透析电影剧情分析

㈠ 透析的影片评价

《透析》给出了一种全新的视角，“影片不只是在说这个案件，核心是人物的孤独，片中的每一个人都是孤独的（慕容雪村评） 。
全片没有音乐，影调极度冷暗，人物的表情和语言有意克制，近乎沉闷。影片用一个“自我折磨”的人，引出情与法、对与错的永恒困局。刑场上最后时刻法官叫停的一场戏令人难忘，几乎原样再现的刑场布置和执行程序是大众很难看到的，镜头的经营在这里也颇为用心。只凭这场戏，《透析》也足以成为2010年值得铭记的国产电影，甚至会在国产电影史中拿到一个页码（南方周末评） 。
从镜头上讲，影片显得很真实。故事很好，虽然显得简单，但却真实地反应出90年代的中国，法律更新的特殊时刻出现的特定问题。影片前边的地方，节奏有些拖沓，后边处理得挺好的。演员挺不错的，尤其是群众演员（《新娱乐在线》记者向丹评） 。
影片的主题是对于自己信念的坚持，给了一些希望，坚持的话能够得到一些肯定，结尾让人觉得比较温暖。摄影的功底很好，单从角度来看已经达到了主竞赛影片的水准。有些地方的节奏稍微慢了一些，主要在主角的反应上（电影频道《世界电影之旅》制片沈婳评） 。
影片故事戏剧冲突很好，但是节奏过于缓慢，看的过程中很想睡着。拍摄的手法不太成熟，可能是由于资金上的缺陷。导演对于主演倪大宏的设计有些偏离现实，他丝毫不懂变通情理法之间的平衡（上海某报记者Sam评） 。
这部电影有足够的戏剧性，也有足够的话题性，但给人感觉虚构的成分比较大，某些拍摄手法显得有些生硬。和《马背上的法庭》有一定的延续性（《环球时报》记者董铭评） 。
故事非常好，题材能吸引评委的目光，影片的叙事方式过于平实，感觉结尾比较老套（《东方早报》记者袁晋评） 。
刘杰导演依旧关注于法院系统相关的题材，他对于社会现实的一贯描述很让人感动。影片故事的核心很强烈，但导演却选择了平淡的表象来讲述，细节上的真实铺陈有些琐碎（新浪娱乐记者赵静评） 。

㈡ 阿甘正传剧情解析，影评

• 剧情概述：

影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

1. Life was like a box of chocolate. You never know what you＇re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永远不知道会尝到哪种滋味。

2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they＇re going， where they＇ve been.

通过人家的鞋可以了解别人很多的东西包括他们向那儿走，从那儿来。

3. You are no different than anybody else is.

你和别人没有任何的不同。

4. There must be someing can be done.

一定有方法的。

5. Miracles happen every day.

天天都有奇迹发生。

6. Aint I going to be me？

我不将会成为我自己么？

7. The secret to this game is， no matter what happens， never， ever take your eye off the ball.

这游戏的秘诀在于无论发生什么事，双眼绝对永远不能离开个球。

最后，希望更多的人可以在这部经典电影里找到人生的感动，并且为这个感动而去努力付出。

㈢ 透析的介绍

《透析》是一部改编自真实事件的剧情片，由刘杰执导，梅婷、奇道、倪大红主演，于2009年9月10日在威尼斯电影节首映1。影片讲述了在中国刑法修订颁布的特定背景下，一位寻求真理和正义的法官挽救了一名死囚的生命，由此却使得一位等待死囚肾脏以进行移植手术的病人希望破灭的故事2。

㈣ 求这个图片的电影的剧情透析

1、首先
这是出自电影《トリハダ1》中的 第二话，标题叫「未知と知のはざまの葛藤」，标题的大概意思是“未知和已知之间的冲突关系”。
2、再来看剧情
女子A上了公车，车上并没有其他人，随后，女子B也上了公车，坐在了A的身边。A仔细地观察过B，除了面无表情之外，B和常人无异。
之后，男乘客上车，看到了女子B，吓得逃出了车；接着司机也回头来看到了女子B，也吓得弃车而逃。
为什么要逃？这就要联系到标题“未知和已知之间的冲突关系”。女子A对女子B的相关信息是未知的，而男乘客和司机显然是以前见过女子B的，也就说是对B的相关信息是已知的。如果他们都知道女子B是已经死去的人的话，见到了自然会跑。女子A不知道这个情况，自然是一开始没什么反应，但是见到男乘客和司机都跑了之后，本来面无表情的女子B突然露出了诡异的笑脸，此时的女子A也似乎明白了什么。

㈤ 电影叙述之情节分析

电影叙述之情节分析

（1）叙述蒙太奇
在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交*蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。

·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。

·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。

·交*蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。而交*蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交*关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。

·重复蒙太奇，这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。以便加深对某种寓意的印象。

（2）表现蒙太奇

这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：

·隐喻蒙太奇，这种叙述手法通过镜头（或者场面）的队列或交*表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。
这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。

·对比蒙太奇，这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。

·心理蒙太奇，这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。
心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。多用于交*、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。

3、镜头组接的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

4、长镜头

长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指拍摄机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，有些长镜头可以达到几分钟以上。
长镜头的理论首先是由法国电影理论家安德烈·巴赞提出的。他认为镜头和镜深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术价值。
但巴赞把长镜头的美学意义绝对化，只强调真实，而忽视了外部蒙太奇组接技巧的艺术本质。通过多次蒙太奇组接技巧我们可以选取典型、具有代表性的镜头，达到创造新颖、跨越时空、缩短无意义空间镜头的作用，使观众受到其在艺术侧面的效果，而不是简单地对客观时间复印、观摩的印象。长镜头在国内的电视影片中运用极其繁多，往往给人拖沓冗长的感觉，不比港台或者西方的影片给人那样激烈的节奏感。
长镜头理论和表现技巧是构成影视艺术的一个部分，可以与蒙太奇组接技巧互为补充。但我们不能滥用，尤其在故事影片，音乐电视中。在记录片、教学片或者一些新闻片中我们可以适当的运用，表现一些细节性的东西。

5、声画组接蒙太奇

在1927年以前，电影都是没有声音的。画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。后来又通过幕后语言配合或者人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。但真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，是在录音、声电光感应胶片的技术，尤其是磁带录音技术出现以后，才把声音作为影视艺术的一个组成因素合并到影视节目之中。

㈥ 《少年》电影剧情分析是什么

《少年》电影剧情分析是：

男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，幼时的苏昂因受尽了同学阿鬼的凌辱，林巧用自己脆弱的身子一直保护着苏昂，两人一路野蛮成长。

另一边，一具被发现的白骨引起了小镇的轰动，刑侦队队长张建宇被迫接手此案，展开调查。然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静。

刑满释放的小镇青年意外获得了自己暗恋的女生的手机，却因此发现了一个重大秘密，不久女生老师离奇死亡，警察着手调查此案，却发现真相扑朔迷离，随着案情不断深入，一段令人叹息的爱情故事逐渐浮出水面。两个少年入侵成年人的世界，并揭开了这个世界秘密。

评价：

影片《少年》整体题材新颖、气质独特、包袱烧脑，具备杨树鹏导演独特的作品风格，与国内以往的犯罪题材影片感受完全不同。而影片整体气氛惊悚、黑色，而逗趣刑警大裘与刑警队长张建宇默契搭档，成为了整部影片中的一抹亮色。

㈦ 怎样进行剧情分析例如《肖申克的救赎》

我记忆尤深的是男主角之一的Andy逃出肖申克监狱的画面。他先穿过自己用一个雕琢石头的小锤子经过二十年挖掘出的通道，又在闪电雷鸣的掩护下用石头砸开了下水管道，在污臭的管道中爬行了500码，终于逃出生天，在狂风骤雨中迎接来了自己的新生。在我看来，这有着浓厚的象征意味，不仅是说一个人的人生，也是在表现一个社会的发展。一个人，必须先用自己的双手利用一些最初的资源（雕琢石头的小锤子）开创出自己的道路（藏在电影海报后的通道），然后披荆斩棘（用石头砸开管道），忍受黑暗（恶臭不堪的下水道），在风雨中享受人生，拥抱自我。而一个社会，又何尝不是如此，先建立起基本制度，然后遭遇挫折，在崎岖中前进，最后进入光明的未来。这让我想起了毛主席所著的一首诗《为李进同志题所摄庐山仙人洞照》中的一句——天生一个仙人洞，无限风光在险峰。无产阶级革命导师马克思也说过，“在科学上面是没有平坦的大路可走的，只有那在崎岖小路的攀登上不畏劳苦的人，才有希望到达光辉的顶点。”我们现在的社会的确存在着一些问题，这都是我国的社会主义仍处在社会主义的初级阶段的缘故，我想，这些挫折是社会发展过程中必然出现的现象，是无可避免的。只有我们继续努力，在崎岖道路上不辞劳苦的奋勇前行，才能够登上险峰，看到那共产主义的无限风光！
主人公Andy为了自己的目标与梦想不畏困难，奋勇拼搏确实值得人感动，但是这部经典的电影传达的并不仅仅是这些。在我看来，《肖申克的救赎》传达出的更多是一种希望，一种对自由的毫不放弃的希望。电影名为肖申克的救赎，“救赎”也作为一条主线贯穿电影始终。这个救赎不仅仅指主人公Andy自己，也包括另一个主人公Red以及其他狱友，这个救赎并不仅仅是物质上的救赎，也是精神上的救赎。Andy使周围的狱友们了解到了追求希望与自由的可贵。他如是说，“Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.”电影展示了Andy的四次救赎。第一次，Andy帮助了狱警逃税，为狱友赢得了啤酒与享受自由的时间；第二次，他利用自己对狱警们的价值抓住时机，在监狱中播放莫扎特的乐曲《费加罗的婚礼》，再次在狱中传播出了短短的自由精神；第三次，他通过不懈的向政府写信，为监狱建立了一个图书馆，帮助囚犯们建立起生活的信心。第四次是他在临脱狱的那一天，他反思了自己对妻子的错误，认识到他的确该为妻子的死亡付出责任，这是他自己精神上的自我救赎。在此之后，他便通过自己近二十年的布置逃离了监狱，并把贪婪的、道貌岸然的典狱长送上了主的审判席，而自己则生活在自由中，得到了新生（得就之道，尽在此中《Holy Bible》）。这部电影确实把西方的自由思想展示的淋漓尽致，但是我并不赞同这种的自由，这里的自由有着太深的西方烙印，它更多的是意味着一个人不受任何拘束，忘却一切记忆，自得其乐的情景。这太过理想化了，一个人之所以为人是因为他的社会属性，一旦脱离了这个社会，他就不能称为人，最多只是叫做人类。正是这种社会性，使得人与人之间有无数的羁绊，无数的束缚。每个人都是一只大蜘蛛，网住别人（影响别人）的同时，自己也陷进别人的网（影响别人）。因此，人们关注的更多不只是提升自己，还要有救赎别人（电影中也有反映）。自由总是最快乐的，这是正确的，但是服务大众，奉献他人才是一种自我价值的实现。最后引用电影中的一句台词，“Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another”.

㈧ 罗马电影剧情分析

《罗马》故事背景在1970年墨西哥城的罗马区，故事情节很写实性的描述一个中产阶层的家中，在一年之间所造成的不幸。

这个故事是以这一家里从乡下去的保姆做为主角。每日承担照料这一家人，洗衣服做菜，打扫刷碗，专车接送小孩子。

表面上不属于这一家里的一份子，但事实上早已逐渐的跟这一家人变成一个共同命运。

这部影片被称作这一导演的个人传记影片。影片的故事非常简单，看着这一家人的生活大小事，也有逢年过节休闲度假这些，很平常却很有能量。

导演用了很精妙的电影语言，使我们很容易的加入到导演要想讲的故事之中。很容易进到这一家人的生活里边。

这一零碎日常的故事中，影片要想告诉大家的这些人物感情也有关联。并且经常忽然一下你也会被主人公的遭受所触动。