度的拍摄。
和金刚一同跌下悬崖的画面
在藤蔓上的片段
抓住霸王龙牙齿的片段
还有一个片段是她落在霸王龙的头上，道具组用塑料做了一个非常大的恐龙头道具，恐龙头剧烈晃动，女主死死抓住霸王龙的头，好让自己不掉下去。
落在恐龙头上的画面
电影中还有许多动作是真人演员无法完成的（比如下面这个场景）因此要给演员做数字替身。
首先对演员进行了扫描，建立了一个非常真实的演员模型。在很多镜头中人们完全区分不出哪个是真实的演员，哪个是数字替身。要知道这可是15年前啊！
这里运用了05年最新光影技术，创造她的面部和头发，这样就能获得一个非常逼真的面部动画。再用光影技术和服装工具制作她的衣服。
霸王龙
女主角讲完咱们再来看看霸王龙是如何制作出来的。
Weta的雕塑家根据一颗真实完整的南达科塔州黑山的的霸王龙头骨，制作了霸王龙一家三口的模型，这三只霸王龙每只都稍有不同，他们先雕刻出模型然后扫描到电脑中，在电脑中进行着色，添加细节，创建纹理。
南达科塔州黑山的霸王龙头骨
扫描到电脑里的图像
最后给霸王龙添加鳞片、肿块和类似鳄鱼皮一样的皮肤，使它看起来像电影里的怪兽一样，而不是像古生物学家发现的光滑恐龙皮肤一样。我想这应该也是为了达到前面说的导演希望骷髅岛呈现出一种虚幻效果吧。
金刚
主角当然是要留到最后介绍。金刚的制作可是花费了大量的时间，通过创作和设计所有的细节，要把他变成一只现实生活中存在的数字大猩猩，这是非常复杂艰难的过程。
在这个过程中，设计团队要设计出金刚不同的表情，把他当成一个真实角色来对待。导演要求金刚需要看起来像个“老人”，并且是生活在一个充满暴力和危险中的“老人”。
金刚早期的动画设计是按照动画师的喜好自由发挥的，基本上是通过复制预览效果完成。他们将大部分的时间都用来增强和改进动画中的动作，最终观众才能看到如此有血有肉的金刚形象。
音效
最后就是音效的添加，音效部门为霸王龙和金刚的咆哮创建了音效。
电影中金刚的吼叫是由多种动物叫声合成得来的。
还有藤蔓拉扯是嘎吱嘎吱的声响，和断裂的声响。
录取藤蔓拉扯、断裂的声音
回看15年前的电影，其中的场景、特效、剧情依然能给我带来不小的震撼。
从1933年到2005年，这70多年来，电影特效制作的不断精良，软件的不断更新以及技术的提高是大家有目共睹的。
以前不敢想象的画面现在都可以呈现在观众面前。谁知道现在攻克不了的难题放到70年后，是不是也能轻而易举了~
好啦~今天介绍到这里~咱们明天见~
*文章授权转自微信公众号「CG世界」
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② 电影音效
坚挺了近十分钟后，陈凯歌的才华终于在即将高潮之际一泄如注……
《百花深处》这个标题很容易让人想到陈升的那首《北京一夜》：“地安门外……百花深处……面容安详的老人，等着那出征的归人”。“时光”还是两个作品共同的主题。所不同的是，陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。
陈凯歌一向是我尊重的导演。当同为“第五代”标志型人物的张艺谋完成了从反叛、漠视到招安的奋斗历程；当一批新锐导演迷恋于个人体验而无力自拔，年过半百的陈凯歌却没有放弃社会责任感，以反思和批判的目光打量着这个似乎变幻无常的年代。
影片讲述这样一个故事：一个搬家公司的小头目耿乐刚刚为一个顾客搬完家，冯先生找到耿乐说自己也要搬家，于是带着耿乐一伙人找百花胡同，但当费劲周折找到百花胡同时，那里已成为一片废墟，只有一棵老槐树孤零零地留在那里。耿乐他们大呼上当，掉头离去，这时接到公司电话，电话说，这几天有一个疯子到处找人给他搬家，告诉耿乐别上他的当，上了当别忘了要钱。
为了要钱，耿乐他们又折回来给冯先生搬家。于是冯先生就给他们讲：这是大立柜、这是鱼缸、那是花瓶儿，于是耿乐他们就搬没有实物的家，当搬一个前清的瓷瓶时，由于有人要吸烟借火，搬运工一松手瓷瓶摔碎了，冯先生哭了。
搬好了东西，车往前开，冯先生告诉耿乐胡同前面有个沟，结果车真的陷进去了。在陷车的地方，挖出了一个铜铃铛，冯先生捡起铜铃铛高兴地跑向落日，耿乐他们蓦然回首，落日余辉中一个水墨四合院出现了。
现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。
与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉浸剧情。这一点，阿巴斯在《樱桃的滋味》里的处理就巧妙得多。
影片的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院出现了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时光”，有力的烘托了影片的主题，并将影片推向了高潮。
而就在此刻，导演——这部故事的上帝显现出了力不从心。
应当说，在动画出现前，故事的讲述是出色的，每一个细节都经过了精心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理——让他们从疯子手里拿工钱，但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒诞的方向发展，对于一个十分钟的影片，凯歌尽力了。第二个情节点就自然多了，发现失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点成功地将故事引向高潮。
总体来说，层层递进的悬念还是能吸引人看下去。陈凯歌的名字之所以能跟国际电影大师们一起排在这张DVD的封皮上，不是没理由的。但后来的一分钟证明，真正要和大师们并肩，却是一个无比艰难的任务。
博尔赫斯最青睐短篇小说，因为它是个完美的圆形。但实际上却很难完成。长篇需要作者超强的稳定性和持久力，短篇要求作者具备高度收放自如的驾驭能力，两者都是对创作人极高的挑战。
显然，对于这样一个短篇，陈凯歌很清楚，他必须在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近十分钟后，这个“上帝”迫不及待地出马，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最后阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和胆怯。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味，这大大冲淡了本来十分沉重的主题。由此一来，一部艺术电影瞬间就变成了一个平庸的公益广告。于是，我们看到的并不是一次大师的完美创作，而是一个年轻人初识人事的慌乱。
与许多美好的人生体验一样，艺术创作从来不是单向的，而是作者与受众两者共同完成的。对艺术家而言，对受众是否具备足够的尊重严重影响到作品的质量。世界级的大师对受众的智力都给予了相当的尊敬，而中国的艺术家特别是电影创作者往往欠缺这一美德。
在上世纪80年代后，不断有中国电影获国际奖。也许最悲观的人都会觉得，中国电影的最高水准离国际级大师仅隔一张窗户纸。但那个四合院却告诉大家，那张古老而陈旧的窗户纸是多么的坚韧，坚韧到令人有些丧气和绝望……
请采纳。
③ 电影里的特效音效怎样找
我最常在CG儿啊这类的网站上找的
④ 如何在家里用电脑看电影能够像电影院那样有震撼音效感觉家里用电脑看电影电影的音效好像被压低了一样的
组建家庭影院，要有好的音响，好的音场，好的功放等等，这些都是土豪才玩得起的，最差的2、3千就可以了，好的没上限，你懂的
⑤ 推荐几个音效比较好的电影
许多优秀的导演在拍摄大场面，尤其是战争大场面时，都非常注重音效
比如《黑鹰坠落》《拯救大兵瑞恩》《珍珠港》
另外就是美国比较经典的科幻片灾难片的音效也是没的说《独立日》《蝙蝠侠侠影之谜》《蝙蝠侠黑暗骑士》《变形金刚1，2》《龙卷风暴》《后天》《2012》《哥斯拉》《黑客帝国》《完美风暴》
有就是著名的动作片，比如《绝地战警1，2》《搏击俱乐部》《勇闯夺命岛》《怒海争锋》《角斗士》等等。。。
如果你真的很喜欢看电影，我个人推荐几个导演，这几位都是我很喜欢的，他们的作品无论是剧情场面效果都是非常上乘的，有幸却可以搜搜他们的电影，不仅音效满意，也会觉得有所收获，诸多经典都出自这些名导之手：
史蒂文斯皮尔博格
詹姆斯卡梅隆 雷德里斯科特 迈克尔贝 罗兰埃莫里克 罗恩霍华德 大卫芬奇
当然要想体验好的音效也要下载一些比较高清的电影格式，压缩的太厉害，再好的电影也没什么音效可言了，或者直接买DVD，如今的盗版DVD，基本上都能还原正版的优质音效，d5 d9都不错。还有就是如果下载的电影最好用好一点的耳机听，因为所有下载版的电影声音都经过压缩，码率较小，用音响很容易缺失声线，而买碟就不必了，直接用音箱，或者干脆那到电视上看就好。
个人是个忠实影迷，同样希望你可以从电影中得到属于自己的享受和快乐！
⑥ 播放网络电影时，功放显示屏出现的是什么音效如下图所示
从图上看，第一个是杜比（Dolby） D+，Dolby Digital Plus的简写，是杜比环绕立体声技术的升级版；第二个是杜比（Dolby）S，可以降低噪声。
⑦ 您了解电影特效合成音效行业吗
电影是画面和声音的复合艺术。作为一个导演，不仅要了解和学会视觉语言的原理和技巧，同时也要重视对声音的了解和运用。声音在电影中具有举足轻重的地位，它可以表现内容、描绘情节、渲染气氛和抒发感情，如果电影中只有画面而没有声音，这在今天是不可想象的。
首先来了解一下电影音效的分类和制作步骤。
●对白 ●音效 ●音乐 ●编辑 ●预混 ●终混 ●最终的检查
>> 对白
对白也许是电影所有声音中最重要的一块了。它不仅为情节的发展和人物性格的塑造提供了关键的信息，而且把电影的叙事结构串在一起。毕竟，现代电影最先就是被称为“有声电影”的嘛。
对白一般是电影正在拍摄的时候在布景上录制（比如用麦克风和磁带录音机）的。如果某场戏是在摄影棚拍摄的，那么同期录下的对白在“终混”的时候可以被采用的可能性就比较大。反过来，如果那场戏是在外景（环境噪音高）拍摄的，或者说虽然在摄影棚拍，但是为了达到某种效果而动用了某些机械设备（比如：鼓风机），那么同期录下的对白就毁了。这种情况下，导演和音效师就会要求演员在后期补录对白。
ADR（Automated Dialogue Replacement）就是这么一个步骤。在配音室里，大屏幕不断地重复着需要配音的电影片断，演员就对照着屏幕中的动作，同步地重复着台词（图一）。好的ADR不得不说是一门艺术!因为这要求演员不仅仅是念叨出台词，而且在情绪上也必须与当时拍摄的时候是一致的。事实上ADR这一步骤往往是拍摄完成之后的几天，甚至是几个星期，所以要达到如此的一致性，是有一定难度的。在进行ADR时，导演有可能让演员改变台词，当然这一般是在屏幕上看不到演员的嘴的情况下。在对白的“预混”中，相当多的时间是花在ADR录制对白和同期录制对白的匹配上。至于原因，你可以想象一下，当你电影看了一半，突然演员讲的话的感觉啊音调啊都变了，你是多么的不
⑧ 电影音效的作用
常说电影是影视盛宴，看多了电影也会发现，电影的配乐实在是点睛之笔，甚至要超越画面本身。
齐泽克曾说过有声电影出现之后，对比无声电影绝非单纯有了声音那样简单。而是电影从单纯的“无悲伤”、“无伤痛”的世界中，脱离而出，谋杀、恶得以进入电影所构建出来的世界，观众通过凝视进入了那个世界，从这一刻开始，悬疑成为了可能。
电影从原来的画面占主体，勾起观众所有的观看欲望的实质载体，变成了被声音反客为主的、异化的主体。想象一下异形电影中，众人走在黑暗未知的飞船遗骸，画面依然正常像是一次普通的宇宙探险，而背景音乐却越加诡异，暗示了危险将要到来，众人每走一步都是危险来临的迫近。举一个例子，镜头投射到一对夫妻的吃饭场景中，男女融洽地对谈中，看似和谐的画面在镜头的拉近下，一个破坏原有和谐的食物出现了，中间的鸡汤中隐约露出一个人的手指！而今天，有声电影发现到今天，声音可以取代画面中的硬核了。让我们想象一个场景，一个步态优雅、气质端庄的女士，正在享受丰盛的晚餐，突然背景悠扬的爵士乐中响起了一声突兀的尖叫，而女士依然漫不经心地享受食物。背景音乐可以取代画面最为迫切、最能成为故事主体的部分，这一点在这里体现的淋漓尽致。
⑨ 求电影或者是电视剧里有的一种音效
http://sc.chinaz.com/yinxiao/120208462711.htm是这种刷刷声吗
⑩ 电影配音音效
电影中原演员的声音是直接剪接而成的，如果需要部分有用的声音，单独剪接。而大部分声音都是重新录制的。好像是给动画片配音一样。如果演员说话时有背景音乐，则单独寻找或录制音乐。如果实在找不到，则会另外选一首。
一般的配音，可以的剪辑的原音主要有：笑声，哭声，动物叫声，乐器声，爆破声，唱歌（部分），击打声等，当然这些声音也可以单独录制，只是会费事一些，有些影片则直接剪辑