德国电影抽丝剥茧的剧情解析

㈠ 神探伍士德剧情详解

《神探伍士德》讲述了在阴雨密布的民国时期，由一起新婚之夜丈夫的离奇死亡惊悚而起，巡捕房探长伍士德寻根觅踪，剥茧抽丝揭开重重迷雾之时，却又陷入一个有一个离奇新案，它们相互关联，层层叠加，整个城市步入了恐怖的迷雾当中。

理性与疯狂，纯真与诱惑，爱与恨，情与仇，种种恩怨，累累纠葛，交织出三段悬疑、惊悚以及情感拷问的精彩篇章。

《神探伍士德》的整体风格和目前电影市场上的悬疑剧有很大不同，采用了悬疑+幽默+环形叙事的方式，与其他悬疑片有了明显区分不仅构思更加细腻，而且剧情的铺垫和人物关系的处理方面，也都下足了功夫。

既有美剧的风格，又不失中国观众喜爱的剧情，是一部让人一看到开头，就会被快速引入片中的悬疑喜剧探案片。

㈡ 推荐一部好看的悬疑电影

三、那sammy到底存在吗？主角反复讲sammy的故事是真的还是想象的？

sammy是存在的，sammy的故事也是真的，但这故事并不是发生在sammy身上的，而是Leonard自己！证据同上问。

teddy在后来也说过，sammy只是主角在受伤前接触过的一个企图骗保的客户，在当时被Leonard揭穿了。sammy没有妻子，sammy一切的故事都是Leonard自己的故事，他通过惯性刺激，把整个故事转移到了sammy身上。

另一方面，我们跳出影片理性的看，患这种失忆症的概率极低。那么，sammy车祸后患了这种病，Leonard是sammy的保险调查员，Leonard事故后也患了这种病，这情况的概率更是低的没边了。所以，合理的推断是，患病的只有一人，就是Leonard，sammy只是Leonard之前一个骗保的客户，Leonard在失忆后，把自己的故事嫁接到了sammy身上，并通过刺在手上的“remember sammy”不断刺激，最终形成惯性的认识。

四、teddy是第二个蒙面人吗？teddy是好人还是坏人？

teddy不是第二个蒙面人。teddy是好是坏不好说，但他确实是警察，他当初给Leonard的关于凶手的资料是完全的，后来Leonard为了欺骗自己妻子是死于蒙面人而非胰岛素过量，而撕去了几页，并涂掉了一些关键地方（如Teddy在结尾部分所说）。teddy的错在于他利用Leonard的弱点杀人，最后玩火烧身，把自己搭进去了。

干扰观众的另一个因素是，teddy有时会说谎，观众分不清他的话的真假。Leonard虽然失忆，但他比teddy聪明的多，比如他刚把Jimmy拖到地下室后，发现teddy到来，他翻开口袋看到teddy的照片，但他先假装不认识teddy而观察其反应，而teddy果然上当，为避免涉及自己而假装不认识Leonard，于是Leonard开始拷打teddy。注意，在拷打过程中，我认为teddy所说的话基本都是真的，因为teddy胆小而笨拙，在Leonard的逼问下，他把实情都说了，而且，他也不怕说真话，反正Leonard也记不住。

大家可以看一下这段对话，teddy透露出了非常多的关键信息，例如：sammy的故事是Leonard的，妻子在事故中存活，John G在一年前已经被杀了等等。我的推测是，teddy一年前帮助Leonard杀了蒙面人二号，并拍照留念，但事后Leonard并不记得这些事，而是继续侦查。teddy发现了Leonard的这个特点，于是想到利用Leonard杀人并从中牟利。

五、Leonard是不是为了能够继续生活下去，而不断的自欺，不停的侦查，永无止境？

这是teddy的想法！teddy一开始出于同情帮助Leonard杀了蒙面人二号，他以为Leonard会记得，可是Leonard之后还是到处侦查，要为妻子报仇。teddy发现了Leonard这个特点，于是想到可以利用他来杀人，所以teddy利用Leonard杀了jimmy。第一次在破屋的对话中，teddy说：“你不是杀手，所以你才那么在行。”潜台词就是，“你不是故意杀人的职业杀手，但是为了复仇你很擅长杀人，所以我要利用你这个特点杀人。”

对于Leonard，他只是不愿意接受妻子死于自己之手的事实，所以他才会撕掉关键的12页报告，因为这12页中肯定透露出妻子在事件中存活的信息，这样他日后就不会活在深深的内疚中。但是，当他知道被teddy利用而错杀了jimmy之后，他决定不能再当killer，证据是，他当时就在车上把枪上的所有六颗子弹都退出来了，而且他决定把teddy作为最后一个John·G，也就是除去teddy，让他不能再利用自己杀人。于是，他把车牌号作为纹身事实六，希望以后当他查到该车牌的车主已死的情况，那么他应该知道大仇得报，不会再杀人了。他同时烧了jimmy死的照片和一年前杀死真John G时开心的照片，是为了切断这两个线索，而把teddy作为唯一的John G，然后杀死teddy，从而终结这个杀人循环。

//相关证据，摘自正序剧情：Leonard离开废屋，将Teddy的车钥匙扔到草堆里。然后自己进了皮卡车，把左轮shouqiang子弹退出来。（旁白：我不是杀手。我只是个想做正确事情的人。）掏出Teddy照片（旁白：我应不应该忘记你告诉我的话？）在Teddy的照片后面写上了“不要相信他的话”，然后把自己开心的照片和Jimmy死亡照烧掉了。（旁白：我应不应该忘记你使我做出来的事？）掏出纸片（旁白：你以为我只是想再去解另一个谜？再去找另一个John.G？你也是John.G，所以你可以做我的John.G）Leonard在纸片上写下了 FACT 6：车牌 SG1371U （旁白：我要自欺才能够快乐么？对于你，Teddy…...是的，我会）//

Leonard在这一瞬间所做的事情，是为了给自己留下线索，杀掉teddy，并以teddy作为最后一个John G，让自己从killer中解脱出来。

六、既然Leonard决定要杀teddy，那他为什么不马上杀掉teddy，而是大费周章的留下线索，之后通过线索才把teddy杀掉？

因为Leonard的目的不是为了单纯的杀掉teddy！而是以杀teddy，作为自己killer的终结，也就是Leonard自己说的，让teddy成为最后一个John G！Leonard杀死teddy，一方面根除了teddy利用自己杀人，另一方面，他以后当他查到该车牌的车主已死的情况，那么他应该知道大仇得报，不会再杀人了。

为了达到这个一石二鸟的目的，Leonard就不能仓促杀了teddy！因为如果他仓促杀了teddy，之后又不记得了，又开始侦查下去，又回到killer的死循环中。所以他要留下充足的线索，杀死teddy，同时终结侦查。

简而言之：

在Leonard拷问teddy的对话后，在那一瞬间，他完全知道了真相：“妻子死于胰岛素过量，蒙面人二号其实已被杀，teddy利用他杀死了jimmy，他曾经撕掉12页报告来欺骗自己”，但他也知道他仅仅在这一瞬间明白了真相，他怕过一会他就忘了，再次成为killer。一方面，他不愿意自己成为killer；另一方面，他也不愿意自己日后活在杀妻的痛苦中。有没有方法，同时解决这两方面？有！就是把teddy作为唯一的John G，杀了他，然后活在大仇得报的满足中，不会再杀人，也不会内疚。

高智商的Leonard的想了一个简单的办法终结这一切！他做了三件事，这三件事就是剧情的关键线索：第一件事，他在teddy的照片上写下了“do not believe his lies”，从此teddy的任何话他都不再相信。第二件事，为了避免日后confused，他烧了自己一年前杀死真凶后开心的照片和jimmy死亡的照片，这样他切断了这两个“John G”，而把teddy作为唯一的John G。第三件事， 为了留下线索追查teddy，他记下了teddy的车牌号码，并作为FACT 6纹身在腿上。此时，teddy已经注定日后要被杀了。而Leonard杀死teddy后拍照存证，也证明整个侦查的结束。

㈢ 能不能深度解剖电影记忆碎片剧情我没太看懂这部电影。

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㈣ sally face剧情解析

Sally和爸爸住入艾迪森公寓楼的第一天，就遭受了杀人案件。和她们一起生活在四楼403的桑德臣夫人被杀，场景激烈，警察已经进驻调研。

Sally根据和隔壁邻居的沟通交流获知了一系列信息内容，并从公寓楼的保洁员Lisa手上取得了通向别墅地下室的磁条卡，了解了和自身同年龄的男孩儿Larry。

Larry是一个处在青春期叛逆的问题孩子，喜爱死亡摇滚，存着一头长头发，可是对Sally非常的和气，刚了解没多久，他就向Sally爆掉个调料：403的桑德臣夫人是被203的Charley给残害的。

获得信息的Sally随后开始了自身的历险，他把爸爸吃的安定片放到从房主那边要到的艾迪森茶中迷晕了Charley，获得了物证"沾血的彩虹小马"交到了警探，取得成功的将凶杀案绳之以法。

尽管不祥之兆，可是终究案子获得了较为完满的处理，凶犯也被追捕了，这起"彩虹小马杀人案件"好像早已告一段落。

殊不知，根据十几年以后心理医师的会话，大家获知Charley后边被确认是冤枉的，Sally当初办了一件冤假错案。

过关了大屠杀案子以后大家再回过头看来，好像全部的怪异和古怪都是以彩虹小马杀人案件逐渐曝露抽丝剥茧的，当初这起案子身后，究竟掩藏了哪些？

想要知道掩藏了哪些，大家就得了解，当初发生什么事。

游戏里面，Sally曾用Larry的角度开展主题活动的情况下，大家通常能够看见那时候事故发生的全貌，确实是有些人闯进了进去残害了桑德臣夫人。

Larry的叙述是："Charley拿着刀，闯了进去，划开了桑德臣夫人的颈部。"

大家见到的游戏界面是一个人拿着刀的投射和桑德臣夫人的惊叫，从这一影子的容积看来，确实是Charley准确无误。

犯罪现场上的血夜飞溅也足够确认Larry的叙述，Charley确实是划开了桑德臣夫人的颈部，随后取走了飞溅了血液的彩虹小马，最终还将小龙放到自身的陈列柜上。

这看上去好像是一个比较简单的案件，游戏里面对这起案件的形容也很简洁明了，从取得直接证据判断Charley犯法被带去，条理清楚。

可是这一场解开了艾迪森公寓楼不祥帷幕的案子，确实这么简单吗？

并不，彩虹小马杀人案件的身后最少掩藏了三大疑问。

㈤ 看不见的客人剧情解析，如何评价这部电影

艾德里安是一名事业蒸蒸日上的企业家，家中有美丽贤惠的妻子和活泼可爱的女儿，事业家庭双丰收的他是旁人羡慕的对象。然而，野心勃勃的艾德里安并未珍惜眼前来之不易的生活，一直以来，他和一位名叫劳拉的女摄影师保持着肉体关系。

(5)德国电影抽丝剥茧的剧情解析扩展阅读：

影片中所有人都是正常人，只在偶发的不正常中，被挤压、不断变形，又在变形中产生新的挤压、裂变——这样的过程，除了让人享受神经紧攥，也感受被自己心中同类质黑暗“吓到”的真实感，产生后怕绵延的况味。

故事在男人和律师的不断虚与委蛇中，层层剥茧，呈现出一个又一个版本。观者也随着讲述的反转，对故事的理解不断进入下一层。西班牙导演编剧奥里奥尔·保罗把故事布局安排得很精致，细节有铺有垫有收，氛围凄惶黯淡，却并非一惊一乍的邪乎。

㈥ 求电影，逻辑性强高智商的电影。

1，《禁闭岛》。是不错的电影，是双重结局的电影，最早的类似《欲望号街车》。

2，《致命魔术》。背景很宏大很丰富，情节也曲折。魔术题材的还有《魔术师》。

3，《死亡幻觉》。能开拓你的思维，或者某种意思是在阐述一种时空观。

4，《第六感》。是叙事类的，注重的是讲故事而不是诡计。同类的还有《搏击俱乐部》。

5，《致命ID》。非常优秀的一部电影，这个区域的可看性适应是最大众的也是影片最多的。

拓展知识

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

㈦ 电影《记忆碎片》究竟讲的是什么

《记忆碎片》讲述了患有“短期记忆丧失症”的莱昂纳多·谢尔比必须根据自己支离破碎的记忆来找到杀害自己妻子的凶手的故事。

莱尼·谢尔比原是一个保险公司的调查员，他的工作是不让那些弄虚作假、骗取保险金的骗术得逞。当他的爱妻被人强奸并杀害时，他不幸被凶手的同谋猛击大脑。从此，他得了一种罕见的健忘症：凡是该事件以前的事他全记得，而此后的事他最多只能在记忆中保留几分钟。

为了让生活继续下去，更为了替惨死的妻子报仇，他凭借纹身、纸条、宝丽来快照等零碎的小东西，保存记忆，收集线索，展开了艰难的调查。调查中，莱纳遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅，她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事，还有泰迪，自称是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不怀好意。

抽丝剥茧之后，真相呼之欲出，简单之至却又残酷无比。莱纳杀了一些人，最后杀的泰迪并不是真正凶手，而是莱要杀的一个目标，泰迪提供线索让莱纳成了杀人工具，而莱纳的妻子不是被别人杀害的，是被莱纳注射致死的。

(7)德国电影抽丝剥茧的剧情解析扩展阅读：

《记忆碎片》的倒叙比传统的倒叙要极端得多。

它的开场相当于普通电影的大结局：主角一枪击毙坏人，但所有镜头都是反着放的，如落地的眼镜飞回中弹者的脸上，手枪从地上跳回主角手上，子弹缩进枪膛等。当然这种手法不可能用于整部影片，不然谁能听得懂如同磁带倒带时的声音。

影片从这个令人耳目一新的开场戏，一段段往回追溯，每段大约五分钟，前一段的开始和后一段的结束会有一两个相同的镜头，以便观众在自己脑海里将剧情打上一个结。

㈧ 全球最著名的十大恐怖片，是什么片子

1、恐怖食肉虫

《恐怖食肉虫》讲述了小镇上的虫灾，这些虫子会钻入人体瞬间把一个人分解。这是一部重口味的恐怖片。不管是恶心放大版的蠕虫，还是虫子吃人的画面，都会引起人们的 不适。。

2、闪灵

《闪灵》讲述了为了寻找灵感，带着他的妻儿接受了一份旅店冬天看门工作的作家杰克·托兰斯被幻象逼疯的故事。

《闪灵》中真正血腥暴力的镜头不多，但却让人看得心惊肉跳，主要是心理上的恐怖，无论是建筑的格局，还是恐怖的音乐，最后当人被一斧头劈死，干净利落的时候，寒气和绝望都会让你汗毛直立。

7、死寂

本片讲述了一个备受折磨的故事，是一个怨灵通过木偶杀人并且会拔掉人的舌头的故事。其中恐怖的一个地方是：最害怕的事情就是半夜突然醒来，环顾房间，发现有什么东西躲在角落里注视着我。

8、尸变

《尸变》于气氛的营造和此起彼伏的惊悚桥段设置上非常新颖，近乎无控制的暴力和血腥镜头，不断变换的镜头语言，突如其来的冲突，节奏的变换，成片成片的血块，都观众们惊出一身冷汗。

9、鬼铃

影片针对一个案件抽丝剥茧，到最后观众才恍然大悟，原来真相远不是自己想象的那么简单。安兵基通过《鬼铃》解读生存与现代科技、机械文明下的人类自私心态，在恐怖片中置入了对社会和人类的反思，开始逐渐树立自己的恐怖视觉风格。

10、鬼电车

鬼电车是首度将这起印尼民间怪谈搬上大银幕的作品，由于有真实故事及目击证人作背景，影片真实感及张力俱佳，可以让观众体验到打从心底油然而生的恐惧感。

(8)德国电影抽丝剥茧的剧情解析扩展阅读

“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟，描写凶猛动物噬人等，摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。

恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。

恐怖片往往意图引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。恐怖片中往往会出现令人恐惧或恶心的怪物、邪恶的动物或人类、超自然的鬼怪等形象。

㈨ 喜剧电影的精神内核是什么,有人能结合相关电影来分析一下吗

喜剧电影的精神内核和戏剧意义上的喜剧一样，同样是"不协调"，其在喜剧电影中外化于人物塑造、情节设置和营造喜剧方式等方面。

只有运用电影的手法、注重喜剧的叙事情节和具有讽刺功效的电影才可以被称之为喜剧电影。

比如《我不是药神》从故事架构和手法上参考了美国电影《达拉斯买家俱乐部》和韩国电影《辩护人》。

其以线粒性白血病人的求医之路作为切入点和抓手，抽丝剥茧的将整个医疗体制的弊端和危重慢性病人群体的生活困境展现在观众面前，前半段是氛围轻松的黑色喜剧，后半段情绪急转直下，转变成为严肃现实题材的悲剧，大喜和大悲相映衬，烘托了整体的戏剧张力，兼顾娱乐性和深度。

代表人物：

卓别林，巴斯特·基顿，路易斯·德·菲耐斯，罗伯特·贝尼尼，金凯瑞，罗温.艾金森，周星驰，成龙，陈佩斯。

外国的喜剧电影（轻喜剧不算）主要通过夸张的个人表演来逗人笑，并不注重故事情节，金凯瑞把喜剧电影变得有了故事情节，而且外国的喜剧就是单纯的喜剧，所有的配角和道具背景都为喜剧的主角的和喜剧效果服务。

中国的喜剧代表主要就是香港的周星驰、成龙和内地的陈佩斯了。

周星驰的表演有些接近欧美的喜剧的表演而又很注重故事情节的发展，还是有一定程度是以故事发展做主线的，正是这样才会使中国人能喜欢观看。

成龙的喜剧电影是个另类，不同与传统的喜剧，主要是让人们在他的动作中得到欢笑而非语言，但和周星驰一样，也是围绕故事情节展开的。

陈佩斯的电影往往都是以社会小人物为主线，通过他们的一些邻里，亲朋之间的小事，通过幽默的语言和夸张的表情及肢体动作来达到让人捧腹大笑的效果，反映了一定的社会现实，很贴近于社会大众。

㈩ 黑色电影的电影详解

黑色电影(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。
黑色电影受到犯罪小说与推理小说文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的小说作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理小说是汉密特的第一部小说作品。黑色电影中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的小说。雷蒙·钱德勒以小说《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理小说作家。他不但小说作品〈如《大眠》〉被改编为黑色电影，他也成为黑色电影〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以私家侦探为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色小说。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始
2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）
3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色电影。
经典黑色电影(1940年至1959年)
美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂记》、《死吻》等。
其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。
经典西部武打黑色电影
《日正当中》
后经典黑色电影
美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(电影)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (电影)》、《七宗罪(电影)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等
其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等
后经典西部武打黑色电影
《杀无赦》
后经典心理黑色电影
《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》
后经典科幻黑色电影
《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》
后经典混合黑色电影
《蝙蝠侠(1989 电影)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》
后经典黑色电影风味电视影集
《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》
黑色电影回顾
黑色电影回顾 : 诡谲六十年
「黑色电影」（film noir） 这个名词作为电影类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色电影」 这个术语十分通行，被评论界广泛采用。本文即是「黑色电影」六十周年的回顾。
「黑色电影」，主要指两方面，其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是电影的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色电影，并非纯由主题界定。黑色电影在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色电影」。此外，黑色电影的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。
第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞电影有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞电影。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的电影类型──「黑色电影」；这类电影有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色电影，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国电影新片种「黑色电影」的出现。这两篇文章同样用了「黑色电影」（film noir）这个名词，于是四套电影的共同印象便被固定下来。
这四部电影分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。
上述四部电影皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，电影所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞侦探片的主角大体有三类：警探、私家侦探及保险调查员。
黑色电影中的侦探形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些侦探往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。
先驱
黑色电影的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。
「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义小说，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，电影把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，电影间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，电影把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。电影背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过电影审查，不能上映。扰攘两年，电影公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些电影，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。
原意与电影文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时电影的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为电影既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色电影的先驱。黑色电影处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色电影内的罪行则只属小规模，多是侦探调查的小型案件，电影会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色电影虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色电影的故事往往最终都能突破电影审查处的禁忌及一般观众的预期。
硬汉派侦探推理小说的影响
硬汉派侦探推理小说（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国侦探小说的传统，也对黑色电影造成重大影响。以往侦探小说的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的侦探也大多出身上流社会，小说结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬汉派侦探小说在美国兴起，彻底扭转了英国侦探小说的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国侦探小说以上流社会为背景。硬汉派侦探小说的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些侦探某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的侦探，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续侦探生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。
三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的小说虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。
汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成电影。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国电影，三套即改编自硬汉派侦探小说。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（电影名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名私家侦探Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了私家侦探Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示私家侦探要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派侦探小说作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成电影。可见当时有不少黑色电影改编自硬汉侦探小说，两者关系密切。
意外出现
黑色电影在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有电影工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断电影生产，更垄断了全美电影发行，也经营电影院线播映自己制作的电影。直至美国联邦government以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。
电影院只播放自己片厂制作的电影实行起来有难度，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。
二线侦探推理片便全部在片厂完成。「杀人凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线电影，但这并不表示所有黑色电影都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以侦探小说为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些侦探小说的版权改编成电影，当时汉密特与钱德勒的小说风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。假如这些侦探小说落在优秀的导演手上，往往拍出黑色电影的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演私家侦探Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是私家侦探。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒小说中的私家侦探与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色电影中侦探的基本范式。
到五十年代，电视兴起。电视属免费娱乐，电影界面临重大威胁，电影不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映电影，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令电影观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，电影经营者不再播放二线片，令二线电影渐趋式微。
电视兴起以后，电影业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色电影夜场内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。
黑色电影与城市罪恶
美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以government干预来挽救资本主义危机。新上台的government制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令government有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「杀人凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。
都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；government也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。
与西部电影的渊源
西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。私家侦探把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，私家侦探彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。
黑色电影和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。
新派黑色电影
随着历史文化环境的转变，黑色电影在1958年终于暂时告一段落。六十年代学运、民运、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉government并不可靠，对government怀疑及幻灭，形成黑色电影的复兴。黑色电影本来就具有强烈的怀疑精神，主角侦探往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色电影。这类电影可称为「新黑色电影」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色电影复苏。
此片重新编排过往黑色电影的原素，发挥得相当成功。黑色电影的侦探主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色电影截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色电影，主角个人在伦理上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。
八十年代的代表作是德国电影导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派侦探小说作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色电影」中的独特之作，把四十年代黑色电影的重要原著作家作为电影主角，结合了小说作家的时代及黑色电影的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德电影评论界及学界对美国黑色电影的重视。法国电影评论界发现了黑色电影后，五十年代的电影笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国电影新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。
九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色电影媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改编自汉密特小说的电影片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些电影中形象突出，几乎成为美国电影的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的电影片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的电影明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色电影」的代表作。