① 程波良如何评电影《头号玩家》
《头号玩家》无疑是一部相当受喜爱的电影,无论是它华丽的特效,还是绝佳的分镜形式,还是导演叙事的功底,都让人流连忘返,回味无穷。但是《头号玩家》却没能在电影之中揭示最根本的社会现象,这也是程波良认为《头号玩家》功亏一篑的地方。
在《头号玩家》中,故事发生在2045年,虚拟现实技术已经渗透到了人类生活的每一个角落。詹姆斯哈利迪(马克·里朗斯 Mark Rylance 饰)一手建造了名为“绿洲”的虚拟现实游戏世界,临终前,他宣布自己在游戏中设置了一个彩蛋,找到这枚彩蛋的人即可成为绿洲的继承人。要找到这枚彩蛋,必须先获得三把钥匙,而寻找钥匙的线索就隐藏在詹姆斯的过往之中。
虽然在故事之中,致敬了许多其他的影视作品,同时也启发了人们对于网络虚拟之间关系的思考,但是对于电影之中表现出的美国民众的所处现状,电影还是没能做到大胆批判与反击。
在电影之中,大批的贫困人口居住在集装箱之中,他们利用游戏去摆脱自己显示社会之中的地位与阶级,去到了一个公平竞争的场所。尽管仅仅是“表面上的公平”。
在电影的最后,男主与女主克服了困难,最终成为公司的实际掌权者,但是他们仅仅能做到的是——利用周期性的休息让人们去陪伴自己的亲人,但是在我看来,这无疑是对他之前阶级人民的背叛。在他受到压制的时候,他身边的伙伴们帮助他,但是在他成功之后,却没有享受到阶级抗争胜利而带来的物质享受,他们依然生活在集装箱,依然过着最贫困的生活。
想到这里,我不由得想到:“如果最后男主与女主以失败结尾,是否是更好的结果。”因为如果是这样的话,还能按照理论上的美学理论,将对立双方分割为两个不同层面却又同一层次的实体性力量,双方最对立过程中互相消灭,共同走向灭亡。但是偏偏男主成功了,却没有借助一个胜利的缩影,去解决真正的社会矛盾,而是享受中在胜利之中,与资本阶级的人同流合污,这样的美式思维,实在让人感觉到索然无味。
② 电影《消失的爱人》最后的结局是什么意思呢导演有什么深意
男主Nick Dunne和女主Amy Dunne表面上看起来是一对人人羡慕的夫妻,丈夫帅气会撩妹,妻子漂亮又聪明,从小就是大家心目中最完美的甜心。
控制欲极强的女主成了最后的赢家,但这样的结局比开始的时候更难受,至少一开始两个人还可以吵架,还有希望离婚,但最后他们只能呆在同一个牢笼里,邓肯对妻子只剩下了恐惧和憎恨,艾米对邓肯只剩下了欲望和控制,然后还要演出恩爱给别人看。
这样的婚姻比坟墓还要可怕。
③ 黑姬 桎梏之馆 结局什么意思。 那女的是特异功能吗
那女的不过是有双重人格.....
④ 求《桎梏》2013年免费百度云资源,拉姆·查兰·特哈主演的
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⑤ 电影暗战2的结局
《暗战2》结局是报纸上登陆了一条新闻,内容是:神秘人以何尚生的名义给癌症学会捐了八千万块钱。后来,刘青云也明白了郑伊健给他吹哨子的意义,只要一吹哨子,老鹰就会随他而去。
剧情介绍:神秘罪犯伊健点名挑战高级督察何尚生玩“取赎金游戏”开始。两人初次交手,便发现双方实力旗鼓相当,最后被伊健逃脱先赢一局。尚生因此被激起了心底的战意和好奇心,禁不住继续和伊健“游戏”下去。
伊健在世界各地破坏多件艺术品,并把碎片寄给尚生,尚生根据这些艺术品都在同一家公司投保,推断出伊健有意勒索这家保险公司。伊健致电该保险公司高层美女Teresa,勒索1千万,尚生接报警后接受这一案件。
伊健要求Teresa亲自送钱,但他没有出现而是让Teresa把钱烧掉。在另外一个地方,伊健正意图在保险公司的大客户面前进行破坏,以便向保险公司勒索更多钱财。
尚生和伊健再次遭遇开始了第二次交手。尚生找Teresa询问烧钱的详情,并要求她与自己密切合作。Teresa按照伊健指定的路线送钱,伊健不停遥控他改变路线,表面是为了摆脱尚生的追踪,实际则是想将钱换成钻石。Teresa沿途留下标记,供尚生追踪,伊健与尚生面临着第三次的交锋。
(5)电影桎梏结局扩展阅读
《暗战2》主要角色:
1,伊健
伊健原来是一个被收养的孤儿,后来成为一名国际罪犯,先后在世界各地破坏了数件艺术品,且把残骸寄给尚生,后来劫持人犯后点名何尚生到案发现场进行谈判,提出要和尚生玩一个“取赎金的游戏”,伊健勒索保险公司高层Teresa(林熙蕾饰)一千万,屡次斗败何尚生,最后获得赎金,用来帮助第三世界。
2,何尚生
有勇有谋的高级督察,被伊健点名要玩一个“取赎金的游戏”,尚生虽感兴趣但岂容伊健为所欲为,即时欲擒伊健,两人初步交手,旗鼓相当,最后被伊健逃脱先赢一局。
尚生被激起了心底内的战意和好奇心,禁不住继续和伊健“游戏”下去,最后两度败给郑伊健,后来尚生从报章上得知各第三世界果真收到匿名捐款,虽然输掉了游戏,但却为自己的正确抉择而感欣慰。
⑥ 豆瓣9.7,看完心情久久不能平复
作者 | 秋䒕墨,UCL毕业,影评人、编剧
在《权力的 游戏 》烂尾崩坏之际,《切尔诺贝利》的横空出世挽救了HBO的金字招牌。刚开播一集,便IMDB9.5,烂番茄新鲜度95%,豆瓣9.7高分。但在这个如今数多新剧高开低走的趋势下,首集的分数并不能决定什么。于是,耐心地又忍着一周,等待着第二集新鲜出炉。
然后,在看完第三集的预告,和众多幕后创作者的漫谈资料后,终于可以报以极大的期待“定义”这部剧,甚至夸大其词的“设定”它可能是继《权力的 游戏 》之后又一部被万人高捧的现象级神剧。这其中,有 历史 的厚重,有真实事件的深刻,更有后人回看曾经的哲思。它,便是以苏联切尔诺贝利重量级的核泄漏真实事件改编的5集迷你剧《切尔诺贝利》。
切尔诺贝利的 历史 ,不予多说,那个1986年4月26日凌晨发生的事故,每每被提及,都是人类无法抹去的伤口。而更为严重的,是核泄漏发生之后对其他地区造成的核辐射污染。珠玉在前,2006年的纪录片《抢救切尔诺贝利》(The Battle of Chernobyl)和2012年的电影《切尔诺贝利日记》(Chernobyl Diaries)已然将这个世界级的悲剧以影像化全然展示。
2011年的动画短片《切尔诺贝利的孩子们》(Chernokids)以及2014年的俄剧《切尔诺贝利·禁区-无人原样而归》系列也将这场灾难带给人们难以弥补的影响现实刻画。漫画《切尔诺贝利之春》和 游戏 《普里皮亚季的召唤》也从另一种带着美好希望和重启光明的心境将切尔诺贝利的景象描绘出来。
可这次的剧集《切尔诺贝利》突破了 历史 事故题材的桎梏,打破了结局已知难在过程的瓶颈,将辐射衍射下的恐惧、痛苦、愤怒、冰冷和无力隔着屏幕传递而来。
《切尔诺贝利》从事故发生开始讲起,揭开了这场灾难的恐怖面纱。相比于大尺度的血腥暴力,《切尔诺贝利》反而意料之外的克制,就连火光电石的爆炸,都被艺术性地以一个蓝色光柱指代,转化为了一场光点如雪的奇异幻影。
这场美丽的“烟花”盛景,带着死亡的信号,已悄然而至,可人们却还沉浸在兴高采烈的观赏之中,浑然不知。
《切尔诺贝利》将这场致命的事故刻画的十分美丽,而人们载歌载舞的状态更是让这场悲剧变得尤为沉重。当赶到现场的消防队员们误以为这只是一场普通的火灾,爆炸中心的反应堆让他们皮肤腐烂,放射性的石墨让他们血肉溃烂,那种“身体由内而外融化”的绝望,触目惊心。
死神的眷顾,往往带着催人泪下的悲鸣而来。可《切尔诺贝利》却没有使用任何的廉价煽情戏码,甚至放下了本能够轻而易举戳人泪腺的手段,反而将视角以反差,放在了高层领导的互相推诿之上。
前线消防员们正在一批一批地以牺牲自己生命的代价救灾救民,核电站工作人员正在义无反顾的商讨事故救援,可安然无恙的管理者们却在推卸责任,而高枕无忧的上层领导人们更是在商榷直陈如何降低事故影响粉饰灾难真相的公关谎言。
“谎言”,是《切尔诺贝利》从第一集深刻到如今第二集,甚至贯穿全剧的主轴。能源局局长发话要求“封锁城市,谁都不许离开,切断电话线,以防信息的误传,防止人民破坏自己的劳动成果。”一个谎言若要成立,只会继续捏造更多的谎言。
于是,一边嘴上说“切尔诺贝利的情况已经稳定,我被告知辐射量值相当于一次胸透”,一边又消除了所有关于辐射和X射线的书籍。自欺欺人,欲盖弥彰,权利的控制之下是被蒙蔽了的生灵涂炭。
但最可怕的,其实还不是这区区政府管控下的文字谎言。以信仰来麻醉良知,才是酿成这桩惨案的幕后黑手。“现在国家告诉我们,情况不危险,那我们就要有信仰。”信仰之下,人们看不见真相,人们被信息隔离,人们甚至被安慰放下恐惧,一切无事。
旁观者无动于衷么?不是的,那些心怀良知的人试图反抗,试图营救,可回报给他们的是牺牲,死亡,和无能为力。更有上层的监视和控制,他们只能被压迫着谨言慎行。
最终,这些善良的人们也变成了谎言制造者的帮凶,替他们粉饰太平。切尔诺贝利,由此变成了一座围城,外是好奇却对真相的不得而知,内是绝望但被真相蒙在鼓里的惶然无知。
《切尔诺贝利》用一场冷静的刻画,给我们揭示了当年灾变的真实惨状。但它更为难得的是,它敢于直面真相甚至揭露丑恶事实的勇气。以一部剧之力对抗曾经手握权柄的高层统治者,在此前不是没有过。
但《切尔诺贝利》的视角,并非紧紧是站在现在的时光路口,回头审视当年的灾难,而是以倒叙的手法,身临其境当年事发的境况,以受害者的心境亲身体会身在其中的“未知”。人类之所以穷无止境的 探索 未知,是因为发现自己的无知。
可无尽的 探索 之后,人们又因贪婪和自私将可怕的未知酝酿成了灾难,可最后还会以“因为无知”的道歉得到原谅,获得救赎。人们渴望未知,成就了很多发明与发现,可因为无知而肆意运用这些发明,则只会酿造无法挽回的事故灾难。
很多人评论说《切尔诺贝利》的本源来自于一本叫《切尔诺贝利的悲鸣》的书籍,此书荣获2015年诺贝尔文学奖。
的确,那个在医院寻找自己消防员丈夫的女子的故事是取自书中的素材,可一千个人读哈姆雷特有一千种解读,《切尔诺贝利》让人震撼的地方其实是他的表达内核。书是以幸存者的口吻讲述当年事发的经过和后果。
《切尔诺贝利》却比书还要残忍,又比书格外隐忍。它全程以事件亲历者的第一人称视角,隐喻的讽刺整个事件从头到尾的谎言与欺骗。
天灾本只是重伤了人类,却并非无可救药。可政府权威而虚构的谎言,却是一道致命伤,将苟延残喘的受害者们全数湮灭。“所有的胜利都难免要付出代价。”这句话,放在客观事实里,并非不妥,可放在领导者的嘴脸上,却是一种让人寒心的讽刺。
此时此刻,看着《切尔诺贝利》的日常片尾,不免悲凉,人心,在这种灾难之下,到底能够罪恶到什么地步?
五集的体量,讲述一场灾难,本已有些拖沓。可在晦暗的色调,无声的气氛之下,刻画人性的罪恶,五集的故事只是一个开始。如今的切尔诺贝利,有人居住,有花鸟鱼虫,草木葱郁,丛林繁盛。甚至,它变成了一个 旅游 景点,供人们消费享受,学习观摩。
前人的灾难成为了后人的 娱乐 ,这到底是对是过?这是一个没有答案也给不出答案的疑问,却不得不问。对于当初这场灾难的幸存者,他们失去了太多,牺牲了太多,其实是永远不会从这道阴影里走出来的。伤口的愈合需要时间,可人类文明的断裂,时间无能为力。
⑦ 没有了杨颖的“桎梏”,黄晓明终于找回了自己
文/小树
黄晓明又有新作要上映了。《最后的真相》宣布定档12月3日,这部作品由黄晓明监制,且由黄晓明、闫妮、阚清子等演员主演。
这已经是2021年黄晓明所官宣的第4部影视作品了,如果再加上他所参演的2部综艺作品《乘风破浪的姐姐2》和《中餐厅》,前3季度的黄晓明收获满满。
这样看,如此繁忙的他与2019在节目中说“到现在是我反过去求人家”的自己判若两人。
那段时间的黄晓明经历了什么? 整个2019年,黄晓明仅有1部影视作品《烈火英雄》上线(质量比较高,豆瓣评分6.4)。
而之前的2018年,《金蝉脱壳2》仅仅拿下了3.2分,《无问西东》又争议性极强,除却这2部作品,黄晓明仅剩1部《你迟到的许多年》了。
曾经档期排的满的时候,黄晓明一年有7部作品上映。相较于曾经的辉煌,那几年的黄晓明看起来的确有些惨淡。
虽然黄晓明自己只表达了结果没说原因,但网友们心中都有着一杆秤,原因这一端就向着杨颖这一方倾斜。
对于黄晓明和杨颖的婚姻,可能许多人会认为黄晓明是处于弱势的那一方。
但实际上却并不是这样的。
在黄晓明刚刚和杨颖交往初期,黄晓明还曾公开表示赵薇是他的理想型,在节目采访中,他还说过“杨颖配不上我”这样的话。
黄晓明是有这个资格这样说的。从孩童时期,黄晓明就拥有着成为闪耀明星的潜质,后来他的发展势头也一度遥遥领先同批男艺人。
7岁的黄晓明就被邀请担任儿童电影的男主角。虽然因为性格因素最终被替换,但在这一次体验之后,黄晓明的父母接受了让黄晓明在影视剧领域发展的建议。
黄晓明之后顺理成章考入了北京电影学院,并在大二那年就靠着接广告挣到了1500元辛苦费。
黄晓明的演技或许有争议,但是他的颜值却是无法挑剔。大学期间,黄晓明就已经开始小试牛刀接戏拍戏,只不过那个时间由于自身还不成熟,参演的影视作品并没有掀起太大风浪。
大学刚刚毕业,黄晓明就被自己的导师推荐到了《大汉天子》剧组并饰演刘彻这一角色。这部作品是黄晓明的转折点,《大汉天子》成为当年的年度热剧。
年纪轻轻的黄晓明就能搭档陈道明等大咖参演 历史 正剧并表现优异,让他在人们心中的形象彻底树立了起来。
此后,黄晓明便正式打开了影视圈的大门。每年他都能奉上至少一部经典作品,《还珠格格3》、《神雕侠侣》、《新上海滩》等等。
在黄晓明事业的上升阶段,黄晓明加入了华谊兄弟阵营,这是黄晓明实现的人生又一次飞跃。现在“回头看”这一举动,必须要夸一夸黄晓明的选择。
在当时,演员们的片酬还没要高到现如今这个地步,而刚刚加入华谊没多久的黄晓明,在得知公司即将上市的关键阶段,想尽办法 不息 借钱屯了一波公司的股票。
结局可想而知,黄晓明凭借这一次机会,实现了从打工人到当股东的转变,身家不知翻了多少倍。
甚至连他自己都说,他很佩服自己的投资眼光。
紧接着黄晓明趁热打铁,与华谊分道扬镳,自己与任泉、李冰冰成立了StarVc,彻底将“老板”这一标签做实,也不得不让人佩服黄晓明他在商场上的确有两把刷子。
《中国合伙人》就是黄晓明在成立公司后投资的作品。
正是在黄晓明完成身份转变,在 娱乐 圈广结人脉并混的风生水起之时,他与杨颖相识了。
接下来的故事大家就比较熟悉了。
原本杨颖只是一个并不出名的模特,但是在认识了黄晓明之后,其资源“肉眼可见”般迅速攀升。
杨颖先是在《全城热恋》和《全球热恋》中刷脸成功。要知道杨颖在认识黄晓明之前所参演的影视作品,只能搭配一些名不见经传的小虾米。
但在这2部剧中,她已经可以和吴彦祖、刘若英等同台演出。
紧接着杨颖又成功搭档彭于晏,在《夏日乐悠悠》中担任女一。这部作品的出品公司是DMG 娱乐 ,公司老大肖文阁曾是黄晓明的同学、好友。
几乎仅用了3年时间,杨颖就完成了从小模特到“四小花旦”的转变。
这一切,很难说没有黄晓明在背后的推波助澜的功劳。2014年杨颖正式公布了和黄晓明之间的恋爱关系。
有了黄晓明夫人这一身份加持,杨颖的发展之路就更加宽广了。
《黄飞鸿》、《狄仁杰》等大制作电影,杨颖都参与其中。2015年,杨颖更是一年播出6部影视作品,还搭上了一次好莱坞的快车。
最火的时候,杨颖拥有53个代言,片酬8000万。而黄晓明呢?
黄晓明为了杨颖的事业上升拼尽了全力,而自己却开始出现各式各样的问题。投资公司遇到问题、自己深陷负面事件、代言产品暴雷。
甚至连安身立命的影视圈,他也陷入了的怪圈。作品开始极不稳定,评分忽高忽低不说,一度被贴上了“油腻总裁”的标签。
几乎是以很快的速度,就出现了他在综艺中的那段“哭诉”。与此同时最让人们感到好奇的是他和杨颖的 情感 问题。
在两人结婚前,曾有人拍到黄晓明身现夜店周围有美女相伴。而黄晓明发文“我是黄晓明”,杨颖发文“我是夜店”予以强势回应力挺黄晓明。
曾经有多么甜蜜,问题出现就有多么尖锐。
两个人之间的互动越来越少,杨颖在解释黄晓明和李菲儿的事情时口中的“黄先生”显得有些冷漠。
终于,网友们不再愿意看到“挤眉弄眼”的表现,杨颖的资源也开始逐渐降低,哪怕是在综艺中,杨颖的地位也正在逐渐“被边缘”。
即便是在新的作品中演技有了明显提升, 但仍然难以扭转人们对她的固有印象。
反观黄晓明。2020年凭借《鬓边不是海棠红》(豆瓣评分8.1)让观众们看到了黄晓明回归的决心和能力。又在《乘风破浪的姐姐》中凭借着“端水”被网友们大加赞赏。
2021年,在迎合百年庆典之际,黄晓明又在主旋律作品中发光发热赢得喝彩声一片。
从那一刻起,大家似乎看到了 “为自己而活” 的黄晓明。没有了“桎梏”的黄晓明,还会实现再次腾飞么?
⑧ 印度电影《桎梏》主角是
男主角是拉姆·查兰·特哈(Ram Charan Teja)是印度电影演员赤拉尼维的儿子(他爸是托莱坞的巨星)。出道作品《捷豹》Chirutha(2007),影视界名人评论说,他是未来的巨星。第二部作品《勇士》Magadheera(2009)犹如重磅炸弹击,查兰开始了巨星之路。
2007 Chirutha 捷豹
2009 Magadheera 勇士
2010 Orange 爱,多一点点
2012 Racha 狂风战神
2013 Naayak 双拳无敌
2013 Zanjeer 桎梏
2014 Yeva 变脸
2014 Govin Andarivadele
目前有以上8部电影
⑨ 电影《禁闭岛》,为什么最后还是没懂
《禁闭岛》有些让人意外,这是一部看起来不太像马氏风格的作品,大师似乎将关注社会的视觉转移到了较为狭窄的范围内。而马丁.斯科塞斯上一次拍摄类似的电影还是在1991年,那是一部不太成功的翻拍即《恐怖角》。“电影的社会学大师”这顶帽子既是至高无上的皇冠,也是沉重束缚的桎梏,一旦老马偏离了这条路就可能引起影迷的迷惑。其实在我看来尽管《禁闭岛》看起来多了几分商业气息,但是万变不离其宗,马丁.斯科塞斯依然是用镜头放大社会的那个大师。 关于故事的时代背景 不少人言之凿凿的认为莱昂纳多.迪卡普里奥饰演的联邦执法官泰迪是个精神病患者,并且拿出来很多证据,其实这种观点并不全面,正如原著小说一样这里存在着一个没有真相的真相,没有结局的结局。我们可以从不同角度去理解这个故事,并且都能找到可以支持自己论点的证据,而最好的认知方法是跳出这种不同理解的纠结,从影片描述的时代背景去理解这个故事,可能会更全面。影片故事发生在上世纪50年代初期,在欧洲,当时社会主义苏联在经历了二战之后愈发强大,在亚洲,刚刚建国的共产党中国不但遏制住了国民党的反攻计划,并且在朝鲜战场上狙击了美国,冷战的铁幕降下,美国国内开始了麦卡锡主义。这是美国历史上一个罕见的极端政治时代,尽管它时间不长(1950年—1954年,也就是《禁闭岛》的故事发生的时间),但是它的影响是巨大的。二战胜利之后共产主义思潮在美国也相当流行,由于惧怕被全面“赤化”,美国政府开始打压共产主义,在这一过程之中不乏存在大量的诽谤迫害等等莫须有的罪名,这对美国民众也造成了极大的心理阴影,到底谁是“共党”?没有人能够确定,人们谈“赤”色变人人自危。因此“禁闭岛”无疑就是对这个政治时代的一种隐喻,从小说原著以及影片的整体风格、故事情节都流露出压抑、恐惧、迷茫的特征,禁闭岛上事实的真相究竟是什么?到底有没有阴谋?没有人能给出确切的答案。这种不确定正是原著的精髓和精彩之处,这也是马丁.斯科塞斯选择这个题材的一个重要原因,并且他也承认这个故事是设置了两个走向的。 多种真相,一个结局 联邦执法官泰迪到底是本身就是精神病患者还是被迫害变疯?这是影片的题眼,是最吸引人也是最令人困惑的地方。如果他本身就是精神病,为什么其中一个女病人要暗示他逃跑?而之前泰迪所做的一切特别是他在悬崖上遇到瑞秋也就没有意义了,医生们为泰迪安排的这一局不符合逻辑。如果他是被洗脑了,那么诸多细节显示他的确对她妻子之死负有责任,比如他怕水,比如在他梦中出现的腹部流血的妻子,而影片最后又有他从水塘捞出淹死的三个孩子和枪击妻子腹部的镜头,这显然是有暗指的。不管是事实的真相是什么?都能找到各自的证据和漏洞或者说让人疑惑的地方。我相信这个故事谁也没有答案,甚至包括原著作者,给出符合事物逻辑的答案并非创作者的初衷。个人认为应该跳出对影片细节的穷究而放眼到影片所包含的时代隐喻以及这种时代背景下的社会心理的考证,才可能有一个比较合理的理解。 所谓禁闭,就是与世隔绝,因此仅仅从片名就暗示着一旦上岛就可能有去无回,而这座岛就是象征着极权主义和隔离政策,这种隐喻不单是指向刚刚结束的二战中的纳粹主义同时也指向二战之后的冷战,甚至也可以看做在映射当时美国国内政治。无论泰迪是否有精神病,他面对的都是个人对抗着隔离于世的孤岛、壁垒森严的医院和如临大敌的医生及警察,这里面的政治喻意是显而易见的,这符合当时的社会政治氛围。毫无疑问,不管泰迪是否真的精神有问题,他最后的结局都是接受了摘除脑叶的手术,成为一个行尸走肉般的废人,这也是个人在公权之下无力抗争的最终结局。到了这一步,泰迪疯与不疯已经不再重要,因为创作者的意图已经达到,在暴力机器、强势舆论和根深蒂固的意识钳制之下,人人都是精神病患者,人人都有可能变成精神病患者。 大师的聪明选择 当2007年马丁.斯科塞斯终于以翻拍作品《无间行者》登上奥斯卡的荣誉殿堂时,除了无冕之王终于成功加冕的喜悦之外,影迷们不免有一些遗憾,因为谁都知道这不是大师的最佳作品,这次得奖更像是对马丁.斯科塞斯以往失意的补偿。大师不需要证明自己,他需要的只是再次爆发而已,那么《禁闭岛》算不算是再次爆发呢?我认为是。尽管这只是一部改编剧本作品,但马丁.斯科塞斯已经做得足够好了,更重要的是他的镜头又回到了他的“传统”社会视觉上来,这种视觉一向都是深邃和冷静的。虽然这次瞄准的不是他驾轻就熟的黑帮世界和社会底层,但是影片在心理学上反映的社会隐喻是最大化的。 《禁闭岛》所描述的时代已经远去了,但是这不意味着这样的社会阵痛就此销声匿迹,可以肯定的是只要土壤适合,人身自由沦为政治斗争的牺牲品的现象就可以在任何时代任何地方出现。影片中反复出现的二战集中营的屠杀(包括泰迪等美军士兵对投降德国人的集体枪杀)都在强调,在枪口之下往往会模糊正义与非正义、人性与非人性的界限,只要一方掌握了杀人武器就容易把残忍的兽性暴露出来,这和禁闭岛上的带电网的高墙、全副武装的警察以及戒备森严的牢房等景象交错呼应,都在告诉人们尽管战争已经结束了,但是极权主义和纳粹思想并没有消灭,时至今日世界上依然时不时地出现惨绝人寰的种族屠杀和纳粹鬼魂。可以说这样的故事极有政治预见意义,马丁.斯科塞斯也又一次揭了一下人类社会的疮疤,只不过这一次是相当隐晦的手法。我认为这是马丁.斯科塞斯一次另辟蹊径的回归,这次回归是精彩和完满的。 镜头表现力和无处不在的隐喻 《禁闭岛》的优秀之处还在于它考究的镜头表现力。影片开头,载着泰迪的轮船从阴晦的海雾中驶出,显得孤独而诡异。船舱中,泰迪头上挂满了冷森森的镣铐,当泰迪从船舱出来时镜头前是一张铁丝网,而查克则在网的另外一端,背对着泰迪,这个镜头就暗示了两人之间的隔阂,泰迪一个人被隔在铁丝网内。这些镣铐和铁丝从一开始就把泰迪置于“禁闭”的状态,暗示了他的结局。当泰迪一行人的汽车在接近岛上医院时,镜头是从高墙之上逐渐由远而近,始终隔着半个墙壁,暗示了泰迪即将进入虎口。而后面的镜头则是从泰迪个人的主观视觉来看那一扇被缓缓打开的铁大门,这时的镜头一直是以较低的机位拍摄的,充满了压抑感。医院中,有一个神情诡异的老太婆对泰迪做的一个手势是“嘘”,暗示了他应该闭嘴,这个看似无关紧要的手势从一个精神病人身上表现出来,有着深刻的意义,即不管泰迪是否有问题他都应该闭嘴了,因为这里是高墙壁垒的监狱式医院。而在极权之下,是不是人人都应该闭嘴而不得自由发表意见呢?答案不言而喻。
⑩ 电影《暗战2》结局是什么
《暗战2》的结局是:经过三轮对决,破坏艺术品的怪盗伊健(郑伊健)达到了勒索保险公司巨额赎金的目的,把赎金捐给非洲的贫困孩子,再次凭空消失。
何尚生至始至终,琢磨不透这个思维缜密却天马行空的魔术师对手,原来,他的犯罪动机竟然如此简单、纯洁。
只不过,这次杜琪峰有玩嗨了,不顾观众的感受是危险的。
伊健的定位,更像是为他人引路的天使,让执迷不悟的人走出歧路。片中,将陷入赌博不能自拔的林雪换了回来,唤起了何尚生冷酷面皮下的一丝童真,用一句“朱丽花”巧妙地剥离林熙蕾女强人的坚硬外壳。这种理想主义的倾向性,确实不太合观众的审美情趣。
片尾,伊健的再度消失,或许就此洗手不干,人间蒸发,或许如第一作的刘德华,感受人生的精彩后从容赴死。无论如何,这场猫鼠游戏就此收手了。