剪辑电影的简介

A. 影视制作的简介

关于影视制作的简介

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。下面是我为大家整理的关于影视制作的简介，欢迎参考~

简介

电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。

十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。

随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。

录音工程

我公司拥有国内一流的数字录音棚，全体工作人员由高新技术尖端人才构成。录音棚布局严谨、合理，采用全程数字与模拟音频设备，其中以Digidesign公司倾力研发的Pro Tools HD2数字录音系统以及苹果公司开发的LOGIC PRO7系统平台，周遍还包括比较主流的如AVALON 737电子管话放与压缩器和拥有50年历史的NEVE系列产品，包括5033均衡器5012话筒前置放大器5042真实磁带模拟器等。监听系统有行业标准的YAMAHA NS-10MSTUDIO专业录音工程监听系统和Genelec 8040专业混音工程监听系统。话筒则以常见的U87、C414B等为主，录音棚内环境舒适声音卓越，为国内外众多知名艺人录音和制作单曲及唱片。

我公司唱片制作部除了为公司签约艺人制作唱片外，录音棚还对外承接与专业音频创作、制作相关的业务，具体包括：

1、录音棚租棚服务

2、各种音频的前期录音和后期制作;

3、声乐、器乐的录音和制作;

4、MIDI原创编曲;

5、语音、音效的编、唱、录、制一条龙服务;

6、广告、影视剧、演出及大型活动等各类定制音乐的创作和制作;

就业前景

行业领域包括电影摄影、导演、编辑与音效制作公司、编剧、电影制作公司、影视业制作、广播公司与视频后期制作等。另外，广告公司、游戏开发与动漫公司，电视演播室都将为你提供很多就业机会

混音工程

混音在整个音乐作品的制作过程中起着非常重要的作用，是对作品的第二次创作。混音可以使声音变得更真实、饱满而不干涩、生硬，尤其在对人声的处理上，更是不可或缺。如何调整每个声部，使得融合在一起的音乐丰满而不失力度，是混音过程中最关键的环节。

我公司唱片拥有国内专业的混音设备，顶级的专业监听、监听耳机，保证混音细节。10多种常见声场环境，保证作品的普及适用性。

我公司唱片签约混音师有着多年的混音经验和先进的缩混理念，坚持金翼龙一贯的品质要求，绝对保证混音出品的质量。

母带处理工程

母带处理工程不仅需要依靠一流的硬件设备，更重要的是依靠母带处理工程的经验。凭借训练有素的耳朵，母带处理工程师将对唱片作最后的调整，使每一首乐曲都成为一件艺术品，使每一张金翼龙唱片完美作结。

经过母带处理之后的唱片，将会有更好的空间感，更完美的平衡，更精确的定义感。母带处理可以使乐曲更加清晰、奔放，更有力度和亲和力，同时也更加平滑，更加人性化。同时，母带处理也会综合并平衡不同制作人和混音师的差异。

母带处理不仅仅适用于唱片中的音乐，对于包括电影电视剧音乐、游戏音乐、单曲、电视广告等等众多形式节目中的声音，都能够起到锦上添花的作用。

金翼龙唱片母带处理工程使用目前世界最先进的设备和技术，在最大的程度上保证了唱片的品质。公司御用来自国外的母带处理大师凭借多年来的工作经验和积累的经典技术，使得金翼龙唱片能够获得世界顶级母带制作工厂的品质。

剪辑

1、 不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

2、 不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

3、 不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。

4、 不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

5、 你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

6、 不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

7、 不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

8、 不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。

9、 处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。

10、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

11、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。

12、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

13、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部

14、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

步骤

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。

总体设计阶段

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的'图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

具体创作阶段

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计，即剧本)。

影视制作常识

一、视频分辨率

简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。

选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。

标清电视频号分辨率：720/704/640*480(NTSC)或者768/720*576(PAL/SECAM)。

新的高清电视(HDTV)分辨率可达1920x1080。

3D视频的分辨率以voxel ，中文译为“体素” 来表示。

二、视频长宽比例

用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。

三、比较流行的视频格式

MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1 格式压缩成dat格式的。两个小时的电影可以压缩到1.2G左右。MPEG-2就是应用到DVD、HDTV等高清影视制作中，两个小时的电影大概5-8G 左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好几倍。

AVI：这是压缩文件体积最大的一种，但是图像质量比较好。

RA/RM/RAM：主要是网络视频，体积小，传输快，与flash有点类似，但是图像质量太差。

MOV：部分相机和DV中大多是这种格式视频，不太常用。

ASF：也是一种主要应用在网上的视频流格式，图像质量比RA格式的要好。

四、常用软件

剪辑软件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、绘声绘影等;

合成软件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

三维软件：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;

辅助软件：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;

五、影视制作需注意的常见问题

1、素材的准备(背景音乐、配音、文字材料、图片、视频等等)。

2、视频结构构思(总->分)、(分->总)、(穿插法)。

3、电脑配置(整体来说，对显卡要求还是比较高的)。

4、养成随手保存的好习惯;

影视制作创意的特征

1、网络影视制作

这样的影视制作就是根据大家的需求，在一些社会网络平台上发放的，有搞笑、灾难一瞬间集合等等，让人喜欢看的哪一种。这样的影视制作让人开心一乐，创意表现在抓住了人们的爱好了共同的习惯。

2、名人效应

包括文艺明星、体育明星、社会名流等等。在中国利用社会名人做广告，是基于中国人较强的从众心理，一般由名人作证言人们容易相信。社会名人是观众所崇拜的偶像，在各自的领域有一定的成就和影响，观众因对他们的喜爱和崇拜，进而对他们所宣传的产品产生好感，模仿他们的行为购买他们所使用的产品，产生明星效应。请名人做广告，一般酬金相当的高，表明企业有雄厚的实力，使人对产品的质量产生信赖，购买放心。

3、抓住影视制作的特征

我们可以把影视制作创意归纳为三个特征：策略的指导性、思维的转换型、诉求的艺术性。如果进一步探究就会发现，影视制作创意内涵的主要点就是“说什么”和“怎么说”的问题。“说什么”是影视制作创意的策略，是影视制作创意的核心;“怎么说”则是将“说什么”的内容进行艺术表达的表现形式，是将抽象化转化为具象存在的过程。“说社么”和“怎么说”共同构成了影视制作创意的全部内涵。

4、影视制作公司提供相应的影视制作创意

我们可以给影视制作创意下一个基本定义：影视制作创意是影视制作人员在对市场、产品和目标消费者等进行调查分析的基础上，根据广告客户的营销目标，以广告策略为基础，恰当地运用影视艺术手段，精心巧妙地将产品的抽象创意概念给予艺术化视觉呈现的一种创造性思维活动。

影视制作特效

特技制作手段与方法

1、非常规拍摄

对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度使一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍 摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。其中停机在拍最早出现在爱迪生拍摄玛丽皇后被看头的一个场景中。而一个演员分饰两角会经常用到二次曝光，即让演员现在画面一侧进行表演，挡住另一侧，只让这一侧曝光，然后演员在画面另一侧表演，同时让另一侧曝光。

2、模型与绘景拍摄

模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真是模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就 采用了大规模的模型和绘景拍摄。

包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。

拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

4、光学特效

光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

合成的概念 ：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

后期的作用

所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期.后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。

合成在电影中的应用：

在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。

影视叠加特技

叠加特技在电视制作中叫做“抠象”(Keying有时亦叫键控)，而在电影制作中被称为“遮片”(Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

影视转场效果特技

转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

转场效果的应用：

1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;

2、节目字幕添加动画效果;

3、多画面效果制作;

4、节目包装特殊效果制作。

影视运动效果特技

运动效果——运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。

使用关键帧控制效果：

动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。

关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;

慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;

倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;

静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

B. 电影剪辑技巧的内容简介

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影专业知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向

C. 电影剪辑的介绍

电影剪辑，即影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

D. 影视剪辑 是什么意思求介绍...100-200字左右即可。拜托各位大虾0.0

你好！
电影声像素材的分解重组的整个工作。剪接 (cut-ting)指胶片的具体工艺处理蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，在有些国家，更是“剪辑”的同义语。剪辑，将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品，是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 剪辑，本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间去操作剪辑设备、亲自剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头(导演设计)与蒙太奇(镜头剪辑)是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。 对剪辑依赖的程度,因不同导演的工作习惯而异,但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。

E. 有哪些关于电影剪辑的知识

最早的电影剪辑是出现在1902年拍摄，1903年面世的电影Life of an American Fireman中。说来有趣，电影剪辑的出现还和爱迪生有关。在这之前的电影，基本上都是只有一个长长的镜头，多数都是表现风景或者一个简单的场景，没有故事情节可言，影片的长度只取决于胶片的长度。当爱迪生创办的电影公司想要增长影片的长度时，爱迪生找到了Edwin S. Porter，于是后者创作出了这部划时代的电影Life of an American Fireman，这部电影共有7个镜头，

在这部电影诞生之后，经过法国人梅里爱，美国人格里菲斯，苏联人爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金以及匈牙利人贝拉巴拉兹等电影艺术家的不断奋斗，终于积累了一整套电影特殊叙事方法和表现手法 并且上升为理论，这就是蒙太奇理论，而后发展成为剪辑艺术专业，完成电影蒙太奇形象的再塑造和再创作 。

F. 吸引人的影视剪辑简介短句

【通俗文案类】

1、对影视有浓厚的兴趣，喜欢电影，广告和电视节目。

2、选择了追求，就不要哭泣。

3、借人之智，完善自己。

4、人生路不必雕琢，只要踏踏实实做事，简简单单做人。

5、人生有两条路，一条用心走，叫做梦想。一条用脚走，叫做现实。

6、我不知道什么叫做回头是岸，我只知道青春无悔。

7、前期筹备建组。

8、我成功，因为我志在成功！

9、心有所定，只是专注做事。

10、世界各地，语言各异，唯有微笑在全世界通行。

11、有没有这样一个人，无论多么想念，却不曾再见面。

12、超越自己，向自己挑战，向弱项挑战，向懒惰挑战，向陋习挑战。

13、对工作人员在后期制作中遇到的技术难题予以帮助和解决。

14、心如止水并非无声，淡然从容并非无情，不必强求并非宠辱不惊。

15、要么变美丽，要么变有钱。

16、痛，不过感情；伤，不过心灵。认真到死心塌地，却输得一败涂地。

17、凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，则见如来。

18、虽然自尊心不是美德，但它是多数美德的双亲。

19、有时候，我真希望自己能把时间快进，好看看那结局是否有意义。

20、成功的法则极为简单，但简单并不代表容易。

21、有一种豪气，叫做你可以！

22、和他人攀比，会带来焦虑。

23、人生真是讽刺，一个人，竟然真的会变成，自己曾经最反感的样子。

24、生命如同寓言，其价值不在于长短，而在于内容。

25、除了你，没人能闯进我的心，只好自我照顾自我了。

26、负责用Maya等软件进行后期合成工作。

27、我弱了，所有困难就强了。

28、销售拼士气，增员靠风气。

29、所谓嫉妒，其实就是用别人的成功来折磨自己。

30、只要与困难抗争，便能使孱弱的筋肉变得坚强。

31、没有危险的畅想着，我们就永远只是加工民族。

32、三件让人幸福的事：有人爱，有事做，有所期待。

33、只要今天比昨天好，就是前行路上最大的幸运。

34、你的脾气，决定你的人生。

35、往前走，凭着信心，而不是眼睛。

36、没什么可以阻挡你想做的事情，只有你自己的心。

37、人生是海洋，希望是舵手的罗盘，使人们在暴风雨中不致迷失方向。

38、当着心爱的男人，每个女人都有返老还童的绝技。

39、让我们用心负责公司影视前期拍摄与后期制作任务吧。

40、做生命的强者，且行且歌。

41、放下，是勇气，更是智慧。

42、人生最大的敌人是自己，人生最大的失败是自大。

43、想要拥有，那就会付出，既然付出，那就会得到。

44、旁人也许能看见你的疤，但终究是感觉不到你的痛。

45、用心负责监督选角、拍摄、制作过程。

46、人不会一直倒霉，洗洗心情，晾干后重新出发，其实阳光无处不在。

47、无意于得，自然无所谓失。

48、贝壳虽然死了，却把它的美丽留给了整个世界。

49、活着本身就是一种幸运，年轻本身就是一种幸福。

50、给对方留面子就是给自己留面子，如果不想留那就一点也不要留。

G. 影视剪辑的内容简介

一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。
本书适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，本书在众多同类书中脱颖丽出。
本书的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在?天已司空见惯，本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。

H. 什么是影视剪辑

1、数字剪辑

随着数字技术的发展，基于计算机的非线性编辑技术让我们的剪辑手段得到很大的提高。这种非线性编辑技术可以将我们拍摄完成的素材保存到计算机中，然后利用计算机技术进行编辑剪辑。它用简单的鼠标的键盘操作代替了剪刀加复杂的手工操作，剪辑的效果也可以随即看到，大大提高了剪辑师的工作效率。

在非线性编辑操作中，剪辑师可以为画面加上许多特效功能，而传统的编辑机就无法操作许多特技功能。在一定程度上来看，数字非线性编辑不仅综合了电视编辑和传统影视后期制作的优点，最重要的是对剪辑技术进一步革新，是影视后期制作的重大进步。

2、传统剪辑

传统的剪辑其实就是真正的剪接。影视剧组拍摄后得到的底版经过冲洗，首先需要制作一套工作样片，剪辑师可以用这套样片进行剪辑，然后从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程需要不断重复才能达到效果。

这个过程虽然看起来有些原始，但一定程度上减轻了剪辑师的操作工作，剪辑师不用一直顺着磁带记录的画面顺序剪，他可以从中间剪开，或者在两个画面中插入镜头，又或者是删减一些画面，这些都不会影响画面视觉。

I. 简述电影剪辑发展历史

电影剪辑的历史的回顾后期剪辑
在研究电影电视剪辑时，回顾一下电影电视有关方面的发展历史是极有益的，尤其在我国，由于长期处于闭塞状态，如对世界电影历史的发展研究是从七十年代末才真正开始的，这些客观原因造成大多数电影电视创作人员，甚至包括理工作者，对电影电视发展到今天的来胧去脉十分生疏，甚至产生错误的理解。譬如有人认为，那个“轴线”规律是爱森斯坦发现的。事实上是美国的格里菲斯发明的，而爱森斯的理性蒙太奇恰恰和这条轴线的规律是针锋相对的，因为理性蒙太奇不叙事。可见，我们必须了解电影电视发展的前进方向。
在电影发明之初，人们并没有剪辑这个概念。电影摄影机的发明家只是想到要用它来纪录生活中的活动影像，如卢米埃尔所拍摄的早期影片（用现在的概念来说只不过是一个镜头而已）如“火车进站”，“工厂大门”，“婴儿进早餐”等等只不过是从开动摄影机到停机的一段不中断的活动影像纪录。如果把这种纪录称作一部影片的话，那么也就是一个镜头一部影片。其内容只不过是还放一段生活活动影像的忠实纪录而已。后来当拍摄影片的人在操作过程中由于机械故障偶然停机，然后又重新开始拍摄，结果洗印出来的影像却出现一种意料不到的效果：比如说，在发生机械故障前，那个
拍摄者是在拍一辆行驶的马车，当机器修复后，他又重新拍摄时，马车已经驶走，他虽然没有移动机位，但是拍摄到的却是另外的景象。而在不中断的还放时银幕上的效果却是那辆马车象变魔术似地突然消失了。在那时人们就把这种视觉效应叫做“停机拍摄”，电影的构成手段从此开始变得复杂了。停机拍摄至今还是一种有用的手段，例如在好莱坞影片《漫长的一天》的开端，德国将领隆美尔在英吉利海峡的海岸边向他的下属训话时，他的背景是大海，但是话讲到一半，他的影像突然消失了片刻，然后又重新出现。早期的电影创作者如梅里埃以他丰富的想像力，发挥了停机拍摄的效
果，在拍摄下来的舞台面上造成了许多舞台上不可能出现的魔术般的视觉效应。他的《月球旅行记》（1902）则进一步发展了停机拍摄的效果。他把一个镜头变成他的影片故事中的一个段落，也就是我们俗称的一场戏的概念，就像舞台剧中的“幕”。他还意识到画面的左右方向，以及人物的上场与下场（即出画与入画）。在科学家们登上火箭出发的那场戏中，无论是科学家还是那些前来欢送的身穿浴衣的女郎们，以及在月球上的宫殿中的生物，都是按左右水平方向排成一行，这正是舞台的第四面墙的观念。他的镜头内有运动，还十分活跃，但是摄影机是从来不动的，甚至连背景都是布景向摄影机靠近或远离，而不是摄影机在推拉。请记住，固定机位和左右排列或横移的运动，这是最原始的电影概念，并不是什么新手法。后来电影创作者逐渐明白，这还不能算作是电影艺术表现手段的实质。
尽管梅里埃的想像力是非电影的，但是他毕竟是第一个发挥了想像力的电影创作者。他的影响相当大，直到本世纪的前十年，许多电影创作者，尤其是法国的电影创作者
还在仿效他的作法，在银幕上变魔术，比如说齐卡的《滑溜的吉姆》（1905）用停机拍摄来表现那个狡猾的时隐时显的吉姆，警察总是抓不住他。总之，他们的作品全都是一个段落一个镜头，而且是按时间顺序发展，摄影机紧紧抓住主人公，寸步不离。这类一个镜头的影片中没有时空的跳跃，也没有事件发展的省略。摄影机与被摄体的距离至少是全景。
电影理论家克拉考尔和巴赞等都注意到，卢米埃尔和梅里埃两人各自发挥了电影两个潜在发展方向。卢米埃尔是朝着忠实的纪录现实生活的方向发展，这也就是纪录电影的前身。而梅里埃则是朝着在银幕上再现一个世界的方向发展，这也就是虚构的故事片的前身。但是，即便是故事片，它所使用的手段依然是纪录，也就是把那虚构的现实纪录下来。电影电视的纪录本性所带来的正是逼真性。除了动画片以外，这是任何片种所不能忽略的。
(一) 《一个美国消防队员的生活》
电影结构的进一步发展是由一个美国人开始的。受雇于爱迪生，在他的实验工作室担任摄影师与导演工作的爱德温．鲍特在1903年拍摄了两部重要的影片：《一个美国消防队员的生活》( THE LIFE OF AN AMERICAN FIREMAN )和《火车大劫案》( THEGREAT TRAIN ROBBERY )。在《一个美国消防队员的生活》中，鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换，他的镜头从属于叙事逻辑，而不是紧紧追随主人公在逐个场景逐个场景中的活动。这是电影表现手段上的一大突破。比如说，开始是那个消防队员在做梦，梦见了他的妻
子和孩子，火警铃惊醒了他。消防队员们紧急集合的一系列行动，最后奔上消防车，消防车在大街上奔驰，着火的房子，消防车到达火场，然后是室内（等待救援的遇难者的视点）和室外（救援者的视点）的交叉切换，最后那个消防队员把自己的妻儿救了出来。做梦的镜头使用的是漫画的成规，一个气球式的框边（直到格里菲斯才开始采用直接的切换来表现人物的思想活动）。火警铃响的那个镜头，鲍特是用近景拍摄一只手伸入画面拉响警铃。而从梦转到警铃，以及从警铃转到消防队员的出动用的是叠化，其它镜头的衔接用的是切换。而救援工作的室内室外两个场景的交叉切换形成了 一个段落，这也就是说，鲍特已经改变了梅里埃所代表的一个镜头形成一个段落的做法。看来，鲍特已经意识到一部影片的结构不是一个镜头的一场戏，而是由若干镜
头形成的段落。而且他已经采用了后来苏联蒙太奇学派所说的“创造性地理”或称“地理蒙太奇”。比如说，火场室外的景显然是一幢真的房子的外景，而室内的火灾则是在摄影棚内拍摄的。鲍特似乎已经感觉到电影的镜头逻辑可以创造一个现实生活中没有的地点。
（二）《火车大劫案》
而在随后的那部《火车大劫案》中，虽然前面还是按照传统的时间顺序来叙事的：火车站的报务员被强盗绑了起来，并击昏了，然后是强盗潜入列车，抡劫邮件车厢，打死一个列车员，占领车头，停下车来，把车头与列车分开，抢劫乘客，打死其中一个企图逃跑的乘客，登上车头，把车头驶走，开到预定地点下车，奔向树林中事先备好的马匹。这些传统拍法的镜头剪辑得很流畅，外景也拍得很美。但是在接下来的最后一个段落，鲍特使用了新的剪辑思想。在这一段落里明显出现了时间的省略，并且还使用了一个摇镜头来跟随那伙强盗进入树林。下一个镜头鲍特却切回到开场镜头的那个地点，即火车站的报务室，表现人们发现了遭到袭击的报务员。虽然从故事时间上来说，这个镜头是跳了回去，并且离开了影片的中心（那伙强盗），但是从故事的连贯性上来说，却是合乎逻辑的。它回答了观众肯定要问的一个问题：怎样抓住那伙强盗？下一个镜头又是一个时空的省略。镜头切到一夥人在谷仓里跳舞，而被救的报务员后来也来到这个谷仓，报告他们有关强盗的消息。然后又是一个省略。民团已经开始在树林里搜索强盗。合理的叙事逻辑使观众很容易地就把省略补充了起来。鲍特展示了一种在电影形式中经常使用的有效方法来构成作品，即省略不重要的东西。传说这是出于偶然，因为他缺胶片。
无论如何，他毕竟是展示了省略的威力。我们在这部影片中还看到了纵深景的运用，我们看到报务室后窗外一列火车驶过。还有一个特点就是这部影片有一大半是在户外拍的外景。这在早期影片中是少有的。
具有讽刺意味的是，最后一个镜头是一个强盗在近景中朝观众开了一枪，这和整个影片毫无联系。那时的导演还不知道如何有效地运用特写或近景。
（三）《义犬救主》(RESCIED BY ROVER)
同时在英国的布赖顿学派在进行着更有成就的研究。C。海布渥斯的《义犬救主》（1905）是在格里菲斯以前的最济流畅的剪辑，比鲍特的叙事结构和节奏更为超前。我们
来逐个镜头研究这部影片的叙事结构。第一个交代镜头是一个保姆推着一辆婴儿车，她得罪了一个吉普赛女人，那女人发誓要报仇。接着海布渥斯做了一个很大的省略。保姆发现婴儿丢了，于是奔回主人家去。第三个镜头是保姆冲进起居室报告这个不幸的消息。当她正在叙述这件事的时候，家犬罗弗在注意地听。然后罗弗跳出窗口。接下来是最精彩的段落：
在影片的最后一场戏里，婴儿、主人、女主人和罗弗在起居室幸福地团聚。海布渥斯在这里把归家的过程又完全省略了。看来海布渥斯认识到这一段在情绪上是没有什么作用的。( 注意，导演在这里用的几乎全是纵深景。)
这不叫文学性。这是模拟。在生活中，你告诉别人一件事，你有时就是把你的思维方式说出来而已：“我看见她走进王家的大门，手里还提着一盒哈尔滨的大号的蛋糕。我正好在对面铺子里修鞋。一小时后我又看见她出来，是王秀送出来的，两人可亲热了.......”
这个叙事用的全是视觉因素。就是这么回事。只要你在生活中注意从视听的角度来选材就对了。文学则是从抽象概括的文字符号的角度从生活中来选材。只不过有时某种现象对两种媒介都合适。更何况文学是从生活中的视听因素中选择适合抽象概括的文字符号描写的东西来写。它不会具体地把一个人走路的姿态一步一步地都描写下来，它的描写还是概括的，隐喻的，什么“大步流星地”，“一瘸一拐地”，而电影却是非常具体的。