电影海报图片经典

『壹』 有哪些经典的电影海报

加勒比海盗海报图。海盗系列我全部看过非常经典

『贰』 真人版《小美人鱼》电影海报来了，还原了哪些经典名场面

第1次听说美人鱼这样一种生物的存在，是在安徒生童话当中，当时只感觉美人鱼好美好美，十分期待见到如此美丽的事物，但却一直没有实现这个愿望，后来在电影《加勒比海盗》当中，我们就看到了美人鱼的身影，而且在《加勒比海盗》之后，又有很多的影视作品都有美人鱼的出现，在安徒生童话故事当中，我们知道美人鱼十分的美丽，它是以腰部为界，上半身展现出了女性的姣好面容，而下半身则是被鳞片覆盖的漂亮鱼尾，还有着一头秀丽的长发看起来十分的美丽。就像人类好奇美人鱼究竟长什么样子，而美人鱼它也好奇着外面的世界到底是什么样的。此前海洋生物学家就表示过，如果真的有美人鱼存在的话，他们的样子是否和我们想象当中是一样的呢？比如他们会拥有和人类一样的长发吗？但实际上长期生活在海洋中的生物是不需要长发的，比如河马或它在水中生活，需要快速的游动，没有头发他们会游得更快，因此我想，真实的美人鱼应该是没有人类那样的长发吧！

『叁』 有没有让你印象深刻的电影海报

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

『肆』 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

『伍』 海报对于电影有多重要他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做 黄海 ，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前，我国电影业对于电影海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。

2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。

什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。

在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ，这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的 情感 ，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报，他给出这样一幅作品：

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋 《影》 的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。

也是，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报，所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境，不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说： 基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

『陆』 有没有恐怖的电影越恐怖越好.推荐一个

康乃狄克鬼屋事件，咒乐园

『柒』 整理探讨近期看过的五部电影

1、《新版降头女王》又名《蜈蚣降》

既然提到是新版，那么就一定有旧版。旧版我没有看过，但是看过新版后就去搜索了一下旧版，得知其是上世纪80年代印尼出产的经典恐怖片（感兴趣的盆友可以去找资源看一看）。经典总是被拿来作为标尺，但我不打算这么做了，只是单纯地聊聊新版的观看感受。

《新版降头女王》是一部简单粗暴的恐怖片，片中基本涵盖了所有的恐怖元素，诸如密集、毒虫、血腥、重口等直接的视觉感官刺激，以及音效、剪辑、画面带来的心理冲击等等。

在我的整个观看过程中，基本没有产生尿点，是一口气看完的。其间有几次预感快要出现恐怖画面的时候，我还忍不住地眯起了双眼，生怕突然蹦出的惊悚画面吓到我幼小的心灵。不过很好，这部片子少有那种一惊一乍似的骇人手法，而是通过环境、气氛和当事人的怪异化转变逐渐深入推进的。

如果满分是五分的话，那么我觉得这部片子起码是值得四分的。

附上一句片中的经典语录，大体是：

“我不确定是否真的存在地狱，因此我是来创造地狱的，以确保你们都能下到地狱。”

2、《青龙偃月刀》

我当初对这部片子感兴趣，是因为看到了片方的宣传——“陆树铭老师再次饰演关羽。”

一提到关羽，我的脑海里立马出现的就是陆树铭老师在老版《三国演义》中所塑造的那个关羽形象，鲜明的简直是深入人心、深入骨髓。因此，不得不说，影片的宣传工作是找对方向了，这绝对能吸引一大波“三国粉”的关注，——起码我是中招了。

言归正传，如果你对网络电影抱有偏见或觉得网络电影粗制滥造，那么还是不要看这个片子了。

如果你带着《三国演义》原著和电视剧的观后感来审视这部片子，那么也还是不要看了。

因为如此一来，你一定会发现此片存在相当多的槽点、漏洞和破绽，以至于到最后会情不自禁地喷出一句“烂片”。

抛开原著小说，抛开新老电视剧，单拿出这段故事创作和演绎，我觉得这部电影并没有那么差，整体脉络还算很清晰。其中家仇国恨旨在突出战争带来的残酷影响，拼杀奉献意在描绘忠义无双的优秀品质。而且全片的色调是类似于张艺谋导演的《影》的那种灰暗的风格，直接给观者一种压抑、沉重的感觉，进而让人体会到战争年代那种硝烟弥漫、你死我活的冷酷氛围。

最后，我觉得全片最热血的片段就是有陆树铭老师出现、加持的片段。（经典就是经典）

附上一句一想起这部影片就会萦绕在耳边的台词：

“有死而已。”

3、《反击》

这部片子是登陆腾讯平台的，非院线电影，也可以说是网络电影吧。

片子的导演兼主演是赵文卓。

也许赵文卓并没有成龙、李连杰、甄子丹、吴京那么引人注目，但不能忽视的是，其也是一名优秀的武打明星。

此片的套路并不新颖，正如电影宣传海报上提到的：背锅——反击，这种类型的片子在国外动作片中很常见。

此片故事的开展内容还算丰富多彩，是值得爱好动作片的盆友们一看的。其中涉及丛林战、伪装、反侦察；在搏斗方面，也有格斗、挟缠、锁技、拼匕首等。亮点片段是主演和女雇佣兵的单挑以及影片最后的拼刀。

不管怎么说，看到国产的新动作片还是很欣喜的。

期待《反击2》。

4、《新美版咒怨》

《咒怨》的地位是不用赘述的，爱好恐怖电影的盆友就算没看过，也肯定都听过。

《新美版咒怨》的故事发生在美国，不过片中有提到咒怨的来源，并与在日本发生的故事做了简单的串联，也算是对经典版《咒怨》的致敬吧。

我选择看这部片子是冲着两位演员来的，一位是林·沙烨（《潜伏》），另一位是贝蒂·吉尔平（《狩猎》）。

简单谈谈我看这部电影的感受。

想必小伙伴们都有过以下行为：在浴室闭眼洗头时，脑海里会不由自主地出现恐怖的画面；在睡觉的时候，会把自己裹得像个粽子，特别是脚，绝不敢露在外面，生怕床底下伸出一只手抓住自己的脚，诸如此类。

这部电影恐怖的地方正在于此，它的恐怖场景都发生在日常生活之中，比如闭眼洗头、拽脚下的被子、突然停电、身后、车座后、夜路等等。

它很好地抓住了人们的心理弱点，让人们时不时地在生活中“回味”起电影中的一些小片段。

这种骇人手法或许有些“卑鄙”，但也算是恐怖电影的成功之处了吧，毕竟人们看恐怖电影就是寻求刺激的，那么作品给大家刺激就好了啊。（哈哈）

满分5分的话，给3.9分吧。因为上面提到的《新版降头女王》我觉得值4分，而这两部片子相比，我偏向喜欢《新版降头女王》一点。

5、《少林寺之得宝传奇》

该片登陆的是视频平台，非院线电影。

导演唐季礼，编剧束焕，动作指导严华。

唐季礼这个名字常和成龙大哥一起出现，如《红番区》、《急先锋》等；束焕也是国内大名鼎鼎的编剧之一；严华作为甄子丹电影团队中的一员，动作电影方面的经验也十分丰富。由此，此片就算不是很好看，但也绝不会难看。

来说电影。

主角王宝强的演技不说有多上乘，但起码挺真诚的，这或许正是非科班出身的演员的一点优势吧，不用讲究表演技巧，用心演绎就好。片中亮点是王宝强闭关练武时的个人功夫秀，诸般兵器舞弄地虎虎生风，将“天下武功出少林”展现的淋漓尽致。同时也可以看出这是对老版《少林寺》的致敬。

倪大红老师的演技很好地塑造了片中高深莫测的角色，特别是低垂的眉眼，波澜不惊的面部表情，喜怒不形于色，将一个看破红尘、世事洞明的少林方丈刻画地十分透彻。

与此同时，达叔为该片注入了喜剧元素；于海老师的客串也能让观者感受到深深的情怀。

总而言之，该片算是不错，实为一部老少皆宜的，适合茶余饭后放松消遣的一部电影。

片尾彩蛋中提到的“觉远”，有点敏锐嗅觉的影迷一定会好奇这是谁。在这里不多说，给个提示词：经典。

最后，致敬达叔——吴孟达。

（电影海报图片摘自豆瓣电影）

『捌』 一个很经典的电影海报 一个男的戴着墨镜抽雪茄

敢死队1
海报正中主演史泰龙戴着墨镜，嘴里叼着雪茄

『玖』 经典电影海报一个男人搂着女人的腰女人头仰着

《乱世佳人》
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