① 日本电影《溺水小刀》剧情解析精选
日本电影《溺水小刀》剧情解析精选② 有哪些好看的日本电影
给大家推荐三部超级好看的日本电影。
第一部:《千与千寻》网络评分9.1,这是2001年上映的一部动画片,描述的是一个奇妙的故事。千寻只有十岁,在魔女老板的奇特世界里,小千寻非常的勇敢,为了拯救父母她历经无数的磨难,最后终于成功的救出自己的父母,而且小千寻还找到了自己的“小白龙”。
③ 日本电影文学的主要基调情节有那些
日本电影文学的主要基调情节有那些
中日电影文学色彩艺术对比
一、电影色彩简史回顾
日本著名导演黑泽明曾在《我的电影史》中说道:“我认为,所谓‘电影’,就像是个巨大的广场,世界上的人们聚集在这里亲切交往、交谈,观看电影的人们则共同体验银幕世界里形形色色人物的人生经历,与他们共欢乐同悲伤,一起感受着痛苦与愤怒。”电影的历史并不遥远。1985年12月28日,卢米埃尔兄弟用他们的“活动电影机”在巴黎一家咖啡馆里放映《火车进站》《工厂大门》等影片,标志着现代电影的诞生。电影诞生之初是黑白的。之后,梅丽爱、百代公司和派拉蒙等电影公司为了使电影更具有吸引力和表现力,曾经雇佣工人为影片手工着色,利用色彩吸引观众。真正的色彩片出现于20世纪30年代,在那个时代,彩色技
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术在电影中得到进一步的发展和完善,能够生动的、有所区别地用色彩反映现实。五六十年代,摄影的广泛应用以及胶片的出现,都推动了电影的发展。之后的10~20年,电影技术已经日趋成熟,表现手段逐渐完善。
二、张艺谋电影中的色彩艺术
中国传统电影的表现手法主要是以叙述故事情节为主,一般来说,构思新颖、情节曲折、首尾照应、跌宕有致的影片都能吸引观众。然而,个性色彩浓厚的影片却寥寥无几。张艺谋就是十分注重电影个性色彩的导演之一。他所选取的题材、描绘的人物、运用的语言,多来源于自己熟悉的家乡生活和人物。张艺谋是陕西人,西北赋予了他浓厚的西北豪情,因此在张艺谋的影片中,我们常常能看到黄河岸边农村里的红白喜事,能够看到黄土高坡上的红肚
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兜和白头巾。他的影片总是能够让我们享受到一顿色彩的饕餮盛宴。电影作品的色彩特色与导演个人的审美趣味和对电影的表达手法有关。看过张艺谋电影的观众都会感受颇深,对于电影的故事情节也许觉得简单,但对于色彩感的冲击却久久不能忘怀。首先,张艺谋喜欢在自己的电影中运用冲击力极强的色彩来赞美故乡的自然景色,赞美养育自己的西北农村的风俗人情。原本平实的自然环境因为有了色彩的衬托,都显依依之情,唤起人们对自己故乡的爱和眷恋。例如他的成名作《红高粱》,整部影片以红色为主基调。血红的夕阳下,那片红红的高粱地里,那个穿着一身红的妹妹。观众一定记得那个苍凉的结尾,那血红的天空、血红的太阳、血红的高粱都给我们留下了无法磨灭的记忆。还有《我的父亲母亲》中,章子怡所饰演的母亲穿着一身大红色的碎花棉袄,
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戴着鲜红的发卡,编着两根辫子,在金色的麦田里奔跑,那奔跑只是为了看一眼父亲,还有在那鲜黄的山坡及蜿蜒的土路上等待着父亲,守候着她的爱情。影片中那红色与黄色强烈的色彩对比对观众所造成的冲击感恰恰激起了我们内心深处对于纯真爱情的那一点向往和慨叹,无不令人感触至深。《大红灯笼高高挂》是张艺谋的第四部作品,同时也是一部关注女性命运的作品,改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。讲述了在一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境中,一群被旧社会的封建制度所禁锢的妻妾为了争取家庭中的一席之地而发生的故事。影片以青灰色为主要基调,导演在剧情的关键处以大面积的红色或以青灰色的画面点缀上醒目的红色,给观众以视觉冲击,从而留下深刻的印象。红色贯穿了整部影片,而且在服装、道具中反复出现红色,有意识地削弱服装
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的色彩,突出作为主要道具的灯笼。在服装、道具、布景中的红色起到调和色彩的作用,比如管家手中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等。影片中出现黑色的时刻,封灯时颂莲一身红旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷地站着,那无疑是对封建家长制的讽刺。雁儿跪在雪地中红灯笼燃烧释放的火焰前,任凭炽热与冰冷在眼前交织,“太太梦”的幻想随着红灯笼的灰烬飘逝在冰天,埋葬于冻地,于是她的生命成为她的累赘,死了才是解脱。红灯笼是中国传统中喜庆的象征之物,但是影片中的红色并没有给人一种热烈喜庆或温馨的感觉,相反逐渐演变成了阴森恐惧的冷色调。红色成了欲望的符号,它所致力的是意象与情绪的宣泄,它与青灰色之间构成了一种情绪张力。其次,张艺谋对于色彩的运用更注重在风俗人情的描绘上。在《我的父亲母
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亲》这部影片中,章子怡所饰演的母亲,围着大红色的围巾,
两根辫子上绑着翠绿色的头绳,还有那只有在以面食为主的西北农村才能看到的白色兰花的大瓷碗,这些特定的带有民族色彩和地方情调的事物,交织着男女主人公生活的历史与现状,体现着他们的思想情绪和道德风尚。张艺谋对于这些事物同样也加入了独到的色彩运用手法,以一种如数家珍的心情,充满了爱怜、洋溢着赞赏,烘托它,显示它,所以才唤起观众对于自己故乡风俗习惯的遐思畅想。
三、黑泽明电影中的色彩艺术
日本电影大师黑泽明执导的影片受到国际推崇,多部影片荣获国际大奖。黑泽明的第一部彩色电影《没有季节的小墟》,智障的小六以
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为自己是个电车司机,每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻地开着子虚乌有的电车,这就是母子每天的生活,噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子,母亲的辛酸只有母亲一人独享。这样一个题材,黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙,表述着心中对美好世界的希望,那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待,是一种积极的人生态度。整个画面寄托着导演的热忱和理想。在里面关于色彩没有一丝陌生的感觉,用了许多很纯的颜色,在最后一场戏,那间画满了儿童画的屋子里,转动的色彩,有说不出的满足和幻想。《梦》是黑泽明最具感染力及风格的作品,他透过八个色彩鲜明的梦境,探讨战争的代价,生命的意义,指出人类应该和谐相处的思想主旨。这部电影所要表达的主题很明显:祈祷世界和平、反对战争、保护自然环
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境。黑泽明的电影镜头很宽广,有很多长景、全景的镜头,这部电影的一大特色是色彩十分绚烂,想象力十分丰富,寓意的表达也很深刻,是一部很美丽的电影。本片在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中,使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效,表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题,但本身又充满了一种绝望的缅怀。影片描述的八个梦中的第一个梦“太阳雨”,分为五场戏,其色彩运用别具一格。影片画面所呈现的人物服饰、环境、住宅,运用大面积的灰色调,代表孩子的生活环境压抑而传统。其中孩子跑入森林,此时色彩由上一场戏的灰色转接为大面积的绿色,但很快又转变为大面积的深褐色基调。表现孩子进入森林深处气氛愈发神秘。此时,轻风吹过,森林中白色的淡雾升起,
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雾气和孩子的衣服都罩上了一层淡淡的青冷色,表现了孩子忐忑的心情和他将看到的是一个诡秘、不祥的事件。在接下来狐狸娶亲的场景中,在一团白色的迷雾中,狐狸的娶亲队伍出现了。导演将狐狸的服饰处理成红色、蓝色和橘红色,色系的选择比前两场戏丰富很多,以此突出狐狸娶亲的喜庆气氛。此处,导演有意将狐狸的色彩处理得饱和、华丽、夸张,是为了表明狐狸娶亲行为的诡异,更是导演突出梦境的处理手法。最终,孩子重返森林,森林里鲜花盛开,色彩缤纷,大自然的美妙尽现,梦境的色彩绚丽而明快。此时,天空出现七彩虹霓,梦幻色彩达到高潮。然而,彩虹后面,是蓝灰色的山峦,乌云重重,似乎预示着梦的终结。在大自然的美景下,孩子是继续去寻找,还是无动于衷?影片没有给出答案。未来是什么?未来在梦里吗?或许,人们在寻梦的同时,就是梦镜破碎的开始。
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四、结语
通过以上对于张艺谋和黑泽明电影作品中色彩艺术表现手法的分析,我们足以看出色彩的运用对于电影起着举足轻重的作用。一部电影成功与否,与色彩运用有着密不可分的关系,这一点无论是中国还是日本的导演都深刻地认识到了。张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》中运用对比度极其强烈的色彩来烘托电影的故事氛围,同时也恰到好处地刻画了人物内心。更重要的是,在张艺谋的电影中我们总能够通过他运用色彩的表现手法来看到他对于自己故乡的眷恋,对于自己故乡的风土人情和风俗习惯的赞美。黑泽明的《没有季节的小墟》《梦》同样也运用了色彩来表现自己的主旨。但是相比较而言,我们不难发现,张艺谋的作品中对于色彩的运用极为
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大胆,喜欢运用大红、亮黄、黑白等对比度极其鲜明的色彩。而日本导演黑泽明则喜欢运用灰色调、单色调来为影片着色,同时更多的是通过色彩
的表现手法来剖析人物的内心,细腻且悠远。这说明中国导演和日本导演对于影片色彩的诠释各有见解,张艺谋的电影大手笔地运用色彩表现来赞美故乡,而黑泽明的电影则是小范围地使用昏暗的色调来体现主人公的内心世界。这与各自的背景文化有着不可分割的关联,中国历史源远流长,中国文化也是博大精深的,而日本文化则是含蓄暧昧、细腻且注重人与人内心的交流。因此,通过电影的对比,可以帮助我们更深一层地理解中日文化的差异性。
④ 日本 电影
日本恐怖电影带有日本独特的民族性,而这种特性在其他国家的电影中则很难见到,尤其与欧美系的视觉恐怖系大相径庭,甚至同样是心理惊悚电影,日本电影也与好莱坞电影泾渭分明。
《咒怨》那可是经典啊
好莱坞恐怖片主要以视觉恐怖为主,其中主要类别包括以《生化危机》为代表的僵尸电影、《德古拉》为代表的吸血鬼电影、以《德州链锯杀人狂》为代表的血腥杀戮式电影。这些影片中往往没有太多不可思议的元素,但充满了大量的血浆、残肢飞舞、以及丑陋的面孔和肮脏诡异的场景。基本都是靠感官刺激来取悦和惊吓观众,少数电影如彼得·杰克逊的《群尸玩过界》还带有浓烈的黑色幽默,不过整体感觉还是以恶心的场面为主。好莱坞的少数心理惊悚电影,比如《小岛惊魂》、《第六感》等,在悬疑方面已经超越了僵尸片,能够营造出恐怖的氛围来,而且结局玩的悬念往往出人意料,但即使是《女巫布莱尔》这样和日系恐怖电影风格已经很接近的片子,其恐怖的气氛的营造方面恐怕比起《午夜凶铃》来还不可同日而语。
由于东西方文化的差异,西方人对恐怖电影的理解与日本有很大的差距,最主要的文化差异就表现在宗教方面,对于信仰上帝的西方人来说,魔鬼永远是邪恶和黑暗的,而天使则是正义和光明的象征,因此在《驱魔人》等影片中,恶灵是邪恶到底的,不似日本电影中鬼中也有好的。而对宗教信仰的颠覆比如魔鬼统治世界,被视为异常恐怖的主题,是因为这突破了人们心目中的宗教底线,因此让人难以接受,而日本人则似乎在任何方面都没有底线可言。而且日本由于吸收了各文明的多元文化,因此始终很难给日本恐怖片的善恶画出一条明显的界线来。
日本的民间传说中存在各种各样的神怪,然而与亚洲其他国家不同,日本人只有在提及神话的时候,才有神的登场,而在绝大多数民间传说里,无论善恶都是以妖魔的形态出现的,而且在日本的历史上,无论褒贬都会把妖魔的名号加诸在某人头上,而不会用神的名号。比如战国时期,织田信长就被称为“第六天魔王”,以讽喻他火烧比睿山延历寺的残暴罪行,而以“鬼孙市”的名号加诸大将铃木重秀,形容其枪法精准,堪比鬼神。
日本的鬼怪文化庞博而复杂,主要是因为随着日本的发展,不断地吸取其他国家的文化,因此各国的鬼怪都改名换姓在日本重获新生。从平安时代开始,日本就出现了“阴阳师”的职业,而以当时著名的阴阳师安倍晴明为主角的系列小说《阴阳师》,就被导演泷田洋二郎搬上了银幕。平安时代的《古事记》中除了神话外,还记载了许多志怪故事,其中应该很多是取材于中国的《山海经》以及《搜神记》等民间志怪书籍。后来的《日本书纪》、《今昔物语集》、《太平记》等重要文集中都对各种妖怪的民间故事加以收集和整理。还有《新耳袋》这样纯粹收集灵异故事的文集,其地位应该相当于我国晋朝干宝所著的《搜神记》。日本早期的怪谈电影以及后来的恐怖电影,都是取材或改编于文学作品。
除了文学之外,日本的诸多艺术形式也在客观上促进了恐怖文化的发展,比如歌舞伎,歌舞伎本来起源于镰仓幕府时期,当时是草根的民间歌舞形式,后来在德川幕府时期为了丰富文化生活被认可为官方演艺事业,由官家开办歌舞伎学校,而受认可的演员也就相当于国家级演员。歌舞伎的兴盛促进了剧本创作的繁荣,而故事取材又多来自于民间,因此一些鬼怪传说经过剧作家的包装就登上了大雅之堂。如多次被拍摄成电影的《东海道四谷怪谈》,就是根据竹田出云的同名舞剧改编的。
可能因为从唐朝开始就深受佛教影响,日本文化中非常讲究因果报应,在恐怖电影中也有体现,大多数日本电影是以鬼怪和怨灵为主角的,那么最终结果也大都是善有善报、恶有恶报。怨灵在平反了死时的冤屈就会超度,这一套路和早期的香港恐怖电影非常相似。而且在剧情中往往会交代怨灵的来历和解决的方法,比起欧美恐怖电影中一味的血腥杀戮来说,剧情要合理的多。
类似于《午夜凶铃》和《鬼水怪谈》之类的日本恐怖片之所以非常成功,除了成功的营造了诡异的气氛,以及剧情编排的悬念迭起,让人心惊胆战外,最重要的一点就是,这些故事看起来都是随时可能发生在自己或者身边的人身上,看过之后让人对本来平凡的事物也心生恐惧,看过之后也无法忘记,日本的鬼怪传说之多,的确是处处有灵怪,时时有妖魔,因此也为恐怖小说和电影的创作提供了无尽的素材,而且自从七八十年代“都市怪谈”兴起以来,恐怖电影的主题也是与时俱进,和科技共同发展,这类电影的特点容后再表。
⑤ 日本人性剧情片电影
日本人性剧情片电影个人推荐《祈祷落幕时》。
剧情:在东京都葛饰区小菅的某座公寓里,发现了一具被勒死的女性遗体。被害者是在清洁公司上班、住在滋贺县的押谷道子。
而杀人现场的住户越川睦夫下落不明。以松宫(沟端淳平饰)为首的警视厅搜查一科刑警们查不出越川与押谷道子有何交集,案件调查陷入困境。
尽管知道押谷道子是为了拜访她的同学、导演浅居博美(松岛菜菜子饰)才来东京的,但博美与越川之间也找不出什么交集。这时,案发地点附近发现了被烧死的尸体,松宫怀疑两者有关联。警方从越川公寓的物品中,发现了写有日本桥周围12座桥名的挂历。刑警加贺恭一郎(阿部宽饰)知道此事后非常激动,因为那东西与他的亡母大有关联。
这个故事里最让我感动的便是这份亲情,将彼此庇护放在首位,法律道德位居其后。)在电影中女儿掐死父亲是种报恩。这条搭上数条人命的重罪,承载着亲情的温度。厚重的亲情和复杂的人性最终落下帷幕,使人感慨,使人悲愤。
⑥ 影片《鬼子来了》主要内容概括
剧情简介
抗日战争末期,故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里,有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里,其中一个是日本兵,另一个是翻译官。本来答应好了八天以后来取人,结果此后再就也没有音讯。
这两个俘虏在村子里关的时间一久,村民们便商议将二人处死,以避免麻烦。日本兵花屋小三郎起先决意以死殉国,而翻译董汉臣则利用语言上的障碍争取求生的机会。在多次试图处死两人未果之后,村民们认定他们命不该绝,就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。
六个月之后,花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩,提出与村民完成一笔交易:村民一方把他和翻译送还给宪兵队,而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下,经过一番商议,村民接受了花屋的条件,并且签字订约。众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。
到宪兵队后,尽管队长酒冢感到有辱武士道精神,还是同意履行那份约定,并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内,日军召集全村老小饮酒欢庆,共享吃喝。当欢庆进行到一半,酒冢突然向部下宣告天皇已经向盟军投降、日本战败的消息,于是形势出现突变,日军开始杀戮无辜民众,整个村落化成屠场,又纵火将这一山村化为灰烬。在这场灭顶之灾中,马大三幸免于难。
不久,国民党军队接管了日军大部俘虏,花屋所在部队也在其中。一个雨天,马大三假扮成烟贩,手持利斧冲进日军俘虏营,见人就砍,鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒,被判处死刑。执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处的花屋小三郎。
角色介绍
1、马大三演员姜文
马大三在片中是一个善良的中国农民,有人把装着日本兵的麻袋扔到他家里,村民抽签,马大三抽到,由马大三来杀死日本兵,但他却把日本兵藏到长城。最后村民把日本兵送回,却招来杀身之祸,马大三也被他救的日本兵砍下头颅。
2、鱼儿演员姜鸿波
村里的寡妇,典型的农村妇女。因和马大三相好而怀了孕。她帮着马大三一起对日本兵进行了长达半年的照顾。
3、花屋小三郎演员香川照之
日本兵,被人用麻袋装着扔进了马大三的家中。起初他决意以死殉国,而同他一起被俘的翻译董汉臣却利用语言上的障碍为二人争取了求生的机会。后被村民送回日军。他随上司给村民送来几袋粮食,而后趁村民不备血腥屠村。战败后,他成为国民党军的俘虏,经国民党军官授意处死了闯进俘虏营报仇的马大三。
⑦ 铃芽户缔什么时候上映
《铃芽户缔》国内上映时间是2023年的3-5月份前后。
一、上映时间
铃芽户缔是新海诚继天气之子后又推出的新作,2022年11月11已在日本上映,目前尚未引进《铃芽户缔》,但同作者电影《你的名字》、《天气之子》国内都有引进。
在通常情况下,国外动画电影在中国大陆引进并上映的时间会明显晚于国外的时间。从《天气之子》、《你的名字》上映时间来分析并猜测,中国内地的上映时间要比日本晚3~4个月左右。
如果《铃芽户缔》确定可以被国内引进并过审,预计国内上映时间在2023年的3-5月份前后。目前各地都遭受疫情影响,因此可能有推迟上映的可能。
新海诚介绍:
新海诚(Makoto Shinkai),原名新津诚(Makoto Niitsu),1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町,日本动画导演、编剧、漫画作家,毕业于日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系。
1997年,执导了黑白短片《遥远世界》,该片获得了eAT金沢98にて特别赏。
2000年,执导了黑白动画短片《她和她的猫》,该片获得了第12届DoGA CG动画大赛最优秀奖。
2002年,执导的动画电影《星之声》。
2004年11月20日,执导的个人首部长篇电影《云之彼端,约定的地方》上映,该片获得了第59届日本每日映画大奖动画奖。
2007年3月3日,编导的爱情动画电影《秒速5厘米》上映,该片获得了亚洲太平洋电影节最佳动画电影奖。
2011年5月7日,执导的奇幻冒险动画电影《追逐繁星的孩子》上映。
2013年5月31日,自编自导的爱情动画电影《言叶之庭》上映,该片获得了斯图加特国际动画电影节长篇部门最优秀奖。
2016年,编导了动画电影《你的名字。》,凭借该片获得了第40届日本电影学院奖最佳编剧奖及第26届日本电影评论家大奖最佳导演奖。
2018年,执导了动画长片《天气之子》。
2019年11月,新海诚制作的动画电影《天气之子》获得第44届报知电影奖最佳动画影片奖。
⑧ 日本电影《来了》最后,比嘉琴子死了没有
没有死。
在最后决战时,代表魄魕魔的血液始终不能近到比嘉琴子脚边,面对成形的妖魔,比嘉琴子充满自信笑容的嘴角,一切尽在掌控中。对决中,比嘉琴子面对阳台,血液从阳台喷洒而出,沿着是比魄魕魔攻击的方向。
随着另一个驱魔师一口老血就要命了倒下了,琴子依然从容地说出:这么丢脸的驱邪还是第一次,面对危险显得从容不迫,妹妹走前看向琴子的表情也是充满信任而不是担忧,而琴子明显是完胜魄魕魔的血液。
电影《来了》的介绍:
《来了》该片根据泽村伊智小说《ぼぎわんが、来る》改编,是由中岛哲也执导,冈田准一主演,妻夫木聪、黑木华、小松菜奈、松隆子、柴田理恵等共同出演的电影,于2018年12月7日在日本上映。
讲述了秀树与香奈夫妇因屡遭奇怪的事情,而求助于自由作家野崎,他的女友比嘉真琴,具有感应灵异的体质,野崎和真琴开始一起寻找解决办法,与真琴的灵媒姐姐琴子合力对付不明正体袭击的故事。
⑨ 大家认为十分恐怖的恐怖片或鬼片
你的问题很难回答,因为各人的口味不一样,比如有的认为日本的《午夜凶铃》最恐怖,在日本电影院上映的时候,曾经把观众吓死过。但有的人看了却觉得太无趣、太难看了,一点都不恐怖。所以无法回答你的问题,只能说,人的生命是有限的,你先把公认的经典恐怖片看了,再去看别的吧。不要到老了,都还没看过世界公认的经典恐怖片。
以下是我这一生中必看的公认经典恐怖片:(影片具体评价和内容就不再介绍了,只是把片名列出来)
沉默的羔羊、七宗罪、闪灵、驱魔人、德州电锯杀人狂、月光光心慌慌、恐怖蜡像馆、万圣节前夕、尖声惊叫、隔山有眼、精神病患者、鬼玩人、鬼驱人、阴风阵阵、秘窗、猛鬼街、人皮客栈、活跳尸、电锯惊魂、女巫布莱尔、死寂、死神来了、午夜凶铃、咒怨、鬼来电、切肤之爱、鬼娃娃花子、富江、断魂梯、疯院人魔、凶兆、《the shutter》(泰国经典恐怖片)、1408幻影凶间
以上这些就是经典恐怖片,注意有些片子后来又翻拍过,但都很难超越原版的,你要看原版的。在有限的生命里,建议你先看完这些再看其他的。其他的有很多另类的也很经典,但那些是另类的经典,不属于恐怖片中的经典,比如:黑色星期五等等。
经典看完了,那其他可看的恐怖片太多了,比如欧美恐怖片100强等等,另类的血腥、恶心的,比如世界十大禁片,以及《老师的恩惠》、《机关枪少女》《感官风暴》、《刑房》、《恐怖解剖室》等等,自己查去。
还有就是网络的恐怖片列举了很多,如果以上公认的经典看完了,再去看。
地址在下面
http://ke..com/view/60294.htm
对于泰国恐怖片
很多人的感觉是从小看到大对鬼片都麻木了,可是看到它们我的毛毛都起力了,,,现在鬼片最吓人的大概数泰国恐怖片了,
第一名:鬼影 (在我对鬼片已经没兴趣时,它第一个吓到我!!)
第二名:吓死鬼(这片超精,开始你会有点看不懂但是很有思考的一个电影,让你看完了还在想到底是怎么回事,慢慢的就会发现原来是这样!本片是个戏中戏的过程,我有一个朋友看到中间有点不明白了,我让她看到最后,呵呵,她才知道为什么?这部片我个人觉得比鬼影更有味道,,,)
第三名:连阴体(这个我没怎么怕,只是一直在猜女鬼是谁!)
第四名:灵魂密码 (08年泰国最新神秘恐怖片)我还没有看打算等一下看看
第五名:死神的十字路口_鬼4虐(有四个小故事组成,不过没有吓到我,因为我超级大胆不错的片)
第6:《尸魂落魄》08年泰国恐怖片,也没有看呢
前几个都好看,可以去看看,,,最好找人一起看,,,怕吓到你
我觉得国内的片子没味道,日本的没创意,欧美的超恶心~~~