好看的电影影评

❶ 你好李焕英电影影评1500字

《你好，李焕英》不是一部不可多得的好看的电影，尽管说好像母亲的爱父爱的电影有许多，可是《你好李焕英》的影片剧情是较为独具一格的。而且电影中，有很多感人至深的关键点，只需认真看就能发觉。因此，就算是写个一千多字也是比较容易的，我们可以从母亲你好李焕英，对闺女贾李丹的爱写起。

贾李丹尽管考入了很好的院校，可是母亲你好李焕英却没有了。因缘际会下，贾李丹赶到了宝妈的时期，刚开始是相逢的愉悦，看到了年青时的母亲，之后贾李丹就运动起来让她妈妈不要嫁给了她老爸的想法。这是由于贾李丹从小的时候就还没见过自个的父亲

一直是母亲牵扯自身，贾李丹由于心痛母亲，因此想给母亲再次找一个能让她美好的。尽管贾李丹了解这种做的不良影响，便是没了她，可是为了更好地母亲可以开心，她不在意这种。但是，贾李丹不清楚，她的母亲你好李焕英也是以之后的情况下回家的，针对自身一手养大的闺女贾李丹那就是万般疼惜，针对妈妈你好李焕英而言

就算是了解自身和贾李丹父亲的结果，为了更好地贾李丹，你好李焕英依然挑选了贾李丹的父亲，因此，大家从这儿就可以看得出父母的关爱。影片，恰好是想告知大伙儿，趁家长在的情况要多守候，不必老惦记着等一段时间，由于等着你有时间了，很有可能爸爸妈妈就没有时间了，终究子欲孝而亲不待是多么的忧伤的事儿。

❷ 经典大片的影评

1976年的那部《中途岛》中，由于技术条件限制，不得不从美国电影《东京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本电影《太平洋の岚》、二战新闻影像、甚至英国电影《不列颠空战》中借用了大量的海空大战影像镜头，这些镜头清晰度和色调五花八门，甚至武器型号也和中途岛之战不符合。至于老版电影自己拍摄的场面，很多是在美国“列克星敦”号和“奥里斯卡尼”号航母上完成的，令眼尖的军迷感到出戏。然而，时代变了，《决战中途岛》借助电脑特技技术，肆无忌惮地制作出以假乱真的场景，特别是战机战舰的近景。什么航母满舵转向，大机群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯冲轰炸机的机尾机枪手与零式战斗机激战，华丽的海空大战似乎就在眼前。
这部电影的定位是动作片，不是军迷追捧的战争片，从动作片角度来看，这部电影隔一段时间就有一段精彩的战斗，从这个意义上是合格的。典影放出的预告片和剧照中有一个美国飞行员和一个黑头发的女性角色隔着铁围栏痛苦对视的镜头。但是《决战中途岛》没有重现老版电影中美军飞行员和美籍日本女人谈恋爱的虚构情节。这个情节主要是在反对越战的民众情绪范围中，讨好酷爱“反战”和“人文精神”的观众。大部分导演在拍摄这种类似于历史纪录片的电影时都会对历史进行一定的加工，我国的导演拍战争片就喜欢把反派拍的傻一些。但是看了《决战中途岛》后，发现反派也确实是有智商的，导演在重点拍摄美国太平洋舰队胜利时，也没有忘记对日本做出决策的合理性做出解释，这一点确实不错。
影片宏大叙事手法确实做的不错，蜻蜓点水般提一提前后几十年的历史，交代前因后果；重点讲述珍珠港事件、珊瑚海海战、中途岛战役；从飞行员视角，指挥部视角，士兵家人视角多角度叙事，叙事丰满而立体；最后辅之以日本国，中国的一些镜头，拓展了影片的空间纵深感。全片看起来宏大而不散乱，有点有面，十分不错。

❸ 影评47：三部好看的电影简评，《降临》、《消失的爱人》、《洛丽塔》！

【降临】

这是一部语言学家试图与外星文明接触，并获得成功，最终缓解了整个人类危机的科幻电影。

电影改编自中国科幻作家姜峰楠的小说《你一生的故事》，原著一共十二个故事。

外星飞船突然降临地球，十二个黑色的花瓣状物体分布在世界各地，在美国一位教授语言学的大学老师临危受命被要求去破解外星文字。在破解过程中，女老师发现了惊天的秘密，而其他国家并不知道这一切，他们用自己的方式错误的理解了外星人的目的，对抗外星的战争一触即发。女老师在和外星人接触过程中学会了外星语言，并由此获得了预言未来的能力，这一学说来自索绪尔的语言影响思维论，一个地区的语言能够影响人的行为。女老师知道了未来的一切，并和中国领导人保持通话，才避免了战争，最终飞船离去，危机解除。

看来学语言学是没有什么用的，只是能拯救人类而已。这个科幻电影没有继续之前好莱坞的科幻模式，而是通过和平的方式化解危机，电影讲情感的地方也很动人，爱情的开始始于未知，执着于已知。

【消失的爱人】

大卫芬奇的代表作，用一系列线索构造出离奇的失踪案，不过是妻子为了报复丈夫。后来我意识到这是英国侦探小说家阿加莎（《东方快车谋杀案》作者）真实玩过的套路，阿加莎曾经也设计过自己失踪，让整个英国人去找她。

一出精心布置的失踪骗局，无非是人心里的欲望在作怪。渴望控制，保持美好，计谋太多，感情就无足轻重了。保持最初的单纯之心，往该努力的方向去奋斗吧！

【洛丽塔】

一个是叛逆早熟的魔女，一个是被爱伤害过的中年男人，他们的相遇是冥冥中的注定。这一生浪漫的开始，这一世的痛苦之源，当她融入了他的生活，她的一切都是他活着的希望。最后的复仇，拼尽一切的占有，无非是男人心中的欲望，可这爱也是如此的深沉。时过境迁，萝莉成了臃肿，苍白，怀着孩子的女人，岁月将这株美丽的海棠摧残的零落不堪，那一树的梨花在颤巍巍中白的耀眼。

《洛丽塔》书名最经典的翻译是《一树梨花压海棠》，对于翻译这句话的人我表示十个佩服，这是苏轼嘲笑喜欢纳妾的张先的一句话，显得十分贴切。

❹ 感人爱情电影《只有芸知道》观后感及影迷影评【五篇】

《只有芸知道》这部影片导演的初心之作，把朋友的生活改编成 故事 。而关于观看《只有芸知道》电影的 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《只有芸知道》观后感及影评【1】

在冯小刚的电影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作，电影没有多大的格局，也没有过多捧腹的笑料，其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编，所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的，它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣，但好在电影仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。

电影故事非常简单，一对华人青年男女在异国一见钟情，共度了一段幸福美好的岁月，然而妻子却因病去世，黄轩饰演的男主隋东风，中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品，冯小刚在这部电影中打乱了时间叙事，希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱，而舒缓的节奏与配乐，新西兰绝美的风景则成为了电影尽力去勾勒这纯美之爱的基色。

纯爱之所以迷人，则在于它是纯粹而真挚的，《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似，两部电影讲的都是绝症下的爱情，而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀，十五年的相濡以沫使这部电影拥有太多可以切入的话题，当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺，并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀，而也正是因为这份沉淀，使电影固然没有跌宕起伏的剧情，但如果你能走入电影人物的情感之中，便能被其爱的纯粹所感动。

为什么要加上一个如果?这在于《只有芸知道》的故事太平了，他需要观众在电影伊始便带有饱满的情绪融入电影主人公的情感中，如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂，又带有意蕴的冯氏喜剧，那么你必然会为此失望，《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗，非线性叙事的剪辑其实并没有赋予电影悬疑或者是反转，他只是成为了冯小刚的抒情手法，如果你无法在短时间内融被电影的情感所带动，那么这部长达两个多小时的电影无疑会让人倍感冗长。

然而纯爱也好，抒情也罢，《只有芸知道》仍旧是存在问题的，它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美，却缺少了一份真实，这种真实是在历经了多年的生活后，不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感，这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻，也例如电影最后现身的真人，十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多，然而电影里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外，却让人看不到多大真正的变化，这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为电影作出牺牲的表现，使电影所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。

冯小刚希望通过这部献给朋友的电影让世人去感知他所理解的纯爱，去在平凡琐碎中发现这一爱的美好，这样的故事固然没有错，但冯导在表现手法上的私人，不愿意注入过多戏剧性的平凡，注定了《只有芸知道》的纯爱，并不是所有人都愿意去知道。

《只有芸知道》观后感及影评【2】

曾经在电影界夺冠八冠王的冯小刚这回却是再度回归，说实话，要不是这次的回归，估计大家就要将冯小刚遗忘了，此次冯小刚的回归带来了一部感人的作品，那便是这几日在不断预告中的《只有芸知道》作为这样的一部电影而言，冯小刚已经做到了第一，说起每年的贺岁档我们想到的都是冯小刚的这部作品，都说冯小刚为了喜剧几乎是奉献了自己所有的才华，《甲方乙方》《非诚勿扰》都是如此，有着冯氏导演的风范，此次这部作品却改编自真实故事，踏踏实实的给观众们虐心了一回。

作为导演的冯小刚，其实在角色的把控上还是很有建树的，之前在《芳华》中的冯小刚用了黄轩做男主，而这回却更是如此，隋东风这个角色改编并且取材于冯小刚的挚友，能为挚友拍摄一部作品，可以见得冯小刚对于友情真的是很在乎了。爱情在于感人，而在这部电影中，冯小刚不玩喜剧了，却是开始走心。或许细心的观众都发现，在《芳华》之后的冯小刚，就开始着手打造虐心的作品。

这部真实故事改编的电影，将于本月20日上映，而目前各大城市的点映场也慢慢开启了，而我也是看到了这部电影，最后却是哭的一塌糊涂。这部电影其实并没有像我们想象的任何一部电影那样虐心，相反的一点是，该片中以平淡无奇的生活和相濡以沫的日子进行人与人之间的感情交融，从而达到一种感情上的升华，作为一部情感电影，其实回味下还是不错的。

要说起冯小刚电影的年代感，在《芳华》的时候大家就看到了，冯小刚对于年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之间的感情，还是年代的置景等，都是做到了细节之处。此次故事的背景设定在安静的克莱德小镇，虽然说是在这样一个小镇，但是一段 爱情故事 安然发生，故事很简单，没有那么的挑剔，也没有那么的平铺直叙。毕竟爱情的路上都会有一些坎坷，而这坎坷背后却是十五年的相守。

看完这部电影之后最大的感受，并不是黄轩的再度出演，而是那种回味的无穷，就像是老家长辈们熬得一锅汤一样，不管再怎么加入水，都不会失去原有的底色和味道，冯小刚的这部电影作品，真的走心了。《芳华》之后再见黄轩，黄轩演绎冯小刚挚友，这是一种信任，更是一种演员应有的品格了，两个人不是第一次合作，驾轻就熟，却也是成就了如今我们看到的这部《只有芸知道》。

或许有些事情真的只有这个地方的这片云知道，或许有些故事真的只有芸知道，或许那片心中的云，和陪伴左右的芸，是我们人生中最美好的见证，每个人身边都有一片云，也有一朵芸，只不过，陪伴的时候，我们是不是忘乎了所以，珍惜当下吧，我的朋友。

《只有芸知道》观后感及影评【3】

这是一部非常好看的电影，一部关于追忆爱情的电影，一部让人相信美好爱情的电影，一部关于纯爱和相濡以沫的电影，也是一部真实故事改编的电影，故事温暖而感动，风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许，收获了我对故事情节流下的眼泪，收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的电影《只有芸知道》可能不会创造太高的票房，但却足够感动我的心，也让我触碰到如此美的风景，让人不忍心错过任何一帧画面。

娓娓道来的一部慢节奏的电影，感人至深，源于真实的故事，源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大，采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来，没有那么沉重，但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅，南半球的自然风光是那样的唯美和谐，那些遇见如初的美好在这部电影里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不觉孤独，这份爱情让人动容，这份牵挂让人不舍，除了爱情，还有相知相伴的亲情，以及缘分相聚的友情。我在这部电影里不仅仅看到他们对彼此的感情，还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人，过一生，可半路被留下的人，苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。

我们在岁月的长河里，总是免不了与一些人相遇和分离，分离的时候固然是伤感的，可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行，毕竟离别苦，可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去，哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部电影的俗套，其实不然，当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白，这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤，没有刻意的煽情，绝美的自然风光，都让人感觉如沐春风的舒服。

徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实，读出感动，这就是演员的“技术”，瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在电影里奉献了动人的爱情和动人的表演，两个人的表演都很有质感，让人看着很舒服，特别是对小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好难过。

“有你的日子，就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾，它还原了爱情的本质，这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡，相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱，携 手相 伴余生。

《只有芸知道》观后感及影评【4】

本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便电影的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。

当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部电影之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。

为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”

其实看过本片预告和剧情简介都知道，电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。

一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种.种美好。

虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。

不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?!

《只有芸知道》观后感及影评【5】

整个电影就是一种视觉享受，新西兰的景色太美了，只能说冯导太会把人和景融为一体，简直就是视觉盛宴。当然最打动我们的是电影中的人物故事和那些让人感动落泪的情节。

看了冯导的电影有不少，上一次看他的爱情喜剧电影应该是非诚勿扰，《只有芸知道》这部电影是久违的深情电影，冯导太会抓人心了，我们缺少的就是这种润物细无声的感情，所以感动的落泪也是情理之中!我们都羡慕“从前的日色很慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人”的爱情，但是我们却生在一个速食快节奏的社会，什么都要快，恋爱、结婚、生孩子要快，甚至连离婚都要快。

羡慕电影中女主可以遇到男主那样给予陪伴、理解、包容、呵护的伴侣，让我们看到爱情美好的样子，即使女主在逝去后，男主依然帮女主完成所有的遗愿，电影不仅讲述了两人爱情的深情和动容，还有人生存在世间的现实物质谋生和理想之间的矛盾，还有面对生离死别的人生态度。这些都给了我们很多的思考(语言是个好东西，但是有时候怕形容的不好，反而适得其反，你们自己去看吧，去体会吧)。

以前人的爱情、婚姻如果出现问题，还会想着修修补补，现在人好像觉得修补是在浪费时间，所以干脆换一个。但是换来换去还是会出现问题，还是觉得原来那个好，殊不知，人这个动物总是喜新厌旧的，只要新鲜感过了，缺点暴露，就会出现矛盾，但是我们却没有想着解决问题，很多时候都是在互相伤害，所以，如果你问我还相信爱情吗?我相信，并且也会抱有期待的心情，但是却不会强求了。

❺ 推荐电影和影评

1.推荐电影之一：《步履不停》。

面对着不可遏制的时间的水流，人生在＂步履不停＂中无奈前行，那些舍得的舍不得的人和事总会一一远去，以至再也无法望见。你可能偶尔怀念，也可能丢了命似的道不了别。

整部电影细腻、真挚，很温情很感人，音乐也绝美。人物性格不断丰满，让我们一点点触及这些家庭里的秘密。于是，我们看到了固执老父亲的温情，看到了慈祥老太太的残酷，也看到了这个看似温馨家庭里的裂痕。

电影用细节构建了一个家庭即是一个世界，透过它我们除了看到这个家庭几十年的风雨，也看到了社会的变迁，生命的沉浮，像一个冰山，展示了一小部分，更多的隐藏起来，需要用自己的生活经验去补充。

这个世界上任何事情都会结束，任何感情都会有消逝的一天，可是家不会，我们对家人的情感也不会。人生是一条漫长的走不完的路，而在这条路上陪你一起的人是最被我们忽视的家人。

2. 推荐电影之二：《刺猬的优雅》。

勒妮是一个门房，就是看公寓大门的人，还是一个寡妇，麻木的活了二十多年。小女孩帕洛玛身在富裕家庭，但无法忍受世俗虚伪的社会，一直想着自杀，便用摄像机记录生活中的一切。她发现勒妮表面冷漠、因循守旧，实则内心丰盈，勒妮有一个书房，书架上放满了书，闲暇之余便喝茶看书，与一只肥猫为伴。后来入住了一个新房客一一小津格朗，一个去逝了妻子十多年的老人，为人谦虚礼貌，他抛开身份的距离主动约勒妮到家吃饭、看电影，勒妮重新审视自己，她的心重新被点燃。可惜一天早上，勒妮出去在马路上为了提醒别人注意车而自己被撞身亡。整个影片细腻而真实，多有寓意。如把人比喻为一只金鱼在鱼缸中不停的游动，说勒妮作为门房是找到了自己的藏身之处等等。

＂重要的不是死亡，而是死亡的时候你在做什么，勒妮，你死亡的时候在做什么？你在准备去爱一个人。＂最后影片这样发问，让人的心猛然一颤。

试想我们每个人的人生是向上的、乐观的、开放的、有意义的吗？你是否在体验自己的生命？你是否在追寻生命的价值？每一个普通人都有这样的权利！

3.推荐电影之三：《五月的四天》。

每当黑暗的时刻，人性的光芒格外引人注目。孩子单纯善良为了保护喜欢的少女而闪出微弱的善意，走投无路与德军共战斗的苏军小队喷泄正义的怒火，这些不是为了表达什么宏大的意义、责任和作用，只是基于人性的情感表达：最重要的是人与人之间的温情。千万不要被集体属性所绑架，你面对是活生生的人，你的爱恨发自本心，你的勇气来自本心。

4.推荐电影之四：《海洋》。

《海洋》纪录片，2011年法国拍摄，该片讲述了海洋生命群体物竞天择以及弱肉强食的生存状态，同时展示了动物们和谐相处的美好一面。电影最后展现了人类肆意捕杀导致海洋物种不断灭绝的情况，呼吁人类要有敬畏之心、切实保护生态环境，也是为了自己的未来！还有人类向海洋持续增加的污染排放，正将海洋生命推向万劫不复的境地，海洋生态改变必将让人类自食其腹！

5.推荐电影之五：《逆光飞翔》。

闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气。我想每个人的存在都是有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

6.推荐电影之六：《180度以南》。

从上往下看，我能看见海平面上新涌起的浪潮，就算海浪很小，我也知道他在寻找他南下此地要找的东西：一处自然的僻静之所。

❻ 经典影评

《功夫之王》影评(一)：国人的西游记在外国人眼中果然不一样

一部建立在西游记基础上的中西结合的神话故事，场景和打斗都还不错。但是，我想说的是，所谓的玉疆战神究竟是什么鬼，还有白发魔女？把古典名著这样糟蹋真的好吗？？其实完全没有借用西游记角色的必要吧，完全可以写成一部全新的神话故事也许会更好吧！

金箍棒是在古董店可以随随便便买到的吗？买个金箍棒就可以穿越，原来孙悟空也是穿越来的。成龙和李连杰两大功夫巨星同台飙戏，可能之后也不会再有,这武打场面可见一斑。动作戏到位，剧情略显一般,这就是中美的文化差异。

国人的西游记在外国人眼中的样子果然不一样，意淫过度产物缺乏细节与好坏，没有实质性的东西，即使有李连杰和成龙的压阵也难逃本质上的差异，凌乱无节制的内容观众还是看得出来的。

好莱坞以为，堆砌一堆中国元素然后安排几个超级巨星。然而，这明显的西方探险式的剧情一般的中国观众不会喜欢。

《功夫之王》影评(二)：两个功夫之王

这电影真的脑洞够大啊！因为痴迷中国功夫所以穿越来拯救天庭，拯救孙悟空？操着一口别扭的中文让人出戏！剧情设置太老套了！因为孙悟空被战神设计封了，在最后之际将金箍棒送下凡间，必须由特定的人找到金箍棒亲手送回天庭才能解救孙悟空，而这个人竟然是几千年后的美国人？这是什么缘什么分啊？当然接下来就是战神知道了这个人的存在一路阻拦一路追杀，当然要遇到了帮助的人。不然不会功夫的杰森怎么逆袭啊！这个过程中遇见了鲁颜，金燕子，和默僧！怎么能放弃这么好的学功夫机会呢两个师傅之间又是矛盾，当然这都是些小插曲，不过这功夫学得也忒快了吧？曲曲折折终于到了天庭也救了孙悟空，当然任务完成最后就这样回到了现代！

最大看点就是李连杰和成龙的打戏吧，这种真实又有美感的真是难遇了啊，一个痞痞的，一个又是安静的美男子，难得看到的组合！金燕子的扮相不错，李冰冰演坏人也是好酷啊，不愧为白发魔女！其实这部片子把背景改改还是挺好的！

《功夫之王》影评(三)：呼吸

《功夫之王》讲述的是个比较ridiculous的故事，大致是美猴王遭反派陷害，被化成石像，与此同时，他赖以施展法力的金箍棒也不知去向。一个现代美国男孩儿Jason在China Town看到金箍棒并被它带到古代的中国，成为传说中的“天行者”去拯救孙悟空。其间遇到了成龙扮演的“酒仙”，李连杰扮演的“默僧”（悟空毫毛），还有刘亦菲扮演的“燕子”。四人的奇怪组合一起穿越沙漠，共赴五指山解救悟空。最后当然经历磨难，反派死翘翘，悟空被解救。没什么新奇之处，且其中发人深省的台词尤其地熟悉，象是在很多励志经管类的邮件中看到过，类似“空杯”，“水滴石穿”等等。。

只是，其中一处场景给我印象很深。

Jason对五指山决战非常恐惧，四人又被困在茫茫沙漠中，遭遇风暴。。一切看似hopeless..

悲观失望的他来找默僧寻求帮助。。

“What if I can’t handle？ What if I freeze？”

默僧缓缓转过头，看着他坚定地说道：“Don’t forget to breathe.”

看到这里，眼泪差点掉下来。。

近期，工作给我的挫折感和失落感把我搞得身心疲惫。。上班时不停地吃糖，不停地喝饮料，不停地抱怨。

一直到周末，跟笑笑的共度，让我成功充电。

其实，我们大家都在不停地跟自己的“不如意”纠缠着。即使这些“不如意”，在另一群人眼里看起来是多么地“一帆风顺”。。

即使深陷绝境，也不要忘记“呼吸”。。更何况，“绝境”。。只是你想象中的“绝境”。。

2008.06.23

《功夫之王》影评(四)：文化力量大

（写于2008-04-28 14:10）

上个周末本来想去看《立春》，无奈周末电影院只放2部片：《功夫之王》和《密码疑云》 所以不是我们主观不支持国产文艺片，而是客观根本没给我们支持的条件 听说《功夫之王》北美票房不错，又是部中国片，那就抱着“反正有券，不看白不看”的心态跟一下主流咯 （在此多谢豆妈送的电影票，再次感叹80块钱的电影票真贵，有券还得自己贴钱。。。）

电影取自《西游记》里孙悟空和玉疆大帝的不合，护送金箍棒的天行者成了个喜欢中国武术李小龙的boston金发小子 片中其他人的造型尚可，李冰冰的白发魔女很有cosmo感觉 就是玉疆大帝率领的一众坏男人们一率统统深色眼影烟熏妆扮 看的人好不别扭 我们看的是中文配音版 明显不管是玉皇大帝还是玉疆、孙悟空的口型说的都是英文 要是看英文原版肯定还要觉得别扭 不过向来感觉自己是老大的美国佬们肯定觉得全世界人民都说英文那是天经地义

教美国人功夫的那段挺搞笑，还穿插了些中国的传统思想，什么“冤冤相报何时了”之类的 武夷山那水墨画似的自然风景实在是让我等中国人也好不心驰神往 若是多一点这样积极正面轻松好玩的娱乐大片，必定能吸引一堆老外来中国对我们的文化和风景顶礼膜拜 对于经济已经发达起来的中国，这样软文式的文化输出必不可少 就像我们中有很多就是因为欧洲文艺片和小说而曾经对西方充满了向往。

晚上去看Ferragamo展，和几年前的Armani回顾展如出一辙 每个作品无不着力强调着“这不只是蔽体护脚的衣服鞋子，这更是精美绝轮的艺术品”的中心思想 made in Italy的标签再次在众多参观者的脑中与好设计、高质量、高价格划上了等号。 不能不说，意大利在奢侈品方面的对外宣传和营销的确是做的不错 当把什么都上升到创造艺术和文化的层次，就算是高得再没谱的价格也会有人心甘情愿地排队买单 谁叫艺术是无价的呢？在它面前，谁又好意思世俗得锱铢必较讨价还价呢？ 而注重打扮囊中羞涩的意大利老百姓们其实都只去outlets买“意大利制造”，所以要是他们难得到了上海，便会对上海假包市场和董家渡先是叹为观止继而流连忘返。

《功夫之王》影评(五)：我们是可以复活的凡人

本片其实可褒也可贬

但是我热爱电影，并不是想要站在专业人的.角度去审判电影

我热爱电影是因为它会给我启发

让我看到另一个世界或另一种境界

今天把功夫之王重新看了一遍

电影和书是一样的

不同的阶段再看一遍

内心的感受是不一样的

当年看这部片子是看到打斗的痛快

如今看这部片子是体会了里面的寓意

故事大概是孙悟空和玉疆战神战斗

如意金箍棒抛在人间

有个外国小孩Jason成为了天行者，拿着棍子去寻找棍子主人过程中的事

酒仙（成龙演）一路救天行者，成了天行者的师傅教Jason功夫

寻找棍子主人的路上，还有一个寻找天行者的和尚，后来得知和尚是孙悟空的一根毫毛变得

还有一个一心想要杀了玉疆战神为父母报仇的女孩燕子

我把故事分为三个值得感慨的点

第一个是酒仙与和尚教天行者功夫

其中让我反思的是酒仙的一段话

功夫无处不在

画家手里的笔法是功夫，出神入化的画出我们的幻想世界

诗人的功夫是能做出让皇帝都破题伤感的诗词

任何人都可以练就一种功夫

功夫就像水

将有形化无形

无处不在

功夫练到一定境界就不在于一招一式

就在于灵魂之中

看到这，我开始思考

我的功夫是什么

我是否开始去练习功夫了呢

如果我不练一种功夫是否会像电影中一开始的Jason一样弱

是的，我们不练功

就会在这个社会上处于弱势群体

所以我们要练功

哪怕是练画画，练作诗

我们需要去练属于我们的功夫

经过刻苦的磨练

天行者终于练成了点功夫

起码能够应付一些小兵了

第二段是酒仙中箭

因为师傅中箭了

所以天行者激发了勇气要去找玉疆战神要长生不老药来救师傅

最后终于经过一番战斗酒仙得到药复活了

在Jason要回到现实社会的时候，要与师傅离别的时候说

我会永远记住你的

酒仙说

这才是真正的长生不老

这两句对话点醒了我们对长生不老的意义

人身体之躯终有老去并死亡的时候

一个人的灵魂却可以永恒存在

我们能记住古人的诗词

我们能记住伟人的事迹

我们能常常缅怀亡人

对于他们来说都是长生不老

生时为他人造福

亡后精神会被人永念

这就是生命被延长的真谛

毕竟一个人是由躯体与灵魂构建

这更让我反思

活这一生起码要做点让世人让子孙值得回忆的事迹

才算对得起这一生来过

第三段是三个复活

一个是酒仙中箭后吃长生不老药的复活

一个是孙悟空石化后得到如意金箍棒的复活

一个是故事的前面Jason被一帮流氓追打，经过一番故事的磨练，故事结尾却把一帮流氓打到，这对于他来说是一个人生的复活。

如此看来，这个电影可能最想给我们讲的是一个复活的故事

人生就是不断的复活的过程

我们失恋后有种死的感觉

我们事业后有种死的感觉

我们家庭出现矛盾有种死的感觉

我们在人生中会遇到太多太多的苦难

每一种苦难都想置身我们于死地

但是我们常常为了家人为了爱人为了梦想

要选择坚强的活着

于是我们开始去寻找让自己度过难关的方式

我们去相亲，来复活

我们去学习，来复活

我们在经过一段痛苦的日子

再经过一段刻苦的日子

来让自己再次复活

失恋过的人最终大多也都能找到另一半

事业的人大多最后也都能找到一份工作

与家庭有矛盾的人大多最后也都能和家人一起吃着饭谈笑风生

我们都是凡人

是凡人就会有七情六欲

无欲无念的是神仙

凡人要经受人生的情绪波折

这就是人生

但是更要学会复活的能力

这也是人性的基本能力

我们都是可以复活的凡人

❼ 有什么有趣生动的影评和观后感，让你看完对电影产生浓厚的兴趣

这部电影就是我看了评论以后选择的，非常的有意义。可以看下！

在《芳华》开始，当何小萍背负着「出身不好寄人篱下」的沉重心理包袱跨进文工团大门时，这些雄壮的标语代表着她被一个光荣而振奋的集体所接纳，她由此可以摆脱过往的压抑屈辱阴霾，而绽放出一段绚烂的青春人生。

何小萍而在影片的中段，因一时个人冲动而犯下「作风」问题的刘峰被逐出文工团，他形单影只地迈出大门，身后的革命话语对他形成的是一股无声但严酷的压倒性批判，无论他如何辩解、反抗甚至以自我牺牲来洗刷自己的清白并表达内心的忠诚，那扇光荣集体的大门都再也不会向他敞开。

当他身背行囊回望那巍峨而镌刻着理想的影壁时，他意识到自己和它已经站在了鸿沟的两侧，在未来的人生中不可能再产生任何交汇。



刘峰《芳华》就是以这样的意图开场：它首先要描写的是一群来自五湖四海的年轻人，他们出身不同性格迥异，被崇高的精神感召所鼓舞着，以自己的身体作为武器，借舞蹈和音乐为表达形式，在一个思想和行动极为统一的集体领导下，梦想于火热的生活中绽放自己青春的热情和理想。这不仅仅是故事发生的背景，更是组成集体的每个人奋斗的核心动力。

在「理想」的旗帜下我们看到了性格各异但激情统一的众多人物：外表宽厚和蔼乐于助人但内心 情感 涌动的刘峰，脆弱敏感与坚强执拗集于一身的何小萍，娇媚动人又工于心计的林丁丁，出身不好但富有同情心的萧穗子等等。

萧穗子但是被革命所激荡的理想主义，是否足以将所有这些人拧成齐心协力的一股绳?在开场带着鲜明时代特色充满青春活力的大段舞蹈展示后，《芳华》才展现了看似「团结、紧张、严肃、活泼」的集体生活中内在涌动的矛盾所在：身份、阶层、 情感 和认知所造成的差异在看似整齐划一的集体中搅动起一阵阵波澜。在递次升级的冲突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新堕入充满敌意与蔑视的阴影中，而这一切只是因为家庭出身背景在个人心头无法抹去的烙印。而刘峰则因为胸中难以抑制的强烈 情感 而跨越了彼时「男女授受不亲」的红线被当成「流氓」遭到唾弃随后被扫地出门，几乎没有人念起他曾经为别人所无私奉献的一切。也许作为观众的我们这时才意识到，融入集体的代价是放弃自己的欲望、 情感 和价值认同成为众多「螺丝钉」中的一个，任何一个不属于整体「大机器」的个体异动都会导致某个「螺丝钉」被当成次品淘汰出局。

在影片的后半段，我们看到刘峰不惜用接近于疯狂的自杀式牺牲，去洗刷瞬间冲动而带来的终生「耻辱」，以图重新证明自己的忠诚、勇猛和英雄气概。

一个时代的结束但当硝烟散去后，一个时代结束了，他所做的一切努力都在刹那间化作轻烟散去，集体的分崩离析让一切衡量标准都顿然失效。对于光荣与耻辱的判断不再重要，「刘峰」们只剩下苟延残喘的后半生等待捱过。与刘峰努力证明自己是合格「零件」的努力相反，冯小刚赋予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她尝试扭转自己为命运所操控的被动状态，而成为《芳华》中闪耀着个性绚烂色彩的唯一亮点：在刘峰被所有人抛弃时，她正大光明地走进他的房间表明对他无条件的支持;她以自己特有的方式从集体中退出以抗议刘峰和自己所遭遇的不公正对待;在面对突如其来的荣誉的时候，她的潜意识宁愿让自己分裂也不愿重新成为那颗顺从的「螺丝钉」;当她在精神病院的草坪上穿着病号服独自翩翩起舞时，我们意识到她内心最真实的期许，是以自如美丽的绽放姿态压倒被蔑视的屈辱，赢回她自认为在集体中应有的位置。这样的愿望还和代表着理想的集体相关，但她不再从属于后者而是在自由中无限接近「理想」所代表的美好、解放和释怀。当然，这也只是在精神错乱中油然而生的奢望。在影片的结尾，已经人过中年的刘峰和何小萍互相依偎在墓地旁的长椅上，疲惫、困惑、茫然。在追寻理想和荣誉的道路上他们耗尽了精力，而时代的突然变向把他们从前进的 历史 车轮上猛地抛下，之前经历的所有事到底意义何在呢?

这时我们再重回影片开首那些被华丽的运动长镜头串连起来的舞蹈动作调度，冯小刚实际上在这一刻就已经回答了结尾浮现出的疑问：正是那些健美的躯体、昂扬的精神、澎湃的力量和充满律动的活力在舞台上留下了永恒的青春瞬间。

并不是每个生命都有这样宝贵的机会绽放自己，它的绚烂美丽超越了其他一切恩怨情仇而具有永恒不灭的价值——这同样也是「理想」的一部分。

去年很火的《小丑》这部电影就让我产生了浓厚的兴趣，一开始我只是听说过这部电影但没有看过，后来在网上搜索了一下感觉挺好看的，所以就看了一下。

湿冷无望的哥谭市，卑微的亚瑟·弗兰克（华金·菲尼克斯Joaquin Phoenix饰）依靠扮演小丑赚取营生。与之相依为命的母亲患有精神疾病，而亚瑟深记母亲的教诲，无论遭受怎样的挫折都笑对人生，却因此让自己背负着莫大的压力，濒临崩溃。他梦想成为一名脱口秀演员，怎奈生活一次次将失望狠狠地砸在他的头上。不仅如此，他因意外丢掉了工作，偶然瞥见母亲的秘密，又使他心中燃起对那个与之地位悬殊却从未谋面的父亲的殷切渴望。命运习惯了事与愿违，空荡荡的地铁内，悲伤的小丑在无法自已的癫狂笑声中大开杀戒……本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖。

而且这部电影的评分也很高，影评说的也很好。

首先第一部 《无问西东》

给大家看看台词和影评大家就知道了

想先让大家看一段话，沈光耀，家境殷实家风严明，母亲只盼他平安一生，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。然而家仇国恨时局动荡，随着战争的愈发惨烈，人民生活苦不堪言，他最终还是下定决心，顺从自己的心意，投笔从戎。他无数次开着战机，固定用一个姿势飞同一条线路，用机身的摇晃，为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。他的举动刚开始不被伙伴理解，但后来大家自发的跟他一起为难民投下食物，他们的行为让人忘却生死，留下无限的美好。在他战死的最后一刹那，那句“妈妈，对不起”，让我顿时泪奔。对母亲的小爱相较于几百名弟兄的大爱其实无法衡量，但通过投下食物为难民带来的希望，却是沉甸甸的。

《无问西东》带领我穿越整个世纪。影片就此展开，时间线逐一往前推，描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，时间跨越百年。我看见他们在最好的年纪接受考验，在最坏的年代享受生活。“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从自己心底里给出的，真心，正义，无畏，同情”。这是我最喜欢的台词，也是我认为最美的四种 情感 。

当代 社会 ，面对种种压力，我们通常事与愿违，很难做自己喜欢的。但是通过观影我还是感慨良多，影片中我看到了大爱，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艰难，我们可以竞争，可以追求自我进步，但是永远不要失去对美好的感知。惟愿大家可以真正的拿出真心去选择，真正的勇敢面对，敢于坚持自己的所爱，用心体会世界的美好。

台词：1.什么是真实，做什么和谁在一起，你看到什么听到什么，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜.

2.、你别怕，我就是那个给你托底的人，我会跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都会在下面给你托着。我最怕的是，掉的时候你把我推开，不让我给你托着。

3、不要放弃，对自己的思索，对自己的真实。

4、无论外界的 社会 如何跌宕起伏，都对自己真诚，坚守原则。内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。

对了这部电影的主演有章子怡王力宏黄晓明王震等等等等。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是整理了关于《他们已不再变老》观后感，希望你喜欢。

《他们已不再变老》观后感1

看完电影后脑子是混乱的。惊讶 震撼 和或许可以称之为悔恨的懊恼。这不是以为的战争这又是以为的战争。没有入伍时的逃避没有结束时的欢呼，没有上前线前的恐惧没有最后以为的优待。他们像是被粗暴蛊惑带走的孩子被愣生生挖走生命里的几年去充当被人类被武器被所谓的国家机器屠杀的可怜动物，然后侥幸存活后被投回那个与自己隔绝了多年的人类世界，那里没有掌声和鲜花，只有令他们锥心的不解和误读，甚至没有最起码的尊重。在胜利的一刻，充斥内心的是彷徨和焦虑，因为他们被剥夺了工作，可笑和心酸的是他们只是一个个的人啊，你看着俘虏和士兵坐在一起友好交流时，你不会感到画面虚假与格格不入，战争的意义对于他们而言是消解的，或者说战争对于他们来说，本就没有意义。

上一秒还在一起橄榄球比赛下一秒宣布两军开战的画面让人觉得讽刺。于是他们商量后决定，既然明天才开战那今日还是平常。

他们都是好人只是被套上了制服。

没有人能对你经历的事 情感 同身受，哪怕是最爱你的人。不敢去想象他们回家后面对家人对战争的错误臆想时面对家人还要与亲身经历的他们进行争辩时面对除了战友无人对他们的经历表现出丝毫的兴趣时他们的内心多么绝望。这是令人后怕的事实。哪怕在那个年代他们面对镜头时总是感到兴奋和惊喜，也掩盖不住战争本身的罪恶。

或许在这种时候再讨论叙事结构是无意义的。影像本身承载的价值和意义就足够回想。

震撼并感谢技术的发展，震撼并感谢导演的恢宏愿景，震撼并感谢每一个为了影片付出的人。纵使任何一种媒介都无法实现纯粹的客观，可是这样的纪录片出来本身就是最大的价值。审视 历史 也是审视自己。告诫自己别再以为自己可以感同身受，放下偏见和臆想，给每一个人他们应该有的尊重。或许至少，影片之后，给这样一群人我们应该有的感激和关怀;或许至少，影片之后应该明白，无论什么理由战争都永远不应该发生。

《他们已不再变老》观后感2

不太想从电影角度去说这部近乎完美、意义重大的电影了。用修复并上色的原始的纪录影像配上讲述者的声音，从参军到战后。当然技术上远远不止这么简单，PJ非常良心地出镜亲自讲述和拍摄了前记(简介)与后记(详尽的制作细节)。在电影中看到的流畅的彩色有声影像，让你完全想象不到它们原本是一百年前的手摇摄像机录制产品。工程量之巨大，尖端技术的意义也完全不亚于影片内容的纪念意义。观看过程中给我真实震撼的，是从头到尾的时代细节，他们那样的真实，任何虚构的影视作品都不能与之相提并论。看到真正的年轻人，看到真正的ppgd，真正的军装和枪械，不同尺寸大炮的后坐力的和弹药的爆炸景象，德国初期坦克就具有的超强越野能力……这些足以使我毕生难忘，即使它们是影像。但最让我震撼的还是在战斗段落突然加快的讲述节奏和触目惊心的横尸与伤患，以及与之相对的战斗结束英军与德军俘虏的相互关心与友善，还有最后一段的问题：这场战争，最终会由时间来告诉你，它根本不值得。

再，抖点私活。军装真的是在每个年代都是质量最好，剪裁最精良，最最能够提现民族精神的制服成衣(即使当时还没有成衣概念)。可以看到英国和德国的士兵们各自穿着本国军装，虽然款式不尽相同，但由于剪裁优秀，版型结实，服装因为士兵的不同用途和习惯而以各式各样的方式贴合于士兵的身体，使他们的穿着比挺拔的军官制服要更多了一层灵魂般的时代和战场魅力与意义。而且，在设计和用料上，德英两国的气质与区别，我不说肯定谁都看得出来，布饰的钢盔(英)，金色的纽扣(德)，翻领(英)与圆形立领(德)，挺拔的猎装西装(英)与柔软质地的半长大衣(德)。。。

这部电影可以感受的东西实在太多了。

《他们已不再变老》观后感3

觉得名字中文翻译不到位。觉得该翻成: 他们绝不会变老，暗含他们很多年j纪轻轻(有的才十五六岁)就献身，也是指在后人心中他们永远是年轻的，定格在这影片里。

人类首次运用了摄影机记录战争是从一战开始，这些留存下来的影片在影视史，战争史上都是意义非凡的(帝国战争博物馆领导的话)

有兴趣的人，可以去看看幕后纪录片 what do artists do all day. (艺术家们整天都在做什么呢?)彼得解释了加色彩背后的原因，他个人对一战的近乎魔怔的兴趣。按他的说法:对一战影片的再加工是为了向观众展示去战场的人是和你我一样的人，加色彩，生效是向观众展示 在影片里的战士所见所闻。

《他们已不再变老》观后感4

看过很多战争纪录片。晃动的镜头，失真的影像，快速从镜头前走过的表情奇怪的人群，配上肃穆庄严的男声解说，让我学到知识，但没有共鸣。同样的影像，减速，上色，配上当年老兵的采访，一个逝去的年代突然活了起来。一战，毫无意义的大战，挟裹着这些年轻人，欺骗他们，将他们的笑容血泪与生命全部浪费。他们不会变老。他们的生命过早结束，而他们年轻的面容，羞涩的笑容，快乐与痛苦，被胶片刻印。

当初看的时候非常后悔没带纸巾…

导演的访谈非常值得一看。私以为是魔戒后 Peter Jackson最棒的作品。

《他们已不再变老》电影观后感优秀范文5

- 所有的视频片段原本都是黑白的，一个世纪以后才被PJ的WingNut Films上色。在一战爆发前十年，开始有人实验拍彩色电影，早期有一些关于一战的彩色影片，是用一种叫做"kinecolor“的技术拍摄的，不过这部片里没有采用。

- 剧组看/听了200个士兵的600个小时的访谈，以及100个小时的影片资料。PJ说只是做这一步就花了一年。

- 很多片段从未公开过，在伦敦帝国战争博物馆里躺了很多年。

- PJ自己的祖父曾经参战。

- PJ决定不采用一般此类纪录片常有的旁白。他希望观众能够听到亲身经历过对抗的士兵的声音。

- 片名用的是Laurence Binyon的诗歌“For the Fallen“中的一句，不过稍有调整。原句是"They shall grow not old". PJ将语序调得比较常规，而不是Binyon那种诗意的"尤达式“的表达。

- 本片于2018年伦敦电影节首映，威廉王子在场。同一天，影片被发行到英国的各个学校。

- 本片故意不识别士兵和战场，因为那样会因为太多事实而框住影片，并拖慢节奏。影片要表达的是士兵的(普遍)体验。

- 影片开头是黑白，在战壕部分转成彩色。士兵们回家后又转回黑白。

- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托尔金也参加了索姆河战役。

- PJ认为这是他最个人的片子，因为他向来对一战入迷，也因为他的祖父在他出生前就因战争创伤而去世，他深有感触。他的兴趣实在非常浓厚，纪录片开拍之前他就已经收藏了一大批一战军服和武器，可供参考。

- PJ是2015年开始受邀参与这个项目。

- PJ决心只用当年拍摄的片段和艺术作品来呈现这部纪录片，不要舞台剧式的搬演。话虽如此，他不知道该怎么表现战壕肉搏的激烈场景，这方面完全没有影片记录。幸好他收藏有一套杂志叫做The War Illustrated，其中有肉搏战的精彩铅笔画，就被用在影片中。这些画是在战争期间画的，PJ得以保持全片的时代特征。不过那些画本来的用途是宣传，英国士兵被塑造得很勇猛而德国士兵则很懦弱，这跟纪录片的叙述不符。因此图画被切过了，避免太明显的沙文主义。

- PJ受邀制作这部影片时，可以无限制使用帝国战争博物馆的影片资料;由于BBC也是联合出品方，他同时可以使用BBC的电影电视图书馆。人家告诉他，只要影片尊重一战并且有趣，他想怎么做都可以。除了电脑对黑白片的彩色增强效果之外(PJ说如果时间再充裕一点会更好)，他还想把片段的帧数调整到正常速度，使得片中人物的动作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的电脑算法解决了这个问题，连PJ都对效果感到惊讶。

- 当年在西线的英国士兵在战壕里烧火做饭十分小心，怕炊烟引来枪林弹雨。不过，他们发现连续高速开枪产生的热量，可以拿来煮水泡杯热茶。(可是这到底如何操作呢 - - 译者)

记录一下我自己对这个片子的观感：

观影体验非常特别而震撼。不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对于摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。这尤其令人心碎。

看过一些幕后制作花絮，才知道他是把当年的黑白视频资料彻底整理，调整成24帧，上色，补充细节颗粒，修补残破之处，配上逼真的音效，通过辨认唇语加上必要的对白，使它们像是一部“正常”的影片。细节控技术控PJ做这些一定是乐在其中吧。由于帧数调整，有些部分影像的颗粒有拖曳的现象。虽然都是现有的技术，但是做得实在太细致了。PJ这几年的片子有一点浮，这一部却非常纯粹，大巧不工。

那天看传记片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。叹息。

1、肖申克的救赎（豆瓣评分：9.6）

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

2、阿甘正传（豆瓣评分：9.4）

你以后想成为什么样的人？

什么意思，难道我以后就不能成为我自己了吗？

3、这个杀手不太冷（豆瓣评分：9.4）

人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？

总是如此。

4、美丽人生（豆瓣评分：9.5）

没有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美丽的。

5、辛德勒的名单（豆瓣评分：9.5）

当你挽救了一条生命就等于挽救了全世界。

6、泰坦尼克号（豆瓣评分：9.3）

当你一无所有，你没有什么可失去的

7、千与千寻（豆瓣评分：9.3）

曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。

8、忠犬八公的故事（豆瓣评分：9.3）

它只是你的一条狗，但你却是它的一生。

9、机器人总动员（豆瓣评分：9.3）

大家好:

我是超哥影院制作人＋v申请中 谢谢支持！

个人觉得影评带有专业性 ，会从比如音乐制作 .拍摄 这些比较深的层面去剖析。影评是在你对电影各方面有所知道的基础上来点评的，不然你也不敢拿出去给人看啊。

观后感只是影片对观众 情感 的影响吧， 谁都可以写出自己的内心想法使人更觉得自由。

感觉这个问题可以给自己打广告~

我们【空镜solo】电影专号的影评都很棒，涵盖经典电影、热门电影和冷门电影的影评，这里集结了热爱电影的小伙伴，解决影荒，拒绝肤浅。

是你的影评阅读不二之选哦！

周星驰的《功夫之梦》由导演周星驰《功夫》出演。每个人都有一个武术专家的梦想，并希望有一天能够练习出无与伦比的武术。

1940年，上海最大的黑 社会 是“铁锤帮”。自小受辱的阿星和肥仔聪，流氓，伪造铁锤帮的名字，勒索和勒索“猪笼城中村”的居民。我不希望真正的“铁锤”来，但是我被这里的隐士大师打败并逃跑了。

铁锤帮找了几个地方对付铁仁泉、路谭腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆赶出江湖，赶走了他们。

“铁锤帮”让阿星深入精神病院寻找“火云邪神”。火云邪灵因为一个黑暗的诡计给包租公夫妻造成了严重的伤害。阿星也被打死，因为他的良心在观看战争期间发现了对“火云邪灵”的攻击。

然而，他却意外地打通了阿星任督的第二脉，从小学习的如来掌一下子成了武林高手。他用从天而降的掌法制服了“火云煞”。

根据整个情节的发展，《功夫》仍然像他过去的作品一样，讲述了一个小家伙如何成长的故事。这个故事讲述了一个善良的街头混混通过改变邪恶和回归正义成为一代武术专家的故事。

主人公阿星，虽然整天游手好闲，却欺软怕硬，抢劫了他小时候救过的萨甘。然而，他并没有真正怀孕。当他还是个孩子的时候，他想维护世界和平，用他所有的零花钱从乞丐那里买武术秘笈。看到萨甘被一群人欺负，他感到羞辱而不是勇敢。

包租婆看起来很凶，但很友善地接纳了许多无家可归的穷人。

包租公好色且懦弱，仍然是一个“妻管严”。

两人退出江湖，隐居起来，只是因为他们的儿子在比赛中被杀。

至于坏人，陈哥，铁锤帮的老大，更是霸道而肆无忌惮。他的导师是个摇摆不定的人。狡猾的“火云煞”有各种各样的表演。

在电影中，他只是一个整天在街上行骗的小流氓，但他能感觉到充满了故事。那种内敛深藏在他扮演的小家伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事迹。

成为大侠后，整个小人的性情突然变了，由内而外体现出“能力越大，责任越大”的使命感。尽管他在击败“火云煞”后遭到伏击，他还是故意没有击中目标。他立刻用一句不赞成的“想学，我就教你”征服了“火云煞”的心。

.《玩命快递1》《玩命快递2》《玩命快递3》 ——杰森斯坦森

关键词：飙车、杰森斯坦森

让我认识了杰森斯坦森的系列。

其实剧情跟快递完全没关系...

三部的剧情也都大同小异，但是还是很爽快地全看完了。

说实话，其实影片很一般，但杰森斯坦森真的是我看的动力，因为他打人实在看上去太屌了。

前几天随便浏览网页，看到一篇写这部《何以为家》 的观后感的文章，作者里面写到一个小男孩去控告自己的亲生父母，理由是：“他们生了我，却不能养育我”，看到这句的时候，我非常想去看看这部电影，到底是什么样的情况下才会出现这样的事情，一番寻找后，我认真的看完了这部电影，确实让人泪奔，只希望这样的事情不在发生了。

何以为家（2019年上映 导演娜丁·拉巴基）

主演：赞恩·阿尔·拉菲亚、 约丹诺斯·希费罗 等

该片讲述了一个12岁男孩赞恩，起诉控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。

这部电影超级虐心，为了让观众意识到这个残酷的现实和所讲电影故事的真实性，导演娜丁·拉巴基选择一批真实生活在难民的人出演影片，要求演员必须经历过这样的生活。片中的赞恩饰演者并不是职业演员，而是真实的叙利亚难民。被导演发掘时，当时12岁左右的他连自己的名字都不会写 。

❽ 好看励志电影《人证》剧情、影评

好看励志电影《人证》剧情、影评

人证

一幕无法挽回的人生悲剧

一部探讨人性沦落的杰作

以反省历史来揭露世俗社会对人性的压抑

1978年出品

导演：佐藤纯弥

主演：冈田茉莉子

乔治·肯尼迪

三船敏郎

·一九七八年十大卖座影片第二名

·世界侦探推理电影的代表作之一

森村诚一是20世纪30年代日本的社会派推理小说作家，他的作品想像奇特，充满了社会责任感，最著名的作品是"证明三部曲"系列，即《人性的证明》、《野性的证明》、《青春的证明》。其中，《人性的证明》在10个月内再版30多次，半年中畅销300万册，被认为是日本文坛的一个奇迹，也成为世界侦探推理小说史上的一部精品。

1978年，《人性的证明》被拍成电影《人证》之后，在短短的时间内迅速风靡世界各国，在我国上映时更是引起了极大的轰动。影片所讲述的女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事让人感伤不已，儿子对母亲的眷恋与失去母爱的悲哀同母亲为了维护自己的名誉而杀害了千里迢迢来寻找自己的儿子构成了鲜明的对比，深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性。影片悬念丛生，情节跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社会扭曲的人性的同时也揭露了日本社会上层的黑暗与腐朽。影片的主题曲《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下--"妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗?妈妈……"

在我的小说里，我所描绘的全是人间的戏剧。我认为一个作家应当关注社会问题，以反省历史来揭露社会弊端，追求人生的真谛，这才是我写作的目的，也是我生存的意义。

--小说《人性的证明》的作者森村诚一

《人证》可以说是日本旧电影向新电影发展的历程中的一条分界线，也正因为它是分界线，所以当时受到的评价褒贬不一，有人说它太写实，有人说它违背了日本电影讲求含蓄的传统。现在过了很多年，这部影片在日本仍然受到欢迎，作为导演，我的心情也很复杂，但我坚信，随着时代的变化，电影也应该有所变化。

--本片导演佐藤纯弥

《人证》的社会意义在于它不单单是一部推理电影，更重要的是它反映出来的主题，它反映出了许多其他电影没有反映出来的东西，不但风格富有悬念，对于人物的刻画也细腻入微，并且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，总之，这是一部开拓了悬疑片的社会深度的好电影。

--日本著名评论家小泉健一郎

善恶本是一念之差，在名誉与亲情的抉择中，将罪恶的双手伸向亲生儿子……这是人的魔性战胜了人性。影片展现了隐藏在人的内心中最黑暗的一面，它是那样丑恶，那样鲜血淋漓。而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。

--网友唐离

在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着"麦秸草帽，麦秸草帽"，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里?杀人凶手是谁?警方紧张地展开了调查行动。

警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。

从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。

经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的"喀斯密"一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫"雾积"的地方。

于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……

而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子--焦尼·赫瓦德。 于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢?

居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居?生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。

从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的`歌声……

悲伤的草帽

许多人对于电影《人证》的记忆似乎更多地源于那首凄凉哀婉、如泣如诉的《草帽歌》。《草帽歌》的歌词出自日本著名诗人西条八十的同名诗作，原是一首儿童诗，诗中模仿孩子的口吻向妈妈倾诉着一种孩子式的失落感和忧伤情绪。西条八十的《草帽歌》开头是这样的：

妈妈，我的那顶草帽怎么样了?/在那夏日从碓冰去雾积的路上，/落在溪谷里的那顶草帽!/妈妈，我爱那草帽!/可是，一阵清风将它吹走，/那时节，我是多么懊恼!

影片的主题曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者乔治与他扮演的剧中人焦尼的身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。歌曲以焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌声表达了儿子对母亲的眷恋和失去母爱的悲哀。

八杉恭子的扮演者冈田茉莉子在年近古稀时回顾这部影片说："《人证》是我表演转型时期的一部作品，在这之前我没有塑造过心理如此矛盾复杂的母亲形象。虽然这部影片是一部推理片，却具有一定的社会批判性，八杉恭子这个人物很真实，在她身上蕴涵了太多历史性和社会性的东西。"在谈到《草帽歌》时，冈田茉莉子说这是她最喜爱的一首歌曲，每次听这首歌曲，她都忍不住会掉下眼泪。

文艺爱好者陈贤庆曾根据《草帽歌》的形式创作了一首诗，表达了对电影《人证》的感触，读来仍觉凄婉动人--

妈妈，你为什么杀我?/我千里迢迢来到你身边，/就为了这个?

妈妈，你为什么杀我?/人人都赞美母子之情，/这事怎么评说?

妈妈，你为什么杀我?/人世间虽有贵贱之分，/但就该惹来这灾祸?

妈妈，你杀了我，/你又怎能心安理得，/继续过你上流人的生活?

妈妈，你杀了我，/也杀了弟弟，杀了自己呀，/人性会证明你的罪过。

☆根据日本著名作家松本清张的原著小说改编而成的《砂器》可看做《人证》的姊妹篇，故事讲述了在一个初夏的清晨，国铁蒲田停车场发现一具男尸，今西和吉村警士对案件展开了调查。蒲田站前小酒店的服务员提供线索说，曾有一男子与被害者在此饮酒，经过一系列的分析推理，最后终于查出了真相。原来，被害人是岛根县的三木巡警，他的养子和贺本名本蒲秀夫，其父本蒲千代吉得了麻疯病就要死了，于是三木将他送到了医院，并将本蒲秀夫收为养子。后来本蒲秀夫改名为和贺英良，成了知名的作曲家，他怕暴露自己和麻疯病父亲的关系会毁掉名誉、前程，于是杀死了养父三木。

影片含有极深刻的人生意义，它将生活剖析为"生下来，活下去"，即生活的价值在于质而不是量，要靠自己的奋斗，要活出生命的理想状态，让活着的每一天都充实，都无愧于己，这在某种意义上深化了影片的主题。

☆著名影片《追捕》是根据日本推理作家西村京太郎的小说改编而成的，检察官杜丘为人正直，却被诬告犯有强奸和抢劫罪，杜丘一面逃避警察追捕，一面独自侦察，途中巧遇牧场主女儿真由美，二人产生爱情。杜丘在真由美的帮助下突破各种险阻，终于查明诬告人横路的下落，并使事情真相水落石出，原来因杜丘对警方判定某国会议员自杀一案持保留态度，真凶、某制药公司经理长冈便买通横路诬告陷害杜丘，以除后患。案情终于大白，长冈被击毙。

影片在我国上映时曾引起过极大的反响，导演佐藤纯弥的执导风格再一次被肯定，而著名影星高仓健和中野良子饰演的男女主人公杜丘和真由美也给人们留下了深刻的印象。☆《远山的呼唤》是日本著名女作家三浦绫子的代表作，是一部充溢着悲悯情怀与宽恕的爱心的作品，小说后来被搬上了银幕。影片由著名演员高仓健和倍赏千惠子联袂出演，他们的倾情演出将一个逃犯和一个村妇的不寻常经历演绎得凄美动人。影片产生的影响是潜移默化的，曾经感动并影响着20世纪80年代中国青年的婚恋观。

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❾ 10部绝对好看，值得收藏的电影，附一句话评析

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《大鱼海棠》海报

《大鱼海棠》海报

一、《大鱼海棠》

《判我有罪》

二、《判我有罪》

一部取材简单朴实的国产电影，却深刻地揭示当前中国社会存在的严重医患矛盾，以及制度压迫下人们受到的伤害，冯雪辉（李昕芸饰）社会女性的柔弱又坚强的特点，经侦队长的正义，都在刻画着我们得当代现状，值得深思。

《环太平洋》

三、《环太平洋》

一部经典好莱坞式的科幻影片，紧凑的剧情，精致的机甲，完美的打斗场面，细腻的感情描述，不失大片的风范，一定给大家一场视觉的震撼。

终结者2018

四、《终结者2018》

《终结者》系列大家一定是很熟悉的，当前几部可能因为年代的原因，大家现在返回去看当时的特效，已经难于入眼，但是这一部，绝对是属于现代风格的。灰暗的镜头色彩，突出了核战后残酷的战场现实，充满科幻设计感的机器杀手器具，以及鲜明的人物个性，都很得大家的胃口，值得一看。

上帝之城

五、《上帝之城》

巴西有几部电影拍的很不错的，这一部《上帝之城》，以主人公“阿炮”的成长故事为线索，突出展示了巴西贫民区残酷的罪恶，以及政府无力下人民危机四伏的生活，身在的五星红旗下的我们，很难相信世界还有这样残酷的存在。画面写实，节奏紧凑，不失为一部上佳电影。

《前目的地》

六、《前目的地》

《V字仇杀队》

七、《V字仇杀队》

不知道在这里发布这部影片会不会违禁，如果在国内，这样的题材一定是不会存在的，欧美的民粹主义，弱政府思想，在影片中暗暗隐喻，要理解西方国家的意识形态，才会明白影片所要表达的思想，对我们很多人来说，是很难的，所以大家要多看几遍，不要把它当做动作片来看。

硬汉《伦敦陷落》

八、《伦敦陷落》

《奥林匹斯的陷落》的续集，上一部作品已经变现不错啦，这部《伦敦陷落》可以说有过之无不及，特工班宁保护美国总统的故事继续上演，超级快速紧凑的剧情，科学合理的战斗场面，会给大家带来无限的热情，值得推荐。

《寒战》

九、《寒战》

香港电影逐渐式微的时代，好作品确实越来越少了，这部寒战从政府警力的角度出发，让我们大陆观众也从中了解了更多香港的现实制度和机构运作，给我们很新鲜的感受，香港警匪片的特点也表现得淋漓尽致。

《湄公河行动》

十、《湄公河行动》

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❿ 优秀电影影评有哪些

1、《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。