道林格雷电影剧情解析

A. 道林格雷最后是什么意思

那不是哈利家的画像
你没见那个像框被烧过？？
意思就是那场火烧掉的是那个丑陋的道林，丑陋的道林烧掉后，画像又恢复了原样！然后哈利把画像收起来了。最后哈利说了一句话：可怜的男骇现在还会有谁来看你。
但哈利关门后。那幅画又开始了变化，原本善良的神情在一次变得冷酷，

这样的结尾或许是为了留给观众一个悬疑的伏笔，暗示道林并没有死去，所以画像才会又开始了腐朽的轮回。亦或是一种更高层次的精神暗示，告诉人们灵魂的堕落是永无止境的。无论怎样，这样一段原著中并未出现的结尾讲故事表达的更加完整而悬疑，算得上是锦上添花。虽然我并不喜欢亨利勋爵的女儿这一个原著中并未出现过的角色的出现，更倾向于道林·格雷只是因为自身的解脱而希望重新做人而并非爱情。而亨利勋爵也应该是原著中描述的即使得知巴兹尔是被道林杀死也表现得无动于衷的麻木与冷酷。但是相对于原著突然地完结而言，这样的完整或许也不为一种圆满。

B. 道林·格雷这部电影讲的是什么意思

永远年轻，是一个不分国度、不分时代的永恒话题，这中间所蕴含的诱惑力，是任何人都想象不到且没办法抵挡的……当拥有着惊人美貌且天真率性的年轻人道林·格雷（本·巴恩斯饰）来到了维多利亚时代的伦敦时，他迅速在拥有着超凡魅力的亨利·沃托（科林·费尔斯饰）的引领下，直接卷入了一场名流社交所引起的旋风当中--亨利负责将道林介绍给了这个城市所有快乐至上的享乐主义者，而道林也不负所望地以最快的速度融入其中。

亨利的朋友，同样也是一位社交艺术家的巴兹尔·霍尔沃德（本·卓别林饰）为道林画了一幅异常传神的画像，捕捉到了这位年轻的美男子全部的气质和能量，这也使得涉世不深的道林做下了一个轻率的决定--他发誓，只要能永远保留住自己在画像中的模样，他愿意付出一切，包括他的灵魂。

在亨利的引导和鼓动下，道林继续着属于他自己的狂野的冒险之旅，但是当他以一种永葆青春和美貌的姿态不断地示人的时
候，他却把那幅画像锁进了不见天日的阁楼里。每当他对邪恶屈服并成为帮凶，画像都会变得愈加地丑陋和恐怖--看起来，道林正在无所节制地纵容自己的每一个
应当被禁止的欲望和需求，根本就不在乎如此做最终会给自己造成什么样的后果。而且当巴兹尔坚持让他去看一眼自己的画像的时候，道林却杀死了他，然后逃离了
这座城市。

25年后，道林重新回到了这片他一直在竭力逃避的土地，而且让他的那些老朋友感到尤为震惊的是，他看起来还像以前那
般光鲜亮丽，一点都没变老--其实他现在已经变成了一个正在遭受痛苦折磨的男人，因为在他的生命中，爱与生存的意义全部都被剥夺了。道林不断地受到自己的
过去的困扰，还有那个隐藏在阁楼里的画像中的畸形怪物的辱骂和奚落，然后，他遇到了艾米丽（丽贝卡·豪尔饰），
一个聪明、迷人的美丽女子，让道林深深地为她所着迷。但是，艾米丽却是亨利的女儿，他肯定会想尽办法，就为了让女儿远离这个半人半鬼的家伙。当伦敦的好事
者都在秘密地讨论"道林与魔鬼订下了契约"时，亨利也决定让他女儿的那个不正常的恋人彻底地曝光……道林能够把握住找回爱和救赎的最后的机会吗？更重要的
是，他能够逃离自己的命运吗？

最后，艾米丽使道林觉醒，在亨利发现了道林的画像后，道林推走艾米丽和亨利，自己拔剑刺向了画像。最后道林找到了真爱。道林“死后”艾米丽无法原谅亨利，不再联络她的父亲。而亨利把那副在火中留下的画像，安好如初的画像，道林依然美丽的画像锁在了阁楼里。

C. 请问英国电影《道林，格雷》主角格林是怎样从宗教,法律,道德走向毁灭的

道林.格雷的堕落不仅仅因为情欲，还因为思想。
在画家为道林画画时亨利和道林有过几次交谈，
一系列看似有理却站不住脚的理论，冲击了道林的思想。
时光易逝，美人易老；这一刻的你就要比下一刻的你年轻很多；
人们都偏爱青春美丽的事物，等想法的袭击，让道林.格雷想留在自己最美的样子里。
电影只注重刻画道林在行为上的堕落，一幅幅旖旎的画面，让电影显得有些混乱。
可结尾道林一次次说他想要改变他自己，和自己用剑去插自己的画等片段别出心裁。
让人有一种视觉上和心里上的冲击。总的来说，这部电影很好看，美中不足的是，没有思想堕落的过程。

D. 道林·格雷这个故事讲述的是什么

故事说的是一位美少年道林·格雷（本·巴恩斯）因见了画家霍华德给他画的和真人一样大的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利·华顿勋爵的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦。于是他出卖灵魂，让那幅肖像代替自己承担岁月和心灵的负担，而让他自己永远保持青春貌美，耽于享乐、自我放纵。最后有一天他看到了画像，记录下他桩桩恶行的画像此时已经变的十分丑陋可怖。

E. 道林·格雷结局是什么

原著也是最后道连刺了画导致自己身亡，画恢复了原来的面貌人变得苍老死在阁楼。不过原著道连后来没有娶老婆，画家的尸体也不是他亲自处理的，是找了个会搞化学的人帮他毁尸灭迹的。电影改了部分情节。

F. 道林格雷的画像的故事梗概400字左右

道林格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。十八年后，基于对画家作品的憎恶以及对自己丑陋灵魂的厌恶，道林谋杀了画家霍尔沃德。之后，那位女演员的弟弟前来寻仇，被道林巧言欺骗，最终死于非命。正是女演员弟弟的死亡唤醒了道林的良知，他举刀向丑陋的画像刺去，结果自己离奇死亡。他的面容变得丑恶苍老，而画像却年轻如初。

G. 《道林·格雷的画像》—— 被美吞噬的人，他在阴沟里

初识王尔德，是他的那句让无数在晦暗中徘徊的人依然能坚信未来的名句：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”

再识王尔德，是他墓碑上那满满的少女之吻，只因他生前曾说过“少女的红唇，是最好的墓志铭”。

在他的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。

观王尔德的画像，身材高大，有着一双漂亮深邃的碧蓝色双眸，他的服饰那般华丽，眉目间充斥着满满的柔情与笃定。据说，他身高1米93，即使在白种人当中这个身高也很少见。他很喜欢天鹅绒之类华丽异常的服饰，配色配饰也十分大胆，比如会穿深红色或紫罗兰色的衬衫。带孔雀蓝宝石一样的指环，穿着丝绒西装和长筒袜，吸着金嘴纸烟，大摇大摆地在大学校园里招摇过市。

他说：“只有浅薄的人，才不根据外表来做判断。”

这一切的一切，无不都在诠释着他对于“唯美”的执念。

王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广。有评论，有童话，有戏剧。

1881年发表作品《诗集》，被认为是英国唯美主义的代表性文献。1891年的论文集《意图》进一步阐述了他自己的美学观点：追求和捍卫“纯艺术”，“为艺术而艺术”，美和道德无关，也没有功利主义价值，奠定了他唯美主义作家的地位。1895年，上映社会喜剧《认真的重要》获得巨大成功，被认为是他最大的文学成就。

其他重要作品有童话故事《快乐王子》（1888），法文独幕剧《莎乐美》（1893）以及散文作品《说谎的堕落》（1889）、《社会主义下的人的灵魂》（1891）、《里丁监狱之歌》（1898）、《自深深处》（1925）等。

但是他的长篇小说只有一部，这是一部哥特式的小说——《道林·格雷的画像》（1890）。

如果说任何的艺术“源自生活而高于生活”，那《道林·格雷的画像》更像是王尔德剖析自我的一部作品，他即是故事里的某个人，他又不完全是故事里的那个人。

《道林·格雷的画像》的主要故事内容：

讲述了一位拥有着“绝世容颜”的贵族年轻人“道林·格雷”，他不仅外形出众，更难能可贵的是拥有着至纯质朴的灵魂。

画家巴兹尔在机缘下为他画了一副画像，画家的朋友亨利勋爵，却蛊惑道林·格雷向这幅画许愿：纵使年华易逝，就让格雷自己永葆青春，而他所有因为岁月带来的衰老、丑陋，以及他所犯的罪恶，通通由这幅画像来承担。

这看起来荒诞至极的一次许愿，在格雷玩弄了一位年轻女演员的感情，导致女演员自杀身亡之后，一语成谶。画像上的那个人，开始变得面部扭曲、邪恶。而格雷肉体的容貌却没有丝毫的变化。

自此，格雷开始了彻底的自我放纵，他无视道德约束，毫无克制地放纵感官去享受，他吸食鸦片，无穷无尽寻找感官的刺激，愉悦的享受，不分道德好坏地体验一切新奇事物。他让自己成为话题的中心，他对自己说：“世上只有一件事比被人议论更糟糕了，那就是没有人议论你。”

而画像上的他则是一天比一天狰狞，一天比一天面目可怖。

十八年之后，画家巴兹尔找到格雷，不希望他继续地沉迷于享乐，无所事事。也不希望他空有一副好看的皮囊，却误入歧途。

这反而激起了格雷满心的怨恨，他认为自己变成如今这个样子的一切原罪，始于画家所做的那副画像，盛怒之下，他杀死了画家，并找来自己做化学家的朋友，让画家的尸体从此在世界上消失的无影无踪。

一切似乎又回到了往昔，格雷依旧在他贵族的圈子里声色犬马，纸醉金迷。可那个自杀女演员的弟弟来复仇了，他巧舌如簧地躲了过去，但他的内心却开始变得不平静。

最后，寻仇的弟弟在他们贵族的一次狩猎活动中，死于非命。

这件事，成为了压倒格格雷的最后一棵稻草，他被泯灭的那一点点良知苏醒了，他在丑陋不堪的自画像前，回忆，忏悔，最终举刀刺向了画像。

第二天，人们在他那个一直藏有格雷画像的阁楼里，发现了胸膛插有刀子的，即衰老又丑陋的陌生者，格雷的画像完好如初，依旧是格雷年少时模样，只是在那个死去的老人手指上佩戴着一个被人们所熟识的戒指，由此判断，那个死去的人，很有可能就是格雷。

故事就这样结束了，可带给人们的却是无尽的思索。

1、“只有浅薄之人才不以貌取人”

莎士比亚曾说：“没有德性的美貌，是转瞬即逝的；可是因为在你的美貌之中，有一颗美好的灵魂，所以你的美貌是永存的。”

王尔德所追寻的美，是纯粹的美，这种存在于艺术本身的美，无关道德，没有功利，在他的笔下，画家巴兹尔只是想要完全的诠释出道林·格雷的美，他无欲无求，只想要作品的完整与“天人合一”。所以，他一直想要自己的得意之作能够公布于众，他之所以一次又一次地想要格雷将它的作品展示出来，正是对于“艺术之美”的执着。

而且在看到自己的画作早已不是了当初的模样，他的那种痛是最最真实的，他之所以苦苦的哀求道林·格雷不要再歧途里迷失，更多地也是想要画作的完整，“画如其人”，这才是对艺术品最大的尊重。

再者，道林·格雷对于那个年轻女演员的欺骗的爱，也是源自“美”。

他第一次看到她时，她在小小的舞台上熠熠生辉，他被这种“美”所折服，所吸引。于是他毅然决然地和她订了婚，哪怕她连他真实的姓名都不得而知。

最后，又因为她在舞台上的失误与不完美，他就马上抛弃了她，是的，在道林·格雷的世界里，他不允许任何的不完美，他自己长的这般完美了，怎么可能容忍与他相伴的人有着任何的瑕疵。

同样地，这也正是王尔德所要追寻的“唯美”，这种对于“完美”的极致追求，是不应该掺杂其他杂念地，艺术就是艺术，因为纯粹所以被很多人所向往，也可能因为它无法真正的存在，所以才更加的难能可贵。

2、“烫痛过的孩子仍然爱火”

道林·格雷的死，其实更像是一场灵魂的救赎与忏悔。他曾经经历苦难，他虽出生在贵族家庭，可他从小便失去了父亲，母亲，他孤苦无依。

说到底，他这个人从一开始就是可悲的，即使有着再完美的容颜，那又怎样，他不曾真正得到过爱。

虽然一开始的他起码还有着一点点的善良与本真，也最终被世俗所影响的体无完肤。

他的沉沦，又何尝不是为了躲避那让人无法亲近的真实社会。

他伤过人，可他也被更多地人所伤害，他出生在贵族圈里，也注定了他不同与其他人的平凡人生。

他很想简单地去爱，可他的出生，经历，又不允许他去做这一切。

他是矛盾的，亦是可悲的。抛开他永不变化的完美容颜，他活的这般孤独，又这般无奈。

他其实没什么多的选择，他更像飞蛾，不断地扑火，纵使自己遍体鳞伤。

最后，他死在了自己的不容忍之上，也死在了自己所忠于的那一点点良知上。

烫痛过的孩子，仍然爱火。只因心中曾有过这般那般的美好。

而现实中的王尔德也是这般，他曾经那般深情地喜欢着“波西”，纵然这份同性之爱，被当时很多人所不允许，不接受。

他其实完全有机会为自己争辩，上诉，可他还是选择了忠于“自己的感情。”

他在法庭上真情诉说，他希望他的爱情观能被世俗所接受。

可他还是错了，他面对的当时的社会，当时的价值观，他当时的随心与随意，他说：“做自己生活的旁观者，能逃离生活的痛苦。”

他并非看客，又怎能离开“业火”的灼烧。

3、“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”

“过去总可以抹去，以悔恨、否认或遗忘，但未来是无法避免的。”

“每一个美好的事物背后总有一段悲剧。”

《道林·格雷的画像》这部作品，之所以说是王尔德的自我剖析，因为他处处也体现着王尔德的人生，他同样出身贵族世家，年少成名，在圣三一学院读书时名声大噪，可惜在那个年代里，很多东西并不能遂他之愿，一个他一生都为之追求的“美”最后也还是从他的人生中渐行渐远。

道林·格雷这个人，更像是王尔德灵魂的化身，他始终在纵容欲望与自我约束间摇摆，他的肉体是自我的，可他的灵魂却分离着，存在于画像之上。

他的善，不允许他的每一次恶，可他的每一次恶，却又反应在了他的画像之上。他的美与他的灵魂无关，他的恶又似乎与他的肉体无关。

这一切就是这般纠结，矛盾，看似分离，却又彼此间纠葛。

他并非绝对的恶，他也并非善类。

他于是醒悟，他的“善”，他的“道德”，他的“自我克制”，不过只是他的另一种欲望和享受，用来满足自己的虚荣心，满足新鲜感和刺激感，是伪善，邪恶的欲念。

而真正的他，他的灵魂，永远都会是那副丑陋的令人作呕的嘴脸，无法改变。

他终于无法接受自己的灵魂，既然无法接受，那就毁灭，让一切归零，他刺向了画像，也刺向了自己的灵魂。

命运，也许总是这般，一切美好稍纵即逝，哪个人的人生，不是充满了无奈与遗憾。每个人不会有着无缘无故的爱，也绝对不会有着无缘无故的恨。古往今来，有太多的人，亦如道林·格雷，亦如王尔德一般，即使身在“阴沟”，也始终“仰望星空”。因为那片美好，才是每个人灵魂深处，最后的“净土”。

H. 请问英国电影《道林格雷》主角格林是怎样从宗教,法律,道德走向毁灭的

《道林·格雷》是由奥利弗·帕克执导，本·巴恩斯、本·卓别林、科林·费斯等主演的剧情片。影片于2009年9月9日在英国上映

影片讲述的是一位美少年道林·格雷出卖灵魂，放纵行乐后变的十分丑陋可怖的故事

剧情简介

编辑

道林·格雷

天真率性的年轻人道林·格雷（本·巴恩斯饰）来到了维多利亚时代的伦敦，他在拥有着超凡魅力的亨利·华顿（科林·费尔斯饰）的引领下，直接卷入了一场名流社交所引起的旋风当中。亨利负责将道林介绍给了这个城市所有快乐至上的享乐主义者，而道林也不负所望地以最快的速度融入其中。

亨利的朋友，同样也是一位社交艺术家的巴斯尔·霍华德（本·卓别林饰）为道林画了一幅异常传神的画像，捕捉到了这位年轻的美男子全部的气质和能量，这也使得涉世不深的道林做下了一个轻率的决定——他发誓，只要能永远保留住自己在画像中的模样，他愿意付出一切，包括他的灵魂。

在亨利的引导和鼓动下，道林继续着属于他自己的狂野的冒险之旅，但是当他以自己的青春美貌让众人倾倒的同时，他却把那幅画像锁进了不见天日的阁楼里。每当他对邪恶屈服并成为帮凶，画像都会变得愈加地丑陋和恐怖。而当巴斯尔坚持让他去看一眼自己的画像的时候，道林却杀死了他，然后逃离了这座城市。

25年后，道林重回故地，让他的那些老朋友感到尤为震惊的是，他依然拥有过去那完美的容颜，一点都没变老，但他的心已苍老枯萎，因为在他的生命中，爱与生存的意义全部都被剥夺了。道林不断地受到自己的过去的困扰，还有那个隐藏在阁楼里的画像中的畸形怪物的辱骂和奚落，然后，他遇到了艾米丽（丽贝卡·豪尔饰），一个聪慧有思想的女子，让道林深深地为她所着迷。但是，艾米丽却是亨利的女儿，他肯定会想尽办法，就为了让女儿远离这个半人半鬼的家伙。当伦敦的好事者都在秘密地讨论道林与魔鬼订下了契约时，亨利也决定让他女儿的那个不正常的恋人彻底地曝光。

亨利发现了道林的画像，并在一番搏斗后把道林锁在阁楼密室里，让他和画像中的魔鬼在一起。艾米丽想挽救道林，但是深爱艾米丽的道林将她推走，自己拔剑刺向了画像，和画像中的魔鬼同归于尽。道林死后，画像又变回最初的道林，依然美丽而纯真[2]。

I. 《道林格雷的画像》：震荡心魄的美之挽歌

不管是观影还是读书，我们常常有着这样的刻板印象：“这个人物是好人还是坏人？”，但在《道林格雷的画像》的世界里，好与坏并没有统一的标准，美就是丑，恶就是善，欲望就是道德，对立统一，矛盾而又纯粹。

《画像》讲述的主人公道林·格雷是一名出生于伦敦的贵族少年，有着惊艳的外表，善良的内心。

道林看到画家霍尔沃德为他所作的画像，认识了自己惊人之美，在亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。

道林刚开始时以为这只是个微不足道的玩笑话，但当他对一个女演员始乱终弃后，发现画像发生了丑陋的变化。在道林对自身欲望的放纵中，他没有丝毫变化，而画像却日渐丑陋最终不堪入眼。

十八年后，道林终于接受不了画像的丑陋，但他却以为这是画家的原因所致从而谋杀了画家霍尔沃德。并且哄骗前来寻仇的女演员弟弟致使这个年轻的小伙子死于非命。但这个生命的逝去最终叫醒了道林，在片刻的清醒中，他用刀刺向丑陋的画像，结果自己离奇死亡，他的面容变得像画像上那样丑陋不堪，而画像却年轻如初，一瞥惊鸿。

王尔德的唯美主义

在这本书中，主角道林是作者王尔德心目中的一个完美的化身，格林---“拿自己的灵魂换青春”、“希望自己的美貌如花开不败，而让画布上的容颜承受他的欲念和罪恶的重荷”。格林的美貌得以永驻，而他享受生活顺从欲望而犯下的罪、肩负的责任、应受的惩罚、灵魂的谴责，全部都留在了画上。

“……你有一张美得惊人的脸，格雷先生。别皱眉头，你真的有。而美是一种天才——其实高于天才，因为它不需要解释。它存在于世界上的伟大的实在现象之中，就像阳光、春天，或是我们称之为月亮的那个银色的蚌壳在黑沉沉的水面上的倒影，都是不容质疑的。”

这是原书中一段精彩的描写，看到这段，让人想起了柯罗的《珍珠女郎》，这幅画描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。

就像珍珠与树叶一样，美丽，虽然可能只是一种表象和错觉，但它本质上却切切实实的是一种真理。

用《世界艺术年表》的话说是：

“他爱画那朦朦陇陇的暮色

与晨像那颤动的森林、

那明洁的湖水、

那珍珠般银灰色的天空……”

“用笔松动而富有韵致，

虚实相生而见妙理。”

“他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。”

这也正是王尔德意图在这本书中所表达的唯美主义。

《画像》是一本极富有唯美主义的作品，是19世纪末“为艺术而艺术”思潮中的引领者，因为它高度的艺术性和戏剧性，它也在后世被多次翻作成电影和漫画，目前已经面世的有：

1970年马斯默·达拉马诺执导电影

美国1945年阿尔伯特·勒文执导电影

美国1913年PhillipsSmalley执导电影

德国1917年理查德·奥斯沃德执导电影

MarvelComics创作少年漫画

英国2009年奥利弗·帕克执导电影

俄罗斯1915年VsevolodMeyerhold执导电影

美国2006年Duncan Roy执导电影

美国1916年Fred W. Durrant执导电影

匈牙利1918年Alfréd Deésy执导电影

我们常说：“100年后我们依然需要王尔德”，那么读王尔德就不得不读《画像》，王尔德唯一一部长篇小说，也是他唯美主义的巅峰之作。

绝美少年 Dorian Gray

在《画像》中，年轻貌美的道林·格雷看到画家巴兹尔·霍尔华德为他画的自画像后，发现了自己惊人的美。他在巴兹尔家中结识了亨利·弗敦勋爵，并为亨利的人生哲学所折服，道林开始为青春韶华易逝，面貌难以永驻而感到痛苦，宣称如果自己能够永葆青春而让那幅画像变老，他愿意捐弃自己的灵魂。

希腊神话里，有一位名叫Narcissus是的美男子，因为一次在池水中看见了自己俊美的脸，他于是爱上了自己的倒影，无法从池塘边离开，终于憔悴而死。整理书评的时候再回头看到这一段，似乎也隐隐暗示了Dorian的结局。

同时这部作品也是首个提出：只有浅薄的人才不以貌取人观点的书。

书中描写非常精彩的一段：

“有时人们说美很肤浅。也许是的，但是起码美没有思想那么肤浅。对我来说，美是奇迹中的奇迹。只有浅薄的人才不以貌取人。世界真正的奥秘是有形的，而不是无形的……我觉得如果你浪费了自己就太可悲了，因为你的青春只能持续一小段时间——转瞬即逝。山上的花儿凋谢以后还会重开，明年六月的金链花会开得像今年的一样金黄，一个月之内铁线莲就会绽开出紫色的星星，以后年复一年，它那夜色一般翠绿的叶子都会托出紫色的星星。但是我们的青春一去不复返。我们二十岁时欢快的脉搏会变得迟缓，四肢老弱，感觉迟钝。我们会退化成丑陋的木偶，不时回想起我们曾经过于恐惧的激情和缺乏勇气接受的美妙诱惑。青春！青春！世间其实一无所有，唯有青春！”

道林外表的美丽到了一种至臻的境界，也给伯爵的引诱和画家的深陷找到了一个完美的答案。

被蛊惑的堕落之路

他像画像许的愿望实现后，首先认识了女演员西碧儿·韦恩，并且很快进入热恋订婚，但道林却因为西碧儿一次演出让他失望，在巴兹尔和亨利面前丢了面子而恼羞成怒，粗暴地对待她，全无半点怜爱之心。西碧儿在道林绝情地离开自己后，当晚便因绝望而自杀，道林却在亨利勋爵的“开导”下，全无心肝地把恋人的死当成一个浪漫的故事。

从此道林开始一天天走向堕落，那幅画像也随着他的每一次恶行而变得愈加丑陋狰狞，但道林的外表却始终保持着青春年少的美貌。他在那幅画像的掩护下过着双重人格的生活几十年：外表纯洁天真，一尘不染，实际上却干下了许许多多卑劣堕落的勾当。许多年轻人因为喜欢他的外表，崇拜他亲近他，和他交朋友、做情人，最后一个个都被他搞得身败名裂。为他画像的巴兹尔好心相劝，道林却在向他展示了画像的丑陋后将其杀害。之后毫无人性地找人替他毁尸灭迹。

亨利·沃登勋爵是剧情发生重大转折的关键人物。他整天无所事事，甚至劝人们不要克制自己，不要为所谓的道德观念所束缚，要放纵自己追求感官享受的欲望。 

亨利爵士超乎寻常地迷恋道林惊人的美，但不似正直的画家，他是那穿越时空的伊甸园里的毒蛇，是性格复杂的作者的影像。他用惊世骇俗但诙谐有趣的言论包装他有毒的欲望，将道林一步一步引上耽于声色、出卖灵魂的不归邪路。

作品这部分情节的发展也与作者本人的生活经历息息相关：

他一生追求着丰富的感官体验和美，奇装异服、广泛社交、爱好繁多、艺术造诣深厚。他也渴望同道林一样追求极致的美，甚至尝试了同性爱情，也同样忍受着舆论的压力，世俗的看法甚至道德的谴责。

他对财富地位理所当然，被美和艺术的纯粹狂热所震慑。就像主人公道林拥有绝世的美貌，殷实的家底，良好的名誉声望。他是彻底的唯美主义者，选择无视道德约束，毫无克制放纵感官去享受，他吸鸦片，使良家孩子走上歧途，勾引各种各样女人，出入妓院，结识黑帮，无穷无尽寻找感官的刺激，愉悦的享受，不分道德好坏地体验一切新奇事物。

他把自己的生活变成了一种艺术，摆脱了道德枷锁的美，对美和感官享受的崇拜和狂热，不可控不可预测的核裂变。

不为人知的禁忌之恋

原书中画家第一次见到格林的心理描写：

画家后来对格林的吐露：

作者王尔德本人也是一个颇受争议的同性恋者：

有人认为道林是以为情人波希为原型创造，也有人考证在波西认识王尔德之前,《道林·格雷的画像》已经出版。

小说中关于这段禁忌爱恋的描写也被作为证据在伦敦法庭对王尔德“有伤风化案”进行审判。

小说中牵涉到这样的人的道德是非观念问题，而作者又未明确地表明其态度，因而在出版后曾受到英国报界的抨击：“这本书是法国颓废派文学这个麻风怪物的产物，是一本有毒的书，充满了道德与精神沦丧的臭气。”

评论界纷纷指认王尔德是“恶魔”，但王尔德则坚持认为道林和这种感情是无罪的：“他的罪恶是发现了他身上的罪恶的人强加给他的。”

但这禁忌的暗恋最终没有得到好的结局，画家在看到变得丑陋的道林画像后心如死灰，对道林的谋杀没有一丝反抗，最终被毁尸灭迹，不复存在。

用现实谱写的悲剧挽歌

凡美好的事情，背后都有某种悲剧成分。但凡美，都有悲剧色彩，因为追求美的过程会造成相应的割舍和灵魂的负担。越是追求极致的美，越是产生极致的舍弃。追求不同的爱情不同的爱人，会产生对被抛弃者的残忍；追求奇异新鲜的事物，会产生舆论的压力世俗的偏见；追求自我的完美，会产生自私与傲慢。

通观整部小说，有一点是显而易见的：如果纯粹为了艺术而体验艺术，艺术根本无法带来真正的幸福；如果丧失了道德的框架，艺术就会变得“毫无用处”。道林对艺术的兴趣，是他拿灵魂交换画像之后又感到不满足而表现出来的一种不安。后来，他在自己家中摆满各式各样美的东西，专心研究起挂毯、珠宝、服饰、音乐乃至宗教中的艺术因素，追根溯源，不遗余力。对道林来说，并非这一切可以陶冶性情，它们无非是道林寻找感觉的一种方式，一种逃避的途径，逃避那幅丑陋的画像给他带来的道德警示。当艺术无法为道林带来他所渴望的新的乐趣之时，他又去追求那些不算聪明的行乐方式；性、吸毒、偷窃和暴力。他越来越需要体验新的感觉，因为他渴望重新感受某种东西。

因为道林丧失了自己的灵魂，他也就丧失了与道德的契约，丧失了个人生话的情感维度。他虽然如醉如痴地聚敛着艺术，但他欣赏艺术所需要的丰富情感其实早已消逝。具有象征意义的是，道林最后对鸦片上了病，在他寻找感觉的过程中，道林的确像一位瘾君子：他不顾一切地想获得曾经感受过的欣快体验，却只能不断地增加自己的痛苦。这也是整部书的悲剧矛盾点所在。

画像这种艺术形式欺骗了他，艺术给了他一把可以通往不受传统道德约束的理想世界的钥匙，却又无情地愚弄了他——把他欣赏的那个美的世界所需要的灵魂拿去了。

藏在画像中的王尔德又何尝不是在百年前就像我们警示了这个美在道德中的限制的道理呢。这一刻，宏大叙事与个体命运结合，对着读者的潜意识低声诉说，如泣如诉，就像干净无暇的钢刀，刺在满目疮痍的画像上。

J. 英国的科幻电影讲述一个不老的年轻男子，在自己家里有个镜子，最后把镜子打破恢复成老头了，

道林·格雷 Dorian Gray (2009)

主演: 本·巴恩斯 / 柯林·菲尔斯 / 丽贝卡·豪尔 / 蕾切儿·哈伍德 / 艾米丽雅·福克斯 / 卡罗琳·古道 / 本·卓别林
类型: 剧情 / 惊悚 / 奇幻
剧情简介 · · · · · ·
穷小子道林格雷（本•巴恩斯 Ben Barnes 饰）从乡下来到伦敦，结实了社交场上的著名画家巴兹尔（本•卓别林 Ben Chaplin 饰）和绅士亨利（科林•费斯 Colin Firth 饰），两人见他长相俊美，所以引荐他进入社交名流圈。巴兹尔专门以他为人体模特，画了一幅细腻入微、栩栩如生的半身肖像画，立刻引起社交圈的惊艳和赞叹。从此，格雷进入了名利场，每日过着五光十色的生活。一次偶然的机会，他爱上了小剧场演员塞西莉亚，两人一见钟情，私定终身。听说格雷要结婚，亨利便开始诱导他，不要相信婚姻，应该好好享受风月。于是，格雷跟爱人之间产生了矛盾，后来人们在河中发现了她怀孕的尸体，这让他非常震惊和懊恼，但是无力挽回。格雷彻底堕落，不断用女人、酒精甚至毒品麻醉自己。一个灵魂从此走上了邪恶的道········
本片根据英国作家王尔德发表于1891年的处女作《道林•格雷的画像》改编。

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