星爷的经典电影陈伟霆

『壹』 陈伟霆《爆裂点》香港尖沙咀拍摄照片路透，该片的看点有哪些

陈伟霆《爆裂点》这部影片，被网友们透露出来，他穿着一身棕色的衬衫，一头的白发显得他酷帅十足，脸上有血，不少网友看着他这个样子，已经开始期待这部剧的上映了。

富二代

只要提起陈伟霆无人不认识，他给人的印象一直都是成熟稳重型的人，不管什么类型的剧，他都演得得心顺手，给观众们带来了不少的惊喜，不过他本人是非常低调的，他其实是一个富二代，他出道这么长时间，全靠自己的努力，他是富二代这个身份，也是网友扒出来的，他从来都不说是说自己是一个富二代，他一开始是是作为歌手出道的，他唱的歌曲也是受粉丝们喜欢，他作为演员，把自己完美的展现给大家，很多人都觉得他很难让人接近，但私底下的他是一位暖男，希望《爆裂点》这部剧他能给我们带来更好的表演。

『贰』 星爷的哪部片子是最经典的

我看了其他人的回答，大部分答者都认为星爷最经典的电影是《大话西游》没错，我自己也是这么认为的！我为什么这样认为呢？请看以下我的回答：

记得在小时候（读小学），我当时是通过在村里边那种露天的投屏电影看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品，当时在现场观看这部电影的人有很多，因为我个人比较喜欢看古装片，这部电影开头就出现了古装人物，所以当时我从头看到了尾，当时看完这部电影的感觉就是很羡慕那些生活在这么一个神话背景下的人们，会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。

当时看完这部电影之后，我就去集市上购买这部电影的光碟，想买回家用DVD机再次观看此电影，看完后真的是回味无穷啊！因为在这部电影中，紫霞仙子（朱茵饰）的回眸瞬间美，加上至尊宝（周星驰饰）的盖世英雄的帅，这两位真的可以用郎才女貌来标配了。

看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道，原来关于这部电影还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····

一部电影之所以能够称得上经典，一方面在艺术上，有前所未有的创新。另一方面在文化影响上，被后世电影创作者所模仿，甚至形成一种文化现象，符合这两点的周星驰电影首推 《大话西游——大圣娶亲》 （之后简称大话西游）。

这部由西安电影制片厂与香港导演刘镇伟合拍的电影，在艺术上，被称为后现代电影艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。

首先，对孙悟空、唐僧等人物的塑造，颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛，经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历，后者更强调的是个人 情感 体验，这与强调取经大业普度众生的原著大相径庭。

在形象设计上也有很大差别，原著孙悟空一出生就不同凡响，可以称猴王；可以东海借神兵；可以大闹天空…..而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身，成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人，后者是从小人物到英雄。

其次，前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构，所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事，我们看四大名著都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构，这也是为什么电影在最初的几年票房低迷，习惯了传统叙事的电影观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。

根据创作者意识思想的流动创作作品，是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界，借助现代物理学的平行空间理论，交叉叙事，两个时空的区分模糊不清，这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。

再次，借助世俗化的语言表达解构了原著故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念，后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原著的取经行为是神圣的，在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说：我告诉过你不要乱丢东西，丢东西会破坏环境。唐僧称观音为：观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情电影《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中：“I 服 了you”；“look”。

不过一个很有趣的现象是，《大话西游》在解构了经典西游故事之后，自身又成为经典被后人模仿、借用。

我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等，一时之间，大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传，长盛不衰几十年，《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。

到目前，众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越，他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。

《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越，之所以这么说，我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。

最后，我们从 历史 的角度来看，周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现，符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进，一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。

星爷的每一部电影都是经典，以前喜欢看，现在还是经常看，回味经典！我最喜欢的是《赌侠》，是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ，但是后来才知道里面的内容详情，现在看都能背出来了。在那个年代，星爷虽然已经出演了好几部电影，但依旧还算是一个新人，星爷以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗，所谓万事开头难，历经千辛万苦走出了自己的路。

电影是星爷首次和刘德华演出，两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像，特别是眉眼很像，星目剑眉，一脸英气，这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱，但是却不应供私人享用，所以想拜赌神为师，去找刀仔（刘德华）引见，两人相遇。互展计谋绝技，真会各有所长。

两个人一起面对困难险阻，相互扶持，相互信任，正是现在需要的，没有那一个人面对困难会跑掉，记得最清楚的就是刀仔（刘德华）借了20元钱，突破电子高 科技 ，盖过透视眼，星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情，节奏把握很好，情节紧凑，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。

星爷 搞笑 的性格，有的时候还会有害羞，为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。

希望大家喜欢。

现在看来星爷的电影基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典，只不过各花入各眼，本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰，以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持，而且他给观众展现了不同以往功夫电影的元素。

另外，《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事，而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。

所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。

在我心中，星爷最经典的电影是《喜剧之王》，没有之一。

第一遍看很早，应该是高中的时候吧，那时候只觉得好笑，也为片中“我养你啊”的台词感动。

后来长大一些再看，关于好笑和 情感 的部分，还是觉得好，但比这更好的，是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。

毫无疑问，尹天仇的身上很明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的电影，讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。

这个故事，起初你会看成是励志片，肯定奋斗，肯定执着。

但只要你细看，细细品味，就会发现它在表面励志的外衣下，其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时，那么这个人该如何自处？我们又该怎么看待这样的人？

片中的尹天仇就是这么个人，他有着大而无当的梦想，他很执着，但最终他的奋斗并没有成功，他还是回到了街坊剧场，他的舞台只有那么大。

影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事，尹天仇作为一个卧底是失败的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意识到了自己的天真。

是的，《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事，是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，有的只是一段过程。

我们可以这样理解，恰恰因为尹天仇最后没有成功，才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神，它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。

从这个角度讲，《喜剧之王》是一部反励志的电影。

它通过对传统“励志”的反叛，树立起一种更纯粹的“励志”，那就是努力去做，不在乎结果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎点秋香》
也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘，那句经典的台词一直萦绕在耳边。

但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部电影的每个角色都是那么饱满，从头到尾的 搞笑 ，每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次，当年的我还不知道星爷是讲粤语的。（囧），不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大！！！

电影里，华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷，刁钻的华夫人，就连小强都戏耍的可爱。

更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”， 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏，没有防腐剂，除了毒性猛烈，还有点好吃。（囧）。电影里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身华安，为了追求华府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，让他可以最后能够抱得美人归，这部喜剧电影无厘头的让你不觉得任何突兀，每分每秒享受电影的每个镜头，每个人物的塑造，每段剧情的推进。给无数个6666....

印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候，电影院里只看了上部，明知道有下部却很久都没有看到，所以心里一直惦记，那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪电影，确实被吸引了，说实话，当时根本没有看到电影的深度。只是感觉好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的电影，在我的认知里，那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样，但我觉得能给我留下印象最深的，对于我来说就是最经典的。二十几年过去了，电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了，感谢《大话西游》感谢星爷，陪我度过了那么美好的一段时光。

我觉得是那部星爷当演员的那部，你们说呢

这部算是经典中的经典！

唐伯虎点秋香

『叁』 星爷的经典电影

星爷的经典电影有《大话西游》、《九品芝麻官》、《喜剧之王》、《功夫》、《国产凌凌漆》。

1、《大话西游》

这部电影每看一遍都有新的感悟和回味，这就是好电影带给观众们的感受，在影片当中周星驰讲述了命运这个词。至尊宝只能在命运的安排中套上枷锁，然后亲眼看着自己心爱的人死去。就和我们很多普通人一样，房子车子各种东西就是套在我们身上的枷锁。

『肆』 内地励志电影

很多人都吐糟说我们内地的电影不好看，不管你是否是一个电影专业毕业的，我们对一部电影都会带有个人感情的评论在里面，以下是我整理的内地励志电影大全，希望大家喜欢，快来看看吧!

好看的大陆励志电影

《听说》(2009年，台湾)

这部电影比较特别，有60%都是用手语表达。

台湾励志电影《听说》由新锐导演郑芬芬导演，主演有陈意涵、彭于晏与陈妍希等，影片中两位主角陈意涵、彭于晏在剧中通过手语谈情说爱。这部与台北听障奥运主题结合的新片，也是台湾难得将国际运动会与文创产业结合的例子。

《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的电影，以一位照顾着立志参加听奥的听障游泳选手的家人秧秧与另一位善用手语之听人天阔的恋爱为主轴，藉由独有的对话方式寻找另一座沟通的桥梁。

内地励志电影排行榜

第十名：《钱学森》(2012年，中国大陆)传记

《钱学森》是由张建亚导演执导，由陈坤、张雨绮、张铁林联合主演的电影，再现国民科学家钱学森的生平故事。

钱学森，留美博士，在美国生活了20年，曾任加州理工学院终身教授，在美国有着很高的名气和优越的生活条件，然而在祖国建设的召唤面前，他毅然决然的放弃了这样优越的待遇，并且通过了美国政府的重重险阻，回到了祖国的怀抱。回国之后，他长期担任火箭导弹和航天器研制的技术领导职务，为中国火箭和导弹技术的发展提出了极为重要的实施方案——为中国火箭、导弹和航天事业的发展做出了不可磨灭的巨大贡献。

第九名：《我要成名》(2006年，香港)喜剧

此剧由香港导演刘国昌执导，汇聚了尔东升、陈果、梁家辉、刘青云、霍思燕、郑伊健、草蜢等人的豪华演出阵容影片《我要成名》，因主演中国版《天国的阶梯》被称为“内地崔智友”的霍思燕扮演一位到香港演艺圈发展的内地女孩，她历经种种磨难，在经纪人刘青云帮助下最终问鼎威尼斯影后……

第八名：《上车走吧》(2000年，中国大陆)

高虎和黄渤早些年的电影，《上车走吧》是电影频道出品的电视电影。片中围绕两个从山东农村到北京开小巴车的年轻人的生活展开叙述，讲述了一个曾经像是发生在我身上，或是曾发生在你身上，也可能是发生在过去亦可能是正在发生的故事。

整个影片以一个外地人看北京人的视角，真实展现了外地人在北京残酷的社会生存现实，十分感人。现实生活中，有时候，我们有放弃也有坚持。这也许就是人生，就是命运。

第七名：《高考1977》(2009年，中国大陆)

“那是一个老人、一个智者，叫醒我们，他说，孩子们，走，我们读书去……”1977年12月高考制度恢复。

东北某农场内，生活着一群来自四面八方、身份各异的知青。他们将最好的年华献给了这片黑土地，却不知自己的明天将在何方。恢复高考的消息传到这里，让年轻人们的心再次躁动起来。

第六名：《转山》(2011年，中国大陆/台湾)冒险

一个24岁的台湾年轻人，在寒意渐生的十月，独自踏上从丽江到拉萨的旅程，并不是为了证明自己的勇敢或伟大，沿途中他一直撤在相信与怀疑之间摇摆，但最终决定一路走下去，因为他认为，就算是失败，他也应该在失败面前看见自己究竟是如何就范的。在自己的毅力和沿途众人的帮助下，克服重重苦难，最终达到了内心深处的目的地，那个最纯洁的地方——拉萨。

《转山》改编自同名畅销书，原着记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。电影《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。

第五名：《激战》(2013年，香港/中国大陆)运动励志

怕，就会输一辈子!

《激战》是导演林超贤创作执导的一部香港动作电影，由张家辉，彭于晏等领衔主演。该影片主要讲述了香港拳王程辉在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年;富二代林思齐因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严;齐为了鼓励失踪的父亲别放弃，师徒二人踏上MMA的擂台，无惧地挑战强大对手……

励志的关键其实是在片中情感戏的处理上，很多时候人的境遇未必能靠实际的事情改变，但是心态的变化可以改变你面对现实的态度。《激战》成功地表现了这样一个过程，不带说教，还很幽默，并带来些许感动。

第四名：《听说》(2009年，台湾)

这部电影比较特别，有60%都是用手语表达。

台湾励志电影《听说》由新锐导演郑芬芬导演，主演有陈意涵、彭于晏与陈妍希等，影片中两位主角陈意涵、彭于晏在剧中通过手语谈情说爱。这部与台北听障奥运主题结合的新片，也是台湾难得将国际运动会与文创产业结合的例子。

《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的电影，以一位照顾着立志参加听奥的听障游泳选手的家人秧秧与另一位善用手语之听人天阔的恋爱为主轴，藉由独有的对话方式寻找另一座沟通的桥梁。

第三名：《中国合伙人》(2013年，中国大陆/香港)

中国合伙人是由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。

喜欢《中国合伙人》的观众，多因其怀旧或者励志。认为这是一部有青春、有梦想、有友谊、有奋斗的创业电影，含有“中国梦”的寓意。影片的主题曲罗大佑的《光阴的故事》也十分吻合电影梦想、怀旧的寓意，激发了观众的共鸣。许多创业成功者也“对号入座”，在观影后发表评价，认为电影准确还原了时代的特征和背景，感慨良多。

而不喜欢的观众也有很多，最典型的说法是：影片贩卖市侩成功学。这是一部评价两极分化的电影，有些人爱得不行，有些人恨得不行。

第二名：《逆光飞翔》(2012年，台湾)

《逆光飞翔》是一部2012年的台湾电影，改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。

《逆光飞翔》讲述视障男生黄裕翔学钢琴的故事，影片由黄裕翔本人出演——他出生时便患上了先天性视网膜病变，但是他却对音乐和节奏过耳不忘，最后通过努力，从台湾艺术大学音乐系毕业。

女主角则由台北电影节、亚太影展双料影后张榕容饰演，两人延续前作的绝佳默契，演绎了一段好友之间互相鼓励、勇敢逐梦的历程。导演张荣吉凭借此片荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳新导演奖，女主角张榕容荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳女主角提名，男主角黄裕翔荣获2013年第7届亚洲电影大奖最佳新演员提名。

两颗平行的心，在不经意间望见彼此身後那道逆光，等待展翅飞翔的可能。青春的他们，大声嘶吼着，现在的他们，朝着最初的梦想，迈开步伐，逆光而行。

第一名：《喜剧之王》(1999年，香港)

“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?”

星爷的经典作品，在各种励志电影排行榜中，经常是唯一的国产电影。《喜剧之王》是星爷最好的作品之一，因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。

此片描述一个专业演员，如何通过自己的努力，说服大众自己演技理念的故事，当中有喜亦有悲。周星驰饰演的尹天仇是一个卑微的小人物，对演戏执着，本片有周星驰夫子自道的况味。周星驰在片场被人奚落，却在揶揄、搞笑中嘲讽导演的粗糙自大，片中也讲述了草根阶级的爱情故事。

“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。

10部最新上映好看的内地励志电影排行榜

NO.10.新大头儿子和小头爸爸之秘密计划4分

类型:励志/动画/冒险

地区:大陆

上映:2014年9月26日

新大头儿子和小头爸爸之秘密计划剧情介绍：

作为1995年首播的中国原著国产动画片《新大头儿子和小头爸爸》，一直以来都备受观众的喜爱，更是80后一代的童年记忆，堪称是国产动画的经典之一。而片中的“大头儿子”的形象十分深入人心，趣味新鲜的情节更是获得好评如潮，在观众的支持下动画片也推出到了第二季的一百多集。可如今随着影视领域的进步，许多经典动画都被搬上了大荧幕，那么“大头儿子”又怎么能落于人后呢，于是中央电视台将首次推出动画大电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》，“大头”迷们终于能在电影院看到大头儿子和小头爸爸的趣味互动了!而大电影《新大头儿子和小头爸爸》讲述的是大头儿子、小头爸爸和围裙妈妈一家人，各自都有着自己的梦想，他们把这些梦想称为自己的“秘密计划”。但实际爸爸妈妈并不真正理解大头儿子的梦想，始终认为大头儿子在胡闹。而有着自己梦想的爸爸却与大头儿子梦想的实现产生了一次又一次的冲突，生活有了碰撞，他们又是否还能重拾往日的欢乐呢……

NO.9.喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记4分

类型:喜剧/励志/动画/冒险/儿童

地区:大陆

上映:2014年1月16日

喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记剧情介绍：

作为中国第一动画品牌的《喜羊羊与灰太狼》系列动漫自2009年起每年寒假都能准时地推出系列大电影的举动成了好多小朋友与家长们的“春节福利”，这部中国最长寿，票房也是成绩最成功，角色更深入人心的系列动画在2014新年伊始当然要响应小朋友们的“号召”，于是电影《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》也在众人期盼中气势不减的杀进了趋向饱和的春节档期中，自信展现其雄心和实力!而《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》也将是喜羊羊系列大电影中最绚丽、最梦幻、最童话的一部正能量之作，从最新的预告“奇幻天宫”中也能充分感受到大电影在视觉上的震撼力量，花瓣形的天马之城在空中展开，喜羊羊和飞马王子在云端相遇，蓝马公主与飞马王子在仙境般的岛屿上翩翩起舞，将“飞翔”这一主题体现得淋漓尽致，强烈又美好的童话感让人仿佛置身于童年幻想的世界中!如此梦幻又可爱的电影，家长们快快准备好带孩子上电影院一睹其风采吧!

NO.8.宝贝对不起5.1分

类型:剧情/励志/家庭

地区:大陆

主演:王艳/王泓钦/马景涛/马世天/邵兵/邵子娇

上映:2015年1月31日

宝贝对不起剧情介绍：

《宝贝,对不起》是一部围绕“星二代"所展开的励志亲子大电影，由芒果台强力打造，也是中国首部采用4K技术的全真实、非真人秀电影。该片更邀来了知名影星王艳及其儿子王泓钦、著名演员马景涛及其儿子马世天、实力演员邵兵和他的双胞胎儿女邵子娇及邵子恒，还有由童星出道的小小彬和儿子小小彬四组明星亲子档，并将通过大型生活类角色互换节目《变形计》的方式把五位”星二代“小朋友“发配”到边远贫困的农村，让他们在与当地家庭生活的过程中学会自强自立，最终蜕变成长。如今，在中国充斥着许多”二代“，如“富二代”、“官二代”、“红二代”以及本片讲到的“星二代”等等，他们无外乎都有一个共同点就是凭借身份背景而享有特权，以致于他们在求职和商务合作时易顺风顺水。而家世的优越、背景的强大也促使了部分”二代“不仅不体会父辈们的艰辛，更沾染了各种跋扈任性的不良习气，娱乐圈近年的“坑爹”星二代更是层出不穷，因而大电影《宝贝,对不起》便是希望通过将跋扈任性的豪门之子王泓钦、渴望挣脱管束的小童星小小彬、自幼腼腆安静的马世天以及相互之间不懂谦让的邵子娇与邵子恒汇聚一起，尽管几个小孩性格迥异，但同样骄纵不驯、娇气霸蛮、五谷不分、四体不勤的他们在经历了独自面对陌生环境，并体验农村最原始的艰苦生活的过程与改变来给当今的父母以警示，希望从中能让父母找到正确的教育方式，也能让孩子们跨越成长、领会亲情的要义。

NO.7.匆匆那年5.4分

类型:爱情/青春/励志

地区:大陆

主演:彭于晏/倪妮/郑恺/魏晨/张子萱/陈赫

上映:2014年12月5日

匆匆那年剧情介绍：

电影《匆匆那年》是根据当代人气作家九夜茴的同名畅销小说改编而成，由第六代导演张一白所执导，彭于晏、倪妮、魏晨、郑恺、张子萱、陈赫等领衔主演的爱情电影。小说《匆匆那年》被誉为经典的“80后的青春圣经”，自2008年出版以来便广受欢迎，曾在当时掀起过全民怀念青春岁月的狂潮，且经数年而热度不减，在今年8月搜狐视频将其翻拍，制作成影视作品在网络上播出，顿时又再次掀起80后们“匆匆那年”的回忆。而如今，张一白导演也将经典再次推上荧幕，让“青春”与“怀念”再度袭来，在冬日掀起一股热血的青春风潮。《匆匆那年》通过阳光少年陈寻(彭于晏饰)、文静女孩方茴(倪妮饰)、纯情备胎赵烨(郑恺饰)、温情暖男乔然(魏晨饰)以及豪放女神林嘉茉(张子萱饰)几个少年跨越十五年的青春、记忆与友情来完整地还原80后一代人的真实青春，唤起所有人对青春最美好纯真的回忆。年少的我们不知青春日子的可贵，等时过境迁再暮然回首，相信没有谁会比匆匆那年的自己更理解原著小说里的所有伤感与无奈，而《匆匆那年》将还原每一个80后“青春”的瞬间，讲述的也将是每一个“你”的“匆匆那年”.....

NO.6.男人不可以穷6.5分

类型:喜剧/剧情/励志

地区:大陆/香港

主演:黄宗泽/陈伟霆/赵荣/邓丽欣/陈嘉桓

上映:2014年12月24日

男人不可以穷剧情介绍：

《男人不可以穷》是由香港导演钟澍佳所执导的都市励志喜剧电影，该电影以“男人的金钱世界”为口号，由黄宗泽、陈伟霆、谢天华为代表，分别通过三个不同年龄、遭遇以及社会地位的男人来讲述当今社会男人真正的“穷”。都市白领青年薛可正(黄宗泽饰)是个安于现状、害怕改变又有些懦弱的男人，在被陷害导致失业后，拍拖多年的女友以娜(邓丽欣饰)也提出了分手，一夜间他顿时成为了“双失青年”。在朋友栽(洪天明饰)和弟弟薛可勇(陈伟霆饰)的介绍下，薛可正误打误撞进入一金融公司成为了黄金经纪。以往只好安逸的他与弟弟二人见识了这一行的人生百态以及金钱的丑恶，就在事业刚刚有起步之时，家中的父亲却因癌症而去世。大受打击薜可正拒绝了朋友的帮助，离开金融行业转为经营卖烤串的小摊档，自主创业。在创业初期，他认识了离异的`刚烈女子安儿(赵荣饰)，因看不过眼安儿的儿子思倪(陈学文饰)被前夫虐待，而毅然帮助安儿和前夫争夺思倪的抚养权。在与安儿互相扶持的过程中，薜可正从一个双失青年，在现实的生活和家庭纠纷下，逐渐成长为一个真正的男人.....

NO.5.我要你开花6.1分

类型:喜剧/励志/搞笑

地区:大陆

主演:刘洋/强巴才丹/夏炎

上映:2015年1月23日

我要你开花剧情介绍：

《我要你开花》是由一群平均年龄不到30岁的互联网创业者和创意人策划、拍摄、出品，80后新锐导演黄微执导的一部以“创业”为题材，主打癫狂爆笑的风格，即将在年关之际温暖全民心灵的励志喜剧影片。每个人的心里都有一颗梦想的种子，正因为这颗种子的存在，生活才会有更多的期盼，人生路上才会充满希冀，也因为心里的念想和追求，人们才会一无反顾地驶向梦想的彼岸，而沿途经历的或苦或泪的经历和领悟都会在抵达目标之城的那一刻化为心灵的甘露，浇灌一路的心酸悲苦。《我要你开花》讲述的是长相奇特，爱财如命，长年混迹街头的32岁已婚社会青年张帆和自诩为专业祖传贴膜，电子产品改装大师，因为口吃而丢掉工作，家境贫寒却又爱面子的29岁理工男叶盛，以及长相帅气又多才多艺，与当官的老爸因为玩乐队的事产生矛盾，一气之下离家出走浪迹街头的刘磊为实现梦想不气馁于追梦过程中遭遇的困难，并最终收获成功的故事。他们虽因各自不同的境遇而落入人生的低谷，却又因心怀梦想而始终不放弃奋斗的决心。他们在一次偶然的机会下接受了“梦想72小时”的开花任务，进而展开一场奇幻、爆笑的追梦之旅。最终，三人不仅完成了“梦想种子”的开花任务，还成功踏入创业的道路，由此进入另一段崭新的人生旅程。《我要你开花》最新发布的片尾曲“如果伤害是场意外”MV的内容讲述了几个梦想成为英雄的小青年，因为明白了现实和梦想的差距而在时间的打磨下逐渐磨平了最初的棱角。于是，梦想开始进入沉眠的状态，直到他们遇见了“我要你开花”，被其中的人物故事和精神力量深深感染和震撼而重新找回遗失的梦想，重新踏上追梦之旅的故事。另外，打造这首片尾曲的“再循环团队”在乐队的发展过程中也曾遭遇过解散再聚到一起的经历，因此，无论是从创作者还是从作品的角度来看，整个MV传达的内涵和精神都高度契合了影片关于创业，关于梦想的主题。创业是当下年轻人的梦，而在这个追梦的过程中自然不可能一帆风顺的到达顶点，磕磕碰碰总是在所难免，或许会因为迷茫而心生却意，但一时的失意并不打紧，重要的是能在一路遭受的坎坷中站起来，重新拾起梦想，继续勇往直前。

NO.4.怒放6.5分

类型:青春/励志/文艺/音乐

地区:大陆

主演:潘粤明/杜海涛/秦昊/王啸坤/温心/张晓晨

上映:2014年1月10日

怒放剧情介绍：

《怒放》是一部由大陆著名创作歌唱组合水木年华中的成员卢庚戌首次执导的青春题材电影，而该片的监制是火热电影《失恋33天》的导演滕华涛，制片人则是曾携《泰囧》创造近13亿票房传奇的陈祉希，这部主创队伍十分强大的电影将是2013年青春题材电影的收官之作。《怒放》将为我们讲述一个关于青春关于梦想的故事，而这个“青春”不会是《小时代》中炫富的青春，亦不会是《致青春》中残酷的青春，更不是《中国合伙人》中出国梦的青春，它只是一个因为梦想而纯粹而让人怀念的青春。该片将为我们呈现“青春是什么样”，更会告诉我们二十年后的“青春之后要怎样”，要怎样破开被生活抹去棱角的重壳，要怎样追溯过去怒放当下的梦想......《怒放》将由潘粤明、秦昊、杜海涛、吕聿来、王啸坤、刘孜、温心等中青年两代艺人分别演绎剧中角色人物的情感历程，以90年代执着追求梦想的不羁少年时光与如今平庸无为的中年困境作对比，深刻诠释青春的轮廓。在《怒放》主创团队、演员阵容堪称豪华的情况下，导演卢庚戌更是自己亲自填词作曲，并邀来2013“快男们”唱响电影主题曲，冠军华晨宇携小伙伴白举纲、张阳阳与左立首次开嗓献唱!如此青春激情的团队，让你的梦想跟着怒放了吗?

NO.3.我就是我6分

类型:青春/励志/传记

地区:大陆

主演:华晨宇/欧豪/白举纲/宁桓宇/于湉/张阳阳

上映:2014年7月25日

我就是我剧情介绍：

电影《我就是我》(又名《世界听我一次》)是一部由天娱传媒公司出品的大型青春偶像纪录片，围绕2013年湖南台大型选秀歌唱节目“快乐男声”的台前幕后以及背后的梦想而衍生。2013年湖南台大型选秀歌唱节目“快乐男声”在9月的尾巴落下帷幕，新一代实力歌手的产生也备受瞩目，在“快男”给我们留下的震撼、激动的余热还未退下时，全国巡演也如火如荼地开始启动，而随后为了满足粉丝们不愿结束“夏天”的渴求，于是天娱传媒有限公司推出了这样一部号称“真正由粉丝做主的电影”——2013年快乐男声主题纪录片《我就是我》(又名《世界听我一次》)，将首次实现“快男”走进影院，这无疑是无数没了YY学院直播、没了周五比赛直播而倍感寂寞的粉丝们的福音，主题电影也终于在粉丝们的给力支持下正式启动。《我就是我》讲述的是十几位性格各异但同样怀抱音乐梦想的追梦少年踏上了“快乐男声”的选秀之路，在这个注定不平凡而又美好短暂的夏天里，他们经历了人生百味，友情、爱情、亲情、幻想、责任、冲突、奋斗、落寞、落差都重重地压在他们的肩上，一夜成名更是让他们的生活天翻地覆，在短短的150天里深深地体会了一场充满正能量且又残酷的青春蜕变.......他们的年华在2013年的盛夏绽放，如今带着热血激昂的荧幕作品再次将“青春”袭击2014年的今夏，我还记得那些充满感动、喜悦、成长的夏天……你呢?向左遥不可及，向右活在当下!电影《我就是我》7月18日全国公映!你年轻吗?你年轻过吗?一起来向年轻致敬吧!

NO.2.秦时明月之龙腾万里7分

类型:历史/励志/动画/冒险

地区:大陆

主演:

上映:2014年8月8日

秦时明月之龙腾万里剧情介绍：

《秦时明月之龙腾万里》为国内第一部大型武侠CG/3D动漫连续剧《秦时明月》的电影版，是导演沈乐平强力打造的3D超唯美电影颠覆巨作，也是一部以武侠为主题的全民型电影动画。《秦时明月之龙腾万里》中故事发生的背景是在秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳的著名历史时期，讲述了善良无知的少年荆天明、少羽在机缘巧合之下，一起卷入了秦始皇夺取远古神秘力量的阴谋行动之中，在秦汉乱世之中荆天明无畏奸雄，忠于信念，最终改变命运并成长为盖世英雄的故事。该片不仅通过主人公荆天明的成长经历来传递正能量，更有众所周知的历史人物如纵横捭阖的秦始皇、少年项羽等的出现，在为片中增添时代感的同时，也通过一种别样的方式来诠释表达那个时期可贵的诸子百家文化思想的精髓!无论是精彩的人设，丰富的性格，庞大的历史观还是出色的、富有游戏质感的三维技术都令动画《秦时明月之龙腾万里》充满令人期待的亮点!

NO.1.中国合伙人7分

类型:励志

地区:大陆

主演:黄晓明/邓超/佟大为/杜鹃

上映:2013年5月18日

中国合伙人剧情介绍：

《中国合伙人》的故事改编自当代中国社会的真人真事，故事讲述的背景是从上世纪80年代一直到今天，而故事的主角则是三位创业青年。20多年前，从农村走出来的孩子成东青(黄晓明饰)与海外留学归来孟晓俊(邓超饰)、性格不羁的“愤青”wang阳(佟大为饰)，三个性格迥异的年轻人为了改变自己的命运，白手起家创办了教育机构“新梦想”，力图在当代中国实现自己的梦想。

『伍』 《喜剧之王》这部电影想表达什么

周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。

是啊，就像我们都认为小丑生来就是搞笑的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？

《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。

《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是社会最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？

一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实社会里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？

《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。

『陆』 星爷《功夫》中斧头帮的人为什么西装革履

《功夫》这部电影应该是周星驰众多影片当中不得不提的一部经典之作，当然这部电影也延续了星爷的一贯无厘头喜剧风格。

影中一群西装革履的 社会 人挥着斧头大跳撩妹舞就是这一表演手法的延续，让人不觉眼前一亮。

按照 社会 黑恶组织的惯常，流窜在大街小巷的流氓痞在任何时候既不会这么文雅的跳舞，也不会这么逗逼的 搞笑 ；显然，星爷这场party是喜剧手法的一种表达，用这种跳出大众思维的演出冲击观众的视觉。

如果说斧头帮存在于某一个街区，平时西装革履会是混淆视听，混迹于人群中最为下流也是最为需要的了，大面积的被警察发现就不可能发生了。

说通俗易懂点，影片就是暗指 社会 上总有一些人是属于披着羊皮的狼：表面穿的光鲜亮丽，暗地使用伎俩手段，现实生活中这种人还是大量存在的。

因此，西装革履的斧头帮就是一种讽刺，也是一个最为可笑和炸三观的导演技巧。

随着越来越多的人皮兽心爆露在大众面前,很多人认为星爷的影片不在是单纯的让观众捧腹大笑了，而是在某种程度上讽刺一些 社会 现实。

用一句时髦的话来说，周星驰是众粉眼中的“小哥哥”。

剧中斧头帮的二当家被民间高手干掉，老大琛哥到现场先是点了根烟邪恶一笑，足以看出他的冷血与不屑。

这一点又和穿着西装革履大跳斧头舞形成了鲜明对比，把这种讽刺的表达进行到底。

这也足以看出星爷的导演技巧高深之处，让人感悟人生的同时丝毫不会感觉到施压感，甚至是轻松愉快的get到这些点。

（电影烂番茄编辑部：恋小暖）

斧头帮成员为何要穿西装革履？这个要从斧头帮的 历史 背景说起。

其实星爷这部《 功夫 》里面的 “斧头帮” 在 历史 上是真实存在的，而且规模相当大。在当时的上海可谓是叱诧风云的黑帮组织，手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。

斧头帮成立于1921年，而周星驰拍的这部功夫，故事背景在1940年的广东，当时斧头帮的势力已经扩张到了全国，我们不难理解当时为什么电影里的其它人听到斧头帮三个字都闻风丧胆。

作为一个不合法的 社会 组织，当它们有了一定的 社会 地位后，对于黑 社会 成员来说，身穿西服革履就是一种身份的象征了，他们的服装代表着整个黑 社会 团体的形象。

说到底穿西服就是对黑 社会 文化的彰显，不是有一句话是这么说来着“流氓不可怕，就怕流氓有文化”。当然在电影里面这种表现手法除了是还原 历史 背景之外，更多的就是剧情需要了！

首先要说的是，星爷的电影都是敢于大胆尝试，突破创新的作品。以至于他的电影，我们放到好多年以后来看，还是津津有味，别有一番风味！

比如说电影《功夫》中有两大帮派，斧头帮和鳄鱼帮。在那个年代，我们印象中的黑 社会 。都是长的肥头大耳，凶神恶煞，纹身满臂，满嘴脏言，这就是星爷在《功夫》中打造鳄鱼帮的形象。相反，斧头帮一反常态，是一副西装革履，有纪律，有规律的大型帮派。这倒是给一种人耳目一新的感觉，是影片的一个亮点，颠覆常态，这是一种大胆的尝试，也是《功夫》成功的一个必然因素！

电影在于改变，在于革新，不要一味的只做搬运工，那样到头来，又得回到原地，毫无意义。只有去挑战不可能，去突破，这样才是发展，才有可能获得空前的成功。

周星驰拍过的经典电影太多太多，而《功夫》又是这些经典中的经典，影片中一群穿着西装革履的斧头帮成员拿着斧头跳舞的场面，又是这部电影的经典镜头之一，人们在提起《功夫》这部影片时几乎都会想起这个场面，可能这种无理头的场面也只有周星驰这种喜剧怪材才能想得出来。

《功夫》这部影片的时代背景有点像民国时期的上海滩，而那个时候的旧中国确实是黑帮横行，影片中除了斧头帮还有一个冯小刚饰演帮主的鳄鱼帮，从穿着上就可以看出两个帮派的风格，鳄鱼帮的成员们穿的都是小时候电影中汉奸们穿的那一身行头，这可能说明鳄鱼帮是一个传统帮派，而斧头帮的成员则是西装革履作为标配，说明他们是一个新生代帮派。这一点从电视剧《上海滩》也可以看出来，周润发饰演的许文强不也是天天一身西装吗。

每一个帮派都要有统一的制服，要不真打起来都分不清谁对谁，即然斧头帮帮主确定了自己的帮派要走国际化路线，那么底下的人都穿西装也就不奇怪了。（dh）

《功夫》无疑是周星驰电影里的经典之作，斧头帮的每一位人员都是西装革履，其实，并不是周星驰的《功夫》里是这样，很多黑帮电影都是如此，经典电视剧《上海滩》里的黑道中人都是西装革履，那么原因为何呢？

首先，电影里的帮派中人基本都是收入比较不错的，与劳苦大众相比他们相对于衣食无忧，甚至可以说是富足，那么影片为了凸显这样的地位，用外在的华贵来表达，同时与电影里的平民百姓的衣衫褴褛形成鲜明对比，让人头脑中有明显的反差，而这种贫富差距就来源于帮派对于平民百姓的压迫，这样的手法无疑是对这种基调最好的诠释！

其次，同样的服装使得这群人更容易被区分，同时也从某种意义上告诉了我们他们是一类人，帮派中人都是恶人，恶人在影片中被归为一类人，他们被某种“力量”团结在一起，作恶多端；而善良的人却形形色色，不能团结，甚至更多时候各自为安，这是小人物的命运，所以《功夫》中当这帮西装革履的人因为某种“力量”组团来围剿这帮柔弱的群众时，我们看到的是斧头帮的团结，平民百姓的软弱！

再次，西装革履彰显了一种地位，帮派说到底是靠暴力和蛮力争取来的地位，与真正的达官贵人的地位是不一样的，而帮派中人在拥有财富的同时，更多时候想拥有像达官贵人一样的地位，因此帮派领导都会与达官贵人搞好关系，同时为了凸显自己的地位，帮派中人都会在穿着上和达官贵人一样，在电影《功夫》里也是如此，《功夫》开始就告诉了我们斧头帮收买了警局，可见斧头帮高层是跟电影里的上流 社会 有所交集的，那么作为斧头帮的首领以及人员，为了彰显自己的地位，当然要穿着上显得华贵一些！

综上，周星驰的《功夫》通过这样的手法像我们展示了一种对于电影里的权势、富贵、地位的封闭，更加鲜明的让我们感受这一切，再通过对比表达一些人性的冷漠和人性的无奈！

说起星爷的经典电影《功夫》，大家肯定对于斧头帮众人穿得西装革履地跳斧头舞那场戏印象深刻。那么问题来了，既然斧头帮是个黑 社会 组织，平日里干的最多的就是收收保护费打打架，为什么还要穿西装打领带呢？

我认为原因有三：

其一、为追求视觉效果、给观众以冲击

大家都知道黑帮多混混，所以如果每个人都穿得吊儿郎当地出场就不稀奇了，但是当所有人都穿西装打领带的时候，就会让人眼前一亮。尤其是穿着西装还拿着斧头的时候，更是有一种文化冲击的感觉，造成喜剧效果。而且跳起舞来更有百老汇舞台剧的感觉。

其二、港片里的经典形象

其实在港片里，《功夫》并不是唯一一部让黑帮穿西装的电影，像是《无间道》、《上海滩》等众多作品里都有类似的场景。

道理也很简单，在香港，其实黑道也算是一个行业，说是帮派，其实更像是公司，只是员工作风野蛮了些。而且这些正经的黑帮也不是每天都要打架，更多地是要和人接触，所以穿个西装改善一下形象，让对方不那么害怕也算情理之中。

其三、更像是一种制服

前些日子非常出名的天安社的成员有固定的打扮风格——大金链子小手表、一身海鲜遍地跑。既然是一个组织，肯定要有组织的样子，天安社就是最现实的现身说法。

你看工厂里要求穿蓝色工装、医院里要求白大褂加身、环卫工人也有自己橙色的套装，那么追求高一点的黑帮怎么就不能穿西装当制服呢？所以《功夫》里斧头帮们统一穿西装，很可能是因为这就是他们的制服。

怎么样，除了以上三点，你还能想到其他原因吗？不妨说出来一起讨论讨论。

（壹条电影编辑部：张昌锦）

我个人感觉有两个原因。第一，星爷为了表达他们人模狗样。穿着光鲜亮丽，确干着没良心的事。第二点:星爷也曾多次表示，这部电影的源泉，来自他的童年生活。猪笼城寨的人们都做着小买卖，基本和以前的生活没什么变化。而斧头帮他们接受很多西式文化，如剧中斧头帮成员西装革履，抽雪茄，用洋枪。在那个时代下，他们由内而外很明显带着一种新的特质。

斧头帮在《功夫》这部电影里，是一个贯穿全片的团体，说白了一个是反应年代特征，一个是贯穿主线内容，在那个时代，黑帮已经形成特定规模团体，我猜斧头帮的原型应该是王亚樵。在我印象里那个时候的黑帮都应该是带着黑帽子穿着长褂布衫，外黑内白，西装不如布衫活动方便，所以艺术成分会占一些。

西装革履的黑帮更是一种身份的象征，那时的年代，中西文化碰撞，西装在那个时候是少有人穿的，穿西装的人是显示自己的身份不同与主角所在的阶层形成对比，也是想着身份的抬高。

如果说当时主流黑帮如鳄鱼帮，穿着的是短褂长衫，那注定只能是黑帮。而如果穿上西服那是可以参与群雄争霸的政治团体，说明这里的斧头帮已经可以与政治团体抗衡的力量。

斧头帮成立1921年，在风起云涌的上海曾经叱咤风云。专门对付其它帮会欺负工人的富商，斧头帮人数众多，消息灵通，专门搞暗杀，连蒋介石都曾遭其暗杀过，令人闻风丧胆，就连王金荣，杜月笙这些流氓大享也对其敬畏三分。

现在提起斧头帮帮主人们肯定会在脑海里浮现出周星驰《功夫》里斧头帮，那可是西装革履，派头十足好不威风。那么《功夫》里的斧头帮成员为什么都穿着西装呢？

现实中我们穿黑色西装并不多，因黑色是严肃的，不管是对的还错的，是善良的还是邪恶的，总之它是严肃的。在颁奖典礼上，在开业庆典上，在高层峰会上，人们都是西装革履。在香港的黑帮电影中，黑 社会 人物出场时，尤其是帮会骨干，几乎都是黑西装白衬衫打领带，经过西装革履后就比较正式了，就不在是街头小混混，街头霸王了。强大气场顺势而出。所以这似乎已经是人们对黑 社会 的一个视觉默认，是一个标志。

仔细回想下在很多香港黑帮电影中都有西装革履的黑 社会 出场画面，如《无间道》《英雄本色》《纵横四海》，《上海滩》《再战江湖》《大上海》《一本漫画闯天涯》

所以说《功夫》中斧头帮西装革履也就没什么可奇怪了。

窃钩者贼，窃国者诸侯！

多数人的印象中，流氓的形象是：纹身、墨镜、大金链子，但其实这些都是小流氓啦，充其量不过是街头的混混，是不入流的。

真正的大流氓，外在形象一定是符合主流文化导向的，穿着人模狗样的，大道理说的一套一套的，做的却是很不堪的事。所谓上流 社会 玩的都是下流的东西。

斧头帮在 历史 上是真实存在的。1921年在上海滩成立，鼎盛时期手下控制的“劳工会员”有10万人之众，就连当时青帮的杜月笙，黄金荣也惧怕它三分。

但斧头帮的本质是非法的黑帮组织，在积累了大量的财富，拥有强大的势力之后，最需要的是“正名”，融入上流 社会 ，获得“保护伞”，否则很容易被“枪打出头鸟”。而“西装革履”在当时上流 社会 的标志。

有一个类似的故事，某国际调研公司做了一份白酒中国消费者调研报告，说中国的年轻人都不喜欢喝白酒了，但行业内人士解读是：因为他们还没有长大，没有相应的 社会 地位。老板喜欢喝白酒，管理层会喜欢喝什么酒呢？领导喜欢喝白酒，员工喜欢喝什么酒呢？答案无疑都是白酒。

所以星爷《功夫》中斧头帮西装革履的形象其实是对真实 社会 的反应和艺术化处理。